Música / Nos gusta // Cuatro Versiones 2014: Medeski, Scofield, Martin & Wood [The Doors] · Robyn Hitchcock [The Psychedelic Furs ] · Scott H. Biram [The Doc Watson Family] · Wilko Johnson & Roger Daltrey [Bob Dylan] · y IV

01-Medeski, Scofield, Martin & Wood - Light My Fire 

01.1-The Doors - Light My Fire   

02-Robyn Hitchcock - The Ghost In You  

02.1-The Psychedelic Furs - The Ghost In You

03-Scott H. Biram - I'm Troubled 
03.1-The Doc Watson Family - I'm Troubled

04-Wilko Johnson · Roger Daltrey - Can You Please Crawl Out Your Window? 
04.1-Bob Dylan (& The Hawks) - Can You Please Crawl Out Your Window?

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 Cuatro Versiones 2014: Medeski, Scofield, Martin & Wood [The Doors] · Robyn Hitchcock [The Psychedelic Furs ] · Scott H. Biram [The Doc Watson Family] · Wilko Johnson & Roger Daltrey [Bob Dylan] · y IV

Medeski, Scofield, Martin & Wood - Light My Fire 

(Compositor: [The Doors] John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison)
Medeski, Scofield, Martin & Wood  'Juice; Indirecto Records/Music On Vinyl, 2014' [LP / CD / MP3] 12-09-14   

Crear, improvisando
John Scofield, (26-12-1951, Dayton, Ohio), guitarrista y maestro de la improvisación, fusiona el Jazz con los más variados géneros musicales. Su flexibilidad interpretativa le convierten en uno de los músicos más solicitados en el terreno de la colaboración. Es considerado por muchos como uno de los más importantes guitarristas de Jazz actuales.

http://www.johnscofield.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Scofield

John Scofield:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com/2014/04/musicanos-gusta-john-scofield-al-green.html

Medeski, Martin & Wood son un trío que fusiona el Jazz con el Funk, el Rock, y lo que sea menester... a través de la improvisación.
Anthony John Medeski, (28-06-1965; Louisville, Kentucky. Piano, teclados), crece en Florida, donde estudia piano desde los cinco años. En su adolescencia toca con el bajista Jaco Pastorius y el cantante Mark Murphy, entre otros. Se traslada a Boston en 1983 para estudiar en el New England Conservatory. Comienza a tocar en el circuito de Jazz local, y lo hace con Dewey Redman, Billy Higgins, Bob Mintzer y varios más. También con el blues man de Nueva Inglaterra Mr. Jellybelly, que le inicia en el órgano B-3. 
En 1991 se va a New York, trabaja en los Lounge Lizards de John Lurie, con John Zorn..., y forma Medeski, Martin & Wood al lado de Chris Wood (25-11-1969. Pasadena, California. Bajo) y Billy Matin (1963. Batería), consiguiendo durante los '90s un importante número de seguidores que les acompañan allá donde tengan un concierto.

Aparte de sus colaboraciones, individuales o colectivas, Medeski, Martin & Wood, han publicado tres discos con el guitarrista John Scofield: 'A Go-Go; Verve, 1997', como John Scofield, pues sólo actúan como banda de acompañamiento, y 'Out Louder; Indirecto Records, 2006', el doble CD 'Live: In Case The World Changes Its Mind; Indirecto Records, 2011' y, el año pasado, 'Juice; Indirecto Records, 2014', como Medeski, Scofield, Martin & Wood, en el que realizan una de sus improvisaciones sobre Light My Fire, tema del primerizo repertorio de The Doors, que estos publicaron en su álbum debut, homónimo, de 1967. 
También incluyen versiones del saxofonista Eddie Harris, de Cream y Bob Dylan.    

http://www.mmw.net/
http://www.billymartin.net/

The Doors - Light My Fire   

(Compositor: The Doors · Productor: Paul A. Rothchild)
The Doors 'The Doors; Elektra, 1967' [LP] #2 US 1967
The Doors 'Light My Fire / The Crystal Ship; Elektra, 1967' [Single 7"] #1 US 1967




The Doors:
Jim Morrison: Voz
Ray Manzarek: Órgano, piano, bajo
Robby Krieger: Guitarra
John Densmore: Batería


The Doors: poesía, violencia, misterio, suspense y terror
The Doors nacen en Los Ángeles en 1965. Con un carismático vocalista al frente, Jim Morrison, se convertirán en uno de los grupos más influyentes, controvertidos y personales de su época. Hay que decir que, la banda se regía como un todo en el que nadie destacaba por encima de los demás.    

DJ anunciando a su audiencia: '¡Por favor, demos la bienvenida a Jim Morrison y The Doors!'
Jim Morrison: Es The Doors, el nombre de la banda es The Doors

Su rebeldía contra lo establecido y los convencionalismos y sobre todo el carácter trágico de Morrison, seguramente fue lo que le llevó a citar a Lorca en alguna de sus entrevistas, 'Los más cariñosos padres y parientes cometen asesinatos con sonrisas en sus rostros. Nos obligan a destruir a la persona que realmente somos'*. Sobre el escenario se mostraba frío y distante; la sonrisa no era uno de sus rasgos característicos. Su profunda voz le convirtió en una especie de crooner de la era del Rock.

Lilian Roxon, la periodista australiana artífice de una de las primeras Enciclopedias del Rock, decía que The Doors poseían 'poesía, violencia, misterio, suspense y terror'. Creemos que es la definición más acertada uno de los grupos más importantes de la Era del Rock.  

Light My Fire era uno de los temas más antiguos del repertorio de The Doors, la venían interpretando desde su debut a principios de 1966 en el club London Fog de Sunset Strip, en Los Ángeles, antes de convertirse en la banda residente del Whisky a Go Go. Grabada en agosto de ese año fue lanzada en enero de 1967 dentro del primer álbum de la banda, 'The Doors'.

Editada como single, el 1 de junio del '67, permaneció tres semanas en el #1 del Billboard Hot 100 a finales del mes de julio de ese año, vendiendo alrededor de un millón de copias y otorgándole a Elektra su primer número uno. Y, tal y como relata el genial y laberíntico Greil Marcus, en 'Escuchando a The Doors' (Contra Editorial, 2012), Light My Fire '...había alcanzado el puesto número uno en las listas de todo el país. En realidad, había conquistado el año entero. En un primer momento, los casi siete minutos de la canción se deslizaban por entre la noche de las escasas y nuevas emisoras de rock'n'roll de FM, que parecían más un rumor que una realidad; luego, en una versión reducida de tres minutos, el tema se adueñó del Top 40 de las emisoras de AM de todo el país, que precipitaron a sus oyentes a las tiendas de discos o a las emisoras de FM --si conseguían encontrarlas-- con el fin de escuchar la versión integra; o a los teléfonos, para pedir a los DJ que la pusieran entera, cosa que pronto comenzaron a hacer' 

*(Yeah Yeah Yeah. Bob Stanley [Faber & Faber, 2013])

https://www.thedoors.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Doors
http://thedoorsspanishfanclub.blogspot.com.es/2010_08_01_archive.html

Robyn Hitchcock - The Ghost In You 

(Compositor: Richard Butler & Tim Butler · Productor: Joe Boyd)

Robyn Hitchcock 'The Man Upstairs; Yep Roc Records, 2014' [LP+Código Descarga / CD / MP3]





Personal en 'The Man Upstairs':
Robyn Hitchcock: Guitarra, armónica, voz 
Charles Francis: Piano 
Jenny Adejayan: Chelo 
Anne Lise Frokedal: Coros (armonías vocales), guitarra en Ferries

Robyn Hitchcock, simplemente buen gusto
Robyn Rowan Hitchcock (03-03-1953. Inglaterra), cantautor e intérprete de varios instrumentos. 
A mediados de los 70s funda, una de las bandas que mayor repercusión alcanzó en el mundo de la música alternativa contemporánea, The Soft Boys, en Cambrigde, Inglaterra. The Replacements y R.E.M, --Peter Buck colaborará con él en su carrera en solitario--, son buenos ejemplos de su legado. El grupo rezumaba influencias que iban desde los Byrds, pasando por Syd Barrett, hasta el Captain Beefheart, lo que los convirtió en una suerte de nave de Folk-psicodélico rodeada por un embravecido mar de gigantescas olas Punk. Evidentemente el proyecto no llegó a buen puerto.    

En 1981 Hitchcock comenzó una aventura en solitario que le trae hasta ahora mismo y su estupendo nuevo trabajo 'The Man Upstairs', con el que nos sigue demostrando que tanto el talento como el buen gusto son algo innato en él. El álbum, que exuda ese aroma Pop-folk al que nos tiene acostumbrados, se abre con una extraordinaria versión del tema de 1984 de los Psychedelic Furs The Ghost In You, a la postre uno de los más sonados de la banda de los hermanos Butler. 

Como curiosidad comentar que en 'The Man Upstairs', Hitchcock, también realiza una versión de The Crystal Ship, tema que acompañaba a Light My Fire, citado un poco más arriba, como cara B del sencillo que los de Los Ángeles editaron en junio de 1967. Pero hay más, Joe Boyd productor del álbum formaba parte del enjambre de personas que trabajaron en 1965 en el Newport Folk Festival, ¡como uno de los responsables del sonido!, punto de inflexión en la carrera de uno de los músicos mas importantes de los últimos 50 años, Bob Dylan, del que hablamos un poco más abajo. Y, una última, al hilo de esta: Robyn Hitchcock editó en 2002 un doble álbum en vivo con temas de Dylan, llamado 'Robyn Sings; Editions Paf!', en el que recrea canciones de este del '65 y alrededores. 
        

http://www.robynhitchcock.com/

Robyn Hitchcock+The Soft Boys:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicanos-gusta-soft-boys-robyn.html

The Psychedelic Furs - The Ghost In You

(Compositor: Richard Butler & Tim Butler  · Arreglos: The Psychedelic Furs · Productor: Keith Forsey)
The Psychedelic Furs 'Mirror Moves; CBS, 1984' [LP / CD] 
The Psychedelic Furs 'The Ghost In You / Another Edge; CBS, 1984' [Single 7" · Single 7" Picture UK] 3:38
The Psychedelic Furs 'The Ghost In You (Full Length Version) / Another Edge (Full Length Version) / President Gas (Live); CBS, 1984' [12" UK] 

Personal en 'Mirror Moves':
Richard Butler: Voz
John Ashton: Guitarra
Tim Butler: Bajo
Keith Forsey: Batería, percusión
con:
Tommy Price: Batería, percusión en Here Come The Cowboys, Heaven
Mars Williams: Saxo 

Una voz áspera y peculiar
The Psychedelic Furs se forman en 1977 alrededor de los hermanos Butler, Richard (voz) y Tim (bajo), con Roger Morris (guitarra) y Duncan Kilburn (saxo). En 1979 entran, John Ashton (guitarra) y Vince Ely (batería). Su nombre proviene del tema de 1966 de The Velvet Underground, Venus in Furs.
Su tema más conocido, para el gran público, quizá sea Pretty In Pink, incluído en la banda sonora de esa película, --titulada por esto lares 'La chica de rosa'--, de 1986 dirigida por Howard Deutch con guión de John Hugues, y que grabaron en un par de ocasiones.

The Psychedelic Furs, las listas de éxito y la pista de baile en los US
En 1979, John Peel les lleva a su programa de la BBC. Al año siguiente Steve Lillywhite les produce 'Psychedelic Furs; CBS' (#18, 1980 UK), del cual We Love You entra en el #77 Dance US en el '79, y 'Talk Talk Talk; CBS, '81' (#30, 1981 UK). Dos singles de este alcanzan las listas en UK, Dumb Waiters (#59, '81) y Pretty In Pink (#43, '81). El primero también es #27 Dance US. Sin Morris ni Kilburn graban 'Forever Now; CBS, '82', en los US, con producción de Todd Rungren. Por un breve espacio de tiempo pasan a llamarse The Furs. El sencillo Love My Way es #42 en UK, y #40 Dance en US, en 1982. 

Para la grabación de 'Mirror Moves; CBS, '84', entra a la batería, el ex Birthday Party, Phil Calvert y, se pone al frente de la producción Keith Forsey. Un tema con aires de música Disco, Heaven, alcanza el #29 en UK, en 1984, y The Ghost In You el #68. Otro de los singles del álbum, Heartbeat, llega al #62 UK y al #4 Dance US. En 1986 una nueva grabación de Pretty In Pink sube hasta el #18 en UK, que incluirán en el largo 'Midnight To Midnight; CBS, '87' #12 UK, #29 US, en 1987...

http://thepsychedelicfurs.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Psychedelic_Furs

Scott H. Biram - I'm Troubled

(Compositor: Doc Watson · Productor: Scott H. Biram)

Scott H. Biram 'Nothin' But Blood; Bloodshot Records, 2014'

The Dirty Old One Man Band
Scott H. Biram, (Scott Biram, Hiram Biram, The Dirty Old One Man Band. 04-04-1974. Lockhart, Texas), genuino representante de las bandas de una sola persona, productor y hábil elaborador de una estimulante pócima cuyos ingredientes comprenden Blues, Country y Punk, principalmente, aunque hay en ella muchos más matices. Él describe su música como 'hija bastarde del Punk, Blues, Country, Hillbilly, Bluegrass, Chain Gang, Metal y del Rock clásico'

Scott creció en un pueblecito llamado Prairie Lea y en la pequeña San Marcos, situadas cerca de Austin. Durante su estancia en el instituto se unió a una banda de Punk llamada The Thangs. Mientras acudió a la universidad toco con la Bluegrass Drive-By y formó Scott Biram & the Salt Peter Boys, ambas orientadas al Bluegrass. Se licencia en Bellas Artes.

A finales de los '90s decide adoptar el rol de 'One man band' y lanza el álbum 'This Is Kingsbury?' en su propio sello Knuckle Sandwich, en el cual publicará cuatro más hasta firmar con Bloodshot Records donde comienza editando, una revisión de, 'The Dirty Old One Man Band; 2005', que había salido un año antes bajo su etiqueta. 

En 2003 sufrió un trágico accidente cuando conducía un camión, un choque frontal con otro, que estuvo a punto de acabar con su vida. Pero, durante su convalecencia graba el EP 'Rehabitation Blues; Knuckle Sandwich, 2003'. Y, a menos de dos meses vista del hecho ya estaba sobre un escenario, en una silla de ruedas y con un gotero.  
  
Scott Biram realiza en su álbum 'Nothin' But Blood' una versión bastante ortodoxa, y con la garra que lo caracteriza, del clásico de la Doc Watson Family, I'm Troubled, que esta grabó en 1963. Aun siendo uno de los mejores temas de un estupendo disco, esta reinterpretación no figura en todos los formatos. La podremos encontrar en CD y en MP3 pero no en el vinilo, aunque hay que decir que este contiene un código de descarga gratuita del CD.  

http://scottbiram.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_H._Biram

The Doc Watson Family - I'm Troubled  

(Compositor: The Doc Watson Family · Álbum grabado por: Archie Green, Eugene W. Earle / Peter Siegel, Ralph Rinzler)

The Doc Watson Family 'The Doc Watson Family; Folkways Records, 1963' [LP] [CD 1990]

Y 'Doc' se llevó el Folk a New York
Doc Watson, (Arthel Lane Watson. 03-03-1923; Deep Gap, North Carolina · 29-05-2012; Winston-Salem, North Carolina), fue uno de los impulsores y revitalizadores de la escena Folk de principios de los 60s, aunque él ya llevaba muchos años tocando esa música. Rescató muchas de las viejas tonadas Country/Folk que habían caído en el olvido. Guitarrista extraordinario e influyente interprete de flat-picking, --tocar ayudado por una púa, o varias--. 

Se quedó ciego en la infancia a causa de falta de riego sanguíneo suficiente en los ojos. Recibía una nueva armónica cada navidad, y a los 10 años su padre le regala un banjo casero sin trastes. Tres años más tarde se pone a interpretar la guitarra y pocos meses después toca en la calle al lado de su hermano mayor Linney. En su adolescencia aprende la técnica del fingerpicking, --tocar ritmo y melodía al tiempo--, de su vecino Olin Miller.

En 1941 comienza a tocar en la banda de un programa de radio. Uno de los locutores se refiere a él como 'Doc', y le queda el apodo. Se casa, trabaja afinando pianos, se pasa a la guitarra eléctrica, y en 1961 se une a la Clarence Ashley String Band. Viaja con ella a New York para un concierto, y causa sensación. A continuación es invitado a tocar en el Gerde's Folk City del Greenwich Village. Vuelve a la guitarra acústica. 

http://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Watson_at_Gerdes_Folk_City

Aparece en el álbum 'Old Time Music at Clarence Ashley's; Folkways, '61', lo que hace despertar más interés por él. Alcanza el reconocimiento masivo, realmente tarde, a raíz de su grandiosa intervención en el Newport Folk Festival de 1963, tenía 40 años. Esto propicia la grabación del álbum 'The Doc Watson Family' por el sello Folkways, y a partir del '64 varios para Vanguard. 

En 1972 se convierte en una de las piezas clave de esa joya del Country-rock llamada 'Will The Circle Be Unbroken; United Artist Records', a la que lo invitan a colaborar la Nitty Gritty Dirt Band. Doc arregla, interpreta guitarra y pone su voz de manera magistral, compartiendo espacio con otros ilustres maestros del Country y el Bluegrass.

http://en.wikipedia.org/wiki/Doc_Watson

Wilko Johnson · Roger Daltrey - Can You Please Crawl Out Your Window? 

(Compositor: Bob Dylan · Productor: Dave Eringa)

Wilko Johnson · Roger Daltrey 'Going Back Home; Chess, 2014' [LP / CD / MP3]

Empuñando la guitarra con la mirada perdida Wilko Johnson, (John Peter Wilkinson. 12-07-1947; Canvey Island, Essex, Inglaterra), guitarrista, más conocido por interpretar este instrumento en la primera época de la banda de R&B británica Dr. Feelgood, surgida a principios de los '70s del movimiento Pub-rock. Su presencia escénica ejercía una poderosa atracción. Tras tres discos de estudio, 'Down By The Jetty; '75', 'Malpractice; '75' y Sneakin' Suspicion; '77', y un directo, 'Stupidity; '76', todos en United Artists, abandona la banda en abril de 1977, por desacuerdos sobre el material a interpretar, y comienza una carrera en solitario y unas cuantas colaboraciones.  

En 1977 forma los Solid Senders, con John Potter (teclados), Steve Lewins (bajo) y Alan Platt (batería), y lanzan 'Solid Senders; Virgin, '78'. Gira como Wilko Johnson Band. En julio del año siguiente se une a los Blockheads de Ian Dury, con quienes edita 'Laugher; Stiff Records, '80'. 

Alguno de sus discos en solitario y otras colaboraciones
Vuelve a la carretera como Wilko Johnson Band, lanza el LP 'Ice On The Motorway; Fresh Records, 1980', con su nombre, y luego el EP 'Bottle Up and Go!; Thunderbolt, '83' con la Lew Lewis Band. Se suceden álbumes en solitario y otras colaboraciones, como el single It's All Over Now (Arela, '88), versión del tema de Bobby Womack y Shirley Womack, con Steve Hooker. También publica el largo 'Barbed Wire Blues; Jungle Records, '88'. En 1999 edita, con sus escuderos, Norman Watt-Roy (bajo, voz), fichado de los Blockheads, y Salvatore Ramudo (batería), 'Going Back Home; Mystic Records'. En 2005 'Red Hot Rocking Blues; Jungle records' recoge versiones de Bob Dylan (From A Buick Six, To Ramona), Chuck Berry (Talking About You), Van Morrison (He Ain't Give You Name, Ro Ro Rosie, Brown Eyed Girl, Listen To The Lion), Ray Charles (I Got A Woman), y Lead Belly (The Western Plains) además de canciones de otros interpretes y composiciones propias.   

El estreno en 2009 del fantástico documental de Julien Temple 'Oil City Confidential', en el que se cuenta la historia de Dr. Feelgood despertó el interés hibernado por Wilko Johnson y su antigua banda. 

En 2013 Wilko comentó que tenía un cáncer de páncreas terminal, y que le gustaría estar en contacto con la música y lo que la rodea todo el tiempo que pudiese.

En 2014 edita en compañía de Roger Daltrey 'Going Back Home', álbum que contiene reinterpretaciones de temas de Dr. Feelgood, compuestos por él, otros temas propios de su carrera en solitario y la versión de Bob Dylan Can You Please Crawl Out Your Window?, que Wilko ya hacía al comienzo de su carrera en solitario en el álbum 'Ice On The Motorway', cantada con energía y convicción, por una de las personalidades del Rock, el vocalista de The Who, a quién acompaña el no menos personal y enérgico ex guitarrista de los geniales Dr. Feelgood, formando un equipo difícilmente superable.

http://wilkojohnson.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Wilko_Johnson
Dr. Feelgood:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/05/musicanos-gusta-blondie-nerves-james.html
Dr. Feelgood:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/06/musicanos-gusta-tom-jones-paul.html

Una voz legendaria
Roger Daltrey, (Roger Harry Daltrey. 01-03-1944; Hammersmith, Londres), vocalista de la legendaria banda británica The Who, compositor y actor. Una de sus señas de identidad es su derroche de energía vocal y entrega sobre el escenario, lo que le llevó a convertirle en una de las más importantes y poderosas voces del Rock. 

Contribuyó a lanzar la carrera de Leo Sayer que comenzó componiendo para él en, su debut en solitario, 'Daltrey; Track Records, 1973'. El tema contenido en el álbum, Giving It All Away, cuya autoría pertenece a David Courtney y Sayer fue #5 en UK y #83 US. El largo subió hasta el #6 UK, el puesto más alto en su carrera en solitario, y el #45 US. Su colaboración con Wilko Johnson 'Going Back Home' alcanzó el #3 UK. 

http://thewho.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Daltrey


Bob Dylan (& The Hawks) - Can You Please Crawl Out Your Window?

(Compositor: Bob Dylan · Productor: Bob Johnston)
Bob Dylan 'Can You Please Crawl Out Your Window? / Highway 61 Revisited; Columbia, 1965' [Single 7" US]  3:27
Bob Dylan 'Masterpieces; Columbia, 1978'   
Bob Dylan 'Biograph; Columbia, 1985'   
Bob Dylan 'The Essential; Columbia, 2001'

...Y ahora, una poderosa influencia
Bob Dylan, (Robert Allen Zimmerman. 24-05-1941; Duluth, Minnesota), una de las influencias más poderosas sobre la cultura popular, sobre todo literaria y musicalmente, de los últimos cincuenta años. Se comenzó a labrar un nombre durante la explosión Folk de principios de los 60s, durante la cual sus canciones se convirtieron en poderosos himnos que hacían remover y despertar conciencias, hasta llegar a convertirse en un icono del Rock.  

Can You Please Crawl Out Your Window?
Bob Dylan compuso Can You Please Crawl Out Your Window? en junio de 1965. Grabó dos tomas en el estudio A de Columbia, en New York, en julio de ese año, durante las sesiones del álbum 'Highway 61 Revisited'. La primera toma se editó como single con From A Buick 6 como cara B, el 7 de septiembre de 1965, pero fue retirado y sustituido por otro con Positively 4th Street en la cara A y From A Buick 6 en el reverso. El 21 de diciembre de 1965 se volvió a publicar una nueva grabación realizada a principios de octubre acompañada por Highway 61 Revisited, que es la que figura en 'Masterpieces; 1978', 'Biograph; 1985' o 'The Essential; 2001'. En esta nueva grabación le acompañan The Hawks, grupo canadiense liderado por Levon Helm, que se había curtido en el terreno del Rock'n'roll como banda de Ronnie Hawkins, la cual le acompañaría en su gira de 1966 y se convertiría en The Band: Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (bajo), Richard Manuel (piano), Garth Hudson (órgano), Levon Helm (batería).

La decepción fue de Dylan
1965 marcará un antes y un después en la carrera de Dylan. Es el año en el que decide que debe de electrificar su sonido, y para ello necesita estar respaldado por una banda de Rock.
'Bringing It All Back Home; Columbia, '65' cuenta con una cara acústica y otra eléctrica. 'Highway 61 Revisited; Columbia' su segundo largo de 1965, ya será un disco totalmente eléctrico. Tras la edición del primero y con la grabación en curso de este se presenta, el 25 de julio, en el Newport Folk Festival flanqueado por miembros de la Paul Butterfield Blues Band: Mike Bloomfield (guitarra), Jerome Arnold (bajo) y Sam Lay (batería), y por Al Kooper (órgano) y Barry Goldberg (piano). El resultado fue decepción para los puristas y sorpresa para el resto del público asistente. Abucheos y aplausos. Según Joe Boyd, citado un poco más arriba cuando hablamos de Robyn Hitchcock, que se encontraba allí, la cosa estuvo bastante repartida. Lo peor: el sonido no había sido demasiado bueno. Dylan quiso complacer a quienes no habían entendido el lenguaje eléctrico despidiéndose con tres canciones acústicas, y se fue apenado por el inmovilismo de parte de sus 'fans'. 

Entre finales de julio y principios de agosto completa su sexto álbum, el citado, 'Highway 61 Revisited'. El 28 de agosto reanuda las actuaciones y toca en el Tennis Stadium de Forest Hill, le acompañan, dos componentes de The Hawks: Robbie Robertson y Levon Helm, junto a Al Kooper y Harvey Brooks. El concierto se divide en dos partes, unos primeros 45 minutos en los que Dylan toca la guitarra y la armónica, en la que recibe aplausos, y una segunda parte eléctrica, al cabo de la cual sigue habiendo división de opiniones.
Continúa con sus directos en septiembre en Los Ángeles, Austin y Dallas, y en octubre en New York en el Carnegie Hall, y parece que el respetable se va acostumbrando a ver a un Dylan distinto.

La electricidad, mal recibida en un principio, le siguió dando disgustos una temporada. Pero acabó imponiendo su discurso, poco a poco, y cambió el panorama musical. El Folk a partir de entonces también podría ser Folk-rock.   

http://www.bobdylan.com/ca/home
http://en.wikipedia.org/wiki/Can_You_Please_Crawl_Out_Your_Window%3F

Bob Dylan:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2011/06/bob-dylan-blonde-on-blondecbs-1966.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre pasado, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rubén.

Música/Nos gusta // El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

01-Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 
02-Steely Dan - Peg 
03-De La Soul - Eye Know 

04-Lou Reed - Walk On The Wild Side 
05-A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

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(Viene de la semana pasada, y continúa la próxima)

El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 

(Compositor: Steve Cropper, Otis Redding · Productor: Steve Cropper)
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1967' [Single 7"] 
Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968'



La voz del Soul
Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, empresario, productor. Uno de los grandes cantantes de la historia del Pop.
Murió en un accidente de aviación el 10-12-1967, justo cuando el futuro inmediato se presentaba muy fructífero económicamente para el género musical que representaba. A pesar de haber sido uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad verdaderamente importante de discos en vida. Posibilito esas ventas, tanto para él como para el género, al conseguir que el púbico blanco, que era el mayoritario y el que tenía el dinero, comenzase a interesarse por esta música negra a raíz de su intensa interpretación en el cierre del segundo día del Monterey Pop Festival en junio de 1967, respaldado por Booker T. & The MG's.

El siete de diciembre de 1967, tres días antes de su muerte, graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, que había compuesto a medias con el guitarrista de los MG's, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay copa las listas de Pop y R&B en los US, convirtiéndose en el mayor éxito Pop de su carrera, y alcanza el #3 UK. 
The Dock Of The Bay es uno de esos temas que son capaces de materializar las sensaciones que transmite, y cuando lo escuchamos nos parece sentir una suave, acariciante y revitalizadora brisa marina. Un clásico imperecedero, que no merece ser encasillado en un género.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

Más de Otis Redding en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html



Steely Dan - Peg 

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen · Productor: Gary Katz)
Steely Dan 'Aja; ABC Records, 1977'
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977' [Single 7"]

Steely Dan, la elegancia de la diversidad

Donald Jay Fagen (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz) y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, voz), forman en 1972, en Los Ángeles, CA, bajo la tutela del productor Gary Katz, Steely Dan. Surgen como algo nuevo y diferente a los sonidos existentes en aquel entonces esgrimiendo elegancia, sofisticación y una nítida y cuidada producción con la que ensamblarán armonías de Jazz para fundirlas con Pop, Rock, Soul, Funk...    

El tema Peg, contenido en su LP 'Aja; ABC, 1977', que subió al #11 Pop US en 1978, fue utilizado por el trío de Hip-Hop De La Soul como eje central de su tema Eye Know, que incluían en su primer LP 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Tommy Boy Records, 1990'.    

Fagen y Becker, luego de haber escuchado los intentos de siete de los mejores guitarristas de estudio del momento, entre los que se encontraba Robben Ford, no quedaron satisfechos con el solo de guitarra hasta que oyeron el realizado por Jay Graidon, a quién le llevó seis horas encontrar el sonido deseado por el dúo.

Nos encontramos en los coros a Michael MacDonald, un habitual, a Victor Feldman a la percusión, Steve Khan a la guitarra y a Don Grolnik al clavinet, con su soniquete vacilón característico, entre otros.

http://www.steelydan.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Peg_(song)

Más de Steely Dan en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

... y, de Robben Ford:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html


De La Soul - Eye Know (rapea la primera estrofa Q-Tip y la segunda Phife Dawg de A Tribe Called Quest, miembros del colectivo Native Tongues al igual que De La Soul)

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen, Paul Huston, David Jude Jolicoeur, Vince Lamont Mason Jr., Kelvin Mercer · Productor: Prince Paul, De La Soul) 
De La Soul '3 Feet High And Rising; Tommy Boy, 1989'
De La Soul 'Eye Now; Big Life, 1989' [Single 7" · 12" · CDs; salió como sencillo en UK, y no en los US]

Samples contenidos en 'Eye Know':
Make This Young Lady Mine; The Mad Lads 'The Mad, Mad, Mad, Mad, Mad Lads; Volt, 1969' [Guitarra y vientos]
The Mad Lads 'Love Is Here Today And Gone Tomorrow / Make This Young Lady Mine; Volt, 1969' [Single 7"]
(Sittin' On) The Dock of the Bay; Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968' [Silbido]
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1968'
Peg; Steely Dan; Aja, ABC Records, 1977' [Guitarra, teclados, voz]
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977'
Sing A Simple Song; Sly And The Family Stone 'Stand!; Epic, 1969' [Batería]
Sly And The Family Stone 'Everyday People / Sing A Simple Song; Epic, 1968'


3 hippies en New York a finales de los 80s
Posdnuos: Kelvin Mercer ([a.k.a. Mercenary, Plug One, Sop Sound, Plug Wonder Why] The Bronx, New York; 17-08-1969) [MC, productor]
Dave: David Jude Jolicoeur ([a.k.a. Trugoy the Dove] Brooklyn, New York; 21-09-1968) [MC, productor]
Maseo: Vincent Lamont Mason Jr. ([P.A. Pasemaster Mase, Plug Three] Brooklyn, New York; 24-03-1970) [MC, productor, DJ]

De La Soul se forman como trío de Hip-Hop en Long Island, NY, en 1987. Dave y Maseo provenían de Brooklyn y Posdnuos del Bronx. El nombre del grupo es una mezcla de español e inglés de 'Of The Soul', algo así como Del Alma.

De La Soul se convirtieron en innovadores del Hip-Hop ya desde el lanzamiento de su primer single Plug Tunin (Tommy Boy Records, 1988), que suena muy Soul con un aura jazzy, y un ritmo tranquilo y sosegado. Ayudaron a desarrollar el Jazz-rap. Títulos de canciones un tanto surrealistas (Potholes In My Lawn/Cuevas en mi césped), samplear a los Turtles, sus deseos de paz y amor, canciones como D.A.I.S.Y. Age, y portadas como las de su primer LP '3 Feet High And Rising' los convirtieron en los hippies del Hip-Hop. Fueron menos agresivos y más variados a la hora de construir sus temas. No sólo utilizaron samples de Soul y Funk como sus coetáneos, sino que también se atrevieron con el Pop, el Jazz, el Reggae o la Psicodélia. Uno de sus problemas fue que su música era demasiado delicada en un momento en el que el Hip-Hop se estaba endureciendo, y empezaba a perder la frescura y la chispa que tenía en un principio.   

En 1989 lanzan su primer largo, '3 Feet High and Rising; Tommy Boy', con la producción de Prince Paul, que se convierte en productor estrella al ser el primero en samplear sonidos que normalmente antes no se habían asociado con el mundo del Hip-Hop o el Rap, (The Turtles, Steely Dan, Bob Marley). También fue uno de los primeros en utilizar sketches, --interludios entre tema y tema, hablados, o en medio de ellos; skits (breves sátiras jocosas)--, en los álbumes. El álbum contiene los éxitos Me Myself And I y The Magic Number, además de Eye Now, Say No Go, Buddy y los tres citados un poco más arriba. Se hacen acreedores de un nuevo estilo que hace gala de rimas inteligentes, buen humor y profusión de estilos a la hora de elaborar los temas.

Su segundo álbum 'De La Soul Is Dead; Tommy Boy Records, 1991' sufrió un retraso de un año por problemas con un sampler de The Turtles, de la canción You Showed Me, que habían introducido en el tema Transmitting Live From Mars. Tras la demanda de The Turtles, decidieron dejar claros, y poner en los créditos de su nuevo LP, los 100 samples utilizados en él. 

De La Soul, junto con otros artistas de Hi-Hop que compartían una visión común formaron el colectivo Native Tongues, en 1988, que reunía a A Tribe Called Quest y Jungle Brothers, y a quienes luego se unirían QueenLatifah, la inglesa Monie Love y otros. Surgieron como protesta hacia el creciente materialismo y machismo del que se estaba rodeando el mundo del Hip-Hop y el Rap, y querían que el género girase hacia sus inicios, esto es la conciencia social y el Afro humanismo. Y, trataban de comunicarlo a través de letras ingeniosas y divertidas.

La importancia de '3 Feet High and Rising', (#1 R&B/Hip-Hop, #24 Pop US · #13 UK, 1989):
'Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos' (NME)
'El Sgt. Pepper del Hip-Hop' (Village Voice)
#5 en el Top 100 de álbumes del siglo (Spex) (Revista alemana de la cultura Rock y Pop)
Mejor álbum de 1989 (The Face)

El artista inglés de música Electrónica, y co fundador del sello Mo' Wax en 1992, James Lavelle, señaló '3 Feet High And Rising' como uno de sus discos favoritos. 'Definitivamente fue una reacción a un momento duro que estaba aconteciendo en el hip hop. Como disco conceptual, es probablemente uno de los mejores de la historia. Son como los Pink Floyd del Hip-Hop, es su 'Dark Side Of The Moon'; no sólo su musicalidad y su sonido, sino también el uso del lenguaje era muy inusual en ese momento'

http://en.wikipedia.org/wiki/3_Feet_High_and_Rising
http://en.wikipedia.org/wiki/De_la_soul


Lou Reed - Walk On The Wild Side 

(Compositor: Lou Reed · Productor: David Bowie, Mick Ronson)
Lou Reed 'Transformer; RCA, 1972' 
Lou Reed 'Walk On The Wild Side / Perfect Day; RCA Victor, 1972' [Single 7"]




Lou Reed. Uno de los grandes poetas del Rock
Lou Reed, (Lewis Allan Reed / Louis Firbank; Brooklyn, NY, 02-03-1943 · Southampton, NY; 27-10-2013), compositor, cantante e intérprete. Importante referencia de músicos en los 70s, 80s, 90s, y más allá. Su trabajo con la Velvet Underground influyó a David Bowie o a Elliott Murphy, y marcaría la actitud de la escena Art-punk neoyorquina en la segunda parte de los 70s. Su legado también está presente en al Art-rock de Roxy Music, en los Talking Heads, y en el movimiento Indie.
Su inquietud musical le llevó, además de a transitar el Rock, a tocar géneros como el R&B o la música electrónica. 
También fue padrino de cálidos talentos olvidados, como el de 'Little' Jimmy Scott. 

En 1972 edita su segundo disco en solitario, luego de dejar la Velvet, 'Transformer; RCA', con notable éxito, (#29 US, 1972 · #13 UK, 1973),  producido en Londres por, su fan confeso, David Bowie y, el compañero de grupo de este, Mick Ronson. En él se encuentra una de las canciones más reconocibles de la obra del de Brooklyn, y del Rock, Walk On The Wild Side, (#16 US y #10 UK, 1973). Uno de sus escasos singles en listas, y uno de sus 3 Top Ten en UK. Su copiadísima línea de bajo, que interpreta Herbie Flowers y por cuyo trabajo cobró 17£, que a buen seguro le ha proporcionado pingües beneficios en derechos de autor a Reed, ha sido sampleada en repetidas ocasiones, utilizada indistintamente en temas de baile o de Rap, y en una de ellas por el grupo de Hip-Hop A Tribe Called Quest. 
En su momento, 1972, no quisieron programarla en algunas emisoras, como la BBC inglesa, por utilizar la expresión 'giving head' que remite al sexo oral, principalmente, practicado entre hombres, aunque sirve para describir a los dos sexos.

http://www.loureed.com/inmemoriam/
http://www.loureed.com/go/
http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Más de 'Talking Heads' en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html

... y de ''Little' Jimmy Scott':
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-jimmy-scott-holding.html


A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

(Compositor: Lou Reed* / Jonathan Davis, Ali Shaheed Muhammad, Malik Taylor, Jerobi White · Productor: A Tribe Called Quest [Jonathan, Ali, Malik, Jerobi])
A Tribe Called Quest 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive, 1990'
A Tribe Called Quest 'Can I Kick It? / Spirits / If The Papes Come; Jive, 1990' [12" · 7" · CDs · CDMx]
*(Cuando fue editada Can I Kick It?, en 1990, A Tribe Called Quest concedieron la total autoría del tema a Lou Reed)

Samples contenidos en 'Can I Kick It?' (y según las versiones):
Walk on the Wild Side; Lou Reed 'Transformer; RCA Victor, 1972'
Lou Reed 'Walk On The Wild Side (Mono) / Walk On The Wild Side (Stereo); RCA Victor, 1972' [Single 7"]
Sunshower; Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Dr. Buzzards' Original Savannah Band; 1976' August Darnell a.k.a. Kid Creole
Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Whispering / Cherchez La Femme / Se Si Bon / Sunshower; RCA, 1976' [Single 7" · UK]
You Sexy Thing 'Hot Chocolate 'Hot Chocolate; RAK, 1975'
Hot Chocolate 'You Sexy Thing / A Warm Smile; RAK, 1975' [Single 7"]
The Way You Do the Things You Do; David Porter 'Gritty, Groovy, & Gettin' It; Stax Records, 1970'
Soul Con-certo y Fried Okra; Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band 'Hot Heat and Sweat Groove; Warner Bros. Records, 1967'
What A Waste!; Ian Dury and the Blockheads 'New Boots and Panties!!; Stiff Records, 1977' [Bonus track en la reedición de Repertoire de 1996]
Ian Dury 'What a Waste! / Wake Up! (and Make Love with Me); Stiff Records, 1978' [Single, 7"]
Spinning Wheel; Lonnie Smith 'Drives; Blue Note, 1970'

También contiene voces de la serie de animación inglesa 'Super Ted'
Y los temas:
Jagger the Dagger; Eugene McDaniels 'Headless Heroes Of The Apocalypse; Atlantic, 1971'  
Hard Times; Baby Huey 'The Baby Huey Story: The Living Legend; Curtom, 1971'
Baby Huey 'Listen To Me / Hard Times; Curtom; 1971' [Single 7"]
En el vídeo de Can I Kick It? suena la versión Spirit Mix, en la que está incluido un sample de este tema de Baby Huey.
Don't Let Love Get You Down; Archie Bell & The Drells 'Where Will You Go When The Party's Over; Philadelphia International Records, 1976' 
Dance of the knights; Sergei Prokofiev, estos dos últimos aparecen en Can I Kick It? (Boilerhouse Mix) 
 

A Tribe Called Quest (ATCQ), Hip-Hop inteligente
Q-Tip: Kamaal Ibn John Fareed (Jonathan Davis [a.k.a. Abstract, MC Love Child] St. Albans, Queens, New York, 10-04-1970) [MC y productor]
Phife Dawg: Malik Isaac Taylor ([a.k.a. Five Foot Assassin, The Five Footer, Phife Diggy] St. Albans, Queens, New York; 20-11-1970) [MC]
Ali Shaheed Muhammad: Ali Shaheed Muhammad ([a.k.a. Mr. Muhammad] Brooklyn, New York; 11-o8-1970) [DJ, productor, MC]
y 
Jarobi White: (01-07-1971) [MC]

A Tribe Called Quest se forman en 1985, para convertirse en uno de los grupos de Hip-Hop más elogiados por la crítica en la historia del género. Lo mismo que otros grupos del colectivo Native Tongue como De La Soul y Jungle Brothers insuflaron a sus temas aromas jazzísticos, más que Soul o R&B, ayudando así a desarrollar el Jazz-rap en los 90s en el Hip-Hop de la Costa Este. Su diversidad de samples, Rock, Jazz, Soul..., su sentido del humor, las letras inteligentes, y de carácter Afrocéntrico, les llevaron a ser pioneros del Hip-Hop alternativo. 

Q-Tip, gran coleccionista de discos, y Phife crecieron juntos en Queens, y aquel conoce a Ali Shaheed Muhammad en el instituto. El nombre al trío se lo pone Afrika Baby Bam(baataa), miembro de Jungle Brothers.

En 1989 lanzan su primer single Description Of A Fool, en un pequeño sello. Q-Tip había aparecido en 'Straight Out The Jungle; Warlock Records, 1988' de Jungle Brothers y también lo hará en '3 Feet High and Rising; Tommy Boy Records, 1989' de De La Soul. Ese mismo año firman con Jive, que relanza el single, y sale su primer largo, 'People’s Instintive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive Records, 1990' (Viajes instintivos de la gente y las veredas del ritmo), que incluye éxitos y clásicos del género como Bonita Applebaum y Can I Kick It?, que contiene el sample del Walk On The Wild Side de Lou Reed, además de otro de sus temas más celebrados, I Left My Wallet In El Segundo. El álbum está inundado de una atmósfera jazzy en la que serpentea un sano y revitalizante eclecticismo musical con samples de Jimmy Smith, The Beatles, Stevie Wonder, Donald Byrd, The Young Rascals, Little Feet, Manu Dibango, Jimi Hendrix...

En los créditos de Can I Kick It?, a la hora de ser editada en 1990, A Tribe Called Quest, concedieron la autoría de la misma a Lou Reed.

Algunos números de 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm' (#23 R&B/Hip Hop, #91 Pop, US · #54 UK, 1990):
#09 de los 25 Mejores álbumes de Hip Hop's entre 1980-1998. ego trip (1999, US)
#24 de los Mejores álbumes de los 90s. Zündfunk (2000, Alemania)
#32 en el Top 90 de álbumes de los 90s. Spin Magazine (1999, US)
#36 de los 100 Mejores álbumes de baile de todos los tiempos. Mixmag (1996, UK)  
#38 en el Top 100 de Álbumes de los últimos 20 años. Spin Magazine (2005, US)
#56 en el Top 100 de discos favoritos de los '90s. Pitchfork Media (2003, US)
#60 de los 100 Mejores álbumes entre 1986-1996. Les Inrockuptibles (1996, Francia) 
#87 en los 100 Álbumes alternativos. Spin Magazine (1995, US)
#154 de los 500 Mejores álbumes de todos los tiempos. Rolling Stone (2003, US)

10 Álbumes clásicos de 21 géneros para el siglo XXI. Record Collector (2000, UK)
50 Álbumes de los últimos 10 años [#4 en 1990]. Technikart (1997, Francia) 
100 Mejores álbumes de Rap de todos los tiempos. The Source (1998, US) 
1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. Robert Dimery (2005, US) 

http://atribecalledquest.com/html/
http://en.wikipedia.org/wiki/A_tribe_called_quest
http://en.wikipedia.org/wiki/People%27s_Instinctive_Travels_and_the_Paths_of_Rhythm


Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

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