A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 7 de febrero de 2012

Música / Qué escuchar // Dave Alvin













2. Johnny Ace Is Dead - Dave Alvin 4:26 - Los punteos de su guitarra desgranan la historia acontecida una noche de navidad al príncipe del Blues, tal y como relata la voz de Dave, Johnny Ace. La canción cuenta la muerte de Johnny Ace, pianista de Blues, llamado a ser una estrella, en los 40's y 50's, que aconteció entre bastidores en el Auditorium de la ciudad de Houston el 25 de diciembre de 1954, cuando contaba 25 años, jugando a la ruleta rusa, ... aunque hay quien dice que la pistola se disparó accidentalmente.
3. Black Rose of Texas - Dave Alvin 4:52 - Dedicada a su amiga, la violinista texana, Amy Farris, que se suicidó en 2009, a quien produjo su único álbum "Anyway; Yep Roc, 2004", y con quien compuso varios temas del mismo.
7. What's Up with Your Brother? - Dave Alvin 4:43 - Dueto con su hermano Phil, a quien no gustó que Dave abandonase The Blasters.
11. Two Lucky Bums - Dave Alvin 2:27 - Precioso tema que comparte con otro amigo fallecido, esta vez de cáncer, en 2008, el acordeonista, guitarrista, compositor y cantante Chris Gaffney, a quien Alvin produjo su último disco "Loser's Paradise; Hightone, 2005", y con el que había compuesto a medias más de un tema. Este ha sido recuperado especialmente para la ocasión.
1. Harlan County Line - Dave Alvin 5:11
4. Gary, Indiana 1959 - Dave Alvin 4:05
6. No Worries Mija - Dave Alvin, Chris Gaffney 3:35 - Compuesta a medias con su amigo, el acordeonista, Chris Gaffney es un buen ejemplo de balada Tex-mex.
9. Manzanita - Dave Alvin, Christy McWilson 4:08 - Conpuesta y cantada a medias con la compositora y cantante Christy McWilson, de quien Dave es fan, y a quien produjo su primer álbum "The Lucky One; Hightone, 2000", además de componer otro tema con ella para su segundo y último hasta la fecha, "Bed of Roses; Hightone; 2002".


"Existen dos tipos de música folk: música folk tranquila y música folk ruidosa. Yo toco ambas".
Esta frase nos saluda desde la cabezera de la web de uno de los músicos de mayor importancia y fundamental en la historia de la música norteamericana reciente, Dave Alvin, o el Rey de California, como se le conoce en los US, haciendo referencia al título de su cuarto disco en solitario y al fabuloso tema que lo abre (y uno de nuestros favoritos). Considerado uno de los pioneros del Rock de raíces y precursor de lo que ahora se conoce como Americana, siempre acarició los viejos sonidos que escuchaba en su juventud cuando vivía en Downey, cerca de de Los Ángeles, CA, y se empapaba de Country, Rock'n'roll, R&B, Blues, y que le llevó a formar con su hermano Phil una de las mejores bandas de Rock'n'roll que se puedan degustar, The Blasters. Luego de dejar a los Blasters se sumergió de lleno en la música tradicional americana y ganó un Grammy por su álbum "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote, 2000".


Extendámonos un poco
A finales de los 70's se formaron una serie de grupos que intentaban plasmar la música que sus miembros escuchaban en la infancia, Rock'n'roll y Blues. Una de esas bandas, y quizás la más importante por aunar tradición y renovación a partes iguales es, The Blasters. Surgida en California es el vehículo que los hermanos Phil y Dave Alvin eligieron para permitir que aflorasen sus inquietudes musicales largos años cultivadas. Dave cuenta que tenían una prima llamada Donna que compraba discos de Rock de los 50's y R&B, y cuando se cansaba de ellos se los pasaba. Escuchaban los disco de la Sun Records, a Carl Perkins, Joe Turner o a The Coasters. El interés por el Blues surgiría al escuchar las versiones que hacían Cream o John Mayall en los 60's de temas clásicos. Autodidactas, Phil se centró en la armónica y en cantar, y Dave en los punteos y acordes con la guitarra, utilizando como maestros los discos que escuchaban. Su música también recoge la influencia del Folk, el Cajún o el Tex-mex. En 1983 Dave le dijo a un reportero del Chicago Tribune: "El Rock'n'roll surgió del Blues, de la música Hillbilly, de las canciones tradicionales interpretadas con un violín, de toda la música Folk de antaño. Para una banda de Rock and Roll el sentido de tradición es obligatorio". Toda una declaración de principios que ha quedado reflejada en los discos de The Blasters, en los cuales se puede escuchar, Country, Blues, Jazz, Soul, Gospel, Rock'n'roll ... Tras la grabación y gira del cuarto disco de estudio del grupo, "Hard Line; Slash/Warner, 1985", Dave decide abandonar la banda, cosa que no gustó mucho a su hermano. Posiblemente porque a pesar de que tenían el respaldo de la crítica y unos fans incondicionales, no alcanzaron el éxito y Phil echaba en cara a Dave su pluriempleo, y el no dedicarse por completo a The Blasters. Este ya llevaba un tiempo colaborando con otros grupos como la banda Punk de Los Angeles, X. Junto a Exene Cervenka (vocalista), John Doe (cantante, bajista) y D.J. Bonebrake (batería) miembros de esta, forma The Knitters, para interpretar canciones en una onda Countr-folk muy tradicional. Pero enseguida Alvin comienza su carrera en solitario que estará jalonada con multitud de colaboraciones y producciones. Su primer disco, "Every Night About This Time/Romeo's Escape; Demon/Epic, 1987" (según la edición sea europea/americana), no tuvo repercusión comercial y su compañía americana, Epic le despide. No es hasta 1991 que vuelve a editar, y curiosamente gracias a una versión que Dwight Yoakam realiza, en 1989, de un tema de The Blasters compuesto por Dave, Long White Cadillac, que aparecía en el álbum de los californianos "Non-Fiction; 1983" y en el primero en solitario de Alvin "Romeo's Escape; Epic, 1987", causa del despido por no comercial, que alcanza el éxito y con los royalties graba su segundo disco "Blue Blvd.; Hightone, 1991", con el que comienza a sumergirse de lleno en la música de raíces, que será la tónica de aquí en adelante, a excepción de "Ashgrove; 2004", primer disco con su sello actual, Yep Rock, en el que aflora el Rock y el Blues, de forma tenue. En el 2000 ganaría un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, por "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote".

Ahora con "Eleven Eleven; Yep Rock; 2011", que contiene 11 canciones escritas y grabadas en la carretera, durante las pausas de las giras, Dave parece echar una mirada nostálgica a The Blasters, pues en él encontramos sonidos muy similares a los escuchados en sus trabajos de la primera mitad de los 80's junto a su hermano Phil.
Alvin además de cantar se dedica a desmenuzar historias que perfila con los acordes y los mil y un matices de su guitarra, infundiéndoles pasión, fiereza o dulzura, según sea el caso, como si de la banda sonora de una película se tratase.

Como ya sucediera en "Ashgrove; Yep Rock, 2004", vuelven a aflorar sus raíces más rockeras y esta vez acompañado de su hermano Phil, y del pianista Gene Taylor con quien no coincidía desde el último disco de The Blasters en el que intervino "Hard Line; Warner, 1985". En el disco se puede escuchar una variedad de estilos que van del Rock al Blues o al Jazz, pasando por el Country o el Tex-mex, al igual que hacían los fabulosos Blasters, que impregnaban sus canciones con todo tipo de músicas norteamericanas. Nos encontramos con odas a amigos desaparecidos o a leyendas del Blues, preciosas baladas o buen Rock'n'roll, y todo hecho con la mano firme pero delicada de un orfebre. La guitarra de Dave ruge o acaricia según lo manda la ocasión y consigue transmitir emociones que recorren nuestra piel erizándonos el vello. Uno de los mejores discos que hemos escuchado el año pasado.
"Las canciones de "Eleven Eleven", tratan acerca de la vida, el amor, la muerte, la pérdida, el dinero, la justicia, el trabajo, la fe, la duda, la familia y la amistad. Lo habitual", comenta Alvin. "La muerte ha sido algo que no me puedo quitar de la cabeza desde "Ashgrove; Yep Rock, 2004". Desde la finalización de ese álbum he perdido a algunos grandes amigos, Chris Gaffney, Amy Farris y Buddy Blue de los Beat Farmers. Esto me afligía".
"Mis canciones son como California. Un gran y desordenado hervidero".

Much@s de vosotr@s, al igual que yo, guardaréis en la memoria la asombrosa incursión de The Blasters en el cine como la banda que amenizaba las noches de "los malos" en ese Western con Rock'n'roll y motos llamado "Calles de fuego - Streets of Fire; Walter Hill, 1984".



El disco está a la venta desde octubre de 2011 en España. El vinilo vía import. También existe edición digital en MP3.


http://www.davealvin.net/


Dave Alvin "Eleven Eleven; Yep Rock, 2011"
1. Harlan County Line - Alvin 5:11
2. Johnny Ace Is Dead - Alvin 4:26
3. Black Rose of Texas - Alvin 4:52
4. Gary, Indiana 1959 - Alvin 4:05
5. Run Conejo Run - Alvin 4:52
6. No Worries Mija - Alvin, Gaffney 3:35
7. What's Up with Your Brother? - Alvin 4:43
8. Murrietta's Head - Alvin 5:58 - Donde glosa la figura del Robin Hood de El Dorado (California), Joaquin Murrieta
9. Manzanita - Alvin, McWilson 4:08
10. Dirty Nightgown - Alvin 5:18
11. Two Lucky Bums - Alvin 2:27

Eleven Eleven by Dave Alvin


Para Il Cavaliere, Rubén, Borja, Juan, Pablo, Pepe T., Ricardo, Eduardo, Eli, Antonio, Puchón, Willy, Moncho, Quique.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Música/Qué escuchar// Wynton Marsalis & Eric Clapton


EN CONSTRUCCIÓN

7. Layla - Clapton, Gordon 9:08 Del disco "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center; Warner, 2011"

En septiembre pasado se ha editado un disco en vivo del virtuoso de la trompeta Wynton Marsalis acompañado por el no menos diestro, este como ya sabréis con la guitarra, Eric Clapton. Un álbum grabado en el Lincoln Center de NY, ciudad a la que el trompetista de Nueva Orleans sumergió en los sonidos clásicos de su ciudad natal ayudado por el guitarrista inglés durante varios días del mes de abril pasado. El Lincoln es como su segunda casa pues es su Director Artístico desde 1992, y la Lincoln Center Jazz Orchestra uno de sus muchos proyectos, con quienes grabó, por ejemplo "Live in Swing City; Columbia 1998", un homenaje a Duke Ellington.
Wynton, nació en La Ciudad de la Media Luna en 1961, es uno de los componentes de la familia Marsalis, hijo del pianista Ellis y hermano de Branford (saxo), Delfeayo (trombón) y Jason (batería).
Su padre le puso Wynton por el pianista Wynton Kelly. Cuando contaba 6 años el trompetista Al Hirt le regala su primera trompeta. Con 8 años toca en la Orquesta del guitarrista Danny Barker. Luego de conseguir algún premio de interpretación, con 14 toca el Concierto para trompeta de Haydn con la New Orleans Philharmonic, y actua con orquestas de Funk, Jazz ... Estudia música clásica y en 1980, con 18, entra a formar parte del grupo de los Messengers de Art Blakey. En 1981, comienza a tocar con Herbie Hanckock, Tony Williams y Ron Carter -por entonces sección rítmica de Miles Davis-. Forma su propio Quinteto en 1982, junto a su hermano, y graba su primer disco como solista, "Wynton Marsalis; Columbia, 1981". A partir de aquí, alterna el Jazz con la Clásica, las composiciones, giras, la enseñanza y forja su leyenda, la de uno de los mejores músicos de los últimos tiempos, devolviendo al Jazz a sus raíces, y convirtiendose en abanderado del renacimiento del Hard-bop.
En 1997 le fue concedido el Premio Pulitzer de Música por "Blood on the Fields. Oratorio; Columbia", disco triple, en el que se relata la historia de dos africanos que son capturados, llevados a Estados Unidos y vendidos como esclavos, siendo el primer disco de Jazz en ganarlo.

Una de las interpretaciones que más nos llama la atención de "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center", es la versión de una de las canciones más importantes y bonitas de la historia del Rock, compuesta por Eric Clapton y el batería californiano Jim Gordon, nos referimos a Layla, canción inspirada en Patti Boyd, que era la esposa de su mejor amigo, George Harrison, con la que se casaría en 1979.
El tema comienza con una pequeña fanfarria como para calentar motores, que seguidamente se transmuta en una suerte de cadenciosa marcha fúnebre al estilo de Crescent City/Ciudad de la media luna, (que es como se conoce a New Orleans), para concretarse en una preciosa reinterpretación del clásico de Derek & the Dominos, grupo formado por Clapton en 1970 en Londres y que tuvo una existencia efimera, sólo un año, pero persistente en la memoria colectiva, gracias a la grabación del glorioso "Layla and Other Assorted Love Songs; Polydor 1970", fantástico compendio de Blues-rock.


Eric Clapton, a quien regalaron una guitarra a los 13 años, ha formado parte de la HISTORIA del Blues y el Rock desde los años 60's, en un principio con The Yardbirds, ya por aquel entonces sus admiradores le apodaban "Dios", seguidamente militó en John Mayall's Bluesbreakers, época en la que aparece la famosa pintada con la frase "Clapton is God" (Clapton es Dios), abandona a "Papa John" y junto a otros dos músicos ingleses procedentes de Graham Bond Organization, Jack Bruce y Ginger Baker forma el primer super grupo de la historia, Cream, al que sigue otro proyecto fugaz Blind Faith, con miembros de Cream, Traffic y Family. En 1970 después de grabar su primer álbum en solitario reune a Bobby Whitlock (teclados y voces), Carl Radle (bajo) y Jim Gordon (batería), o lo que es lo mismo a Derek & The Dominos. Después de esto Clapton se centró en una carrera en solitario que llega hasta ahora mismo.

El disco recoge sonidos de la tradición más añeja del Blues y el Jazz, y pienso que puede no digerirse bien a la primera escucha, pero como en todos los grandes discos, sus melodías, con sus impenetrables, a priori, recovecos, van adquiriendo formas reconocibles a medida que los desgranamos y les prestamos una mínima atención, cosa que conseguirá doblegar esa resistencia, y acabará convirtiéndose en una delicia para nuestra satisfacción.

Está editado en España, desde septiembre, en edición sencilla y doble con un DVD del concierto al que se añade, el clásico del maestro del Blues-folk Taj Mahal, Stagger Lee, que también interviene en los dos últimos temas del CD, Just a Closer Walk with Thee y Corrine, Corrina.


Wynton Marsalis & Eric Clapton "Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center; Warner, 2011"
1. Ice Cream - Johnson, Moll, Robert A. K. King 7:38
2. Forty-Four - Burnett 7:12
3. Joe Turner's Blues - Handy, Hirsch 7:47
4. The Last Time - Ewing, Martin 4:18
5. Careless Love - Handy, Koenig, Williams 7:43
6. Kidman Blues - J. M. Williams 4:20
7. Layla - Clapton, Gordon 9:08
8. Joliet Bound - McCoy, McCoy 3:50
9. Just a Closer Walk with Thee (con Taj Mahal) - Traditional 12:20
10. Corrine, Corrina (con Taj Mahal) - Chatman, Parish, Williams 10:21





http://wyntonmarsalis.com/
http://www.ericclapton.com/


'Layla' (Eric Clapton/Jim Gordon)

Qué harás cuando te encuentres sola
Y nadie te espere
Has estado corriendo y escondiéndote durante demasiado tiempo
Tú sabes que es solo tu estúpido orgullo

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Intenté darte consuelo
Cuando tu padre te dejó
Como un tonto, me enamoré de ti
Volviste mi mundo del revés

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Saquemos lo mejor de esta situación
Antes de que me vuelva loco
Por favor, no digas que no hay una manera
Y dime que mi amor no es en vano

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado

Layla, me tienes a tus pies
Layla, te lo estoy rogando, cariño, por favor
Layla, querida, me tienes preocupado


Para Marta, Ana, Laura, Borja, Pape T., Rubén, Juan, Jesús, Tacha, Ramón, Manel, Jorge, Puchón, Miguel, Valentín.