Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
En el mundo real, de una vieja Jukebox emanan melodías pretéritas de Journey o Eurythmics, mientras que en el cibernético, que oscila entre la ferocidad del circo romano y la deslumbrante luminosidad de una Odisea Espacial, Daft Punk amenizan las veladas de programas genocidas, de un Aladdin Sane de opereta y de algún tosco Caballero Jedi.
TRON: Legacy, con sus referencias, se convierte en el entretenimiento, de estas navidades, de nostálgicos y gente menuda.
Separate Ways (Worlds Apart), Journey, de "Frontiers"(1983, Columbia Records). Puedes ver el vídeo original picando en el título del tema.(Sony/BMG no permite que sus vídeos se vean en los reproductores, si se ve seguramente sea un duplicado, como es el caso del de Eurythmics aquí)
1. Overture - Bangalter, DeHomem-Christo 2:28
2. The Grid - Bangalter, DeHomem-Christo 1:36
3. The Son of Flynn - Bangalter, DeHomem-Christo 1:35
4. Recognizer - Bangalter, DeHomem-Christo 2:37
5. Armory - Bangalter, DeHomem-Christo 2:02
6. Arena - Bangalter, DeHomem-Christo 1:33
7. Rinzler - Bangalter, DeHomem-Christo 2:17
8. The Game Has Changed - Bangalter, DeHomem-Christo 3:25
9. Outlands - Bangalter, DeHomem-Christo 2:42
10. Adagio for Tron - Bangalter, DeHomem-Christo 4:11
11. Nocturne - Bangalter, DeHomem-Christo 1:41
12. End of Line - Bangalter, DeHomem-Christo 2:36
13. Derezzed - Bangalter, DeHomem-Christo 1:44
14. Fall - Bangalter, DeHomem-Christo 1:22
15. Solar Sailer - Bangalter, DeHomem-Christo 2:42
16. Rectifier - Bangalter, DeHomem-Christo 2:14
17. Disc Wars - Bangalter, DeHomem-Christo 4:11
18. C.L.U. - Bangalter, DeHomem-Christo 4:39
19. Arrival - Bangalter, DeHomem-Christo 2:00
20. Flynn Lives - Bangalter, DeHomem-Christo 3:22
21. Tron Legacy (End Titles) - Bangalter, DeHomem-Christo 3:17
22. Finale - Bangalter, DeHomem-Christo 4:24
Los temas resaltados figuran en el reproductor, así como los de Journey y Eurythmics, el tráiler de TRON: Legacy y tráilers y escenas de TRON (Steven Lisberger, 1982), experimento híbrido a base de arcaicas imágenes generadas por ordenador y analógicas:
Jonás Trueba nos cuenta, en su interesante primer largo, lo difícil que puede llegar a ser asimilar una ruptura sentimental.
Un trabajo que por su enorme cantidad de citas, literarias, musicales, cinéfilas o el exceso, pienso yo, de diálogos, puede llegar a agotar a algunas personas.
De todas formas es un intento plausible de reflejar la realidad cotidiana de eso tan complicado llamado amor/desamor, haciendo Cine.
La estación de los amores, viene y va y los deseos no envejecen, a pesar de la edad. Si pienso en como he malgastado yo mi tiempo, que no volverá, no regreserá, más.
La estación de los amores, viene y va y llegará sin avisar, ya verás, te sorprenderá. Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas. No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón. Qué otra posibilidad de conocerse. Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores volverá con el temor y las apuestas y esta vez cuánto durará. Si pienso en cuanto he malgastado yo mi tiempo, que no volverá, no regresará, más.
Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas. No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón. Qué otra posibilidad de conocerse. Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores, viene y va, y los deseos no envejecen, a pesar de la edad. Si pienso como he malgastado yo mi tiempo, que no volverá, no regresará, más.
B.S.O./O.S.T. (parte) y tráiler en este reproductor (De los temas citados arriba falta el de The Bad Plus, que está en el de más abajo acompañado por una versión en vivo):
Pasado mañana, se podrá eschar a través las ondas de radio y también en internet en, Universal Radio FM, -para acceder al enlace directo del reproductor pincha aquí-, dentro del progra "El Diván Cultural", comandado por Marta y Trini, que se emite, de 19:00 a 20:30 todos los miércoles, mi granito de arena al espacio. En esta ocasión hablaremos del segundo largo de la banda de Rock'n'roll más en forma hoy en día, The Jim Jones Revue, títulado "Burning Your House Down"(Punk Rock Blues Records/[Pias], 2010). Y, como en quince minutos, a veces no se puede decir todo, ni oír, aprovecho para publicar el guión del programa y dar a conocer su primer disco, el recopilatorio de singles y algún tema del que nos ocupó el programa, -trabajo que comenté en un post el 1-10-10 y que puedes escuchar pinchando aquí-.
Su primer disco, de 2008, lo grabaron en 48 horas en un local de ensayo y es un festival de energía y distorsión no apto para oídos refinados y que a más de uno le hará rechinar los dientes. La música de Jim Jones Revue, es música en carne viva y en este primer disco es evidente y toda una declaración de intenciones.
El año pasado editaron un disco con 8 temas que recopilaba varios singles y este verano salió, el que es, su segundo Lp en realidad, "Burning your house down". Y, escuchando el disco podemos comprobar que The Jim Jones Revue es uno de los grupos, en muchos años, que mejor ha sabido asimilar y representar el sonido de una música nacida a mediados del siglo pasado, el Rock'n'roll. Esa inmediated, la rabia, la rebeldía y la diversión, que eran las señas de identidad de este estilo que escandalizó al mundo, -Jim Jones reconoce que una de sus mayores influencias es Little Richard, cosa que se puede comprobar en su primero, "The Jim Jones Revue"-. Estos ingleses, más de 50 años después, lo reviven para nosotros, pero aportando su personalidad, esto es, añadiéndole más potencia y distorsión. Es imposible no reaccionar ante el empuje y la actitud de Jim y sus muchachos. Si necesitas recargar las baterías luego de un duro día de trabajo, escuchar "Burning your house down" es una estupenda opción para conseguirlo. "Burning Your House Down" es un disco de Rock'n'roll abrasador, como no lo era menos su primero "The Jim Jones Revue". ¡¡LONG LIVE ROCK'N'ROLL!!
Un guitarrista feroz, una buena y conjuntada sección rítmica y un pianista extraordinario, que aporrea su instrumento, con la misma enegía que lo hacía y lo sigue haciendo Jerry Lee Lewis, son sus señas de identidad. Y, el responsable del sonido del disco es el batería de The Bad Seeds y Grinderman, Jim Sclavunos.
"Estoy quemando tu casa para que sepas que aun sigo aquí, FIRE!!". Canta Jim en el tema, BURNING YOUR HOUSE DOWN
Como se puede leer en la revista inglesa MOJO, que colocó el disco en el número 24, de entre los 50 mejores del año:
The Jim Jones Revue son la prueba de que la música del diablo se encuentra todavía en plena forma.
Que se añade a otros elogios que han recibido, como:
"La mejor banda de Rock del momento, en el mundo" - MOJO
"No hay banda más grande que The Jim Jones Revue" - Mick Jones de The Clash
O este bonito piropo, "Sus demostraciones de pura energía y ritmos frenéticos son el plan que tienen The Jim Jones Revue para apoderarse del planeta, levantando una tormenta por donde pasan, que deja un rastro de cuerpos sudoroso y tierra quemada".
The Jim Jones Revue son:
- Jim Jones, Voz y guitarra (Thee Hypnotics, Black Moses)
- Rupert Orton, guitarra
- Gavin Jay, bajo
- Nick Jones, batería (Heavy Stereo)
- Elliot Mortimer, piano y órgano.
"The Jim Jones Revue" (Punk Rock Blues Records, 2008). Los temas en cursiva figuran en el reproductor:
1. Princess & The Frog - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
2. Hey Hey Hey Heay - Penniman
3. Rock'n'Roll Psychosis - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
4. Fish 2 Fry - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
5. 512 - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
6. Another Daze - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
7. The Mean Man - Vickery
8. Make It Hot - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
9. Who's Got Mine? - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
10. Cement Mixer - Jay, Jones, Jones, Mortimer, Orton
"Here To Save Your Soul (Singles Volume One)" (Punk Rock Blues Records, 2009)
1. Rock'n'Roll Psychosis
2. Big Hunk O'Love
3. Cement Mixer
4. Good Golly Miss Molly - Penniman
5. Princess & the Frog
6. Freak of Nature
7. Burning Your House Down
8. Elemental
Aquí puedes escuchar y ver los temas que están en negrita de, su primer disco, de "Here To Save Your Soul" (quien editó el vídeo de Good Golly Miss Molly, lo hizo dos veces seguidas) y versiones en directo del álbum "Burning Your House Down", así como Heavy Liquid, de "The Very Crystal Speed Machine"(American Recordings, 1994), de Thee Hypnotics:
Y, aquí de Thee Hypnotics y Black Moses:
Para Carlitos, Carlitox, Antonio, Jaime May, Il Cavaliere, Alfonso, Fernando, Félix.
Robert Wyatt nos entrega uno de los discos mas exquisitos y delicados del año. Un trabajo que baña, composiciones propias, ajenas y clásicos del Jazz, con los sonidos cálidos del Medio Oriente, una pizca de Hip-hop y cierto clasicismo. Acompañado por el saxofonista Gilad Atzmon y por Ros Stephen al bajo y a las cuerdas, Wyatt aporta la emoción con su peculiar voz melancólica y quebrada y sus silbidos.
El disco, más que apropiado para estas fechas en las que parece que el mundo se detiene y que todo es maravilloso, remata con una preciosa versión de What a Wonderful World. Como afirma Robert Wyatt, "Nuestro Wonderful World no es sarcástico, irónico o incluso sentimental. Es Realismo Social: no TODA la verdad, pero sin embargo La verdad".
Los temas en cursiva están en el reproductor:
1. Laura - Mercer, Raksin 4:42
2. Lullaby for Irena - Benge, Stephen 5:52
3. The Ghosts Within - Atzmon, Benge 7:48
4. Where Are They Now? - Atzmon, Hashem, Mansour, Wyatt 3:11
5. Maryan - Catherine, Wyatt 5:20
6. Round Midnight - Monk 5:46
7. Lush Life - Strayhorn 6:46
8. What's New? - Burke, Haggard 3:06
9. In a Sentimental Mood - Ellington 5:47
10. At Last I Am Free - Edwards, Rogers 2:57
11. What a Wonderful World - Thiele, Weiss 4:51
Los temas Maryan y At Last I Am Free, son relecturas de temas ya grabados con anterioridad por Wyatt, el primero en "Shleep"(1997) y el segundo, -una versión de Chic-, en "Nothing Can Stop Us Now"(1982), álbum en el que todas, salvo una, son versiones; lo que me trae a la mente la fantástica reinterpretación, también incluida en este disco, de La Caimanera de Carlos Puebla.
Chic At Last I Am Free, Carlos Puebla La Caimanera y At Last I Am Free, otra vez, pero en vivo:
En el post de ayer haciamos referencia a "Concert By The Sea" de Erroll Garner, al tiempo que hablabamos un poco de su tema más conocido "Misty", como uno de los discos más vendidos de la historia del Jazz, hoy tendremos la oportunidad de escucharlo.
El disco fue grabado en directo, en Carmel, California, en septiembre de 1955, - Clint Eastwood, al que nombrabamos en el artículo de "Misty", fue alcalde, independiente, de Carmel-by-the-Sea, California de 1986 a 1988, que curiosamente es donde se desarrolla la acción de su film "Play Misty For Me", también mencionado ayer-. Acompañaban al genial Erroll, que saca unas deslumbrantes sonoridades al piano, Eddie Calhoun (contrabajo) y Denzil Best (batería), que lo secundan con sobriedad y maestría, consiguiendo contagiarnos con su entusiasmo y su swing.
Que lo disfrutéis.
Temas:
1. I'll Remember April - DePaul, Johnston, Johnston, Raye 4:19
2. Teach Me Tonight - Cahn, DePaul 3:42
3. Mambo Carmel - Garner 3:53
4. Autumn Leaves - Kosma, Mercer, Prevert 6:31
5. It's All Right with Me - Porter 3:30
6. Red Top - Ammons, Hampton, Kynard, McGriff 3:21
7. April in Paris - Duke, Harburg 4:56
8. They Can't Take That Away from Me - Gershwin, Gershwin 4:08
9. How Could You Do a Thing Like That to Me - Glenn, Roberts 4:13
10. Where or When - Hart, Rodgers 3:11
11. Erroll's Theme - Garner 0:46
En 2007 se editó una edición con bonus tracks y son las que siguen:
12. The Way You Look Tonight - Fields, Kern 4:02
13. Happiness Is a Thing Called - Joe Arlen, Harburg 5:10
14. Sweet and Lovely - Arnheim, LeMare, Tobias 5:35
15. Mack the Knife - Brecht, Weill 4:26
16. Lover Come Back - DeVol, Spilton 4:07
17. Misty - Garner 4:56
18. Dancing Tambourine - Polla, Ponce 1:30
19. Thanks for the Memory - Rainger, Robin 1:13
20. Misty - Garner 2:46
Neon Trees son una chica y tres chicos que vienen de vender un millón de copias, en formato digital, de su single Animal en USA, gracias a eso su compañía lo editará en España, y mucha gente lo tendrá más fácil para conocerlos y poder moverse con su potente Pop bailable y altamente contagioso a base de sintetizadores y una marcada sección rítmica, sin olvidar alguna agresiva guitarra. Un poco de fiesta nunca viene mal.
El disco se pondrá a la venta en nuestro país en breve.
Para Poti, Antonio, Evasèe, Pablo C., Xavi.
Si quieres escuchar los temas de seguido pedes hacerlo en este reproductor:
Un sonido áspero y rasposo, aderezado con pequeños detalles y endulzado por guitarras, armonías vocales y la frescura que transmite la voz del guitarrista Jeremy Earl, convierten a este disco en un artefacto de Folk-rock contemporáneo altamente adictivo.
Estos chicos, formados en Glasgow en 1976 y en los que militaba un jovencísimo Edwyn Collins, editaron tres Lp's, "You Can't Hide Your Love Forever", "Rip It Up", "The Orange Juice" y un Ep con seis temas, "Texas Fever", entre 1982-84; unos discos extraordinarios, que encerraban en sus surcos la esencia del Pop.
Orange Juice desde entonces se han convertido en una referencia para músicos surgidos con posterioridad y aun a día de hoy, treinta años después, muchos siguen afanándose en capturar las enseñanzas que emanan de las canciones de estos escoceses, que explican como pocas, lo que debe de ser la música Pop.
A estas alturas nadie duda que Cassandra Wilson sea una de las mejores cantantes de Jazz de la actualidad. Una intérprete que es capaz de llevar el Blues, el Soul o el Pop, al terreno del Jazz y convertirlo en algo nuevo y propio, utilizando esa voz que ha evolucionado hasta convertirse en cada vez más característica y que empapa de Jazz a quien la escucha. Eso es lo que hace en este disco con las composiciones de, Bernard Roth, Stevie Wonder o Luiz Bonfá, entre otras. Además el disco cuenta con varios temas suyos y de su grupo.
Las canciones están construidas a partir de grabaciones en directo, que se unen a otras realizadas en el estudio y para alguna de las cuales contó con la colaboración de Ravi Coltrane al saxo, Beneath A Silver Moon y de John Legend a la voz y el piano, Watch The Sunrise.
Silver Pony ha sido producido por Cassandra Wilson y John Fischbach y cuenta con Cassandra en las voces y sintetizador, Marvin Sewell a la guitarra eléctrica, Jonathan Batiste al piano, Reginald Veal al bajo eléctrico, Herlin Riley en la batería y Lekan Babalola en la percusión.
Listado de temas (en cursiva los incluidos en el primer reproductor):
1. Lover Come Back To Me 6:51 (Hammerstein/Romberg)
2. Went Down To St. James Infirmary 7:12 (Traditional)
3. A Night in Seville 3:00 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)
4. Beneath A Silver Moon 6:41 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)
5. Saddle Up My Pony (Pony Blues) 9:32 (Patton)
6. If It’s Magic 4:34 (Wonder)
7. Forty Days and Forty Nights 4:58 (Roth)
8. Silver Pony 0:36 (Wilson/Sewell/Veal/Riley/Batiste/Babalola)
9. A Day in the Life of a Fool 7:35 (Bonfá/Sigman)
10. Blackbird 6:43 (Lennon/McCartney)
11. Watch The Sunrise 3:32 (Laird/Jones/Stephens)
La portada esta confeccionada con una foto suya de la infancia, montada en un pony.
Para Pablo, Manel, Jorge, Emilio, Puchón, Miguel, Pepe N., Tacha.
En este reproductor podéis escuchar seis de los once temas del disco, entre ellos, A Day in the Life of a Fool, relectura del tema Manhá de carnaval que compuso Luiz Bonfá para la película Orfeo Negro (Orfeu Negro, Marcel Camus, 1959)(si quieres ver a Luiz interpretándola, pincha aquí) y Blackbird, de The Beatles, de "The Beatles [White Album]"(1968):
Universal prepara el lanzamiento en España, del primer disco en solitario, de Sly Johnson, -ex miembro de Saïan Supa Crew y colaborador de Camille, Erik Truffaz, Oxmo Puccino ....-, llamado "74", presentándonos este bonito dueto con, la cantante de Soul, Ayo. Un estupendo tema repleto de resonancias ancladas en un tiempo pretérito y que por suerte recuperamos una y otra vez gracias a trabajos como este.
Por lo que he podido escuchar, el disco está repleto de Soul y también Blues, interpretado con convicción por Sly, compaginando el clasicismo con algún toque contemporáneo.
Hay una edición en vinilo del disco.
En 1970, Kevin Ayers, lanza su segundo disco, después de dejar Soft Machine, "Shooting At The Moon", en este álbum cuenta con la colaboración de un jovencísimo Mike Oldfield, además de la de David Bedford, Lol Coxhill y Mick Fincher. En él encontramos esta preciosa, romántica e ingenua canción y quizá una de las más famosas, de un músico vanguardista y uno de los grandes desconocidos poetas del Rock.
Salí a la calle
Buscando un lugar para comer
Encontré un pequeño café
Veo a una chica y le digo
¿Puedo sentarme y mirarte durante un rato?
Me encantaría la compañía de tu sonrisa
No tienes que decir nada
Porque eres la canción, sin cantarla
La luz del sol en tu pelo
Se te ve tan bien sentada ahí
¿Puedo sentarme y mirarte durante un rato?
Sí, me encantaría la compañía de tu sonrisa
Para Natalia, Pepe T., Carlos C., Rubén, Del Jardín.
