Música/Nos gusta // El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

01-Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 
02-Steely Dan - Peg 
03-De La Soul - Eye Know 

04-Lou Reed - Walk On The Wild Side 
05-A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

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(Viene de la semana pasada, y continúa la próxima)

El Sample II: Otis Redding y Steely Dan Vs. De La Soul · Lou Reed Vs. A Tribe Called Quest

Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay 

(Compositor: Steve Cropper, Otis Redding · Productor: Steve Cropper)
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1967' [Single 7"] 
Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968'



La voz del Soul
Otis Ray Redding, Jr., (09-09-1941; Dawson, Georgia · 10-12-1967; Madison Wisconsin), cantante, compositor, empresario, productor. Uno de los grandes cantantes de la historia del Pop.
Murió en un accidente de aviación el 10-12-1967, justo cuando el futuro inmediato se presentaba muy fructífero económicamente para el género musical que representaba. A pesar de haber sido uno de los grandes interpretes de Soul, nunca vendió una cantidad verdaderamente importante de discos en vida. Posibilito esas ventas, tanto para él como para el género, al conseguir que el púbico blanco, que era el mayoritario y el que tenía el dinero, comenzase a interesarse por esta música negra a raíz de su intensa interpretación en el cierre del segundo día del Monterey Pop Festival en junio de 1967, respaldado por Booker T. & The MG's.

El siete de diciembre de 1967, tres días antes de su muerte, graba (Sittin' On) The Dock Of The Bay, que había compuesto a medias con el guitarrista de los MG's, Steve Cropper.

En marzo de 1968 (Sittin' On) The Dock Of The Bay copa las listas de Pop y R&B en los US, convirtiéndose en el mayor éxito Pop de su carrera, y alcanza el #3 UK. 
The Dock Of The Bay es uno de esos temas que son capaces de materializar las sensaciones que transmite, y cuando lo escuchamos nos parece sentir una suave, acariciante y revitalizadora brisa marina. Un clásico imperecedero, que no merece ser encasillado en un género.

http://en.wikipedia.org/wiki/Otis_redding

Más de Otis Redding en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/01/musicanos-gusta-dusty-springfield-brook.html



Steely Dan - Peg 

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen · Productor: Gary Katz)
Steely Dan 'Aja; ABC Records, 1977'
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977' [Single 7"]

Steely Dan, la elegancia de la diversidad

Donald Jay Fagen (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz) y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, voz), forman en 1972, en Los Ángeles, CA, bajo la tutela del productor Gary Katz, Steely Dan. Surgen como algo nuevo y diferente a los sonidos existentes en aquel entonces esgrimiendo elegancia, sofisticación y una nítida y cuidada producción con la que ensamblarán armonías de Jazz para fundirlas con Pop, Rock, Soul, Funk...    

El tema Peg, contenido en su LP 'Aja; ABC, 1977', que subió al #11 Pop US en 1978, fue utilizado por el trío de Hip-Hop De La Soul como eje central de su tema Eye Know, que incluían en su primer LP 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Tommy Boy Records, 1990'.    

Fagen y Becker, luego de haber escuchado los intentos de siete de los mejores guitarristas de estudio del momento, entre los que se encontraba Robben Ford, no quedaron satisfechos con el solo de guitarra hasta que oyeron el realizado por Jay Graidon, a quién le llevó seis horas encontrar el sonido deseado por el dúo.

Nos encontramos en los coros a Michael MacDonald, un habitual, a Victor Feldman a la percusión, Steve Khan a la guitarra y a Don Grolnik al clavinet, con su soniquete vacilón característico, entre otros.

http://www.steelydan.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Peg_(song)

Más de Steely Dan en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-donald-fagen-sonny.html

... y, de Robben Ford:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html


De La Soul - Eye Know (rapea la primera estrofa Q-Tip y la segunda Phife Dawg de A Tribe Called Quest, miembros del colectivo Native Tongues al igual que De La Soul)

(Compositor: Walter Becker, Donald Fagen, Paul Huston, David Jude Jolicoeur, Vince Lamont Mason Jr., Kelvin Mercer · Productor: Prince Paul, De La Soul) 
De La Soul '3 Feet High And Rising; Tommy Boy, 1989'
De La Soul 'Eye Now; Big Life, 1989' [Single 7" · 12" · CDs; salió como sencillo en UK, y no en los US]

Samples contenidos en 'Eye Know':
Make This Young Lady Mine; The Mad Lads 'The Mad, Mad, Mad, Mad, Mad Lads; Volt, 1969' [Guitarra y vientos]
The Mad Lads 'Love Is Here Today And Gone Tomorrow / Make This Young Lady Mine; Volt, 1969' [Single 7"]
(Sittin' On) The Dock of the Bay; Otis Redding 'The Dock Of The Bay; Volt, 1968' [Silbido]
Otis Redding '(Sittin' On) The Dock Of The Bay / Sweet Lorene; Volt, 1968'
Peg; Steely Dan; Aja, ABC Records, 1977' [Guitarra, teclados, voz]
Steely Dan 'Peg / I Got The News; ABC Records, 1977'
Sing A Simple Song; Sly And The Family Stone 'Stand!; Epic, 1969' [Batería]
Sly And The Family Stone 'Everyday People / Sing A Simple Song; Epic, 1968'


3 hippies en New York a finales de los 80s
Posdnuos: Kelvin Mercer ([a.k.a. Mercenary, Plug One, Sop Sound, Plug Wonder Why] The Bronx, New York; 17-08-1969) [MC, productor]
Dave: David Jude Jolicoeur ([a.k.a. Trugoy the Dove] Brooklyn, New York; 21-09-1968) [MC, productor]
Maseo: Vincent Lamont Mason Jr. ([P.A. Pasemaster Mase, Plug Three] Brooklyn, New York; 24-03-1970) [MC, productor, DJ]

De La Soul se forman como trío de Hip-Hop en Long Island, NY, en 1987. Dave y Maseo provenían de Brooklyn y Posdnuos del Bronx. El nombre del grupo es una mezcla de español e inglés de 'Of The Soul', algo así como Del Alma.

De La Soul se convirtieron en innovadores del Hip-Hop ya desde el lanzamiento de su primer single Plug Tunin (Tommy Boy Records, 1988), que suena muy Soul con un aura jazzy, y un ritmo tranquilo y sosegado. Ayudaron a desarrollar el Jazz-rap. Títulos de canciones un tanto surrealistas (Potholes In My Lawn/Cuevas en mi césped), samplear a los Turtles, sus deseos de paz y amor, canciones como D.A.I.S.Y. Age, y portadas como las de su primer LP '3 Feet High And Rising' los convirtieron en los hippies del Hip-Hop. Fueron menos agresivos y más variados a la hora de construir sus temas. No sólo utilizaron samples de Soul y Funk como sus coetáneos, sino que también se atrevieron con el Pop, el Jazz, el Reggae o la Psicodélia. Uno de sus problemas fue que su música era demasiado delicada en un momento en el que el Hip-Hop se estaba endureciendo, y empezaba a perder la frescura y la chispa que tenía en un principio.   

En 1989 lanzan su primer largo, '3 Feet High and Rising; Tommy Boy', con la producción de Prince Paul, que se convierte en productor estrella al ser el primero en samplear sonidos que normalmente antes no se habían asociado con el mundo del Hip-Hop o el Rap, (The Turtles, Steely Dan, Bob Marley). También fue uno de los primeros en utilizar sketches, --interludios entre tema y tema, hablados, o en medio de ellos; skits (breves sátiras jocosas)--, en los álbumes. El álbum contiene los éxitos Me Myself And I y The Magic Number, además de Eye Now, Say No Go, Buddy y los tres citados un poco más arriba. Se hacen acreedores de un nuevo estilo que hace gala de rimas inteligentes, buen humor y profusión de estilos a la hora de elaborar los temas.

Su segundo álbum 'De La Soul Is Dead; Tommy Boy Records, 1991' sufrió un retraso de un año por problemas con un sampler de The Turtles, de la canción You Showed Me, que habían introducido en el tema Transmitting Live From Mars. Tras la demanda de The Turtles, decidieron dejar claros, y poner en los créditos de su nuevo LP, los 100 samples utilizados en él. 

De La Soul, junto con otros artistas de Hi-Hop que compartían una visión común formaron el colectivo Native Tongues, en 1988, que reunía a A Tribe Called Quest y Jungle Brothers, y a quienes luego se unirían QueenLatifah, la inglesa Monie Love y otros. Surgieron como protesta hacia el creciente materialismo y machismo del que se estaba rodeando el mundo del Hip-Hop y el Rap, y querían que el género girase hacia sus inicios, esto es la conciencia social y el Afro humanismo. Y, trataban de comunicarlo a través de letras ingeniosas y divertidas.

La importancia de '3 Feet High and Rising', (#1 R&B/Hip-Hop, #24 Pop US · #13 UK, 1989):
'Uno de los mejores álbumes de todos los tiempos' (NME)
'El Sgt. Pepper del Hip-Hop' (Village Voice)
#5 en el Top 100 de álbumes del siglo (Spex) (Revista alemana de la cultura Rock y Pop)
Mejor álbum de 1989 (The Face)

El artista inglés de música Electrónica, y co fundador del sello Mo' Wax en 1992, James Lavelle, señaló '3 Feet High And Rising' como uno de sus discos favoritos. 'Definitivamente fue una reacción a un momento duro que estaba aconteciendo en el hip hop. Como disco conceptual, es probablemente uno de los mejores de la historia. Son como los Pink Floyd del Hip-Hop, es su 'Dark Side Of The Moon'; no sólo su musicalidad y su sonido, sino también el uso del lenguaje era muy inusual en ese momento'

http://en.wikipedia.org/wiki/3_Feet_High_and_Rising
http://en.wikipedia.org/wiki/De_la_soul


Lou Reed - Walk On The Wild Side 

(Compositor: Lou Reed · Productor: David Bowie, Mick Ronson)
Lou Reed 'Transformer; RCA, 1972' 
Lou Reed 'Walk On The Wild Side / Perfect Day; RCA Victor, 1972' [Single 7"]




Lou Reed. Uno de los grandes poetas del Rock
Lou Reed, (Lewis Allan Reed / Louis Firbank; Brooklyn, NY, 02-03-1943 · Southampton, NY; 27-10-2013), compositor, cantante e intérprete. Importante referencia de músicos en los 70s, 80s, 90s, y más allá. Su trabajo con la Velvet Underground influyó a David Bowie o a Elliott Murphy, y marcaría la actitud de la escena Art-punk neoyorquina en la segunda parte de los 70s. Su legado también está presente en al Art-rock de Roxy Music, en los Talking Heads, y en el movimiento Indie.
Su inquietud musical le llevó, además de a transitar el Rock, a tocar géneros como el R&B o la música electrónica. 
También fue padrino de cálidos talentos olvidados, como el de 'Little' Jimmy Scott. 

En 1972 edita su segundo disco en solitario, luego de dejar la Velvet, 'Transformer; RCA', con notable éxito, (#29 US, 1972 · #13 UK, 1973),  producido en Londres por, su fan confeso, David Bowie y, el compañero de grupo de este, Mick Ronson. En él se encuentra una de las canciones más reconocibles de la obra del de Brooklyn, y del Rock, Walk On The Wild Side, (#16 US y #10 UK, 1973). Uno de sus escasos singles en listas, y uno de sus 3 Top Ten en UK. Su copiadísima línea de bajo, que interpreta Herbie Flowers y por cuyo trabajo cobró 17£, que a buen seguro le ha proporcionado pingües beneficios en derechos de autor a Reed, ha sido sampleada en repetidas ocasiones, utilizada indistintamente en temas de baile o de Rap, y en una de ellas por el grupo de Hip-Hop A Tribe Called Quest. 
En su momento, 1972, no quisieron programarla en algunas emisoras, como la BBC inglesa, por utilizar la expresión 'giving head' que remite al sexo oral, principalmente, practicado entre hombres, aunque sirve para describir a los dos sexos.

http://www.loureed.com/inmemoriam/
http://www.loureed.com/go/
http://en.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Más de 'Talking Heads' en este blog:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html

... y de ''Little' Jimmy Scott':
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-jimmy-scott-holding.html


A Tribe Called Quest - Can I Kick It? 

(Compositor: Lou Reed* / Jonathan Davis, Ali Shaheed Muhammad, Malik Taylor, Jerobi White · Productor: A Tribe Called Quest [Jonathan, Ali, Malik, Jerobi])
A Tribe Called Quest 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive, 1990'
A Tribe Called Quest 'Can I Kick It? / Spirits / If The Papes Come; Jive, 1990' [12" · 7" · CDs · CDMx]
*(Cuando fue editada Can I Kick It?, en 1990, A Tribe Called Quest concedieron la total autoría del tema a Lou Reed)

Samples contenidos en 'Can I Kick It?' (y según las versiones):
Walk on the Wild Side; Lou Reed 'Transformer; RCA Victor, 1972'
Lou Reed 'Walk On The Wild Side (Mono) / Walk On The Wild Side (Stereo); RCA Victor, 1972' [Single 7"]
Sunshower; Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Dr. Buzzards' Original Savannah Band; 1976' August Darnell a.k.a. Kid Creole
Dr. Buzzard's Original Savannah Band 'Whispering / Cherchez La Femme / Se Si Bon / Sunshower; RCA, 1976' [Single 7" · UK]
You Sexy Thing 'Hot Chocolate 'Hot Chocolate; RAK, 1975'
Hot Chocolate 'You Sexy Thing / A Warm Smile; RAK, 1975' [Single 7"]
The Way You Do the Things You Do; David Porter 'Gritty, Groovy, & Gettin' It; Stax Records, 1970'
Soul Con-certo y Fried Okra; Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band 'Hot Heat and Sweat Groove; Warner Bros. Records, 1967'
What A Waste!; Ian Dury and the Blockheads 'New Boots and Panties!!; Stiff Records, 1977' [Bonus track en la reedición de Repertoire de 1996]
Ian Dury 'What a Waste! / Wake Up! (and Make Love with Me); Stiff Records, 1978' [Single, 7"]
Spinning Wheel; Lonnie Smith 'Drives; Blue Note, 1970'

También contiene voces de la serie de animación inglesa 'Super Ted'
Y los temas:
Jagger the Dagger; Eugene McDaniels 'Headless Heroes Of The Apocalypse; Atlantic, 1971'  
Hard Times; Baby Huey 'The Baby Huey Story: The Living Legend; Curtom, 1971'
Baby Huey 'Listen To Me / Hard Times; Curtom; 1971' [Single 7"]
En el vídeo de Can I Kick It? suena la versión Spirit Mix, en la que está incluido un sample de este tema de Baby Huey.
Don't Let Love Get You Down; Archie Bell & The Drells 'Where Will You Go When The Party's Over; Philadelphia International Records, 1976' 
Dance of the knights; Sergei Prokofiev, estos dos últimos aparecen en Can I Kick It? (Boilerhouse Mix) 
 

A Tribe Called Quest (ATCQ), Hip-Hop inteligente
Q-Tip: Kamaal Ibn John Fareed (Jonathan Davis [a.k.a. Abstract, MC Love Child] St. Albans, Queens, New York, 10-04-1970) [MC y productor]
Phife Dawg: Malik Isaac Taylor ([a.k.a. Five Foot Assassin, The Five Footer, Phife Diggy] St. Albans, Queens, New York; 20-11-1970) [MC]
Ali Shaheed Muhammad: Ali Shaheed Muhammad ([a.k.a. Mr. Muhammad] Brooklyn, New York; 11-o8-1970) [DJ, productor, MC]
y 
Jarobi White: (01-07-1971) [MC]

A Tribe Called Quest se forman en 1985, para convertirse en uno de los grupos de Hip-Hop más elogiados por la crítica en la historia del género. Lo mismo que otros grupos del colectivo Native Tongue como De La Soul y Jungle Brothers insuflaron a sus temas aromas jazzísticos, más que Soul o R&B, ayudando así a desarrollar el Jazz-rap en los 90s en el Hip-Hop de la Costa Este. Su diversidad de samples, Rock, Jazz, Soul..., su sentido del humor, las letras inteligentes, y de carácter Afrocéntrico, les llevaron a ser pioneros del Hip-Hop alternativo. 

Q-Tip, gran coleccionista de discos, y Phife crecieron juntos en Queens, y aquel conoce a Ali Shaheed Muhammad en el instituto. El nombre al trío se lo pone Afrika Baby Bam(baataa), miembro de Jungle Brothers.

En 1989 lanzan su primer single Description Of A Fool, en un pequeño sello. Q-Tip había aparecido en 'Straight Out The Jungle; Warlock Records, 1988' de Jungle Brothers y también lo hará en '3 Feet High and Rising; Tommy Boy Records, 1989' de De La Soul. Ese mismo año firman con Jive, que relanza el single, y sale su primer largo, 'People’s Instintive Travels And The Paths Of Rhythm; Jive Records, 1990' (Viajes instintivos de la gente y las veredas del ritmo), que incluye éxitos y clásicos del género como Bonita Applebaum y Can I Kick It?, que contiene el sample del Walk On The Wild Side de Lou Reed, además de otro de sus temas más celebrados, I Left My Wallet In El Segundo. El álbum está inundado de una atmósfera jazzy en la que serpentea un sano y revitalizante eclecticismo musical con samples de Jimmy Smith, The Beatles, Stevie Wonder, Donald Byrd, The Young Rascals, Little Feet, Manu Dibango, Jimi Hendrix...

En los créditos de Can I Kick It?, a la hora de ser editada en 1990, A Tribe Called Quest, concedieron la autoría de la misma a Lou Reed.

Algunos números de 'People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm' (#23 R&B/Hip Hop, #91 Pop, US · #54 UK, 1990):
#09 de los 25 Mejores álbumes de Hip Hop's entre 1980-1998. ego trip (1999, US)
#24 de los Mejores álbumes de los 90s. Zündfunk (2000, Alemania)
#32 en el Top 90 de álbumes de los 90s. Spin Magazine (1999, US)
#36 de los 100 Mejores álbumes de baile de todos los tiempos. Mixmag (1996, UK)  
#38 en el Top 100 de Álbumes de los últimos 20 años. Spin Magazine (2005, US)
#56 en el Top 100 de discos favoritos de los '90s. Pitchfork Media (2003, US)
#60 de los 100 Mejores álbumes entre 1986-1996. Les Inrockuptibles (1996, Francia) 
#87 en los 100 Álbumes alternativos. Spin Magazine (1995, US)
#154 de los 500 Mejores álbumes de todos los tiempos. Rolling Stone (2003, US)

10 Álbumes clásicos de 21 géneros para el siglo XXI. Record Collector (2000, UK)
50 Álbumes de los últimos 10 años [#4 en 1990]. Technikart (1997, Francia) 
100 Mejores álbumes de Rap de todos los tiempos. The Source (1998, US) 
1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. Robert Dimery (2005, US) 

http://atribecalledquest.com/html/
http://en.wikipedia.org/wiki/A_tribe_called_quest
http://en.wikipedia.org/wiki/People%27s_Instinctive_Travels_and_the_Paths_of_Rhythm


Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.

Para Jesús, Marta, Cari, Marina, José Luis, Marcial, Quique, Moncho, Evasèe, Richard, Puchón, Ricardo, Borja.

Música/¡Sobran las palabras! // 'Wamba': Salif Keïta 'Soro; Sterns Africa [UK] / Mango [US], 1987' /·/ Rhythmstick (CTI All-Stars) 'Rhythmstick; CTI Records, 1990'

Salif Keïta
(Foto cortesía de Salif Keïta) 

Wamba (Salif Keïta): 
Salif Keïta 'Soro; Sterns Africa [UK] / Mango [US], 1987' 
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Salif Keïta 'Soro; Sterns Africa [UK] / Mango [US], 1987' 
   01. Wamba  (Salif Keïta)   4:45   
   02. Soro (Afriki)   (Salif Keïta)   9:52   
   03. Souareba  (Salif Keïta)   4:39   
   04. Sina (Soumbouva)   (Salif Keïta)   4:45   
   05. Cono  (Salif Keïta)   6:00   
   06. Sanni Kegniba  (Salif Keïta)   7:44  

Productor: François Bréant

Intervienen en 'Soro':
Salif Keita: Voz principal, coros 
Ousmane Kouyate: Guitarra [Guitarra Mandingo] en Sina (Soumbouva)
Yves Ndjock: Guitarra, voz en Wamba, Soro (Afriki) y Sina (Soumbouva)
Ibrahima Mamour Ba: Bajo en Souareba y Cono 
Michel Alibo: Bajo en Wamba, Soro (Afriki) y Sina (Soumbouva)
Brice Wouassy: Batería en Wamba, Soro (Afriki), Souareba, Sina (Soumbouva) y Sanni Kegniba    
Brice Wouassy: Percusión en Soro (Afriki) 
Abdou Mboup: Congas, percusión en Soro (Afriki) y Cono  
Souleymane Doumbouya: Congas en Wamba y Cono   
Thio M'Baye: Djembe, percusión en Sina (Soumbouva) 
Cheikh Tidiane Seck: Djembe, Kora [sintetizada] en Soro (Afriki)
Udo Essieh: Talking Drum [tambor parlante] en Souareba y Sanni Kegniba
François Breant: Teclados en Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva)
Jean-Philippe Rykiel: Teclados en Wamba, Cono y Sanni Kegniba
Alain Hatot: Saxofón en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
'Bolo' Bolognesi: Trombón en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
Eric Giausserand: Trompeta en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
Djene Doumbouya: Voz en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
Douglas Mbida: Voz en Wamba, Soro (Afriki) y Sina (Soumbouva)    
Georges Seba: Voz en Wamba, Soro (Afriki) y Sina (Soumbouva)  
Marilou: Voz en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
Nayanka Bell: Voz en Wamba, Soro (Afriki), Souareba y Sina (Soumbouva) 
Cheikh Tidiane Seck: Voz que introduce el tema Soro (Afriki)

http://www.salifkeita.net/

Dizzy Gillespie

Wamba (Salif Keïta): 
Rhythmstick (CTI All-Stars) 'Rhythmstick; CTI Records, 1990'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES)

Portada y contraportada de la reedición
en vinilo de 2009.

Rhythmstick (CTI All-Stars) 'Rhythmstick; CTI Records, 1990'
   01. Caribe  (Michel Camilo)   6:51   
   02. Friday Night At The Cadillac Club  (Bob Berg)   7:07   
   03. Quilombo  (Gilberto Gil / Waly Salomão)   5:35   
   04. Barbados  (Charlie Parker)   3:15   
   05. Waiting For Angela  (Toninho Horta / Flora Purim)   4:30   
   06. Nana  (Moacir Santos)   6:05   
   07. Softly As In A Morning Sunrise  (Sigmund Romberg / Oscar Hammerstein II)   3:34   
   08. Colo De Rio  (Enio Flavio Mol / Marcelo Ferreira)   5:34   
   09. Palisades In Blue  (Benny Golson)   7:42   
   10. Wamba  (Salif Keïta)   9:27  

Rhythmstick [CTI All-Stars]:  
Dizzy Gillespie: Rhythmstick, trompeta (1 y 10) 
Art Farmer: Fliscorno
                             Trompeta 
Phil Woods: Saxo alto en todos los temas salvo (7)
Bob Berg: Saxo soprano (5)
                        Saxo tenor (1, 2, 3, 5, 6, 8, 9, 10) 
Airto Moreira: Batería, voz (3)
                                  Percusión (1, 3, 6, 7, 8, 10)
Flora Purim: Voz (3, 5, 6, 8, 10)
Bernard 'Pretty' Purdie: Batería (2, 9)  
Marvin 'Smitty' Smith: Batería (1, 4, 6, 8, 10)
John Scofield: Guitarra (1, 10)
Romero Lubambo: Guitarra acústica (3, 5, 6, 7, 8)  
Robben Ford: Guitarra eléctrica (2, 9)  
Tito Puente: Percusión timbales (1, 10)  
Charlie Haden: Bajo acústico (3, 4, 5, 8)
Anthony Jackson: Bajo eléctrico (1, 2, 6, 9, 10)  
Hilton Ruiz: Piano (1, 4)   
Jimmy McGriff: Hammond B3 (9) 
Randy Brecker: Trompeta adicional (1, 2, 6, 10) 
Jon Faddis: Trompeta adicional (1, 2, 3, 6, 9, 10) 
Jim Beard: Hammond B3 (2)
                          Sintetizador (1, 5, 8, 10)
                          Piano sintetizado (6)  
Amy Roslyn: Coros (3)
Janice Pendarvis: Coros (3)  
Diana Moreira: Coros (3)  
Benny Golson: Bajo sintetizado (1, 6)  
                                  Arreglos y co producción

Ingeniero: Rudy Van Gelder 
Productor: Creed Taylor 

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Para Moncho, Xabi, Oscar, Carlos M., Quique, Pablo, Puchón, Jorge, Manel, Miguel, Emilio.

Música/¡Sobran las palabras! / Nos gusta // 'I'm In, I'm Out, I'm Gone': Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' /·/ 'Blockbuster!': Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973] /·/ 'The Jean Genie': David Bowie 'Aladdin Sane; RCA Victor, 1973' [Single 1972] /·/ 'I'm a Man': The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965' /·/ 'I'm a Man': Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1957'

"Creó un sonido que nadie más tenía. Fue un pionero, una revelación y un inventor. El estilo de Bo Diddley es conocido en todo el mundo y no ha habido nadie como él ... "

(Dave Davies, The Kinks, junio de 2008 )

"Bo Diddley y su ritmo ejercieron una gran influencia en el desarrollo del primer rock'n'roll y más allá, del '1969' de The Stooges al 'Desire' de U2 ..."

(The Edge, de U2, junio de 2008)

http://originator_2.tripod.com/

I'm In, I'm Out, I'm Gone (Ben Harper / Jason Mozersky):
Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' [Existe una edición Deluxe con DVD]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play)

DISCO DOS [DVD]  
1. I'm In I'm Out And I'm Gone: The Making of Get Up! 25:35
2. Don't Look Twice 3:05
3. All That Matters Now 5:23
4. You Found Another Lover (I Lost Another Friend) 4:22

Personal en 'Get Up!':
Ben Harper - Slide guitar, voz
Charlie Musselwhite - Armónica

Jesse Ingalls - Bajo, teclados

Jason 'Moz' Mozersky - Guitarra solista

Jordan Richardson – Batería

Pebbles Phillips - Coros

Marti Walker - Coros

C.C. White - Coros

Producido por Ben Harper
Co-producido por Sheldon Gomberg, Jason Mozersky, Jesse Ingalls, Jordan Richardson y Chris Goldsmith

http://www.benharper.com/
http://www.charliemusselwhite.com/
http://www2.concordmusicgroup.com/

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Blockbuster! (Mike Chapman / Nicky Chinn  / Wade Curtiss):
The Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon US / iTunes ES [Tema] / iTunes US [Tema] / iTunes Mx [Tema])

Personal en 'Sweet':
Brian Connolly - Voz principal
Steve Priest - Bajo, voz
Andy Scott - Guitarra, sintetizadores, voz
Mick Tucker - Batería, voz

http://www.thesweet.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sweet_(album)

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The Jean Genie (David Bowie):
David Bowie 'Aladdin Sane;  RCA Victor, 1973' [Single 1972]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR)

Personal en 'Aladdin Sane':
David Bowie – Guitarra, armónica, teclados, saxofón, voz
Mick Ronson – Guitarra, piano, voz
Trevor Bolder – Bajo
Mick "Woody" Woodmansey – Batería

con:
Mike Garson – Piano
Ken Fordham – Saxofón
Brian "Bux" Wilshaw – Saxofón, flauta
Linda Lewis – Coros
Juanita 'Honey' Franklin – Coros
G.A. MacCormack – Coros

Producido por David Bowie y Ken Scott 

http://www.davidbowie.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aladdin_Sane

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):  
The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES [Tema]/ iTunes US [Tema]  / iTunes Mx [Tema] / iTunes AR [Tema] / Google Play [Tema])

Personal en 'Having a Rave Up with The Yardbirds':
Keith Relf — Voz, armónica
Jeff Beck — Guitarra solista (En la cara 1 y en todos los bonus tracks de la re edición) (I'm A Man está en la cara 1)
Eric Clapton — Guitarra solista (Cara 2)
Jimmy Page — Segunda guitarra solista en Stroll On (Bonus track)
Chris Dreja — Guitarra rítmica
Paul Samwell-Smith — Bajo, coros
Jim McCarty — Batería, coros
Giorgio Gomelsky — Coros en Still I'm Sad (Cara 1)
Ron Prentice — Bajo en Heart Full of Soul (Cara 1)

Productor - Giorgio Gomelsky

http://www.theyardbirds.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Having_a_Rave_Up

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):
Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1958' [Single Bo Diddley / I'm A Man (1955)]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play [Tema])

Personal en 'Bo Diddley':
Bo Diddley – Voz, guitarra
Jerome Green – Duo en Bring It to Jerome, maracas
Frank Kirkland – Batería
Clifton James – Batería
Otis Spann – Piano
Lafayette Leake – Piano
Willie Dixon – Bajo
Billy Boy Arnold – Armónica en I'm a Man
Little Walter – Armónica en Diddley Daddy
Lester Davenport – Armónica en Pretty Thing y Bring It to Jerome
Little Willie Smith – Armónica en Diddy Wah Diddy
Jody Williams – Guitarra
The Moonglows – Coros en Diddley Daddy y Diddy Wah Diddy
Peggy Jones – Coros en Hey! Bo Diddley, guitarra
The Flamingos – Coros en Hey! Bo Diddley

http://www.bodiddley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley_(1958_album)

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- "Has tocado con un montón de rockeros legendarios. ¿Con cuál más te gustaría tocar?" 
- "Bo Diddley" 
(Tom Petty a una pregunta de sus fans en 1997)

- "No hay nadie en el mundo a quien admiremos más que al Sr. Bo Diddley. Si Bo Diddley fuese inglés, creo que debería ser nombrado Sir. En realidad, este país debería construir un monumento en cada Estado a Bo Diddley. Elvis es el rey. Pero Diddley es el Padre"
(De esta manera presentaba Tom Petty el tema de Bo Diddley Diddy Wah Diddy antes de tocarlo en sus conciertos en el Fillmore de 1997)

http://originator_2.tripod.com/

58 años de un riff

Bo Diddley, I’m A Man, el germen

Ellas Otha Bates ‘Bo Diddley’ (30-12-1928; McComb, Mississippi  / 2-06-2008; Archer, Florida), guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock’n’roll. También tocaba el violín, teclados, percusión y batería.  Es uno de los responsables de la mutación del Blues en Rock’n’roll y su papel como pionero en este hecho le valió el sobrenombre de ‘The Originator’. Gran influencia de músicos a los dos lados del Atlántico, su música fue uno de los detonantes del auge de los anteriormente citados Blues y Rock en las islas británicas. The Rolling Stones versionarían Mona, The Animals le homenajean con The Story of Bo Diddley,  The Yardbirds grabarían una muy personal recreación de una de las dos caras A de su primer single I’m A Man, el otro tema era Bo Diddley, The Pretty Things toman el nombre de una de sus canciones ... Y, en los US encontramos sus influencias en Johnny Otis, Buddy Holly o Bill Halley. Y, le rinde pleitesía todo rockero que se precie de serlo. 

Siendo un niño es adoptado por un primo hermano de su madre y toma de este el apellido McDaniel. A los diez años, ya sabiendo tocar el violín, --aprendió en la catequesis de una iglesia Baptista--, da sus primeros acordes con la guitarra, la primera se la compraría su hermana Lucille, y la primera rectangular la adquiriría él a los 15 años , y toca en las calles de Chicago, ciudad a la que se muda a los ocho años con su familia adoptiva, acompañado de dos colegas, uno con una guitarra y el otro con una tabla de lavar. Una de sus principales influencias es John Lee Hooker, y su Boogie Chillen. En 1951 comienza a ser un asiduo en los escenarios de los clubes del South Side de Chicago.

Estando en el instituto adquiere su alias de Bo Diddley, que proviene del nombre de un instrumento africano de una sola cuerda, el arco de Diddley, o Diddley Bow.

Graba un sencillo, con los temas Bo Diddley y I’m A Man,  que es rechazado por VeeJay y United, y acaba fichando, en 1955, por Checker una subsidiaria de Chess, el sello de Leonard Chess, una de las compañías más importantes en el desarrollo del Blues, el Rock’n’roll, el R&B y el Soul. Nada más salir el single, que graba de nuevo acompañado de Otis Spann (piano), Billy Boy Arnold (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas), es un éxito, #1 de las listas de R&B en los US, el 07/05/1955.  

Bo Diddley y Chuck Berry

Julio de 1955

Leonard Chess mueve pieza

Considerado por muchos como el hogar del blues, Chicago podría convertirse pronto en el centro del rock'n'roll - según Leonard Chess, dueño de los sellos locales Chess y Checker.

Chess ya ha disfrutado de éxito regional con Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter y The Moonglows - que han grabado el tema millonario en ventas, original de The McGuire Sisters , ‘Sincerely’ - pero está convencido de que sus dos últimos descubrimientos ‘van a cambiar la cara del rock'n'roll'!

Ambos son vocalistas, que son igualmente hábiles como guitarristas y compositores. Bo Diddley (26), es oriundo de Mississippi, pero ha estado tocando en los clubes de Chicago durante varios años, mientras que Chuck Berry, (dos años mayor), es de St Louis.

Ambos discos de debut están remontando las listas de R&B de los US: de Berry se está pinchando 'Maybellene', mientras que la canción de Diddley realmente se llama ‘Bo Diddley’!

(NME, The Rock’n’roll Years)

(Chuck Berry es uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

(Chess fue el buque insignia de dos hermanos polacos, Leonard y Phil Chess, que comenzaron a encauzar el inmenso caudal musical de los US en el año 1947, consiguiendo que inundase el Reino Unido a principio de los 60s, originando una marea de Blues y Blues-rock que regresaría a los States para ser de nuevo conquistados por el Imperio Británico. El sello, tras una enorme labor de revitalización de la música negra durante casi treinta años, dejó de existir como tal en 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Chess_Records

The Yardbirds, I’m A Man, y la influencia de un riff

The Yardbirds se forman en Londres, UK, en 1963, con Keith Relf (22-03-1943; Surrey, Inglaterra / 14-05-1976; Londres. Voz, armónica) y Paul Samwell-Smith (08-05-1943; Richmond, Surrey. Bajo), que militaban en la Metropilis Blues Quarted, y se les unen Chris Dreja (11-11-1945; Surbiton, Surrey. Guitarra rítmica), Tony ‘Top’ Topham (Guitarra solista) y Jim McCarty (25-07-1943; Liverpool. Batería). Al poco tiempo Topham decide continuar sus estudios y le sustituye Eric Clapton (Eric Clapp. 30-03-1945; Ripley, Surrey). Su primer nombre fue The Most Blueswailing Yardbirds. Sus influencias son el Blues que provenía de Chicago.

The Yardbirds, grupo fundamental en la segunda mitad de los 60s y en los 70s, desarrollan el Blues-rock, forman parte del inicio de la Psicodelia, --de la mano de Jeff Beck que comienza a experimentar con los sonidos y sus tonalidades, su single de 1966, Shapes of Things, está considerado el primer clásico del Rock Psicodélico--, y asientan las bases del Heavy Metal.

Curiosidad:
Shapes of Things se grabó en los estudios del sello Chess, en Chicago. Alcanzó el #3 en UK.

Suceden a los Rolling Stones como banda residente del club Crawdaddy, y el dueño de este, Giorgio Gomelsky se convierte en su manager y productor.

A un primer LP en vivo ‘Five Live Yardbirds; 1964’ le sigue ‘For Your Love; 1965’ cuyo single del mismo título, escrito por Graham Gouldman –que luego formaría parte de 10cc--, alcanza el #3 en UK y el #6 en US. Eric Clapton abandona el grupo al considerar que la canción era demasiado Pop y lo que él quería era tocar Blues, por lo que se une a los Bluesbreakers de John Mayall. No se va sin antes recomendar a un sustituto, Jeff Beck.

En el siguiente largo, ‘Having a Rave Up; Epic, 1965’, #53 US, estarán presentes ambos guitarristas, Beck en los temas de la cara 1 y Clapton en los de la 2. También andará por allí un tal Jimmy Page. Uno de los temas de esa primera cara es una versión de un antiguo éxito de Bo Diddley, I’m A Man, que alzan al #17 en los US. Los Yardbirds hacen una lectura muy personal y acelerada del repetitivo e hipnótico riff de Diddley y Jeff Beck le aplica un un pegadizo y poderoso riff, ayudado por la armónica de Keith Relf, que ha sido imitado hasta el día de hoy.  

El riff de Jeff Beck también influyó, entre otros, en el Psychotic Reaction de Count Five, así como en los ejemplos aquí expuestos de The Jene Genie de Bowie, Blockbuster de Sweet o I'm In, I'm Out, And I'm Gone de Ben Harper y Charlie Musselwhite. El de Diddle fue utilizado en el Mannish Boy por Muddy Waters, para confeccionar la típica canción de respuesta*, (#5 en las listas de R&B en US el 30/07/1955), y por otros muchos músicos. Incluso el propio Diddley lo remozó para usarlo en otros temas propios.

*(Pocos meses antes Etta James había 'respondido' a la canción de Hank Ballard Work With Me Annie con el tema Roll With Me Henry aka The Wallflower)

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-work-with-me.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/06/musicaque-escuchar-etta-james-hasta.html

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David Bowie, The Jene Genie

David Robert Jones ‘David Bowie’ (08-01-1947; Brixton, Londres), músico, cantante, compositor, actor.

Bowie, comenzó su carrera musical en 1964, cuando estudiaba en la Bromley Technical High School, en Kent, al lado de un compañero llamado Peter Frampton, con el grupo los Kon-Rads. Luego de pasar por  otros proyectos, en 1967 edita su primer largo en solitario ‘David Bowie; Deram’ y consigue un #1 en 1969 con Space Oddity, contenida en su segundo disco en solitario, del mismo título, editado por Philips. En noviembre de 1972 alcanza el #2, la segunda posición más alta alcanzada por un trabajo suyo hasta el momento, a pesar de haber editado LPs de la talla de ‘The Man Who Sold the World; Mercury, 1970’, ‘Hunky Dory; RCA, 1971’ o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars; RCA, 1972’, y singles como Starman o John, I’m Only Dancing, con The Jene Genie, tema que había compuesto estando de gira por los US y que había grabado en New York. El tema utiliza el famoso riff que habían remodelado los Yardbirds, en su recreación del I’m A Man, de Bo Diddley.

The Sweet, Blockbuster!, orgullo teen

Formados en Londres en 1968, por Brian Connolly (cantante), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (bajo) y Mick Tucker (batería), The Sweet nacen con una clara vocación juvenil y son comparados con, el supergrupo Bubblegum, The Archies. A los londinenses esto no les hacía mucha gracia y su cantante Brian Connolly, en abril de 1971, comentaría, ‘¿The Archies han tenido algún número 1? ‘.  Preferían adscribirse al fenómeno Glam Rock. Lo cierto es que ellos alcanzaron el #2 en UK  ese año, en junio, con el single Co-Co / Done Me Wrong Alright (Parlophone), y no subirían a lo más alto hasta enero de 1973 con Blockbuster! / Need A Lot of Lovin’ (Parlophone), compuesta por los creadores de éxitos Mike Chapman y Nicky Chinn en colaboración con Wade Curtiss. Luego tendrían varios números uno más, en los US, y en otros países. Lo cierto es que el tema tenía más que un cierto parecido con el single editado unos meses antes por David Bowie y está claramente influenciado por la versión de I’m A Man realizada por The Yardbirds. La cosa suscitó una cierta polémica y no debió de gustar mucho a Bowie haber quedado como segundo plato, (The Jene Genie fue #2 mientras Blockbuster! tocó techo), y se cuenta que en un encuentro casual una noche, de copas. el Duque les espetó a los Sweet ‘sois unos bastardos’.

Ben Harper y Charlie Musselwhite, I'm In, I'm Out, And I'm Gone, o el Blues vuelve por sus fueros

Benjamin Chase "Ben" Harper (28-10-1969; Claremont, California), cantante, compositor y aunque toca varios instrumento, él se considera guitarrista y en concreto intérprete de slide. Aparte de una carrera en solitario a veces se reencarna como parte de proyectos propios paralelos como The Innocent Criminals, Relentless7 o ahora mismo con el mago de la armónica Charlie Musselwhite. No le gusta encasillarse y toca casi cualquier género, Folk, Blues, Reggae, Country, Jazz, Rock...

Harper cogió la guitarra a muy temprana edad y a los 12 años afrontó su primer concierto.

En 1994 edita su primer disco ‘Welcome to the Cruel World; Virgin’, un álbum de Folk-rock con el que pudimos comprobar que el espíritu de Woody Guthrie seguía vivo, por sus letras comprometidas. Desde entonces, en unas ocasiones ha sido más eléctrico, otras más acústico, ha intercambiado géneros, pero lo que no cambia nunca es su entrega y la calidad de su obra.  

Charles ‘Charlie’ Douglas Musselwhite (31-01-1944;  Kosciusko, Mississippi, US), intérprete de armónica, guitarrista y cantante. Elwood Blues personaje que interpreta Dan Aykroyd en la fantástica, instructiva musicalmente hablando y adictiva ‘Granujas a todo ritmo -The Blues Brothers; John Landis, 1980’, está basado en él.

Siendo muy niño su familia se muda a Memphis y allí toma contacto con el Country, el Rockabilly y el Blues. Le gustaba rodearse de los viejos bluesmen de la ciudad como Furry Lewis o Will Shade. Se traslada a Chicago al cumplir 18 años y allí comienza a desarrollar su estilo a la armónica tocando con gente como Big Joe Williams. Crea su propia banda y por ella pasará gente de la talla de Robben Ford. Charlie ha colaborado en multitud de discos, entre ellos de John Lee Hooker o John Hammond.

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Musselwhite

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html

Ben Harper acaba de editar un disco de raíces, con mucho Blues y algo de Gospel y Rock’n’roll, acompañado a la armónica por el genial Charlie Musselwhite. Uno de los temas que conforman este nuevo trabajo del californiano, titulado 'Get Up!; Stax / Concord, 2013', es I'm In, I'm Out, And I'm Gone. En él se vuelven a apreciar similitudes con los temas citados anteriormente, pero al contrario de lo oído en los de Bowie, que circula por el terreno del R’n’R, o en el de The Sweet, claramente de sonido Glam Rock, este retoma las sonoridades del género en el que germinó la semilla del riff original, el Blues.  

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