Música/Qué escuchar//Playing For Change 2 - Songs Around The World (CD+DVD)[Concord Records/Universal]

Mark Johnson, cineasta, productor y creador de Playing for Change: Peace Through Music (2008) vuelve a recoger la esencia de este proyecto al grabar y filmar a docenas de músicos de todo el mundo, obteniendo así colaboraciones musicales excepcionales que conforman una potente mezcla de estilos, ritmos y culturas en Playing For Change 2 - Songs Around The World (2011).

"El dinero recaudado por los disco se pretende dedicar a la financiación de escuelas de música por todo el mundo, que conecten a los niños por medio de links de audio y vídeo, para que puedan cantar juntos. El primer proyecto de la Fundación, la escuela de música de Ntonga en Sudáfrica, abrió en 2009. También tenemos tres escuelas en Nepal y también en Ghana, en Mali y Ruanda donde estamos trabajando con huérfanos del genocidio que ya están haciendo música". (Mark Johnson)
Playing For Change cuenta con la colaboración de ingenieros de la NASA para poder ofrecer a los paises del tercer mundo la capacidad de conectarse con el mundo exterior a través de Internet.

"Playing For Change nació cuando vi a dos monjes en una estación de metro, uno tocaba la guitarra y el otro cantaba, la gente se detenía para escucharlos, y a pesar de no entender lo que decían, algunos sonreían y otros tenían lágrimas en los ojos. En lugar de pasar de largo, todos se habían detenido para escuchar la música". (Mark Johnson)

Johnson dejó su trabajo y reunió a un pequeño grupo de personas, los cámaras Kevin Krupitzer y Jonathan Walls y el ingeniero de sonido Enzo Buono, montaron un estudio de grabación móvil y entre 2001 y 2004 recorrieron el mundo en busca de inspiración. En 2008 el sello Concord Records les brinda la opurtunidad de dar a conocer al mayor número de personas posible el proyecto Playing For Change. A continuación la versión del tema Stand By Me, se convirtió en un gran éxito. El vídeo, en el que se entremezclaban 18 músicos callejeros, un coro sudafricano o un grupo de percusión de nativos americanos, luego de la aparición de Mark Johnson en el Bill Moyers Journal, tuvo una cantidad ingente de visitas en YouTube, a día de hoy más de 40 millones!!!!. Stand By Me sentó las bases del disco Playing For Change: Songs Around The World, que debutó en el número 10 del Billboard's Pop Chart. Y, en el que músicos callejeros como Roger Ridley y Grandpa Elliot se codearon con estrellas de la talla de Bono o Manu Chao.

"La música es la única cosa que le habla a todos los seres vivientes. La música ha sido siempre el idioma universal. Hemos seguido la música desde las calles de las ciudades hasta las reservas indias, desde los poblados africanos hasta las montañas del Himalaya. Nunca imaginé que descubriríamos tanto amor, esperanza e inspiración. En un mundo en el que se presta tanta atención a nuestras diferencias, me siento orgulloso de haber descubierto gente en todos los lugares que creen poder trabajar y tocar juntos". (M. Johnson)

"Este nuevo álbum es un viaje que pretendemos que inspire al mundo, que nos lleva desde un pueblo de Malí a las favelas de Brasil, desde Nueva Orleans a la India, de Jamaica a Japón. Hemos estado en 15 países y grabado a más de 150 músicos. En la canción, La Tierra del Olvido hay más de 80 personas tocando. Hay canciones que fueron escritas a propósito para este álbum, además de versiones de clásicos, y ha mejorado la calidad de nuestra tecnología". (Mark Johnson)

Los vídeos muestran las interpretaciones de cada tema por una pléyade de músicos de distintos países y culturas a lo largo del mundo, fusionando distintos estilos, ritmos y culturas, con un resultado asombroso y muy colorista. Se trata de aunar distintas músicas en una, pero sin que se pierda la identidad de ninguna y que se puedan identificar a medida que avanza la canción, en un intento de crear una música universal y colectiva sin ego.

Incluye a músicos como Baaba Maal, Keb' Mo', Sandra de Sá, Taj Mahal, Tinariwen, Carlos Vives, Roger Ridley, Grandpa Elliot, Stephen Marley, Mermans Kenkosenki, Char, Toumani Diabate...
Playing For Change 2: Songs Around The World, es un caleidoscopio cultural que muestra lo mejor que tenemos para ofrecernos los unos a los otros.


El disco está disponible desde junio de 2011 en España. Hay edición en CD y descarga dogital.


Playing For Change 2: Songs Around The World [CD/DVD]
Disco: 1
1. Three Little Birds - (Bob Marley) 4:29 - Baaba Maal (Podor-Senegal) - Keb' Mo' (L.A.-USA) - Mahamadou Diabate (Bamako-Bali) - Blind Boy Paxton (N.Y.-USA) - Sidney Santos (Rio-Brasil) - Reinaldo Popó (Salvador de Bahia- Brasil) - Fernando Vidal (Rio-Brasil) - Courtney "Bam" Diedrick (St. Ann-Jamaica) - Saindhavi y Shruti (Mamallapuram-India) - Pretinho Da Serrinha (Rio-Brasil) - Waltis Zacarias (Rio-Brasil) - Márcio Sá (Salvador de Bahía -Brasil) - Chandrajit y Venkat (Chennai-India)- ...
Baaba Maal ha hecho unos arreglos en este tema, de Bob Marley, netamente africanos, complementados con el ritmo de ocho percusionistas brasileños, el Blues de la guitarra de Keb' Mo', el ritmo de la batería Reggae de Courtney “Bam” Diedrick o la tabla de D. Chandrajit.
2. Gimme Shelter - (M. Jagger, K. Richards) 3:43 - Roselyn Williams y Sherieta Lewis (Kingston-Jamaica, voz) - Taj Mahal (USA, voz y armónica) - Washboard Chaz (N.Orleans-USA) - Greg Ellis (USA-Percu) - Venkat (India, tabla) - Roberto Luti (Italia, steel g.) - Char (Japón, guit.)...
3. La Tierra del Olvido - (Iván Benavides, Carlos Vives) 4:44 - Es un alegato por la paz traído desde Colombia por Carlos Vives, en el que se combinan elementos del Vallenato, el Bambuco o la Salsa con un ligero sabor a Cumbia, que incluye a 80 músicos colombianos y a los 30 componentes de la Orquesta Sinfonica Juvenil Batuta.
4. Satchita - (Enzo Buono, Carolina Farias) 4:13 - Sandra de Sá (Rio-Brasil) - Enzo Buono (B.A.-Argentina, guit+voz) - Ilo Ferreira (Cabo Verde, voz) - Afro Reggae Drum Group (Rio-Brasil) - Pt. Janardan Mitta (India, sitar) - Niño Josele (España, guit. flam.)...
5. Music Is My Ammunition - (Mermans Kenkosenki) 4:45 - Mermans Kenkosenki (Congo, voz) - Jason Tamba (Congo,voz) - Roberto Luti (Italia, gui) - Stephen Marley (Jamaica) - Sherieta Lewis (Jamaica, voz) - Roselyn Williams (Jamaica, voz)...
6. Redemption Song - (B. Marley) 4:09 - El shamisen de Hiromitsu Agatsuma y la guitarra del congoleño Jason Tamba acompañan a Stephen Marley en esta versión del de tema del padre de este, Bob, junto a Mermans Kenkosenki (Congo, voz). En un segmento de la canción se puede escuchar a Bob Marley interpretando el tema en vivo. Niño Josele (España, guit. flam.)...
7. Higher Ground - (S. Wonder) 4:46 - Tinariwen, banda del desierto al norte de Malí, utilizan el Blues americano, los ritmos africanos y la música folclórica Tuareg para imprimile garra a este tema de Stevie Wonder. Introduce el tema la guitarra de Roberto Luti (Italia) y Barou Sall (Senegal) - Titi Tsira(Sudáfrica, voz) - Toumani Diabate (Mali, Kora) - Clarence Bekker (Holanda,voz)...
8. Groove In G - (Enzo Buono, Mark Johnson, Tinariwen) 4:29 - Tinariwen también llevan el ritmo en esta composición propia a modo de improvisación a la que Ag Alhabib le pone la guitarra eléctrica, Hiromitsu Agatsuma el shamisen, una docena de músicos indios, africanos, jamaicanos y brasileños ponen baterías y percusiones, al tiempo que percibimos sutiles sonidos de sitar, vina y sarod. Washboard Chaz (N.Orleans, USA) - Niño Josele (España, gui.) - Keb' Mo' - (USA, guit.) - D. Chandrajit (India, tabla) - Grandpa Elliott (Usa, armón.) - Pt. Janardan Mitta (India, sitar)...
9. Minuit - (Baama Maal) 5:09
10. Imagine - (J. Lennon) 3:26 - Clarence Bekker (Holanda, voz) - Cheche Alara (Argentina, órgano) - Noel Schajris (Argentina, voz) - Rajhesh Vaidhya (India, sitar) - Tamika McClellan (USA, voz) - Raju Maharjan (Nepal, tabla) - John Lennon (UK, piano, Voz)...

Disco: 2
1. Three Little Birds - B. Marley
2. Gimme Shelter - M. Jagger, K. Richards
3. La Tierra del Olvido - Iván Benavides, Carlos Vive
4. Satchita - Enzo Buono, Carolina Farias
5. (Sittin' On) The Dock Of The Bay - S.Cropper, O. Redding - Grandpa Elliot y Roger Ridley, las voces que se dieron a conocer con esa otra versión millonaria en visitas en YouTube, cantan a duo este tema, de Otis Redding y Steve Cropper, acompañados por la guitarra de Blues de la super estrella japonesa Char y de la steel guitar del italiano Roberto Luti.
6. Music Is My Ammunition - Mermans Kenkosenki
7. Redemption Song - B. Marley
8. Higher Ground - S. Wonder
9. Groove In G - Enzo Buono, Mark Johnson, Tinariwen
10. Imagine - J. Lennon
11. The Movement: Stand by Me/This Little Light of Mine/Land of Fire/Podor Assi [Bonus Chapter] - Mohammed Alidu, Ben E. King, Jerry Leiber, B. Maal, B. Marley, Pierre Minetti, Mike Stoller, Tradicional, Matthew Wasowski


Información extraída de:
www.playingforchange.com


En este reproductor puedes ver los vídeos de los temas del disco. y también el de Stand By Me:



Para Nando, Antonio, Fuco, Pablo, Xavi, Oscar, Victoria.

Noticias/Música//Entra en "Radio Music Society" de Esperanza Spalding.

Nota de Universal Music Spain








Bajista, vocalista y compositora, Esperanza Spalding puede presumir de tener uno de los currículos más interesantes y a la vez accesibles del mundo del jazz.

Proclamada por David Letterman como “la artista más cool” en asistir a su show en las tres décadas de programa, esta norteamericana marcó un precedente al convertirse en el primer músico de jazz en recibir un GRAMMY en la categoría de Mejor Artista Revelación.

Pero Spalding está acostumbrada a abrir caminos, ya lo hizo convirtiéndose en profesora en Berklee a la edad de 20 años, aprendiendo a tocar el violín por su cuenta cuando era una niña o siendo invitada por Barack Obama a aparecer tanto en la Casa Blanca, como en la Ceremonia del Premio Nobel de la Paz recibido por el presidente.

En esta ocasión, Esperanza Spalding regresa el próximo 20 de marzo con el álbum “Radio Music Society”, un disco diverso, ambicioso y magistral. Doce temas acompañados de 12 videoclips conceptuales y rodados en distintas partes del mundo, como Nueva York, Portland o Barcelona entre otras, y que estarán disponibles en versión digital o en DVD en la versión deluxe.

No te pierdas el nuevo trabajo de una de las artistas más excepcionales de nuestro panorama musical.


http://www.esperanzaspalding.com/





Para Manel, Pablo, Jorge, Puchón, Ramón, Miguel, Valentín.

Noticias/Música/Concierto//[PIAS] SPAIN informa: El próximo lunes se publica "Roses", el nuevo disco de The Cranberries.

Once años después los fans de The Cranberries ya pueden degustar un nuevo trabajo de Dolores y sus chicos. La misma formación que hace 19 años encandiló con Linger o Zombie al mundo, se preparan para la reconquista con un nuevo disco, Roses.





R O S E S


A LA VENTA EL PRÓXIMO LUNES 27 DE FEBRERO A TRAVÉS DE COOKING VINYL/[PIAS] SPAIN


NOTA DE PRENSA DE COOKING VINYL/[PIAS] SPAIN

The Cranberries -Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler- se formaron en su Limerick natal (Irlanda) en 1989 y han vendido más de 30 millones de álbumes en los años noventa. Roses ha sido producido por su gran amigo y colaborador desde hace años, Stephen Street (The Smiths, Blur), y supone el regreso a la frescura y la originalidad de los primeros dos discos de la banda, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (93) y No Need To Argue (94). Su último disco anterior a Roses fue Wake Up And Smell The Coffee, publicado en 2001.

En 2003, The Cranberries anunciaron su separación, pero se reunieron brevemente para una actuación acústica cuando Dolores O’Riordan recibió el doctorado honoris causa en el Trinity College en 2009. Al año siguiente, iniciaron una gira de reunión de 107 conciertos durante la cual recorrieron Europa, América del Norte y del Sur y Asia, culminando con sus primeros conciertos en China en 2011.

Las canciones de Roses -cuya edición especial incluye un CD extra con el concierto que dieron en el Palacio Vistalegre de Madrid el 12 de marzo de 2010- nacen de una banda con ganas renovadas, en la que en todo momento destaca la extraordinaria voz de Dolores O’Riordan, el instrumento fundamental que convirtió a un pequeño grupo de esperanzados jóvenes irlandeses a finales de los años ochenta en sensación de la MTV y supergrupo de éxito mundial en apenas un par de años.

El primer álbum de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, incluyó los exitosos singles Linger y Dreams, y alcanzó el nº 1 en Gran Bretaña. El disco siguiente, No Need To Argue, cimentó la popularidad del grupo con canciones tan conocidas como Zombie, Ridiculous Thoughts u Ode To My Family, alcanzado el séptuple platino en Estados Unidos y quíntuple platino en Europa (nº 1 en Alemania, Austria y Australia, y nº 2 en UK). A lo largo de su carrera, The Cranberries han colocado cuatro álbumes en el top 20 de la lista Billboard y 8 singles.


Y, este verano visitarán España (consulta su web):
THE CRANBERRIES en directo:

Jul 09 - Barcelona, Spain - Poble Espanyol Entradas
Jul 10 - Madrid, Spain - Palacio Vistalegre Entradas


http://www.cranberries.com/






Para Noemi, Fiz.

Concierto//THREE SEASONS, la nueva sensación del Hard Blues-Rock en Super 8, Ferrol, el 3 de marzo.

THREE SEASONS

VIERNES 2 MARZO: FERROL, SALA SUPER 8 (C/ Real 221-223); 22,00h.

Entrada 8 €, anticipada, venta en la propia sala
10 € en taquilla el día del show


+ INFO
www.threeseasonsmusic.com
www.myspace.com/threeseasonsmusic
Facebook

Live Video: "Since Our First Day" / "Life's Road"





PRÓXIMAMENTE:

DIRTY YORK: 3 ABRIL 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA
BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES: 26 ABRIL 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA
AMERICAN AQUARIUM: 29 MAYO 2012, MARDI GRAS, A CORUÑA

Concierto//A Place To Bury Strangers proximamente en España.

Noise On Tour Promotions, informa:


A PLACE TO BURY STRANGERS (USA, Dead Oceans)

27 Abril - Barcelona, Sidecar (Info + tickets: www.codetickets.com)
28 Abril – Murcia, Ciclo Microsonidos (Info + tickets: www.ticketea.com)
29 Abril – Madrid, El Sol (Info + tickets: www.ticketea.com)



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www.aplacetoburystrangers.com
www.myspace.com/aplacetoburystrangers
www.facebook.com/aplacetoburystrangers
@APTBS

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Los neoyorquinos A Place To Bury Strangers volverán a España para presentar su último disco, el EP Onwards To The Wall (2012), que contiene cinco temas cortos e intensos, lo que supone su tercer disco y el primero en Dead Oceans Records tras su salida de Mute Records.

Su popularidad a fuerza de unos conciertos construidos de vengativo noise, se ha extendido rápidamente, y con tan solo 3 discos, el arriba citado y A Place to Bury Strangers (2007) y Exploding Head (2009), ya empiezan a ser considerados unos maestros en la escena noise-rock. Sólo son tres, Oliver Ackermanne (voz y guitarra), Jono Mofo (al bajo) y Jay Space (a la batería), pero han vuelto a hacer que Nueva York se sacuda por el ruido y la distorsión. Por algo Ackermanne es fundador de la compañía de pedales de efectos Death By Audio.


Si quieres escuchar Onwards To The Wall, puedes hacerlo en este reproductor:



Para Félix, Aitor.

Concierto//Valient Thorr, próximamente en España.

Noise On Tour Promotions, informa:


VALIENT THORR (USA, Volcom Entertainment)

22 Marzo – Madrid, Caracol (Info + tickets: www.ticketea.com)
23 Marzo – Hondarribia, Psylocibenea (Info + tickets: www.kulturalive.com)
27 Marzo – Badalona, Estraperlo Club (Info + tickets: www.kulturalive.com)

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www.valientthorr.com
www.myspace.com/valientthorr
www.facebook.com/valientthorr
@valientthorr

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Música/Qué escuchar// Nick Lowe

Foto de Richard Perry






Temas pertenecientes a "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52 - "Tengo 61 años. Señor, nunca pensé que vería los 30".
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41 - Acepta lo que suceda y sigue adelante.
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52 - "Has borrado tu cara avergonzada del espejo que hay detrás de la puerta del baño. Aquella mirada de niño perdido que te funcionaba tan bien ya no lo hará más".
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
9. Somebody Cares for Me - Nick Lowe, Geraint Watkins 2:50
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28


Nicholas Drain Lowe, Nick Lowe, 24 marzo 1949, Surrey, England, es un fantástico músico, compositor y productor, con una labor de más de cuarenta años a sus espaldas, y de quien interpretes tan emblemáticos como Tom Petty, Elvis Costello, Johnny Cash, Mark Lanegan o K.D. Lang, han cantado temas suyos. Muy recientemente, Wilco le han acompañado en uno de sus clásicos "Cruel To Be Kind", incluido en el disco de estos "iTunes Sessions", aprovechando la gira conjunta de ambos que comenzó el 13 de septiembre pasado, el mismo día del lanzamiento del nuevo álbum en cuatro años de Nick "The Old Magic; Yep Rock", en U.S..

Nick Lowe, tras haber tocado en varias bandas, en 1965 forma con el guitarrista Brinsley Schwarz, Kippington Lodge, que acabó convirtiéndose en 1969 en Brinsley Schwarz, grupo pionero del Pub Rock y de vital influencia en la música del Reino Unido de los 70's. Este importante movimiento musical revolucionó la música británica de los 70's y dio pie a finales de esta década al desarrollo del Punk y de la New Wave, por haber creado un circuito de locales en el que pudieron empezar a tocar una serie de grupos noveles con poca experiencia y con ganas de recuperar el tono inmediato y divertido de la música de los 50's, que se había perdido con la llegada del ampuloso Rock Progresivo.

Según Nick Lowe el Pub Rock era "La reagrupación de un montón de chicos de clase media, casi todos exmods, que habían pasado por una etapa hippie y luego se dieron cuenta que eso no era lo suyo".
El Pub Rock era, de una manera coloquial, una forma de consumir música en vivo al tiempo que se tomaba una cerveza, y además por poco dinero. El término fue acuñado por la prensa inglesa a principios de los 70's, posiblemente en el 73.*

En 1975 Brinsley Schwarz se separan. En 1976 los managers Jake Riviera y Dave Robinson fundan una pequeña discográfica en la que Nick Lowe comenzaría sus labores como productor, y su carrera en solitario, Stiff Records, "El sello más flexible del mundo". Cuenta Lowe, "... Yo no tenía ni la más remota idea de lo que era un botón ni una mesa de grabación. Empecé probando cositas en aquel pequeño estudio de ocho pistas y tratando de poner buen gusto y magia al asunto"*. En el verano de 1976 edita su primer single, So It Goes/Heart On The City, con buenas críticas, que no ventas. En mayo de ese mismo año se habían formado The Damned y en noviembre sale a la calle el primer single de la banda, New Rose, producido por Nick Lowe, convirtiéndose en la primera canción de Punk inglés. En marzo de 1977 se edita el primer sencillo de Elvis Costello, Less Than Zero, también con Lowe en la mesa de mezclas. Produciría el primer álbum de Graham Parker "Howlin' Wind" en 1976, y el primer 7" de The Pretenders, la versión de The Kinks, Stop Your Sobbing, que salió a la venta en enero de 1979, entre otros muchos discos. En 1977 se uniría a la banda del guitarrista Dave Edmunds, Rockpile, con quienes sacaría en 1980, "Seconds of Pleasure". En 1978 lanzaría su primer disco en solitario, "Jesus Of Cool", llamado en los U.S., "Pure Pop for Now People", al que seguiría el año siguiente, uno de nuestros discos favoritos de siempre, "Labour Of Lust", un muestrario de perfectas gemas que rondan los tres minutos.
En 1978 recibió un premio otorgado por los lectores del London Daily Mirror a la más destacada contribución a la música Pop del año. Él comentaría, "Creo que hay un montón de gente que podría hacer lo que estoy haciendo. No pienso que yo sea particularmente talentoso".**
En 1986 se une a John Hiatt, Ry Cooder y Jim Keltner y nace Little Village, con quienes gira y editaría un disco homónimo en 1992.

Curiosamente el éxito comercial, a pesar de las buenas críticas, no alcanzó a Nick, ... hasta que, ese año '92, Curtis Stigers graba, quizá su tema más emblemático, (What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?, que aparecía en el disco de Brinsley Schwarz "The New Favourites of Brinsley Schwarz, 1974", que ya había versionado Elvis Costello en su tercer largo "Armed Forces, 1979", y que se incluyó en la banda sonora de The Bodyguard, que se convirtiría en el fenómeno musical de la temporada, 20 semanas en el número 1, ventas por encima de 15 millones de copias y ganador del Grammy a Álbum del Año. Estos pequeños detalles le añadieron un montón de ceros a la cuenta corriente de Nick Lowe en concepto de derechos de autor. Al final no le hicieron falta los unos.
Continuaría sacando discos, ya son 13 hasta el momento, en su inmensa mayoría extraordinarios, y en los que recorre estilos como el Country, el Soul o el Pop de los 50's.

Larry Rohter decía el pasado 13 de septiembre, con motivo de la salida de el nuevo disco de Nick Lowe, "The Old Magic, Yep Rock, 2011", "Los 40 años de carrera del cantante y compositor inglés Nick Lowe constituyen una paradoja: Las canciones que ha escrito son más conocidas que él mismo".
Nick Lowe es un gentleman de la música que pasa por la historia de la misma sin hacer mucho ruido, pero que está en boca de todos sus compañeros de profesión y de los buenos aficionados degustadores de delicatessen. Integrante del Pub Rock, fue uno de los puntales del Punk inglés y la New Wave en su labor como productor, The Damned, Elvis Costello, Graham Parker, Pretenders. Ayudó a la familia, produjo dos discos a su esposa en aquellos momentos, la hijastra de Johnny Cash, Carlene Carter, "Musical Shapes; 1980" y "Blue Nun; 1981", y prestó a su suegro la estupenda The Beast In Me. Fue integrante del supergrupo, Little Village, al lado de Ry Cooder, John Hiatt y Jim Keltner. Y, es especialista en producir perlas musicales luminosas o meláncolicas, pero siempre con gancho, y capaz como pocos, de hacer fácil lo difícil, canciones perfectas, clásicos instantáneos que una vez escuchados nos parece que ya formaban parte de nuestra vida desde siempre. Nick Lowe es uno de esos raros alquimistas del Pop.

"The Old Magic" sale cuatro años después del estupendo "At My Age; Yep Rock, 2007", y lo mismo que sus inmediatos precedentes, quiere transmitirnos parte de aquella magia que despedía la música de finales de los 50's y principios de los 60's, con unas tonalidades y matices cercanos a un género acuñado por aquel entonces, y un poco manido unos años atrás, el Lounge. Hecha con cariño y sensibilidad, con un aire tranquilo, reposado y melancólico, aunque no exenta de nervio. Lowe con "The Old Magic" consigue que el tiempo se detenga y vuelva prevalecer la elegancia y el buen gusto, en lugar de la chabacanería y el feísmo, aunque sólo sea durante algo más de treinta minutos. Gracias Basher.

La NPR americana (National Public Radio), ha dicho, "Pocos músicos consiguen mejorar con la edad, Nick Lowe es una excepción".

http://nicklowe.net/

* Música y cerveza. Javier Abab. Editorial Milenio, 2002.
** The Encyclopedia of Pop, Rock & Soul. Irwin Stambler. Papermac, 1989.

Nick Lowe "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
8. The Poisoned Rose - Elvis Costello 4:46
9. Somebody Cares for Me - Nock Lowe, Geraint Watkins 2:50
10. You Don't Know Me at All - Jeff West 3:06
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25




Para Juan, Raquel, Marta, Inés, Puchón, Pablo, Jesús, Rubén, Borja.

Música/Qué escuchar// The Blasters

The Blasters son una de las mejores bandas que puedas escuchar haciendo Rock'n'roll y música norteamericana. Condensaron como nadie las músicas urbanas y rurales de finales de los 40's y de los 50's en US con tal pasión y devoción que es imposible no disfrutar de su fantástico trabajo.




(Si quieres saber algo más de The Blasters, y del último disco del que fuera su guitarrista, Dave Alvin pincha aquí, viajarás a otro post de este blog)





http://www.davealvin.com/blasters/index.html
http://www.myspace.com/theblasters
http://www.blastersnewsletter.com/
http://www.davealvin.net/


Para Il Cavaliere, Rubén, Borja, Juan, Pablo, Pepe T., Ricardo, Eduardo, Eli, Antonio, Puchón, Willy, Moncho, Quique.

Música / Qué escuchar // Dave Alvin

2. Johnny Ace Is Dead - Dave Alvin 4:26 - Los punteos de su guitarra desgranan la historia acontecida una noche de navidad al príncipe del Blues, tal y como relata la voz de Dave, Johnny Ace. La canción cuenta la muerte de Johnny Ace, pianista de Blues, llamado a ser una estrella, en los 40's y 50's, que aconteció entre bastidores en el Auditorium de la ciudad de Houston el 25 de diciembre de 1954, cuando contaba 25 años, jugando a la ruleta rusa, ... aunque hay quien dice que la pistola se disparó accidentalmente.
3. Black Rose of Texas - Dave Alvin 4:52 - Dedicada a su amiga, la violinista texana, Amy Farris, que se suicidó en 2009, a quien produjo su único álbum "Anyway; Yep Roc, 2004", y con quien compuso varios temas del mismo.
7. What's Up with Your Brother? - Dave Alvin 4:43 - Dueto con su hermano Phil, a quien no gustó que Dave abandonase The Blasters.
11. Two Lucky Bums - Dave Alvin 2:27 - Precioso tema que comparte con otro amigo fallecido, esta vez de cáncer, en 2008, el acordeonista, guitarrista, compositor y cantante Chris Gaffney, a quien Alvin produjo su último disco "Loser's Paradise; Hightone, 2005", y con el que había compuesto a medias más de un tema. Este ha sido recuperado especialmente para la ocasión.
1. Harlan County Line - Dave Alvin 5:11
4. Gary, Indiana 1959 - Dave Alvin 4:05
6. No Worries Mija - Dave Alvin, Chris Gaffney 3:35 - Compuesta a medias con su amigo, el acordeonista, Chris Gaffney es un buen ejemplo de balada Tex-mex.
9. Manzanita - Dave Alvin, Christy McWilson 4:08 - Conpuesta y cantada a medias con la compositora y cantante Christy McWilson, de quien Dave es fan, y a quien produjo su primer álbum "The Lucky One; Hightone, 2000", además de componer otro tema con ella para su segundo y último hasta la fecha, "Bed of Roses; Hightone; 2002".


"Existen dos tipos de música folk: música folk tranquila y música folk ruidosa. Yo toco ambas".
Esta frase nos saluda desde la cabezera de la web de uno de los músicos de mayor importancia y fundamental en la historia de la música norteamericana reciente, Dave Alvin, o el Rey de California, como se le conoce en los US, haciendo referencia al título de su cuarto disco en solitario y al fabuloso tema que lo abre (y uno de nuestros favoritos). Considerado uno de los pioneros del Rock de raíces y precursor de lo que ahora se conoce como Americana, siempre acarició los viejos sonidos que escuchaba en su juventud cuando vivía en Downey, cerca de de Los Ángeles, CA, y se empapaba de Country, Rock'n'roll, R&B, Blues, y que le llevó a formar con su hermano Phil una de las mejores bandas de Rock'n'roll que se puedan degustar, The Blasters. Luego de dejar a los Blasters se sumergió de lleno en la música tradicional americana y ganó un Grammy por su álbum "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote, 2000".


Extendámonos un poco
A finales de los 70's se formaron una serie de grupos que intentaban plasmar la música que sus miembros escuchaban en la infancia, Rock'n'roll y Blues. Una de esas bandas, y quizás la más importante por aunar tradición y renovación a partes iguales es, The Blasters. Surgida en California es el vehículo que los hermanos Phil y Dave Alvin eligieron para permitir que aflorasen sus inquietudes musicales largos años cultivadas. Dave cuenta que tenían una prima llamada Donna que compraba discos de Rock de los 50's y R&B, y cuando se cansaba de ellos se los pasaba. Escuchaban los disco de la Sun Records, a Carl Perkins, Joe Turner o a The Coasters. El interés por el Blues surgiría al escuchar las versiones que hacían Cream o John Mayall en los 60's de temas clásicos. Autodidactas, Phil se centró en la armónica y en cantar, y Dave en los punteos y acordes con la guitarra, utilizando como maestros los discos que escuchaban. Su música también recoge la influencia del Folk, el Cajún o el Tex-mex. En 1983 Dave le dijo a un reportero del Chicago Tribune: "El Rock'n'roll surgió del Blues, de la música Hillbilly, de las canciones tradicionales interpretadas con un violín, de toda la música Folk de antaño. Para una banda de Rock and Roll el sentido de tradición es obligatorio". Toda una declaración de principios que ha quedado reflejada en los discos de The Blasters, en los cuales se puede escuchar, Country, Blues, Jazz, Soul, Gospel, Rock'n'roll ... Tras la grabación y gira del cuarto disco de estudio del grupo, "Hard Line; Slash/Warner, 1985", Dave decide abandonar la banda, cosa que no gustó mucho a su hermano. Posiblemente porque a pesar de que tenían el respaldo de la crítica y unos fans incondicionales, no alcanzaron el éxito y Phil echaba en cara a Dave su pluriempleo, y el no dedicarse por completo a The Blasters. Este ya llevaba un tiempo colaborando con otros grupos como la banda Punk de Los Angeles, X. Junto a Exene Cervenka (vocalista), John Doe (cantante, bajista) y D.J. Bonebrake (batería) miembros de esta, forma The Knitters, para interpretar canciones en una onda Countr-folk muy tradicional. Pero enseguida Alvin comienza su carrera en solitario que estará jalonada con multitud de colaboraciones y producciones. Su primer disco, "Every Night About This Time/Romeo's Escape; Demon/Epic, 1987" (según la edición sea europea/americana), no tuvo repercusión comercial y su compañía americana, Epic le despide. No es hasta 1991 que vuelve a editar, y curiosamente gracias a una versión que Dwight Yoakam realiza, en 1989, de un tema de The Blasters compuesto por Dave, Long White Cadillac, que aparecía en el álbum de los californianos "Non-Fiction; 1983" y en el primero en solitario de Alvin "Romeo's Escape; Epic, 1987", causa del despido por no comercial, que alcanza el éxito y con los royalties graba su segundo disco "Blue Blvd.; Hightone, 1991", con el que comienza a sumergirse de lleno en la música de raíces, que será la tónica de aquí en adelante, a excepción de "Ashgrove; 2004", primer disco con su sello actual, Yep Rock, en el que aflora el Rock y el Blues, de forma tenue. En el 2000 ganaría un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, por "Public Domain: Songs from the Wild Land; Hightote".

Ahora con "Eleven Eleven; Yep Rock; 2011", que contiene 11 canciones escritas y grabadas en la carretera, durante las pausas de las giras, Dave parece echar una mirada nostálgica a The Blasters, pues en él encontramos sonidos muy similares a los escuchados en sus trabajos de la primera mitad de los 80's junto a su hermano Phil.
Alvin además de cantar se dedica a desmenuzar historias que perfila con los acordes y los mil y un matices de su guitarra, infundiéndoles pasión, fiereza o dulzura, según sea el caso, como si de la banda sonora de una película se tratase.

Como ya sucediera en "Ashgrove; Yep Rock, 2004", vuelven a aflorar sus raíces más rockeras y esta vez acompañado de su hermano Phil, y del pianista Gene Taylor con quien no coincidía desde el último disco de The Blasters en el que intervino "Hard Line; Warner, 1985". En el disco se puede escuchar una variedad de estilos que van del Rock al Blues o al Jazz, pasando por el Country o el Tex-mex, al igual que hacían los fabulosos Blasters, que impregnaban sus canciones con todo tipo de músicas norteamericanas. Nos encontramos con odas a amigos desaparecidos o a leyendas del Blues, preciosas baladas o buen Rock'n'roll, y todo hecho con la mano firme pero delicada de un orfebre. La guitarra de Dave ruge o acaricia según lo manda la ocasión y consigue transmitir emociones que recorren nuestra piel erizándonos el vello. Uno de los mejores discos que hemos escuchado el año pasado.
"Las canciones de "Eleven Eleven", tratan acerca de la vida, el amor, la muerte, la pérdida, el dinero, la justicia, el trabajo, la fe, la duda, la familia y la amistad. Lo habitual", comenta Alvin. "La muerte ha sido algo que no me puedo quitar de la cabeza desde "Ashgrove; Yep Rock, 2004". Desde la finalización de ese álbum he perdido a algunos grandes amigos, Chris Gaffney, Amy Farris y Buddy Blue de los Beat Farmers. Esto me afligía".
"Mis canciones son como California. Un gran y desordenado hervidero".

Much@s de vosotr@s, al igual que yo, guardaréis en la memoria la asombrosa incursión de The Blasters en el cine como la banda que amenizaba las noches de "los malos" en ese Western con Rock'n'roll y motos llamado "Calles de fuego - Streets of Fire; Walter Hill, 1984".



El disco está a la venta desde octubre de 2011 en España. El vinilo vía import. También existe edición digital en MP3.


http://www.davealvin.net/


Dave Alvin "Eleven Eleven; Yep Rock, 2011"
1. Harlan County Line - Alvin 5:11
2. Johnny Ace Is Dead - Alvin 4:26
3. Black Rose of Texas - Alvin 4:52
4. Gary, Indiana 1959 - Alvin 4:05
5. Run Conejo Run - Alvin 4:52
6. No Worries Mija - Alvin, Gaffney 3:35
7. What's Up with Your Brother? - Alvin 4:43
8. Murrietta's Head - Alvin 5:58 - Donde glosa la figura del Robin Hood de El Dorado (California), Joaquin Murrieta
9. Manzanita - Alvin, McWilson 4:08
10. Dirty Nightgown - Alvin 5:18
11. Two Lucky Bums - Alvin 2:27

Eleven Eleven by Dave Alvin


Para Il Cavaliere, Rubén, Borja, Juan, Pablo, Pepe T., Ricardo, Eduardo, Eli, Antonio, Puchón, Willy, Moncho, Quique.