Música/Qué escuchar // 'Liquidator': Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" -/- 'I'll Take You There': The Staple Singers "Bealtitude: Respect Yourself; Stax, 1971" -/- 'I'll Take You There': General Public (Epic) (Single · 1994)

General Public, después de ocho años desde la edición de su segundo disco "Hand To Mouth; Virgin / I.R.S." y, luego de haber iniciado sendas carreras en solitario y varias colaboraciones, sus miembros Dave Wakeling y Ranking Roger, realizan en 1994 una versión del clásico de The Staple Singers, I'll Take Your There, que había sido #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK en 1972, para la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994". El single alcanza el #73 en UK y el #1 en las lista de baile de los US, lo que anima a Wakeling y Roger a reflotar la banda.

Curiosidad:

I'll Take Your There no nos extraña que haya llegado al #1 en las listas de baile americanas, pues la versión que efectúan Wekeling y Roger contiene dos fabulosas canciones por el precio de una, el versionado exitazo de 1972 que The Staple Singers habían construido a ritmo de Reggae, y uno de los temas instrumentales más populares de la historia de la música jamaicana The Liquidator de Harry J. All Stars (1969; Harry J / Trojan), #9 en octubre del 69 y #42 en marzo del 80 en UK. Pero, como casi todo en la vida, esto tiene una explicación, The Staple Singers tomaron prestada la entrada de bajo de la canción de Harry J para la suya, que los británicos convierten, en su reinterpretación, en un riff de órgano. Las dos comienzan igual por eso es normal que General Public hayan hecho una de ambas, un homenaje a dos temas magníficos.

Liquidator (Harry Zephaniah Johnson): 
Harry J All Stars "Liquidator; Harry J Records / Trojan Records, 1969" (Spectrum Music-Polygram; 2010) Álbum. Single #9UK en octubre de 1969, 20 semanas en listas. Y #42 en marzo de 1980, 5 semanas. También aparece en el recopilatorio "Liquidator: Best of Harry J All Stars; Trojan / Sanctuary, 2003.
Producido por Harry Johnson
Best Of (iTunes ES / iTunes US) Varios Artistas 'Legends of Reggae (iTunes MX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Harry_J

I'll Take You There (Alvertis Isbel): 
The Staple Singers "Be Altitude: Respect Yourself; Stax, 1971" Álbum. Single (1972) #2 en las listas de R&B, 4 semanas, y #1 en las de Pop en los US. #30UK, 8 semanas.
(iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Personal en "Bealtitude: Respect Yourself":
Roebuck "Pops" Staples - Voz, guitarra
Mavis Staples - Voz
Cleotha Staples - Voz
Yvonne Staples - Voz
con:
Barry Beckett - Teclados
Roger Hawkins - Batería
Eddie Hinton - Guitarra
Jimmy Johnson - Guitarra rítmica 
David Hood - Bajo

Al Bell - Productor

Agradecimientos a (músicos que intervienen en I'll Take You There):
Terry Manning (armónica), Ardent Records, Muscle Shoals Sound Rhythm Section (B. Beckett, R. Hawkins, J. Johnson, D. Hood), Ben Cauly (trompeta) y The South Memphis Horns (Bar-kays: Harvey Henderson [saxo], Charles "Scoops" Allen [trompeta])

Muscle Shoals Sound Section (The Swampers): B. Beckett, R. Hawkins, D. Hood y J. Johnson.

http://mavisstaples.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Staple_Singers

I'll Take You There (Alvertis Isbel / Harry Zephaniah Johnson):
General Public (Epic) (Single · 1994. De la banda sonora de la película "Tres formas de amar - Threesome; Andrew Fleming, 1994) #73UK / #22 Pop y #1 Dance en los US, en 1994. 
(iTunes US) 

General Public jcostello

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Para Nando, Rubén, Puchón, Xabi, Oscar, Ramón.

Música/Letra// The Staple Singers 'Who Took the Merry Out of Christmas?' de "We'll Get Over; Stax, 1970" y "Bummed Out Christmas; Rhino Records, 1989", amén de otros.

Queremos hacer una evocación de esta época del año, vilipendiada y tergiversada por unos y por otros, que debería de despertar conciencias en lugar de llenar o vaciar bolsillos, con este precioso tema de Southern Soul a cargo de The Staple Singers, y hacernos la misma pregunta que ellos, ¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?, aunque creemos que en este momento, habría que ir un poco más allá de estas fechas, y decir simple y llanamente, ¿Quién se llevó la felicidad?

El que el sentimiento de The Staple Singers sea de profunda convicción religiosa, no quita para que todos, creyentes y laicos, nos paremos a pensar, durante unos minutos, si el aspecto y el tono que va adquiriendo el mundo a nuestro alrededor es el que debería de ser, o simplemente el que nos conviene en un momento determinado, y si nuestras acciones o nuestra pasividad están dañando a alguien, o incluso a nosotros mismos, y si nos están llevando hacia un callejón sin salida.

Who Took the Merry Out of Christmas? (Deanie Parker) -- The Staple Singers, conocidos como 'la primera familia del Gospel' nacen en 1951, con Pops Staples, guitarrista de blues, al frente y sus hijas Mavis y Cleotha, y su hijo Pervis, para cantar Gospel. En los 60s orientan su música hacia el Soul y el R&B, obteniendo su primer éxito en 1971 con la versión del tema de Bobby Bloom Heavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom-Boom)(US#27). Ese mismo año Yvonne reemplaza a su hermano Pervis. El éxito continuará con Respect Yourself (US#12; 1971) y con el precioso Reggae I'll Take Your There #1 de las listas de Pop en los U.S., y #30 en UK, en 1972. Y, el Soul y el R&B ocupan el lugar del Gospel.

"¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?" Tal vez aquellos interminables anuncios de colonia, las largas colas en la tienda, o tal vez esa música ambiental de Navidad que revolotea en la oficina. (Nota del CD "Bummed Out Christmas!; Rhino Records, 1989", en el que está incluido este tema, junto a otros poco convencionales. Originalmente se editó en el disco de The Staple Singers "We'll Get Over; Stax, 1970")

Who Took the Merry Out of Christmas? [Deanie Parker] (The Staple Singers)
¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?
(Gente de todo el mundo se olvidó de la felicidad)
Demasiado ocupada luchando en guerras, tratando de llegar a Marte
Buscando la luz y no son capaces de encontrar la estrella adecuada
(Buscando la luz y no son capaces de encontrar la estrella adecuada)

¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?
(Gente de todo el mundo se olvidó de la felicidad)
Demasiado ocupados comprando juguetes, mostrando la alegría de Santa Claus
Haciendo creer que ÉL era sólo otro niño más
(Haciendo creer que ÉL era sólo otro niño más)

Buscando la luz y no son capaces de encontrar la estrella adecuada

Haciendo creer que ÉL era sólo otro niño más

¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?
(Gente de todo el mundo se olvidó de la felicidad)
Demasiado ocupados divirtiéndose, bebiendo con todo el mundo
Sin mostrar respeto por el Hijo que es solo de María
(Sin mostrar respeto por el Hijo que es solo de María)

¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?
(¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?)
(¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?)
(¿Quién se llevó la felicidad de la Navidad?)

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Para Cari, Rocío, José Luis, Marcial, Jesús, Malena, Valentín.  

Concierto//MAVIS STAPLES (JAZZ CAFÉ, LONDON 2010)

Aquí tenemos la tercera y última entrega, por ahora, de nuestro querido amigo Rubén desde Londres. En esta ocasión se trata de una cantante con una voz muy bonita y profundamente sensual, que empezó su carrera siendo muy niña, en los años 50's, actuando en iglesias al lado de su padre Roebuck "Pops" Staples, su hermana Cleotha y su hermano Pervis, y que se pusieron como nombre The Staples Singers. En un principio cantaban espirituales, y luego de un tiempo hicieron lo propio con el blues, el folk, el soul o, puntualmente, el reggae, legándonos algunas canciones e interpretaciones tan bellas y extraordinarias como, For What It's Worth, -versión del tema de Stephen Stills-, If You're Ready (Come Go with Me), I'll Take You There, Respect Yourself o Let's Do It Again, entre otras.
En el '69, Mavis, comenzaría una carrera en solitario, al tiempo que seguiría al lado de su padre y hermanas, -en 1970 Pervis abandonaría el grupo y entraría en la formación su hermana Yvonne-. Su trabajo al margen de la familia cuenta con altibajos y nunca obtuvo gran repercusión, a pesar de haber trabajado con Curtis Mayfield, Prince, -que la fichó para su sello, Paisley Park y con quien grabó dos álbumes-, Ry Cooder o más recientemente con Jeff Tweedy. De todas formas eso no le ha impedido entregarnos, a lo largo de estos años, varios discos más que notables como "Only for the Lonely" (1970), "Have a Little Faith" (2004), "We'll Never Turn Back" (2007) o el último, hasta la fecha, el estupendo "You Are Not Alone" (2010) y temas preciosos como I Have Learned to Do Without You, In Times Like These o You Are Not Alone.


jueves, noviembre 18, 2010

Por un momento, cada vez que empiece a recordar, voy a creer que la música es una bendición celestial, quizá de dios. O de Dios. Del Dios en el que cree Mavis con devoción, el que la ilumina para vivir, que le da fuerzas para cantar propagando su voz desde las entrañas, para moverse graciosa junto a sus músicos por el escenario, para amar a su parroquia con la entrega de una oradora espiritual desde el púlpito. Yo me he unido a esa parroquia y he recuperado la fe. Abrazo la religión de Mavis porque anoche me convirtió y me llamó a su congregación.

He perdido la cuenta de los conciertos que he visto, aunque tampoco puedo presumir de que haya sido una incalculable barbaridad. Y quizá el que guarde en el recuerdo como el más entrañable de todos sea el de Mavis Staples en Camden, en el Jazz Café Venue de Londres, una lluviosa noche de noviembre en el año en el que esta adorable señora ha cumplido 71 años. Mavis es pequeña, regordeta, se mueve y camina ya cansada pero se enciende como una colegiala con ganas de vicio cuando entra en escena. Conserva en su cara sonriente y maciza la belleza que tuvo en su juventud, la que tienen todavía sus manos de dedos cálidos y delgados. Y el buen humor, una alegría que parece en ella innata, nunca lo pierde.

Apareció media hora tarde, retraso que le perdonamos. Bajó las escaleras detrás de su banda, cubierta de negro y con el peinado y los pendientes que luce en su último disco. Dejó una toalla y una botella de agua sobre un taburete. Saludó al público, unos quinientos que éramos ya entusiasmados sin que empezara aún a cantar. Y sonrió con el encanto de las abuelas. Empezó la ceremonia con el primer cántico gospel. “I am His, He is mine”, proclamó. Él es el señor, claro, el dios que tan presente estuvo en la velada. Nos unió a su banda, a su propia iglesia. “Ninguno de nosotros está solo”, dijo después de susurrar entre hermosos lamentos la mejor canción de este año, You’re not alone; “pero ahora llega mi momento de estar sola”, dijo antes de entonar Losing you, el tema que le tomó prestado a Randy Newman en su último disco. Destripó casi entero este álbum, una joya cada día más resplandeciente. A su padre Pops lo recordó con Freedom Highway y con I’ll take you there, el colofón imprescindible e insuperable para un concierto inolvidable y una experiencia religiosa. Los que allí estuvimos, lo juro, nos movimos y cantamos como si asistiéramos a esas misas de negros gritando hallelujah como si dios los poseyese que hemos visto en las películas americanas.

Mavis nos dio la mano, chocó los puños y se dejó besar, nos habló a todos como una sacerdotisa. Cantó y habló cuanto quiso, se lo pasó en grande porque ha nacido para esto, para meternos en sus canciones. Recordó anécdotas, abrazó a sus músicos (“no es un buen bajista… no es un buen batería… no es un buen guitarrista”, dijo al presentar a Jeff Turmes, Stephen Hodges y Rick Hollstrom), se acordó de viejos amigos, como el Reverendo Gary Davis o los miembros de The Band tras cantar The Weight, fingiendo olvidarse de Garth Hudson, “el que tenía aquella barba larga”), bromeó con el apellido del productor de su último disco, Jeff Tweedy (“creo que el chico hizo un buen trabajo”) y cuando dejó que su grupo se deleitase en una jam de dos fantásticas piezas, se echó a un lado en el pequeño escenario y se sentó junto a su hermana Yvonne, uno de los tres integrantes de su coro, como si escuchase el ruido de las luciérnagas desde un porche cuando el sol de la tarde se empieza a esconder.

Allí estaba ella, Mavis Staples, mirándonos y sonriendo, regalando amor. “Oh yeah”, alabando a su banda. Oh yeah. Inmensa. Hasta siempre. We love you.

Publicado por Rubén Darío a las 6:25 PM en tribecasessions.blogspot.com

Para Carlos M., Puchón.