Música/Dj List// Scritti Politti 'Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)' de "Cupid & Psyche; Warner/Virgin, 1985" y (II)

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Scritti Politti es un proyecto, del galés nacido en Cardiff, Green Gartside (Paul Julian Strohmeyer; 22-06-1956), que surge de la escuela de arte en la que estudia en Leeds, en 1977, y que se materializa en Londres.  Inician la aventura con él Nial Jinks (bajo) y Tom Morley (batería electrónica Linn), además en 1978 cuentan con la puntual ayuda de Matthew Kay a los teclados y programación, que hace las veces de manager.
Según algún crítico, Green, posee "una voz que se ha quedado permanentemente en los 14 años" 

Gartside pertenece a las Juventudes Comunistas y deciden crear su propio sello, St. Pancras, para editar su primer single en noviembre de 1978, Skang Blog Bologna / Is And Ought Of The Western World. En el disco se incluía información detallada de los costes de fabricación, en un intento de animar a otras personas a realizar sus propios discos. Scritti Politti se refiere, en algo cercano al italiano, a textos políticos. Según la wiki porque sonaba parecido a Tutti Frutti, y por lo tanto a Rock'n'roll.

Lo que comienza como trío acabará, después de la salida de su primer ábum "Songs To Remember; Rough Trade, 1982", convirtiéndose en un proyecto personal y pretendidamente preciosista del cantante y guitarrista Green Gartside, que le infunde un concepto musical en el que destacan los sintetizadores, con un sonido pulcro, de matices y de una belleza extraordinaria, que no le hace ascos a la pista de baile, algo ligeramente distinto de lo que suena en su primer single.

Poco después de la publicación de "Songs To Remember; Rough Trade, 1982", Green se muda a Nueva York y trabaja con el productor Arif Mardin, para su siguiente trabajo. El batería Fred Maher (Material) y David Gamson (teclados, programación), se convertirán en la base del grupo entre 1984-88. Y, además contará en su nuevo largo con colaboraciones de Marcus Miller (bajo) [ex Miles Davis. El genial trompetista trabajará con él más adelante, e incluso versionará un tema suyo]*, Steve Ferrone (batería), Paul Jackson Jr. (guitarra), Robert Quine (guitarra) [Voidoids], y varios más.
En 1985 sale a la venta su segundo disco "Cupid & Psyche; Warner/Virgin", que incluye dos geniales temas editados el año anterior Absolute y Wood Beez, que suenan, a la vez, clásicos y muy contemporáneos, y que nos obligan a movernos aunque no queramos, avivados por el fuego que desprenden los sintetizadores y un ritmo embriagador y adictivo.
Vuelve a abrir el disco un bonito Reggae, Word Girl (Flesh and Blood), al que acompañan, aparte de los citados, un puñado de infecciosos temas, que visitaron las listas.
Wood Weez (Pray Like Aretha Franklin) es un tema perfecto de Soul-funk efervescente, emocionante y con cuerpo, un cuerpo travieso que casi se puede tocar y saborear, pero ¡ojo! te puedes quemar. Una de las mejores canciones que puedas bailar, en tu soñada noche de sábado. ¡Nosotros ya lo hemos hecho!, atrévete.

*El tema Perfect Way será versionado por Miles Davis en "Tutu; 1986", que además prestará su trompeta para el tema Oh Patti (Don't Feel Sorry For Loverboy), que saldrá a la venta en abril de 1988. Está incluido en el disco "Provision", de ese mismo año.


http://www.myspace.com/scrittipolittiofficial
http://www.scritti.net/

Singles:
- Wood Weez #10; 12 semanas en las listas UK / 91 USA
- Absolute #17; 9 semanas UK
- Hypnotize #68; 2 semanas UK
- Word Girl (Flesh and Blood) #6; 12 semanas UK
- Perfect Way #48; 5 semanas UK / 11 USA
Álbum:
- Cupid & Psyche 85 #5; 19 semanas UK / 50 USA



Discografía:
- 4 A-Sides EP (Rought Trade; 1979)
- Works In Progress EP [Peel Sessions] (Rough Trade; 1979)

- Songs To Remember (Rough Trade; 1982)
- Cupid & Psyche 85 (Warner Bros./Virgin; 1985)
- Provision (Warner Bros./Virgin; 1988)
- Anomie & Bonhomie (Warner Bros./Virgin; 1999)
- White Bread Black Beer (Nonesuch/Rough Trade; 2006)

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Para Marta, Cari, Rocío, Ana, Jesús, Antonio, Ramón, Juan, Puchón, José Luis.

Música/Dj List// Scritti Politti 'The Sweetest Girl' de su álbum "Songs To Remember; Virgin, 1982" (I)

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Scritti Politti es un proyecto, del galés nacido en Cardiff, Green Gartside (Paul Julian Strohmeyer; 22-06-1956), que surge de la escuela de arte en la que estudia en Leeds, en 1977, y que se materializa en Londres. Inician la aventura con él Nial Jinks (bajo), y Tom Morley (batería electrónica Linn), además en 1978 cuentan con la puntual ayuda de Matthew Kay, a los teclados y programación, que hace las veces de manager.
Según algún crítico, Green, posee "una voz que se ha quedado permanentemente en los 14 años" 

Gartside pertenece a las Juventudes Comunistas y deciden crear su propio sello, St. Pancras, para editar su primer single en noviembre de 1978, Skang Blog Bologna / Is And Ought Of The Western World. En el disco se incluía información detallada de los costes de fabricación, en un intento de animar a otras personas a realizar sus propios discos. Scritti Politti se refiere, en algo cercano al italiano, a textos políticos. Según la wiki porque sonaba parecido a Tutti Frutti, y por lo tanto a Rock'n'roll.

Lo que comienza como trío acabará, después de la salida de su primer ábum "Songs To Remember", convirtiéndose en un proyecto personal y pretendidamente preciosista del cantante y guitarrista Green Gartside, que le infunde un concepto musical en el que destacan los sintetizadores, con un sonido pulcro, de matices y de una belleza extraordinaria, que no le hace ascos a la pista de baile, algo ligeramente distinto de lo que suena en su primer single.

El resultado de la visión conceptual de Gratside comienza a tomar cuerpo en 1982, cuatro años después de la aparición del sencillo autoeditado, con la publicación de "Songs To Remember; Rough Trade". El fantástico tema The Sweetest Girl es una muestra de lo que se puede hacer con un sintetizador, un piano y buen gusto. Una canción, con una melodía casi etérea, que rezuma sensibilidad y sensualidad, que nos hipnotizó, hace muuuuucho, y que continúa haciéndolo, con su mezcolanza de sonidos experimentales y minimalistas, efluvios de Pop, Jazz, Reggae, Soul... una delicia que es difícil quitarse de la cabeza una vez ha acabado su reproducción, incitándonos a escucharla una y otra vez. 30 años después sigue sonando tan moderna como antaño. Toca el piano Robert Wyatt. El disco contiene alguna otra maravilla como el Reggae Asylums In Jerusalem, el Soul Faithless, o el Funk Lions After Slumber, cara B de The Sweetest Girl.

Madness realizaron una versión de The Sweetest Girl que llevaron al #35 de los charts en enero de 1986, que incluyeron en "Mad Not Mad; 1985"

Singles:
- The Sweetest Girl #64; 3 semanas en listas UK
- Faithless #56; 4 semanas UK
- Asylums In Jerusalem/Jacques Derrida #43; 5 semanas UK (También con Robert Wyatt al piano)
Álbum:
- Songs To Remember #12; 7 semanas en UK. Fue #1 de las listas independientes. (En un principio no se editó en USA). Se convierte en el LP más vendido del sello Rough Trade, hasta la fecha.


Personal en el LP:
Green: Voz & Guitarra
Nial, Joe: Bajo
Robert, Mike: Teclados
Tom: Batería
Jamie: Saxofón
Mgotse: Doble Bajo
Lorenza, Mae, Jackie: Coros

http://www.myspace.com/scrittipolittiofficial
http://www.scritti.net/

Discografía:
- 4 A-Sides EP (Rought Trade; 1979)
- Works In Progress EP [Peel Sessions] (Rough Trade; 1979)

- Songs To Remember (Rough Trade; 1982)
- Cupid & Psyche 85 (Warner Bros./Virgin; 1985)
- Provision (Warner Bros./Virgin; 1988)
- Anomie & Bonhomie (Warner Bros./Virgin; 1999)
- White Bread Black Beer (Nonesuch/Rough Trade; 2006)

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Para Marta, Cari, Rocío, Ana, Jesús, Antonio, Ramón, Juan, Puchón, José Luis.

Música/Dj List//Héctor Lavoe: Tema 'El cantante', álbum "Comedia; Fania, 1978"

En 1964, el abogado, Jerry Masucci y, el músico, Johnny Pacheco crearon el que quizá sea el sello discográfico más importante de música latina, Fania. Con esta aventura pretendían hacer florecer los sonidos latinos que se habían ido afianzando en los U.S. desde los años 30, con la ayuda de la nueva sabia de la creciente inmigración latinoamericana de los 50 y 60.

Héctor Juan Pérez, Héctor Lavoe, (Ponce, Puerto Rico, 30-09-1946 / New York, 29-07-1993), apodado 'La Voz', fue uno de los muchos boricuas que llegaron a New York a principios de los 60. Su desgarradora y sentida manera de cantar, y su gran facilidad para la improvisación, contribuyeron a engrandecer la etiqueta, y la música latina, a la que se llegó a conocer como Salsa, -hay quien sostiene que el término proviene del título del tema compuesto por el cubano Ignacio Piñeiro, en los años 20, Échale salsita-.

Dicen que Lavoe nació para cantar y, en 1973, después de haber estado cantando con Johnny Pacheco y en la orquesta de Willie Colón, ya es una de las estrellas indiscutibles de Fania, y forma su propia orquesta. En 1978 después de un año de retiro por problemas personales, 'La Voz', volvió al primer plano de la actualidad musical con uno de sus mejores álbumes, "Comedia", en el que sale disfrazado de Charlot en la portada, y que contiene uno de sus temas más emblemáticos, El cantante. La canción fue compuesta por Rubén Blades, y arreglada por Willie Colón, y oyendo la letra da la impresión de que se refiriese al propio Lavoe. 

( Pregón=canción)

Para Nando.

Música/Dj List//Ann Peebles. Tema "I'm Gonna Tear Your Playhouse Down", álbum "I Can't Stand the Rain"(Hi Records, 1974)

Descubierta por el trompetista Gene Miller en 1968, este se la presenta a Willie Mitchell, artista, productor y director (vicepresidente a partir de 1970) de Hi Records, quien le ofrece un contrato. Ann Peebles, contaba con 21 años y se convertiría en una de las mejores voces del Soul de los 70's y en una de las personas que contribuyó a crear el mítico y elegante sonido del sello de Memphis, apoyada en la producción de Mitchell y al lado del que sería su marido a partir de 1974 Don Bryant, con quien compuso un buen número de canciones. Poco después se le unirían Al Green, Otis Clay, Syl Johnson y más tarde O.V. Wright y Ann se convertiría en la Reina del Southern Soul.
En 1974 grababa este álbum estupendo, que contenía fantásticas canciones, entre ellas sus clásicos, I'm Gonna Tear Your Playhouse Down y I Can't Stand the Rain, tema por el que es más conocida. Estas canciones han sido versionadas por otros artistas, pero sin consiguir alcanzar el brilló y la emotividad que les imprime Ann con su voz. El que da título al álbum lo podremos escuchar, también, en breve.

(Música y vídeos de Al Green, Otis Clay, Syl Johnson, O.V. Wright, Willie Mitchell)

I'm Gonna Tear Your Playhouse Down, aparece reinterpretada en los álbumes "Stick to Me, 1977" y "The Parkerilla" disco en vivo de 1978, de Graham Parker & the Rumour y en "The Secret of Association, 1985", de Paul Young. Y, es sampleada en el tema The Plan, de Sunz of Man en su álbum "The Last Shall Be First, 1998".


En el reproductor podréis escuchar y ver a Ann Peebles, Graham Parker, Paul Young y Sunz of Man. Graham repite con la versión contenida en su disco en vivo, que va acompañada de un, acelerado, tema suyo Don't Ask Me Questions. Parker es una de mis muchas debilidades musicales ... y Ann, por supuesto.
Tanto Sony como Paul Young quieren que su versión se escuche y vea en You Tube, quien quiera puede darles el gusto pinchando aquí. También está contenida una copia en el reproductor pero no tiene un sonido demasiado bueno. Por desgracia la de estudio de Graham, tampoco.


Para Il Cavaliere, Puchón, Rubén, Borja, Raquel, Marta, Inés, Malena.

Música/Dj List//Erroll Garner (1921-1977). Tema "Misty"/ Diciembre 2010

Erroll Garner desarrolló su carrera entre los años 40's y 70's del siglo pasado, no sabía leer música pero eso no le impidió convertirse en un virtuoso del piano. Personal, elegante, espectacular y con unas dotes para la improvisación extraordinarias, llegó a ser uno de los más populares músicos de Jazz de su época, llegando su disco de 1955 "Concert By The Sea"(Sony), a disco de Oro convirtiendose en uno de los más vendidos de la historia del género.
Garner utilizaba su mano izquierda para marcar el ritmo, lo mismo que si fuese una guitarra rítmica, mientras que con la derecha generaba el swing. También solía hacer variaciones sobre los temas a la hora de interpretarlos, lo que mantenía a sus músicos continuamente pendientes de sus movimientos.
Misty es su composición más famosa, realizada a principios de los 50's, alcanzó el éxito al final de esa década y en 1971 la volvió a grabar para su inclusión en la película "Play Misty For Me".
El precioso tema sirve como escusa para el título del primer largo dirigido por Clint Eastwood, amante del Jazz y del piano, "Play Misty For Me (Escalofrío en la noche, 1971)", que también protagoniza. En el, Dave (Eastwood), es un Dj del que se enamora obsesivamente Evelyn (Jessica Walter), hasta el punto de hacer peligrar la integridad física de aquel y de quienes le rodean.

(Si pincháis sobre "Concert By The Sea", en el cuerpo del texto, os conducirá al post en el que se habla del disco y lo podréis escuchar.)

Alguno de los discos en los que aparece Misty:
- Contrasts (PSM, 1954)
- Erroll Garner Plays Misty (Universal, 1955)
- Misty (Mercury, 1955)
- The Original Misty (Mercury, 1955)
- Compact Jazz: Erroll Garner (Verve, 1987)
- The Essence of Erroll Garner (Sony Music, 1994). En este último la versión es orquestal.



... Y, en este reproductor podemos ver dos interpretaciones en directo, una de 1969 y otra de 1973 y el tráiler de "Play Misty For Me":


(Más música y vídeos de Erroll Garner)

Para Alberto, Borja, Manel, Jorge, Ramón, Emilio, Miguel, Tacha, Valentín, Puchón.

Música/Letra/Dj List//Kevin Ayers & The Hole World. Tema "May I?", álbum "Shooting At The Moon"(1970)(Water Music)/ Diciembre 2010

En 1970, Kevin Ayers, lanza su segundo disco, después de dejar Soft Machine, "Shooting At The Moon", en este álbum cuenta con la colaboración de un jovencísimo Mike Oldfield, además de la de David Bedford, Lol Coxhill y Mick Fincher. En él encontramos esta preciosa, romántica e ingenua canción y quizá una de las más famosas, de un músico vanguardista y uno de los grandes desconocidos poetas del Rock.

Salí a la calle
Buscando un lugar para comer
Encontré un pequeño café
Veo a una chica y le digo
¿Puedo sentarme y mirarte durante un rato?
Me encantaría la compañía de tu sonrisa

No tienes que decir nada
Porque eres la canción, sin cantarla
La luz del sol en tu pelo
Se te ve tan bien sentada ahí

¿Puedo sentarme y mirarte durante un rato?
Sí, me encantaría la compañía de tu sonrisa



Para Natalia, Pepe T., Carlos C., Rubén, Del Jardín.

Música/Dj List/Qué escuchar//Love Sculpture (Dave Edmunds). Tema "Sabre Dance", álbum "Forms & Feelings"(EMI, 1969)

Dave Edmunds, un galés nacido en Cardiff un 15 de abril de 1944, entusiasta de la guitarra y apasionado del Country, el Blues, el Rock y el sonido de los 50's y 60's, forma Love Sculpture, banda de Blues-Rock, -compuesta además por, John Williams (bajo) y Bob "Congo" Jones (batería), a quien reemplazó Terry Williams más tarde-, que a finales de los 60's editaría dos discos "Blues Helping, 1968"(EMI) y "Forms & Feelings, 1969"(EMI). El primero es un fantástico disco de Blues, en el que suenan temas de Ray Charles, Freddy King, Willie Dixon ... y Gershwin. Y, en el segundo, mientras sus contemporáneos se seguian entregando al estilo de los tres acordes, el intentaba arrancar notas lo más rapidamente posible a la composición de Aram Khachaturian, Sabre Dance, con la que subiría a lo alto de las listas de éxitos británicas, en noviembre de 1968, alcanzando el #5. Al año siguiente la banda se disolvería, Dave montaría un estudio de grabación en Gales, Rockfield Studios y se pondría a investigar los sonidos de Sun, Chess, Phil Spector ..., que utilizaría después para sus propias interpretaciones o para su labor como productor.

En una entrevista para Modern Recording & Music, diría, "Nada tenía sentido hasta que oí mi primer disco de Rock'n'roll, al hacerlo todo estuvo claro. Ese disco fue "Whole Lotta Shakin' Going On", de Jerry Lee Lewis, en el verano de 1957. Más tarde me impactó de igual modo, la canción de Little Richard que daba título a la película "The Girl Can't Help It". Simplemente no lo podía creer, ese sonido, nunca lo olvidaré." A lo que añadiría en otra ocasión, "... es la raíz de toda la música Pop."*

Los dos discos están reeditados desde 2007 por Cherry Red, con bonus tracks.
*The Encyclopedia Of Pop, Rock & Soul, de Irwin Stambler (Papermac)

Para Rosa, Jesús, Alfonso, Pablo, Antonio, Rubén, Borja, Puchón.

Love Sculpture, Sabre Dance, tema compuesto por Aram Khachaturian, perteneciente al disco "Forms & Feelings", 1969(EMI):


Sabre Dance en vivo, en el programa de radio de John Peel "Top Gear", en 1968:

... y en Sevilla en 1991:

Love Sculpture, Farandole de Bizet, del disco, "Forms & Feelings":


Love Sculpture, The Stumble de Freddy King, de su primer disco Blues Helping, 1968(EMI):

Wang Dang Doodle de Willie Dixon, Blues Helping:

I Believe To My Soul, Ray Charles, de Blues Helping:

Summertime, George Gershwin de Blues Helping:

Shake Your Hips, Slim Harpo, de Blues Helping:

Blues Helping, composición de Edmunds, Jones y Williams, del disco del mismo título:

Música/Dj List//The Flying Lizards. Temas "Money" y "Summertime Blues", álbum "The Fliyng Lizards"(Virgin, 1979)

En septiembre de 1979 saltó la sorpresa a las listas de éxitos inglesas, cuando una versión de "Money (That's What I Want)" cantada en 1960 por Barret Strong, alcanzó el #7. No sería nada extraordinario de no ser porqué el famoso tema de R&B, había sido convertido por un chico irlandés llamado David Cunningham, estudiante de Arte y amante de la música, en una canción minimalista y extravagante. Poco tiempo antes, ya había hecho lo propio con el emblemático "Summertime Blues", de Eddie Cochran. Años más tarde dedicaría todo un Lp, "Top Ten"(Statik Records, 1984), su último disco hasta la fecha, a reconstruir otros temas famosos, con mucho acierto. Pero esa será otra historia.

Para Antonio, Carlos Z., Valentín, Evasèe, Richard, Pablo C.

Versión larga:



Para oír la versión single y ver el vídeo, pincha aquí. Y verás a David y a su compañera de clase, Deborah Evans.

Música/Dj List//Laurie Anderson. Tema "O Superman", álbum "Big Science" (Warner Bros., 1982) / Julio 2010

En 1981 un tema minimalista irrumpió de tal manera y con tal fuerza en el Reino Unido que llegó al número 2 de las listas de ventas. Su compositora e interprete, Laurie Anderson, era una performance residente en Manhattan que sorprendió al público inglés, a pesar de que parte de este eligió el tema como un potencial vacía pistas de baile.
El tema está construido como si fuese una "versión" del aria "Ô Souverain, ô juge, ô père" de la opera El Cid de Jules Massenet.
Bonito, cautivador e interesante.

"El lanzamiento de Big Science es un hito en la escena del Arte del Nueva York de los 80' y muy posiblemente el mejor álbum de Art-rock de la década." Stewart Mason.

Para Evasèe, Valentín, Adrián, Alfonso, Carlos M.

"O Superman (For Massenet)":

Música/Dj List//Eddie Cochran. Tema "Three Steps To Heaven", álbum "Eddie Cochran"(Liberty, 1960)

En los primeros días del mes de enero de 1960, Eddie Cochran, llega al Reino Unido para acompañar, en una gigantesca gira de 12 semanas a Gene Vincent, y de paso efectuar la típica promoción en shows televisivos y prensa escrita, luego de haber editado, hacía unos meses, "Hallelujah, I Love Her So", versión del tema de Ray Charles, -músico que sería la mayor influencia en su carrera, como reconocería en una de estas entrevistas-. El tour tiene tanto éxito que el promotor decide prolongarlo 10 semanas más.
Poco después de la medianoche del 17 de abril, tras un concierto en el Bristol Hippodrome, y teniendo programada una pausa en la gira, Gene (25 años), Eddie (21), y Sharon Sheeley (20), -novia de este y letrista de "Something Else", a medias con Cochran y más tarde de "Breakaway", que cantaría Irma Thomas, entre otras canciones-, acompañados por el manager Patrick Thompkins (29), se ponen en camino hacia Londres con la intención de tomar un avión en Heathrow. Vincent tenía unas fechas en París y Cochran y Sharon pretendían casarse en los Estados Unidos. A la altura de Chippenham, el conductor del taxi en el que viajan, George Martin (19), pierde el control del vehículo y se estrella contra una farola. Eddie sale despedido y morirá pasados unos minutos de las cuatro de la tarde de ese mismo día, domingo de Pascua de 1960, a causa de los graves daños cerebrales sufridos. Gene se lesiona las cervicales y Sheeley la pelvis. El agente y el conductor resultaron ilesos.
Desgraciadamente el título del tema que Cochran tenia intención de lanzar coincidiendo con el tour, "Three Steps To Heaven", se convirtió en algo premonitorio.
Nada más editarse alcanzó el British Top Ten y permaneció en él durante dos meses.
Hace pocos meses se cumplieron 50 años del triste suceso. ¡Larga vida al Rock'n'roll!

(Más música de Eddie)

Para Eduardo, Jaume, Valentín.


Versión en estéreo:

Escucha la estupenda versión del genial e irrepetible Silvio Fernández Malgarejo, uno de los máximos representantes del Rock sevillano, con su grupo Silvio y Sacramento, de su disco "En misa y repicando, 1990":

Música/Dj List//The Viscounts. Tema "Harlem Nocturne", álbum "Harlem Nocturne - Lost Instrumentals Vol. 1"(1965)(Vulture Records)

Este precioso tema, fue compuesto en 1939 por Earle Hagen y se convirtió en su primer éxito. Hagen comenzó trabajando con grandes bandas de jazz para luego dedicarse a la composición de música para series de televisión, "I Spy (Yo espio)", "The Mod Squad (Patrulla Juvenil)" .... El tema que nos ocupa sería elegido en los 80's como sintonía del telefilm "Mike Hammer". Pero la interpretación más pupular del tema sería la del quinteto de New Jersey, The Viscounts, en 1959, que llegó al #52 del Billboard. Antes y después ha habido otras versiones más o menos famosas como la que realizó Duke Ellington, el trompetista Randy Brooks y su Orquesta en 1946, el saxofonista Herbie Fields, Johnny Otis con su primera big band en 1945, Earl Bostic, Danny Gatton en 1975, The Loungue Lizards, Mink Deville ....
En Harlem, situado al norte (uptown) de la isla de Manhattan, se encontraban locales como el Apollo Theater, el Cotton Club, el Lenox Club, o el Savoy Ballroom entre otros, donde las mejores orquestas, o pequeñas formaciones, según la época, tocaban durante largas noches plenas de diversión y baile, de deseo y emoción de miserias y peligros, que quedaron reflejadas en las notas de este fabuloso tema.

Para Ramón, Valentín, Puchón, Manel, Pablo, Emilio, Miguel, Carlos C.






Con Danny sobran las palabras:

1981, posiblemente, la primera vez que oí el tema, en el primer y genial lp de The Loungue Lizards.

Música/Dj List// Rod Stewart. Tema " Hot Legs", álbum "Foot Loose & Fancy Free"(Warner Bros., 1977)

Esta canción me trae añoranzas de tardes de verano adolescentes al sol, en compañía de un buen amigo. En su casa pude oír alguna de la buena música de los 60´s y 70´s, en un tocadiscos que se cerraba a modo de maleta y que, con el asa de que disponía, se podía transportar de un lugar para otro. Parte de ella estaba cautiva en aquellos discos de Fundador, ¿os acordáis?, que sonaban al tiempo que nosotros contábamos quince o cantábamos las cuarenta o nos dábamos jaque. Algunas veces sonaba este Lp de Rod Stewart, que posiblemente no sea su mejor disco pero a mi esta canción, contenida en él, me trae recuerdos de mucha calidad, por los tiempos y las personas.

Para José Luis, Tino, Pereira, Nando, Moreno.


Con Tina Turner, a quien el tema le va como anillo al dedo:

Con su duración completa:
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Música / Dj List / Hoja de Ruta // Horace Silver · Tema "Señor Blues", álbum "Six Pieces Of Silver" (Blue Note, 1956)

Horace Silver (Ward Martin Tavares), Norwalk, Connecticut, 02-09-1928. Compositor y el pianista más representativo y uno de los artífices del movimiento Hard-bop, -fusión de Be-bop, Blues y Gospel, que intentaba devolver el Jazz a sus raíces-.
En el colegio aprende a tocar el saxo y el piano. Sus influencias son Thelonius Monk, Bud Powell y Pete Johnson.

En 1950 toca junto a Stan Getz en Hartford, Connecticut, y este lo incorpora a su cuarteto, en el que permanecerá un año. En 1951 trabaja con Lester Young, Coleman Hawkins, Oscar Pettiford, J.J. Johnson... En 1952 colabora con Lou Donaldson en el primer Lp de este "The Lou Donaldson Quartet/Quintet/Sextet" (Blue Note). Realiza sus primeras grabaciones como líder "Horace Silver Trio, Vol. 1: Spotlight On Drums" (Blue Note), acompañado de Art Blakey (batería) y con Gene Ramey, Curly Russell o Percy Heath al bajo. Silver, padre del Soul-jazz, ya utiliza la palabra Funk, en un tema de este disco Opus De Funk, -utilizada desde principios del siglo XX y que proviene del argot del acto sexual, "olor corporal desprendido al realizar dicha actividad"-, que años más tarde tendrá tanta relevancia en el Jazz como fuera de él. Destaca también Ecaroh.

En 1953, con Art Blakey, forma los primeros Jazz Messengers, -Kenny Dorham (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Doug Watkins (bajo)-, en donde ejerce de director musical, y se edita "Horace Silver And The Jazz Messengers" (Blue Note), uno de los puntos de partida del Hard-bop y álbum clave para el desarrollo del movimiento. Dos temas coronan el disco The Preacher y Doodlin'.

En 1956 deja los Messengers, formando su quinteto, -su fórmula más habitual hasta los 70's, a partir de ahí la complementará, a veces, añadiendo vientos o incluso, en alguna ocasión, dirigirá una Orquesta-, y graba "Six Pieces Of Silver" (Blue Note), acompañado por Donald Byrd (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Doug Watkins (bajo) y Louis Hayes (batería), estupendo álbum que contiene el fabuloso tema Señor Blues, con el cual todo el mundo comenzó a conocerle, además de Cool Eyes.

Para Ramón, Manel, Puchón, Pablo, Rubén, Valentín, Miguel, Emilio.


Versión vocal, en la voz de Bill Hendeson:


De "Horace Silver And The Jazz Messengers":

Música/Dj List//The Byrds. Tema "Eight Miles Hight", álbum "Fifth Dimension"(Sony Music, 1966)

En 1966 y después de haber editado dos estupendos discos de Rock-folk, "Mr. Tambourine Man, 1965"(Sony) y "Turn! Turn! Turn!"(Sony), The Byrds, -Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke-, deciden introducir nuevos sonidos en su música añadiéndole elementos del Free-jazz y de los Ragas de la música clásica hindú, -presentes en los innovadores arreglos de cuerda-. El resultado es el extraordinario single "Eight Miles Hight", uno de los primeros hijos de la Psicodelia. Tema controvertido por su enigmática letra, tachado de canción de la droga, motivo por el cual muchas emisoras de radio dejaron de programarlo. Aun así fue top 20 del Billboard y top 30 en UK. Al mismo tiempo, Gene Clark, principal compositor y una de las voces solistas junto a McGuinn, a quien no le gustaba volar, ni el ajetreado mundo de los músicos, decide dejar el grupo. Sus compañeros continuan como cuarteto y graban su fantástico tercer largo "Fifth Dimension, 1966"(Sony), en el que la Psicodelia se funde con el Folk.
Para Rubén, Jesús, Pepe T., Borja, Manuel, Javier C.
Clip promocional de 1966:

Clip de 1967:

Remasterizado:

Música/Dj List//Golden Earring. Temas"Radar Love", "Eight Miles Hight", álbumes "Moontan"(MCA, 1973)-"Eight Miles Hight"(Polydor, 1970)

Esta banda de Rock holandesa se formó en 1961, cosechando varios éxitos en su país como Please Go de su primer Lp "Just Earrings", Top 10 en 1965, asimilando los sonidos que provenían de las Islas Británicas, y Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong número 1 en 1968. Pero su renombre internacional empezaron a ganarselo cuando en 1970 editan el álbum "Eight Miles Hight; Polydor", que contiene una, muy buena, versión del tema del mismo título de The Byrds, -una de las canciones emblemáticas de estos últimos, y tema fundamental de la música de los 60's-. Pero el reconocimiento masivo les llegará cuando en 1973 lancen el Lp "Moontan"(MCA), que contiene el estupendo y archiconocido RADAR LOVE, número 1 en Holanda, Top 10 en UK y #13 en US.

Para José Luis, Borja, Moncho, Quique, Pepe F., Pepe T., Carlitos.

Música/Dj List//Dusty Springfield. Temas "Son Of A Preacher Man", "Just A Little Lovin'", álbum "Dusty In Memphis"(Rhino y Universal, 1969)

En 1968 y viendo el cambio que estaba aconteciendo en el panorama músical, con el triunfo del Progresivo y pensando que su carrera podría verse relegada al circuito de clubs, Dusty Springfield decide trasladarse a Memphis, uno de los hogares del Soul y allí grabará, quizás su mejor disco, "Dusty In Memphis". Un álbun repleto de música negra, interpretada por una inglesa blanca. Uno de los mejores ejemplos de Blue Eyed Soul, por una voz única.
Como anécdota, decir que, el single "Son Of A Preacher Man" se convierte en un gran éxito, pero no ocurrió lo mismo con el largo, que no triunfo en UK y en US alcanzó solamente el número 99 de las listas. El acompañamiento vocal es de las estupendas The Sweet Inspirations.
Para Marta, Moncho, Quique, Pepe F., Rubén, Ramón, Carlos C.

Música / Dj List // Gil Scott-Heron · Temas "The Bottle", "The Revolution Will Not Be Televised", álbum "Best Of Gil Scott-Heron" (Sony BMG, 2006)

Gil Scott-Heron, casi, nunca ha visto reflejado su trabajo en las listas de éxitos, el único hit que tuvo fue, la estupenda "The Bottle", en la que habla de los peligros del abuso del alcohol, que llegó al número 15 en los charts de R&B, tema que hacía temblar las salas de baile, lugar en el que se podía oír también la genial "The Revolution Will Not Be Televised", alegato contra la manipulación por parte de los medios de comunicación, en cuya grabación colaboraron entre otros el bajista Ron Carter y el flautista Hubert Laws. Dos joyas para una corona.

Para Pepe F., Quique, Moncho, Antonio, Ramón, Pepe T., Emilio.


La primera vez que grabó "The Revolution Will Not Be Televised", fue en el disco "Small Talk At 125th And Lenox" (RCA, 1970), grabado en vivo en un nightclub de Nueva York, acompañado solamente por unos bongós y una conga. Luego registraría otra versión, más arropada, en su siguiente trabajo "Pieces Of A Man" (RCA, 1971):

Música/Dj List//Señor Coconut & His Orchestra. Tema "Smoke On The Water/Humo en el agua", álbum "Fiesta Songs"(Essay Records, 2003)

El alemán Uwe Schmidt hizo un viaje a Chile y enseguida se dió cuenta de las posibilidades de la música latina. Allí mismo formó un grupo, con el que empezó mezclando los ritmos tropicales con la electrónica "Gran baile con ... Señor Coconut"(1997), al que siguió "El baile alemán"(2000), en el que consigue una mezcla mucho más cálida y fina, con mucha menos tecnología y una sorprendente reinterpretación de la música de, los geniales, Kraftwerk. A continuación saldría el disco que nos ocupa, -descatalogado un tiempo y ahora disponible de nuevo-, y en el que los ritmos digitales dan paso, definitivamente, a sonidos más calientes y nos entrega un trabajo repleto de versiones y diversión. Luego saldrían "Yellow Fever!"(2006) y "Around The World"(Pias, 2008), en la línea más caldeada y sensual.
Para Lupita, Moncho, Quique, Poti, Pablo C, Antonio, Valentín, Miguel.





De "El baile alemán":

Música/Dj List//The Romantics. Tema "What I Like About You", álbum "The Romantics"(Nemperor/Epic, 1980)

Este tema que, a muchos, nos hizo brincar como locos en la disco hace unos años y que juraría haber oído en el tráiler de una película, a punto de estrenarse y de cuyo título no quiero acordarme, está contenido en el, fantástico, primer disco de estos chicos de Detroit, un trabajo repleto de buen Power-pop y energía.
Para Carlitos, Alfonso, Puchón, Jesús, Pereira.
Romanticismo y decibelios (es lo que nos gusta de ellos):

Más marcha y ternura, desde Motorcity:



También se etreven con este buen tema de Ray Davies:

Música/Dj List//Pharoah Sanders. Tema "The Creator Has A Masterplan", álbum "Karma"(Impulse!/GRP/Universal, 1969)

Un atmosférico tema que supuso una bocanada de aire fresco para el Jazz de la época. Atención a los gorgoritos tiroleses del percusionista Leon Thomas. Media hora en la que tienen cabida el Jazz más comercial y el Free.

(Carátula), (Más música de Pharoah Sanders)

Para Ramón, Puchón, Manel, Moncho, Quique, Pepe F., Emilio, Tacha.