Música/Nos gusta // Boz Scaggs · Steely Dan · Mink DeVille

01-Boz Scaggs - Rainy Night In Georgia 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Versión en clave acústica del tema de Tony Joe White popularizado por el genial baladista Brook Benton)
02-Steely Dan - Pearl Of The Quarter 'Countdown To Ecstasy; ABC Records, 1973' 
(Tema con una sonoridad que oscila entre la clásica y el country) 
03-Boz Scaggs - Pearl Of The Quarter 'Memphis; 429 Records, 2013'  
(La melodía se pasa al terreno del R&B , y al sonido New Orleans a través del piano que suena cerca del final)
04-Mink DeVille - Cadillac Walk 'Cabretta; Capitol Records, 1977' 
(Disfruta de un paseo por el rock y el blues) 
05-Boz Scaggs - I'll Be Long Gone 'Boz Scaggs; Atlantic Records, 1969' 
(Soul de toda la vida, y del que enamora)
06-Boz Scaggs - Cadillac Walk 'Memphis; 429 Records, 2013'
(Intenso, y a la vez etéreo)
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(Boz Scaggs - Viene del programa anterior)

Donald Fagen con Boz Scaggs

William Royce 'Boz' Scaggs (08-06-1944; Canton, Ohio), guitarrista, compositor y cantante de Blue Eyed Soul, influenciado por el Blues y, sobre todo, por el R&B.      

Compañero de Steve Miller en el colegio, la mayoría de sus primeros años en la música transcurren al lado de este, The Marksmen, The Ardells, The Fabulous Night Train y los dos primeros discos de la Steve Miller Band, 'Children Of The Future; Capitol Records, 1968' y 'Sailor; Capitol Records, 1968'. Entre medias formaría The Wigs y editaría un disco en solitario, en Europa 'Boz; Polydor, 1965', en el que caben versiones de Blues, R&B, Folk y hasta el Girl From The North Country de Dylan, interpretados con una acústica y una armónica. 

Tras retomar su carera en solitario en 1969 con el memorable, y carente de éxito, 'Boz Scaggs; Atlantic Records', en el que se puede escuchar la guitarra de Duane Allman, editaría discos con cierta regularidad durante los 70s, para espaciar más los lanzamientos a partir de los 80s. 

En 1991 interviene en la gira 'Rock & Soul Revue' con Donald Fagen de la cual saldría el disco 'The New York Rock & Soul Revue - Live at The Bacon; Giant Records, 1991' en el que interpreta Drowning In The Sea of Love, tema que había alcanzado el #11 en las listas de Pop de los US, en la voz de Joe Simon. En 2012 Fagen vuelve a invitarle a que se integre en la gira The Dukes of September Rhythm Revue, con él y Michael McDonald; ya había estado presente en la 2010.        

Sus discos desprenden un aroma a Blues, Rock y Soul que ha quedado suspendido en el ambiente hasta el mismísimo 2013, año en el que sale su, hasta la fecha, último trabajo 'Memphis; 429 Records'. Grabado en tres día en los estudios Royal Recordings de Willie Mitchell, uno de los artífices del sonido del Southern Soul en los 70s a través de sus producciones para el sello de Memphis, Hi Records, en el que militaban Al Green o Ann Peebles, sirve como vehículo del tributo que Boz dispensa a la fabulosa música Soul facturada durante largos años en la ciudad sureña. 

En el disco intervienen músicos de la talla y el recorrido de Ray Parker Jr., Steve Jordan, Jim Horn, Spooner Oldham, Keb' Mo' o Charlie Musselwhite, y está compuesto de versiones de temas de Al Green, Willie DeVille, Tony Joe White, Steely Dan, Moon Martin, Jimmy Reed... y algún original, pero todos están impregnados del mejor R&B y alguna pincelada rockera. 

http://www.bozscaggs.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/02/musicanos-gusta-boz-scaggs-fenton.html

Donald Fagen y Walter Becker

Steely Dan 

Donald Jay Fagen, (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz), y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, guitarra, voz), en un intento de vivir de la música, y tras abandonar su amada New York, al no encontrar allí discográfica, forman Steely Dan, en 1972, en Los Ángeles, CA., luego de una temporada escribiendo canciones para otros. Aunque su corazón siempre seguiría en la Segunda Avenida, tal y como Donald Fagen relató a un periodista. Este había estudiado literatura inglesa al descubrir a la Generación Beat, y extrajo el nombre de la banda de la novela de uno de sus representantes William S. Burroughs, en concreto de 'El almuerzo desnudo - The Naked Lunch; 1959'. En el transcurrir de la década se convertirán en uno de los grupos más originales y aplaudidos de los US, con esa mezcla de Pop, Rock y Jazz de la que hacen gala.   

A principios de 1973 la formación de Steely Dan se componía de Donald Fagen  (teclados), Walter Becker (bajo), Denny Dias (guitarra), Jeff 'Skunk' Baxter  (guitarra), Jim Hodder (batería) y David Palmer (voz).

Su primer LP 'Can't Buy A Thrill; ABC Recors, 1972', que había sido editado sin demasiado bombo, sorprendentemente, llega a finales de 1972 al #17 de las listas en los US y, es disco de oro. Fagen y Becker se ven presionados por la compañía para seguir promocionando/exprimiendo el disco a través del directo, algo que a ellos no les gustaba demasiado, --tanto la presión, como las giras--, y para lanzar el segundo. Las nuevas canciones van surgiendo entre concierto y concierto, a lo largo de 1973 y, tal y como contarían luego Donald y Walter, poseen el aspecto de música en vivo pues se metían en el estudio con la banda de directo.

En abril David Palmer se va y Fagen, a pesar de que no le hace mucha gracia, se hace cargo de la voz. 

El single Reelin' In The Years, de 'Can't Buy A Thrill' alcanza el #11 en los US. 

John Kay, cantante de Steppenwolf, incluye el tema Giles Of The River, una composición de Becker y Fagen, en su segundo LP en solitario 'My Sportin' Life; ABC/Dunhill Records, 1973'.

Showbiz Kids / Razor Boy (ABC), adelanto de su segundo largo 'Countdown To Ecstasy; ABC', que sale inmediatamente después, sube hasta el #61 US, el LP es #35 US. En este cuentan con la ayuda de músicos como Victor Feldman (vibráfono), Ray Brown (contrabajo) o Rick Derringer (slide guitar), que hace un trabajo espectacular en el single. Continúan entregando canciones que se mueven entre varios géneros y que destilan elegancia.

 

A final de año vuelven a visitar las listas con My Old School / Pearl Of The Quartet (ABC) que alcanza el #63. La cara A, un homenaje a los tiempos de estudio, llegó a convertirse en la típica canción de los bises que tararea todo el mundo. 

  

Durante las giras de 1973, tanto en los US como en UK, Walter Becker comienza a tocar la guitarra en vivo.

http://www.steelydan.com/
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

Mink DeVille

Willy DeVille, (William Paul Borsey Jr.; 25-08-1950, Stamford, Connecticut · 06-08-2009; New Yorr City, NY), cantante, compositor. Convirtió a su grupo, Mink DeVille (1974-1986), nacido y criado durante la explosión Punk y New Wave americana, en un crisol de músicas en el que se mezclaron aromas de Doo-wop, Blues, R&B, R'n'R, Cajun, Musette o  ritmos latinos, cosa que le acarreó algún problema con su primera discográfica. Amante de cierta estética 'agresiva', no violenta, recordamos esa pose chuleta e insolente, y su guitarra decorada como si de una piel de leopardo se tratase.

'Todavía me acuerdo cuando escuchaba grupos como los Drifters. Era mágico, y me hipnotizaba' (Willy DeVille)  

Pero su principal influencia fue John Hammond; sus maneras sobre el escenario, la manera de cantar.  

'Su disco 'So Many Roads; Vanguard, 1965' cambió mi vida' (Willy DeVille)

Hijo de un carpintero, y de ascendencia Pequot (tribu nativa americana), vasca e irlandesa.

'Un poco de esto y de lo otro; un auténtico perro de la calle' (Willy DeVille)

Willy abandona la escuela secundaria y, desde el momento en que se instala en New York a los 14 años, comienza a frecuentar el West Village y el Lower East Side, pero lo que triunfaba en aquel momento era la Psicodélia, y eso no era lo suyo, prefería el Blues de Muddy Waters o John Lee Hooker. En el Lower East, en diciembre de 1973, abriría sus puertas el emblemático CBGB, lugar de encuentro de la vanguardia musical e intelectual, y uno de los lugares, del que surgió, entre otras corrientes, el Punk americano. Pero aún no había llegado el momento del movimiento que poco después revolvería las tripas del mundillo musical.

En su adolescencia toca en la banda de Blues Billy & the Kids y en otra llamada The Immaculate Conception. Se casa a los 17. En 1971, un año después del nacimiento de su hijo, viaja a Londres, con la esperanza de encontrar músicos afines, donde permanece durante dos años, con resultado negativo. 

A su vuelta a New York prueba suerte con The Royal Pythons. La cosa no funciona y decide irse a San Francisco. Se compra un camión y recorre el país.

En 1974, y bajo el nombre de Billy Borsay, y tras un primer intento como Lazy Eights, se encuentra, con banda y, asentado en San Francisco. Billy DeSade and the Marquis, que así se llama, --tocan en locales en los que el cuero no es solamente un mero elemento decorativo--, está formada por Thomas R. 'Manfred' Allen, Jr. (batería), Rubén Sigüenza (bajo), Robert 'Fast Floyd' McKenzie (guitarra) y Ritch Colbert (teclados), y por quien en breve pasará a llamarse Willy DeVille (voz, guitarra). Este se entera que el periódico The Village Voice convoca una audición en New York. McKenzie y Colbert deciden no ir. A su llegada a la Gran Manzana fichan al guitarrista Louis X. Erlanger. 

Entre 1975 y 1977, Mink DeVille, se convierten en banda residente del CBGB y, tras erigirse como una de los grupos más originales del underground de la ciudad, contribuyen con tres temas, Cadillac Moon, Let Me Dream If I Want To y Change It Comes, al seminal LP 'Live At CBGB's; Atlantic, 1976'. Esta grabación será el escaparate que posibilite su firma por Capitol Records. 

Tras el fichaje, en diciembre de 1976 se ponen a trabajar con el productor Jack Nitzsche, arreglista de Phil Spector, un enamorado de los matices y la riqueza sonora tal y como se puede comprobar en el disco resultante, y en enero de 1977 tienen en la calle, 'Cabretta', su primer largo, que es alabado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores lanzamientos del año. De él emergen las esencias del R&B y el Rock'n'roll de los 50s y principios de los 60s, envueltas en ese romanticismo made in Willy DeVille. 

El single que adelanta el LP, Spanish Stroll, con esa parrafada lanzada a Rosita en español, alcanza el #20 en UK y también alcanza cierta notoriedad, en el viejo continente, una composición de John Moon Martin, Cadillac Walk, uno de los puntos álgidos del largo, que este incluirá en su álbum de debut 'Shots From A Cold Nightmare; Capitol Records, 1978'. Willy volverá a cantar otro tema de Moon Martin en su siguiente disco, 'Return To Magenta; Capitol Records, 1978', Rolene.

https://www.willydevillemusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_DeVille

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Carlos C., Ricardo, Borja.

Música/Qué escuchar// Astillas de The (English) Beat: Fine Young Cannibals

1984, a la disolución del grupo de Ska The (English) Beat, que durante los tres primeros años de la década habían cosechado 4 Top Ten en las listas inglesas de singles, (el primero Tears Of A Clown fue en diciembre de 1979), y dos con sus dos primeros albumes, el guitarrista Andy Cox (25-01-1960; Birmingham) y el bajista David Steele (08-09-1960; Isle of Wight) deciden formar una banda. Contactan con un chico que había tocado el saxo en un grupo de Ska llamado Acrylic Victims, que además era actor en la Hull Community Theatre y era integrante de una banda de Blues, Roland Gift (28-05-1962; Birmingham). Nace Fine Young Cannibals, que se orientarán hacia el Soul, con más de un guiño a la Motown, y por lo tanto a la pista de baile, esto último de una manera muy elegante, sin olvidarse de una cierta dosis de Rock, y todo subrayado por la peculiar voz de Roland Gift.
En diciembre firman con London Records, a raiz del vídeo casero que habían hecho con un tema llamado Johnny Come Home que se había emitido en el programa de TV 'The Tube', y comienzan a grabar con Martin Parry a la batería, al que luego se uniría Graeme Hamilton a la trompeta. 

El guitarrista Andy Cox comentó que había sacado el nombre de la película de 1960 "All the Fine Young Cannibals - Los jóvenes caníbales; Michael Anderson" protagonizada por Robert Wagner y Natalie Wood. Y también dijo que se había extrañado de que no los hubiesen demandado por apropiarse de parte del título pues un grupo de Garage llamado The Cannibals trató de impedir la salida de su primer single.

1985, lanzan como primer single el citado Johnny Come Home, ya con Parry y Hamilton, que llega al #8 en UK. 
En noviembre lanzan Blue, con el que atacan la política conservadora del gobierno, sube hasta el #41UK.

Justo cuando acaba el año lanzan su primer largo, "Fine Young Cannibals", que es #11UK, con composiciones propias salvo un tema de Mark James.
1986, realizan una versión del tema Suspicious Minds, que había llevado hasta en #1 en 1969 Elvis Presley en los US, con el acompañamiento vocal de Jimmy Somerville, y alcanza el #8 en febrero, en UK. Seguidamente realizan su primera visita a los US. 
Funny How Love Is, cuarto single, se queda en el #58UK.
Johnny Comes Home, alcanza las listas americanas en el puesto #76, firman con I.R.S. Records para los US, y su álbum de debut alcanza allí el #49. El director Barry Levinson les pide prestados cuatro temas para su próximo proyecto "Dos estafadores y una mujer - Tin Men; 1987", y les invita a que realicen un cameo en el. Aparecen tocando en un restaurante como una banda de Soul, y suenan además de Good Thing, As Hard as It Is, Tell Me What y Social Security.  
En verano, Jonathan Demme les pregunta si querrían componer una canción para su nueva película "Algo salvaje - Something Wild; 1986".

1987, David Steel es atropellado en Londres y sufre conmoción cerebral y fractura de un brazo.
La reinterpretación que hacen de Ever Fallen In Love, éxito en 1978 de la banda británica de Pop-punk The Buzzcocks, es incluida en la banda sonora de "Something Wild", y se coloca en el #9UK, más tarde se incluirá también en su segundo trabajo "The Raw & The Cooked" Roland Gift aparece en un programa de TV de la BBC1 enfundado en ropas de trabajo y con un casco de minero. 

El guitarrista de los Buzzcocks, Steve Diggle, comentó que prefería esta versión a la original de su banda.

En enero The Economists había previsto que el paro iba a descender hasta los 3,000.000 de personas a final de año, luego quedaría en 2,700.000, el nivel más bajo en 6 años. Estos chicos eran/son de Birmingham, uno de los lugares con más desempleados de las islas. 

Roland Gift, haciendo gala de su faceta de actor interviene en la película de Stephen Frears "Sammy y Rose se lo montan - Sammy And Rose Get Laid; 1987", en la que hace un doble papel, y en 1989 aparece al lado de John Hurt en "Escándalo (El caso de Christine Keeler) - Scandal; Michael Caton-Jones".

Mientras Gift desarrolla su pluriempleo, Cox y Steel colaboran con John Hughes en un tema para el film de este "Mejor solo que mal acompañado - Planes, Trains & Automobiles; 1987", el resultado será I Can Take Anything [Love Theme from Planes, Trains & Automobiles], que cantan a medias John Candy y Steve Martin en la banda sonora.
También se dedican a jugar con los sonidos House, género que surge a principios de los 80s en Chicago, ayudados por Graeme Hamilton y de una caja de ritmos, con el tema (I'm) Tired of Getting Pushed Around  (London Records; 1987 / IRS; 1988), bajo el nombre de Two Men, A Drum Machine and a Trumpet. 

1988, La reacción en las pistas de baile ante esta propuesta diferente es muy buena, y London Records decide lanzarlo a la venta a pesar de que en un principio se destinó a promo, y alcanza el #18UK. 
David y Andy comienzanzan a ser reclamados para producir y remezclar. Steel escribe, y produce junto a Cox Heat It Up, un tema que combina el House con el Hip-Hop, para Wee Papa Girl Rappers, uno de los primeros grupos femeninos ingleses de Rap. También trabajan con el grupo de Birmingham Pop Will Eat Itself. 
El trío se reune para grabar, cosa que hace en Londres y en los Paisley Park Studios, en Minneapolis, MN, el hogar de Prince, bajo la supervisión de un miembro del séquito de este, David Z, cuyo hermano Bobby era batería de The Revolution.

Cuentan que el trío se había atascado con la creación de su nuevo álbum y que pidieron a su discográfica que les consiguiesen una audiencia con (el) Prince. Pero el pequeño gran músico de Minneapolis tenía la agenda ocupada.

"El plan fue traer a los Caníbales a Minneapolis, que para ellos era 'tierra de nadie'" David Z
"Ellos tenían algunas canciones, pero estaban deshilvanadas" David Z
"Cuando bajaron del avión Roland Gift lleva un paquete grande de arroz integral, porque posiblemente pensaba que no lo podría conseguir en Minneapolis. Nos hizo creer que era vegetariano comiendo todo el tiempo arroz integral. El último día de grabación decidimos conseguir unos filetes y hacerlos a la parrilla. Roland se sentó y comenzó a comer uno, y alguien dijo, 'El jefe Caníbal está comiendo carne'. Todo el mundo se sorprendió"  David Z

1989, en enero las guitarras de su nuevo proyecto alcanzan el #5 en UK con She Drives Me Crazy, en un principio llamado 'She's me Baby', tema grabado en Paisley Park y producido por David Z.

El 18 de febrero su segundo trabajo, el fantástico y casi perfecto "The Raw & The Cooked; FFRR-London Records / IRS; 1988", se coloca al frente de las listas inglesas y no las abandonará en 66 semanas. El disco vendió más de 3 millones de copias.
Good Thing, #7UK.

En abril She Drives Me Craze conquista la cima del Billboard, aunque sólo por una semana. Pero dos meses después "The Raw & The Cooked" lo remedia quedándose en el #1 de álbumes durante siete semanas.
En julio Good Thing también visita durante una semana la cumbre de las listas americanas. 
A finales del verano, mientras se preparan para una intensa gira por los US, que les deparará llenos absolutos, Don't Look Back sube al #34UK. Y, en octubre se colocará en el #11 en los US.
A su regreso realizan una pequeña gira que culmina con tres fechas con todo el papel vendido en el Brixton Academy de Londres.
En diciembre I'm Not The Man I Used To Be llega al #54 en los US y al #20 en UK. 

1990, FYC consiguen el premio a Mejor Grupo Británico y el de Mejor Álbum de un Artista Brritánico en los novenos BRIT Awards, pero los rechazan aduciendo que "no es bueno ni apropiado para nosotros que con motivo de una foto demos la oportunidad de ser asociados con Margaret Thatcher y el Partido Conservador... adoptamos esta decisión con pesar" 
Una remezcla de I'm Not Satisfied hecha por Cox y Styeel alcanza el #46UK.
Gift interpreta a Romeo en "Romeo And Juliet" con la Hull Truck Company en su gira por UK.
Cox y Steel producen el single It's A Shame (My Sister) interpretado por Monie Love con True Image, que será incluido en el primer álbum de la chica "Down To Earth; Warner, 1990", que se convertirá en uno de sus clásicos.

Colaboran en el proyecto "Red Hot + Blue: A Tribute To Cole Porter", en el que Neneh Cherry, Neville Brothers, Salif Keita, David Byrne, Tom Waits, Debbie Harry, Iggy Pop, U2... y otros muchos interpretan canciones del genial compositor, con objeto de conseguir dinero para poder realizar una campaña de información, educación e investigar acerca del SIDA. Realizan una versión de Love For Sale, tema escrito en 1930 para el musical "The New Yorkers". El disco sube hasta el #6 de las listas de Álbumes recopilatorios.
En diciembre Cox y Steel remezclan varios temas de su segundo álbum y los lanzan como "The Raw And The Remix", #61UK.

1992, She Drives Me Crazy es reconocida como la canción más interpretada en 1991.

1993, sale a la venta el álbum de Al Green "Don't Look Back; BMG" co-producido por Steel y Cox, que recuperan el viejo sonido de Hi-Records fundiéndolo con ritmos contemporáneos, y en el que David compone siete temas a medias con Al. 

1996, The Flame alcanza el #17UK. El tema es uno de los tres nuevos que integran el recopilatorio "The Finest; FFRR-London/MCA-IRS", junto a Take What I Can Get y Since You're Been Gone, que están acompañados de nueve singles que habían alcanzado las listas, que llega hasta el #10UK. 

1997, en enero uno de los sencillos incluidos en "The Finest" es She Drives Me Crazy, que es relanzado y sube hasta el #36UK.

2002, Roland Gift edita un disco homónimo en el sello inglés Phantom.

FINE YOUNG CANNIBALS:
Roland Gift - Voz
Andy Cox - Guitarras
David Steel - Teclados, Bajo

Discografía FINE YOUNG CANNIBALS:
- Fine Young Cannibals (London Records  / IRS; 1985)  #11UK / #49US
ANDY COX · Guitarra
ROLAND GIFT · Cantante
DAVID STEEL · Bajo/Piano/Teclados
con
MARTIN PARRY · Batería
GRAEME HAMILTON · Trompeta

- Live At The Ritz; Spin Radio Concert 

[LP, Promo] (IRS; 1986) - The Raw & the Cooked (FFRR Records-London Records / IRS; 1988)  #1UK / #1US

Una referencia al fundador de la antropología estructural el franco-belga Claude Lévi-Strauss, en concreto a la primera de sus Mitológicas Les mythologiques 1: Le cru et le cuit (Lo crudo y lo cocido), 1964.

ANDY COX · Guitarra, Pandereta, Beatbox
ROLAND GIFT · Cantante
DAVID STEEL · Bajo · Piano · Teclados · Drum machine
con
GAVIN WRIGHT · Cuerdas
JENNY JONES · Voces · Batería
JIMMY HELMS · Voces
SIMON FOWLER · Voces
GEORGE CHANDLER  · Voces
JIMMY CHAMBERS · Voces
GRAEME HAMILTON · Trompeta
BRIDGETTE ENEVER · Saxofón
JOOLS HOLLAND · Solo de piano
MARTIN PARRY · Batería

Grabado en:
PAISLEY PARK STUDIOS
SARM WEST STUDIOS
POWER PLANT STUDIOS
PARSIFAL STUDIO
MUSIC STATION  

Co-producido y remezclado por:
FYC
Co-productor:
JERRY HARRISON
Co-Productor e ingeniero:
DAVID Z

Recopilaciones:
- The Raw & the Remix ( London Records  / IRS-MCA; 1990) 
- YC [6 temas en versión Maxi o remezclados] (Barclay / London Records; 1990)
- The Finest (FFRR-London/MCA-IRS; 1996)  #10UK
- The Platinum Collection (Rhino Records; 2006) 
- She Drives Me Crazy: The Best Of [2xCD] (Music Club Deluxe-Demon; 2009)

Singles / Maxis:
- Johnny Come Home (London Records / IRS; 1985) #8UK / #76US
- Blue  (London Records; 1985)  #41UK
- Suspicious Minds (London Records / IRS; 1985) #8UK
- Funny How Love Is (London Records; 1986) #58UK

- Ever Fallen In Love? (London Records / MCA-IRS; 1987) (BSO: Something Wild) #9UK

- Two Men, A Drum Machine and a Trumpet 'Tired of Getting Pushed Around'  (London Records; 1987 / IRS; 1988) #18UK
David Steele, Andy Cox, Graeme Hamilton
Los '2 Men' son David Steele y Andy Cox, y la 'Trumpet' es Graeme Hamilton. The Drum Machine is himself.


- She Drives Me Crazy (London Records / MCA-IRS; 1988) #5UK / #1US
- Fine Young Cannibals / One 2 Many - Good Thing / Downtown ‎ [7", Single, Promo, Juke Box] (Polygram; 1988)
- Fine Young Cannibals / Love & Money* - She Drives Me Crazy / Halleluiah Man ‎ [7", Promo] (FFRR-Polygram; 1988)
- Good Thing (FFRR-London Records / MCA-IRS; 1989) #7UK / #1US
- Don't Look Back (London Records / IRS; 1989) #34UK / #11US
- I'm Not The Man I Used To Be (London Records / IRS; 1989) #20UK / #54US

- I'm Not Satisfied (London Records / IRS; 1990) #46UK / #90US
- It's Ok (It's Alright) (London Records; 1990)

- Fine Young Cannibals 

(7", EP) (AMIGA; 1989) [Alemán] (She Drives Me Crazy/I'm Not Satisfied/-/Ever Fallen In Love/Good Thing)

- The Flame (FFRR Records; 1996) - contenido en The Finest  #17UK- She Drive MeCrazy 1997 (Relanzamiento) (FFRR Records; 1997) - contenido en The Finest  #36UK

- Tell Me What (

CD, Single, REEDICIÓN, Peli) (Barclay; 1996) 

- The Flame / She Drives Me Crazy (

CD, Single, Promo) (Polygram; 1996) [Brasil] [The Flame (Radio Edit)/The Flame (Beatmaster's Full Fat Mix-Short Version)/The Flame (Beatmaster's Full Fat Mix)/She Drives Me Crazy (Album Version)/She Drives Me Crazy (Remix)]

ROLAND GIFT

Roland Gift (UK Phantom) 2002

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Para Marta.

Música/Qué escuchar//Al Green "Shades Of Al Green" (Hi-Records/Popstock!)/ Mayo 2011

"Shades Of Al Green" contiene un puñado de las mejores y más bonitas canciones que haya cantado Al Green y que, de alguna manera, puede funcionar como un grandes éxitos, aunque falten unas cuantas. El motivo fundamental del disco es dar a conocer algunos temas del Reverendo Al Green que otros músicos, principalmente del Hip-Hop han empleado para crear nuevas composiciones a partir de ellos, utilizando unos pocos acordes de un tema determinado, lo que se llama samplear. En este caso las canciones de una de las voces más emotivas, sensuales y acariciantes del Soul y el Gospel, el grandioso Al Green sirven de inspiración para composiciones de Cappadonna, Puff Daddy, Mary J. Blige, Mobb Deep, Angie Stone o incluso Zucchero o Lightning Seeds que utilizan extractos o melodías de temas de la estrella de Hi Records.
La verdad es que en la historia de la música esta ha sido una práctica muy común, hay infinidad de temas de Blues con la misma melodía y distinta letra y también canciones Folk.
El disco también incluye cuatro temas de otros artistas de Hi como Jean Plum, Ann Peebles y O.V. Wright.

Al Green es el más grande cantante de Soul de los años 70's, cuya seña de identidad principal es su fantástica voz en falsetto y que tiene el privilegio de haber sido el responsable de algunas de las mejores canciones de Soul y Gospel que hayan salido de la ciudad de Memphis. Si Ann Peebles fue la Reina de Hi, Al Green ha sido el Rey y Willie Mitchell el padre de la sofisticación del Soul.

Alguna anécdota en la vida de Al Green:
Nació en Forrets City, Arkansas, en 1946, a los nueve años lideraba un cuarteto de Gospel, The Greene Brothers. Pero su padre lo expulsará del grupo cuando lo pilla escuchando un disco de Jackie Wilson. A los 16 pone en marcha The Creations, rebautizados Al Greene and the Soul Mates. En 1969 durante una gira por Texas de Willie Mitchell este conoce a Al Green, quedando impresionado con su voz. y lo ficha para Hi. Parece ser que Willie le dijo a Al, "Tienes una voz preciosa, tengo un estudio en Memphis y si quieres te podría convertir en una estrella", a lo que Green respondió, "¿Cuánto se tardaría?", "Un año y medio", respondió Mitchell y Al dijo, "¡No puedo esperar tanto tiempo!".
En 1970 sale "Green Is Blues", su primera colaboración con Willie Mitchell, al que seguirían "Al Green Gets Next to You (1970)" o "Let's Stay Together (1972)", que serían los cimientos de una de las más grandes leyendas de la música negra.
En 1974 entró en su casa, mientras él estaba tomándose un baño, una ex novia que le vierte un liquido hirviendo por encima produciéndole graves quemaduras. Al, toma el incidente como una señal divina y decide dedicarse al Ministerio de la Iglesia. Se compra una iglesia en 1976 y se convierte en pastor, pero sigue grabando discos. En 1979 se cae de un escenario y decide dejar el Soul. Hasta 1993 lo que edita es basicamente Gospel. De 2003 al 2008 grabará tres discos fantásticos para el sello Blue Note "I Can't Stop", registrado en los estudios de Hi con la producción de Willie Mitchell, "Everything's OK" con la colaboración de Mitchell de nuevo y "Lay It Down".
Al Green nos sigue inspirando y lo seguirá haciendo. Amén.

www.algreenmusic.com

SHADES OF ALL GREEN (Hi-Records, 2004) (Recopilación)
1. Here I Am - Green, Hodges 4:18 (Cappadonna, tema "Slang Editorial")
2. I'm So Lonesome I Could Cry - Williams(1949) 3:12 (Doc Gynéco "L'âge ingrat")
3. Your Love Is Like the Morning Sun - Green 3:11 (Puff Daddy "Journey Through The Life")
4. Take Me to the River - Green, Hodges 3:45 (Zucchero "Baila")
5. Strong as Death (Sweet as Love) - Green 4:22 (Fundisha "Wanna Be")
6. Jesus Is Waiting - Green 5:39 (Doc Gynéco "Solitaire")
7. I'm Glad You're Mine - Green 2:55 (Mary J. Blige "Time Is Not On Our Side")
8. Simply Beautiful - Green 4:15 (Notorious Big "Dead Wrong"; Lightning Seeds "Sweetest Soul Sensations"; Public Announcement "The Reverend "Speak on It"/ Spilt Milk"; Talib Kweli "Good To You"; Angie Stone "Twenty Dollar")
9. Love and Happiness - Green, Hodges 5:03 (Mobb Deep "3 From NYC"; G-Dep "Let's Get It"; Styles P "Listen"; Erick Sermon "Love Iz"; 504 Boys "Everybody Chillin")
10. Free at Last - Green 3:29 (Dalvin Degrate "Till U Get Enough"; Jay Z "Blueprint (Momma Loves Me)")
11. [Jean Plum] Back to You - Mitchell, Randle, Seymour 3:28 (GZA "Beneath The Surface")
12. [Ann Peebles] You've Got the Papers (I've Got the Man) - Randle 2:56 (Capone-N-Noreaga "Stompdatshitout")
13. [O.V. Wright] Mirror of My Soul - Kirk, Randle 4:31 (The Diplomats "DJ Enuff Freestyle")
14. [Ann Peebles] A Good Day for Lovin' - Bryant, Mitchell, Randle 2:51 (Busta Rhymes "Hot Shit Makin' Ya Bounce")


Estoy tan solo que podría llorar - I'm So Lonesome I Could Cry (Hank Williams, 1949)(Muerto a los 29 años, de una sobredosis de alcohol en el asiento trasero de su Cadillac, cuando se dirigía a una actuación. Considerado uno de los padres del Rock'n'roll)

Escucha ese solitario y afligido pájaro
suena demasiado triste para volar
El tren de medianoche gime deprimido
Estoy tan solo que podría llorar

Nunca he visto una noche tan larga
en la que el tiempo se arrastra al pasar
La luna se ha ido detrás de una nube
para esconder su rostro y llorar

¿Alguna vez has visto a un petirrojo llorar
cuando las hojas comienzan a morir?
Significa que ha perdido las ganas de vivir
Estoy tan solo que podría llorar

El silencio de una estrella fugaz
ilumina el cielo púrpura
Y mientras me pregunto dónde estás
Estoy tan solo que podría llorar.

http://en.wikipedia.org/wiki/Hank_Williams




Para Willy, Il Cavaliere, Pablo, Puchón, Rubén, Pepe T., Borja, Raquel, Luis, Carlos C.

Música / Qué escuchar // Ann Peebles "I Can't Stand the Rain" (Hi Records, 1974) / Enero 2011

Después de dos post en los que dimos un paseo por las canciones I'm Gonna Tear Your Playhouse Down y I Can't Stand the Rain, genuinas representantes del sonido Memphis, de Hi Records y conocimos el nombre de su principal artífice y a los artistas que lo representaron y en los que pudimos escucharlas, acompañándolas de alguna versión, ahora vamos disfrutar con "I Can't Stand the Rain", una joya del Southern Soul, elegante -como su portada-, sólida y repleta de sonidos aterciopelados que, además de contener esas dos clásicas de Ann Peebles, también incluye su versión del tema de Joe Simon (You Keep Me) Hangin' On. De las diez canciones en siete interviene en la composición Ann.

(Música y vídeos de Ann Peebles)

Para Il Cavaliere, Puchón, Rubén, Borja, Raquel, Marta, Inés, Malena.

En el reproductor además del disco de Ann Peebles se puede escuchar (You Keep Me) Hangin' On , en la interpretación original de Joe Simon.

TEMAS:
1. I Can't Stand the Rain - Bryant, Bryant, Miller, Peebles 2:30
2. Do I Need You - Arendt, Bryant, Carter, Peebles 2:33
3. Until You Came into My Life - Bryant, Byrant, Miller, Peebles 3:12
4. (You Keep Me) Hangin' On - Allen, Dozier, Holland, Holland, Mize 2:44
5. Run, Run, Run - Bryant, Carter, Peebles 2:38
6. If We Can't Trust Each Other - Randie, Randle 2:55
7. A Love Vibration - Bryant, Miller, Peebles 2:50
8. You Got to Feed the Fire - Bryant, Miller, Peebles 2:22
9. I'm Gonna Tear Your Playhouse Down - Randle, Randle 2:45
10. One Way Street - Bryant, Peebles 2:50

Música / Letra // Ann Peebles. Tema "I Can't Stand the Rain", álbum "I Can't Stand The Rain" (Hi Records, 1974)

Compuesta por Don Bryant, Bernard "Bernie" Miller y Ann Peebles, I Can't Stand the Rain, podría utilizarse como ejemplo para definir el sonido de Hi Records y por extensión el del Soul de Memphis en los años 70's, delicadeza y sentimiento en la interpretación, una producción esmerada, por parte de Willie Mitchell, a base de una acariciante sección de viento, un órgano chispeante y un firme y persistente ritmo marcado por la batería. Además en este caso, el dramatismo contenido con el que Ann interprteta la canción, consigue extraer nuestras emociones y colocarlas a flor de piel y al tema colocarlo en la cima más alta de la música Popular. John Lennon llegó a decir que era una de sus canciones favoritas, ¿y de quién no?.
Su voz agridulce convirtió a Ann Peebles en la mejor cantante de Southern Soul emergida en los 70's. I Can't Stand the Rain, fue su mayor éxito, alcanzando el número 6 en las listas de R&B en 1973.
Es muy duro estar enamorado.


I Can't Stand The Rain / No puedo soportar la lluvia

No puedo soportar la lluvia
Contra mi ventana
Trayéndome dulces recuerdos

Hey, ventanal
¿Te acuerdas de
Lo dulce que solía ser
Cuándo estabamos juntos?
Todo era estupendo

Ahora que nos hemos separado
Precisamente hay un sonido
Que no puedo soportar

No puedo soportar la lluvia
Contra mi ventana
Trayéndome dulces recuerdos

No puedo soportar la lluvia
Contra mi ventana
Porqué él no está aquí conmigo

A solas con la almohada
En la que solía apoyar su cabeza
Me vienen algunos dulces recuerdos
Pero como la ventana
No tiene nada que decir

No puedo soportar la lluvia
Contra mi ventana
Trayéndome dulces recuerdos

No puedo soportar la lluvia
Contra mi ventana
Que no deja de obsesionarme

Hey, lluvia
¡Fuera de mi ventana ... !

Alguna versión, escucha las que quieras en el reproductor de abajo:
Humble Pie, de su disco "Thunderbox" 1974
Eruption, de "I Can't Stand the Rain" 1978
Lowell George, de "Thanks I'll Eat It Here" 1979
Tina Turner, de "Private Dancer" 1984
Cassandra Wilson, de "Blue Light 'Til Dawn" 1993
Terry Manning, versión en vivo incluida en la reedición de 2006 de su disco "Home Sweet Home" 1970
Sam Moore, de "Overnight Sensational" 2006, con Wynonna Judd

Talib Kweli, de "Reflection Eternal, 2000", tema Memories Live (Contiene sample)
Missy Elliott, de "Supa Dupa Fly, 1997", tema The Rain (Supa Dupa Fly) (Interpolación)



Para Il Cavaliere, Puchón, Rubén, Borja, Raquel, Marta, Inés, Malena.