A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Mostrando entradas con la etiqueta The Edge. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta The Edge. Mostrar todas las entradas

lunes, 3 de noviembre de 2014

Música / ¡Sobran las palabras! // 'The Miracle (of Joey Ramone)': U2 'Songs Of Innocence; Island Records/Interscope Records, 2014' · 'The Miracle (Of Joey Ramone); Island Record, 2014' [CDs Promo ]

U2
Foto extraída del LP de iTunes
The Miracle (of Joey Ramone)  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge): 
U2 'Songs Of Innocence; Island Records/Interscope Records, 2014'
Soporte: CD · 2CD Deluxe / LP Ed. Ltd · Promo · 2xLP Vinilo Blanco / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play
************  **  ************

************  **  ************
U2 'The Miracle (Of Joey Ramone); Island Record, 2014' [CDs Promo ] 
    01. The Miracle (Of Joey Ramone)  (U2)  4:16

Productor: Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder 

U2 'Songs Of Innocence; Island Records/Interscope Records, 2014'
    01. The Miracle (of Joey Ramone)  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:16   
[Productor: Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder]  
Programación: Paul Epworth y Ryan Tedder
Teclados: Bono, Brian Burton [D. M.], The Edge, Paul Epworth y Ryan Tedder
Percusión adicional: Paul Epworth
Guitarra adicional: Bono
Guitarra acústica: Ryan Tedder y Declan Gaffney
Coro: Greg Clark, Carlos Ricketts, Tabitha Fair, Kim Hill, Quiona McCollum, Nicky Richards, Everett Bradley, Bobby Harden y Aida Dyer

    02. Every Breaking Wave  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:13 
[Productor: Danger Mouse, Ryan Tedder · Producción adicional: Declan Gaffney]  
    03. California (There Is No End to Love)  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:00
[Productor: Declan Gaffney, Paul Epworth, Danger Mouse]  
    04. Song for Someone  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  3:37  
[Productor: Ryan Tedder, Flood] 
    05. Iris (Hold Me Close)  [Coros: Chris Martin]  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  5:20
[Productor: Paul Epworth, Ryan Tedder · Producción adicional: Danger Mouse] 
    06. Volcano  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  3:15 
[Productor: Declan Gaffney · Producción adicional: Paul Epworth]  
    07. Raised by Wolves  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:06  
[Productor: Declan Gaffney, Danger Mouse] 
    08. Cedarwood Road  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:26
[Productor: Danger Mouse, Paul Epworth]  
    09. Sleep Like a Baby Tonight  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  5:02
[Productor: Danger Mouse]  
    10. This Is Where You Can Reach Me Now  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  5:06
[Productor: Danger Mouse]  
    11. The Troubles feat. Likke Li  (Música: U2 · Letra: Bono / The Edge)  4:46
[Productor: Danger Mouse · Producción adicional: Declan Gaffney] 

Productor del álbum: Danger Mouse
Producido por: Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood

 Deluxe Edition bonus tracks
    01. Lucifer's Hands  3:55 
    02. The Crystal Ballroom  4:40 
    03. Acoustic Sessions
          01. Every Breaking Wave
          02. California (There is No End to Love)
          03. Raised By Wolves
          04. Cedarwood Road
          05. Song For Someone
          06. The Miracle (of Joey Ramone) (Busker Version)  22:49 
    04. The Troubles (Alternative Version)  4:32 
    05. Sleep Like a Baby Tonight (Alternative Perspective Mix by Tchad Blake)  5:21  
    [06.] (Tras un minuto de silencio, a continuación se incluye Invisible como tema oculto)  4:45

Bonus Track(s) añadida(s) a la Deluxe Edition japonesa:
     06. Invisible  4:45 
     07. The Crystal Ballroom (12″ mix)  7:30 

Bonus Track en el vinilo:
Cara D:
     01. The Crystal Ballroom (12″ mix)  7:30 

U2:
Bono: Voz  
Teclados (01, 03, 04, 05, 07, 09, 10, 11), guitarra (01, 06, 09), dulcimer (02)
The Edge: Guitarra y coros
Teclados (01, 02, 03, 04, 05, 06, 07, 08, 10, 11), programación (05)
Adam Clayton: Bajos
Teclados (05)
Larry Mullen, Jr.: Batería y percusión 
Coros (03, 10)

http://www.u2.com/index/home
Si quieres conocer los créditos de los demás temas:
http://en.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Innocence_(album)

The Miracle (of Joey Ramone) [Acústico en vivo en la BBC]  3:42
************  **  ************
The Miracle (Of Joey Ramone) by U2 on Grooveshark
************  **  ************
The Miracle (of Joey Ramone) (Busker Version)  4:07
************  **  ************
The Miracle Of Joey Ramone (Busker Version) by U2 on Grooveshark
************  **  ***********


Para Jesús, Félix, Aitor, Jose, Rubén, Santiago, Pablo.

martes, 21 de octubre de 2014

Música / Nos gusta // El Sample X: Dunya Yasin Vs. Brian Eno y David Byrne · Religiosos Musulmanes de la Hermandad de Al-Ateuf, Saharan, Argelia Vs. Brian Eno y David Byrne · Himno Nacional de la República Popular China Vs. Holger Czukay


01 - Dunya Yasin/Yunis - Abu Zeluf
02 - Brian Eno - David Byrne - Regiment 

03 - Religiosos Musulmanes de la Hermandad de Al-Ateuf, Saharan, Argelia - Recitado de Versos de El Corán 
************  **  ************
Recitation of verses of the Qu'ran by [uncredited artist] on Grooveshark
************  **  ************
04 - Brian Eno - David Byrne - Qu'Ran 
************  **  ************
Qur'an by Brian Eno & David Byrne on Grooveshark
************  **  ************

05 - (Orquesta desconocida) - Himno Nacional de la República Popular China (Yìyǒngjūn Jìnxíngqǔ · Marcha de los voluntarios) 
06 - Holger Czukay - Der Osten Ist Rot 

************  **  ************

************  **  ************

(Viene de semanas anteriores · 15-07-14 · 22-07-14 · 29-07-14 · 09-09-14 · 16-09-14 · 23-09-14 · 30-09-14 · 07-10-14 · 14-10-2014)


El Sample X: Dunya Yasin Vs. Brian Eno y David Byrne · Religiosos Musulmanes de la Hermandad de Al-Ateuf, Saharan, Argelia Vs. Brian Eno y David Byrne · Himno Nacional de la República Popular China Vs. Holger Czukay


Dunya Yasin - Abu Zeluf
(Cantante libanés de la montaña, grabado en Beirut, Líbano · Grabación realizada Jean Jenkins, Poul Rovsing Olsen)
De VVAA 'The Human Voice In The World Of Islam' Tangent Records. Tgs 131), o
VVAA 'Music In The World Of Islam, 1 The Human Voice; Tangent Records, 1976'

Grabación al estilo de los famosos discos de Alan Lomax y sus registros de campo en el terreno del Folk, el Blues y la música Étnica, tanto en los US como a lo largo y ancho del mundo.


Brian Eno - David Byrne - Regiment   
(Compositor: Brian Eno / David Byrne / Busta Jones · Arreglos: Brian Eno / David Byrne / Busta Jones / Chris Frantz  & Robert Fripp · Productor: Brian Eno, David Byrne)
Brian Eno - David Byrne 'My Life In The Bush Of Ghost; Sire/Editions EG, 1981' 
Procedencia del Sample vocal: Dunya Yasin*, cantante libanés de la montaña. 
De VVAA 'The Human Voice In The World Of Islam' Tangent Records. Tgs 131), o
VVAA 'Music In The World Of Islam, 1 The Human Voice; Tangent Records, 1976'
*Normalmente aparece escrito como Yunis pero, según los créditos del LP, dónde se recoge la grabación, es Yasin

El 'No-Músico' Brian Eno
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, (Su nombre era Brian Peter George Eno. 15-05-1948; Woodbridge, Suffolk, Inglaterra), compositor, productor y no-músico, tal como le gusta autodefinirse, y uno de los padres de la música Ambient. Además de explorador e integrador de las músicas del mundo. 

Es notable su labor como componente de Roxy Music, o como productor* de trabajos de David Bowie, Talking Heads, U2, o James. No menos huella dejó su colaboración con David Byrne, John Cale, Robert Fripp, el grupo Cluster ('Cluster & Eno; Sky Records, '77'), y con los miembros de este Moebius y Roedelius ('After The Heat; Sky Records, '78'), Harold Budd ('Ambient 2 [The Plateaux Of Mirror]; Editions EG, '80'), Laraaji ('Ambient 3 [Day Of Radiance]; Editions EG, '80o Jon Hassell ('Fourth World Vol. 1 - Possible Musics; Editions EG, '80'), entre otros.
También realizó vídeos y puso música a un montón de cortos, documentales, series de TV, y a alguna película, como 'The Million Dollar Hotel, 2000' o 'The Jacket, 2005'.

*La barita de la producción de Brian Eno, de manera directa o sesgada, tocó a gente como: 
David Bowie: 'Low; RCA Victor, '77', 'Heroes; RCA Victor, '77', 'Lodger; RCA Victor, '79' (En este caso como colaborador o asistente en la producción del propio Bowie y Tony Visconti, en la creación de la Berlin Trilogy del de Brixton, a través de sus arreglos, tratamientos sonoros y participación en la composición. Una parte fundamental en la discografía del Duque Blanco) Años después, junto a Bowie y a David Richards figurará como coproductor en '1. Outside (The Nathan Adler Diaries: A Hyper Cycle); BMG/Arista, '95' 

Talking Heads: 'More Songs About Buildings And Food; Sire, '78', 'Fear Of Music; Sire, '79', 'Remain In Light; Sire, '80' (Tres de los más excelsos trabajos de la banda. En los dos primeros secundado por grupo)

U2: Está presente en casi la mitad de la producción de estudio de la banda, 'The Unforgettable Fire, Island Records, '84', 'The Joshua Tree; Island Records, '87', 'Achtung Baby; Island Records, '91' (Al lado del canadiense Daniel Lanois dio forma a dos de los discos más emblemáticos de los irlandeses, y a uno de los que más nos gustan de ellos 'The Unforgettable Fire', que también es una maravilla) Está en 'Zooropa; Island Records, '93' (Acompañando a Flood y a The Edge), en 'All That You Can't Leave Behind; Island/Universal, 2000' (Otra vez con Daniel Lanois), y en 'No Line In The Horizon; Mercury/Island, 2009' (Con Lanois y, otro viejo conocido, Steve Lillywhite)

Se hizo cargo de casi un tercio de la discografía de James, 'Laid; Fontana, '93', 'Wah Wha; Fontana, '94 (Con Markus Dravs), 'Millionaires; Mercury, '99' y 'Pleased To Meet You; Mercury, 2001' ('Laid', 'Millionaires' y 'Pleased ...' se encuentran entre lo mejor del grupo) Produjo las primeras tomas de los temas de, 'Whiplash; Fontana, '97', un proyecto que se alargó demasiado en el tiempo y que no pudo completar.

Estuvo tras los controles en 'Viva La Vida Or Death And All His Friends; Parlophone, 2008' de Coldplay (Con Markus DravsJon Hopkins y Rik Simpson), y colaboró en la composición y desarrollo de 'Mylo Xyloto; Parlophone, 2011' 

Y, también produjo, Ultravox 'Ultravox!; Island Records, '77' (Con la banda y Steve Lillywhite), o Devo 'Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!; Warner Bros., '78' (Que no son precisamente obras menores en las respectivas discografías). También colocó sus teclados al servicio de Peter Gabriel 'US; Charisma, '92', y colaboró con muchos otros artistas. A parte de seguir produciendo y editando discos.


Es responsable así mismo de, uno de los discos seminales de finales de la década de los 70s, una antología de grupos experimentales de la escena No Wave, originaría de New York, 'No New York; Antilles, '78', que reunió luego de una criba a los Contortions de James Chance, a Teenege Jesus And The Jerks con Lydia Lunch al frente, Mars y unos DNA con Arto Lindsay a la voz y a la guitarra. Por cierto, la portada es una fotografía hecha por el propio Eno. 

Como curiosidad añadir, a la lista de producciones y colaboraciones, que el Sistema Operativo Windows 95 se iniciaba con una musiquilla compuesta por Brian Eno. 

Las influencias de Brian Eno provienen de compositores de vanguardia como John Cage, pionero de la música electroacústica y de la utilización de los instrumentos musicales de forma no convencional, y del compositor de música experimental Cornelius Cardew
En 1965 realiza su primera grabación experimental en cinta magnetofónica, con el sonido de un candelabro metálico golpeado al tiempo que se recita el poema de un amigo. Entre 1966-69 estudia en la Winchester School of Art. Conoce al saxofonista Andy Mackay, según relato suyo, en una estación de metro. De no haber sido así, seguramente ahora sería profesor de arte en lugar de músico, asegura. 

Ya es un intérprete consumado de sintetizador cuando Mackay, que estaba en Roxy Music, le invita a unirse a la banda como técnico de sonido y asesor técnico, en 1971. Pero, enseguida ocupa el lugar de este a los teclados. Además se convierte en responsable del revolucionario sonido, y del impacto visual, de la banda, a la que traspasa un poco su imagen andrógina y desenfadada.
  
Roxy Music en la portada desplegable de
su segundo LP 'For Your Pleasure'
Desde la izquierda:
Eno, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Andrew Mackay, Paul Thompson
Después de grabar dos álbumes con ella, 'Roxy Music; Island Records; '72' y 'For Your Pleasure; Island Records, '73', diez meses de gira, una hospitalización a causa de padecer un atropello, enfrentamientos personales, en especial con el líder del grupo Bryan Ferry, hacen que decida abandonar y comenzar una carrera en soliatrio, en 1973.  
Su colaboración con el guitarrista de King Crimson, Robert Fripp, da como fruto 'No Pussyfootng; Island; '73'. Ese mismo año debuta en solitario con 'Here Come The Warm Jets; Island Records', en el que le acompañan Fripp y el guitarrista de Roxy Music Phil Manzanera. En 1974 alcanza el #26 en UK y el #151 en los US. 
En junio de 1974 toma parte en un concierto en el Rainbow Theatre de Londres junto a Kevin Ayers y a, los ex componentes de la Velvet Underground, John Cale y Nico. Se publica bajo el título de 'June 1 1974; Island, '74'. Colabora en el disco de Genesis 'The Lamb Lies Down On Broadway; Charisma'
La experimentación se adueña de su segundo trabajo en solitario 'Taking Tiger Mountain (By Strategy); Island, '74', basado en una ópera china sobre la revolución.


En 1975 interviene en 'Slow Dazzle; Island Records' de John Cale, 'Diamond Head; Island' de Phil Manzanera y 'Ruth Is Stranger Than Richard; Virgin' de Robert Wyatt. Produce 'Lucky Leif And The Longships; United Artists' del poeta y músico sudafricano Robert Calvert. Publica con Peter Schmidt 'Oblique Strategies', una serie de reglas para ayudar a los artistas a romper su bloqueo creativo de manera imaginativa. Lanza un disco en su propio sello, Obscure*, 'Discreet Music', la tercera referencia del mismo, con en el que había comenzado su andadura editando 'The Sinking Of The Titanic; '75' de Gavin Bryars, y publica el que es reconocido como su obra maestra 'Another Green World; Island'. De los catorce temas del disco sólo cinco contienen voces.  


*Obscure fue un sello inglés creado por Brian Eno que funcionó entre 1975-'78. Las referencias editadas en él tenían la particularidad de contar con la producción de Eno, de llevar la misma foto en la portada, más o menos ampliada, de la cual se resaltaba un detalle distinto en cada nueva referencia, y de hacer un análisis de la discografía del autor y un resumen de su biografía en la contraportada.  


En mayo de 1977, antes de la publicación de su primer LP 'Talking Heads: 77; Sire', la banda realizó una gira por UK teloneando a los Ramones, Brian Eno les vio en uno de los conciertos que dieron, y les invitó a su casa. Al año siguiente colaboraba con la banda en la producción de su segundo largo 'More Songs About Buildings And Food'. 
Lanza, luego de dos años, otro trabajo en solitario 'Before And After Science; Polydor, '77'. No contento con el enfoque vocal del disco decide que realizará sólo música instrumental, en lo referente a su carrera. 


'Music For Films; Polydor, '78', grabado entre 1975-'78, se considera su verdadero primer trabajo de Ambient, y alcanza el #55 en las listas de UK, al que sigue 'Ambient 1 (Music For Airports); Editions EG/Polydor, '78', que vendió, en todo el mundo, 200,000 copias en diez años. 

Tras producir varios trabajos de Talking Heads, lanza un álbum con uno de los fundadores de estos, David Byrne, 'My Life In The Bush Of Ghosts; Sire/Editions EG; 1981'*, en el que también colabora Chris Frantz, batería de los Heads, y el guitarrista Robert Fripp. En este álbum pionero, para arropar la composición de los temas, Brian y David, utilizan samples de lo más variopinto, desde las palabras de un locutor de radio indignado, la canción desnuda de un montañés del Líbano, una congregación de musulmanes leyendo versículos de El Corán o un exorcismo efectuado en New York en septiembre de 1980. El resultado es de una frescura y espontaneidad fuera de toda duda, otorgando a las grabaciones de las que se extrae su ADN una dimensión impensable a priori. Una oración o un exorcismo seguramente no te harán mover los pies al ritmo, el tema confeccionado y cosido, por Eno y Byrne sí. Y, con todo el respeto del mundo, por supuesto. 'My Life In The Bush Of Ghosts' es una valiente mirada hacia el lugar en el que las distintas músicas, credos y culturas deberían de confluir, ya que en un tiempo todas surgieron del mismo sitio también.    
La mirada respetuosa no fue así entendida por el colectivo musulmán, a raíz de cuyas presiones el tema Qu'ran fue sustituido, en alguna edición posterior a la original, por Very Very Hungry.

En 2008 Byrne & Eno vuelven a reunirse para editar 'Everything That Happens Will Happen Today; Todomundo, 2008'
  
http://www.enoweb.co.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_Eno
http://en.wikipedia.org/wiki/My_Life_in_the_Bush_of_Ghosts_(album)

Brian Eno:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/08/musicalista-de-reproduccionbrian.html
Talking Heads:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html
Robert Wyatt:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/10/musicaque-escuchar-robert-wyatt-cancion.html

*Título de una novela de Amos Tutuola, 'Mi vida en la maleza de los fantasmas. Ediciones Siruela, 1990'. Escritor nigeriano, en lengua inglesa, que se inspiraba en los relatos orales y el folclore yorùbá. Aproximadamente el 30% de la población de Nigeria son Yorùbá


David Byrne, (14-05-1952; Dumbarton, Escocia), músico, compositor, productor, cantante y miembro fundador de Talking Heads, una de las bandas fundamentales de finales de los 70s y de los 80s, puente entre el underground neoyorquino y sonoridades sin complejos. Además de escribir, dirigir, o componer música para películas, o ballets. De experimentar con la electrónica o con las músicas del mundo, como en su colaboración con Brian Eno 'My Life In The Bush Of Ghost'. 


Su interés por otras músicas le llevan a la creación del sello Luaka Bop, cuyo catálogo presenta músicos brasileños, cubanos, asiáticos, africanos ... En su disco 'Rei Momo; Luaka Bop/Sire, 1989' hace una incursión en los ritmos latinos, acompañado por Celia Cruz, Yomo Toro, Milton Cardona, Johnny Pacheco y Willie Colón, entre otros. También realizó un documental sobre los rituales y la música y danza Yorùbá, 'Îlé Aiyé (The House Of Life); 1989'.  
   
Algunas bandas sonoras con músicas de David:
'El último emperador - The Last Emperor; , 1987' (Junto a Riuichi Sakamoto y Cong Su; consiguieron el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original); 
'Casada con todos - Married To The Mob; , 1988';
'Un lugar donde quedarse - This Must Be The Place; ; 2011', en la que Sean Penn hace de una especie de Robert Smith, jubilado de la música, a la búsqueda de sus tribulaciones. David tiene un pequeño papel en el que muestra su poderío como artista total. 

Byrne nació en Escocia pero se crió en Baltimore dónde su padre era ingeniero electrónico. Acudió a la Rhode Island School of Desing durante un año, al cabo del cual cogió un ukelele y comenzó su andadura por el mundillo musical. Forma The Artistics, que en ocasiones se convertían en The Autistics, y luego Talking Heads.


En 1980, y tras cuatro discos de estudio con Talking Heads, decide comenzar una carrera fuera del grupo y se embarca, entre otras, en una aventura con Brian Eno, que había coproducido con ellos 'More Songs About Buildings and Food; Sire, 1978 y 'Fear of Music; Sire, 1979' y producido 'Remain in Light; Sire, 1980'. Eno además tocó en estos y les transmitió una impronta que se notará en la sonoridad de los siguientes discos de la banda.
El trabajo con Eno, 'My Life In The Bush Of Ghost; Sire/Editions EG, 1981', se convierte en una obra pionera en la utilización del sample, y en la manera de compaginarlo con el Funk, el Rock, la Electrónica y la música Étnica consiguiendo conservar cada una de las partes su identidad, a la vez que se crea algo nuevo.   

Tal y como relatamos un poco más arriba en 2008 David volvió a unirse a Eno en 'Everything That Happens Will Happen Today; Todomundo'. Y, sus colaboraciones continúan en 2010, 'Here Lies Love; Nonesuch', con Fatboy Slim, experto en samples y mesas de mezcla, y en 2012, 'Live At Carnegie Hall; Nonesuch', con Caetano Veloso y, 'Love This Giant; 4AD', con St. Vincent.

http://davidbyrne.com/

Talking Heads:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/04/musicanos-gusta-reverendo-al-green.html

Brian Eno:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/08/musicalista-de-reproduccionbrian.html


Religiosos de la Hermandad de Al-Ateuf, Saharan, Argelia - Recitado de Versos de El Corán


(Grabación realizada por Jean Jenkins, Poul Rovsing Olsen )
De VVAA 'The Human Voice In The World Of Islam' Tangent Records. Tgs 131), o
VVAA 'Music In The World Of Islam, 1 The Human Voice; Tangent Records, 1976'




Brian Eno - David Byrne - Qu'Ran
(Compositor: Brian Eno / David Byrne · Productor: Brian Eno, David Byrne)
Brian Eno - David Byrne 'My Life In The Bush Of Ghost; Sire/Editions EG, 1981'
Procedencia del Sample vocal: Musulmanes argelinos cantando El Corán. 
De VVAA 'The Human Voice In The World Of Islam' Tangent Records. Tgs 131), o
VVAA 'Music In The World Of Islam, 1 The Human Voice; Tangent Records, 1976'

(Orquesta desconocida) - Himno Nacional de la República Popular China - (Yìyǒngjūn Jìnxíngqǔ  · Marcha de los voluntarios 


(Letra: del poeta Tian Han, 1934 / Música: Nie Er, 1935) 



http://es.wikipedia.org/wiki/Yiyongjun_Jinxingqu


Holger Czukay - Der Osten Ist Rot
(Compositor: Tradicional. Arreglado y compuesto por Holger Czukay · Productor: Grabado por René Tinner y Holger Czukay en el Can Studio. Mezclado y procesado por Holger Czukay en su laboratorio)
Holger Czukay 'Der Osten Ist Rot; Virgin, 1984

Holger Czukay, puente entre el Krautrock y el Pop
Holger Czukay, (Holger Schüring. 24-03-1938; Ciudad Libre de Danzig* [ahora Gdańsk, Polonia]), músico alemán cofundador del grupo de Krautrock Can, uno de los más importantes e influyentes en el terreno de la música de vanguardia alemana de los años 70, junto a Kraftwerk y Neu!. Czukay, desarrollador de la música Ambient, inspirado por Brian Eno, explorador de las músicas del mundo, al igual que este, también fue uno de los primeros en utilizar samples en sus composiciones. A pesar de su gusto por la experimentación y la innovación, fue capaz de crear deliciosas perlas de perfecta música Pop como The Photo Song (1984).  

Enamorado de la música desde una edad muy temprana, estudió para ser compositor y director de orquesta. Pero, sus ideas radicales no fueron bien acogidas. Fue descalificado de un festival de jazz por interpretar música inclasificable, y expulsado de la Berlin Music Academy a causa de su insolente música. Fue tutelado por el compositor Karlheinz Stockhausen, uno de los más importantes y visionarios compositores alemanes, bajo la mirada del cual se convierte en profesor de música.

Can, germen de nuevos sonidos
Irmin Schmidt (29-05-1937; Berlín, Alemania. Teclados, voz), estudiante de música étnica con Stockhausen, compositor clásico, director y pianista, que había dirigido la Sinfónica de Viena y otras, luego de pasar una temporada en New York, a su regreso a Colonia, Alemania, forma un grupo con el flautista David C. Johnson y con el bajista Holger Czukay, con la intención de explorar las posibilidades de la música Rock. Se les une, un alumno de Czukay, Michael Karoli (29-04-1948; Straubing, Alemania · 17-11-2001. Guitarra, violín) y Jaki Liebezeit (26-05-1938; Dresden, Alemania. Batería, instrumentos de viento, voz), poco después lo hará Malcolm Mooney (1940; USA. Voz), y a principios de 1968 se establecen como Inner Space. Johnson se va. 

Al poco cambian el nombre y, como The Can, lanzan 'Monster Movie; Music Factory GmbH; 1969', que se erige como el primero de media docena de trabajosvisionarios que llevarán a la banda a convertirse en una semilla, portadora de sonidos muy distintos a los que se oían en aquel momento, que hará germinar sensaciones sonaras en el futuro. Su influencia se puede apreciar en bandas como Stereolab o Tortoise.  

*El principio de muchas músicas:
'Soundtracks; Liberty, '70'
'Tago Mago; United Artists, '71' 
'Ege Bamyasi; United Artists, '72'
'Future Days; United Artists, '73'
'Soon Over Babaluma; United Artists, '74' 

Can, que estaban más cerca de la música clásica contemporánea y el minimalismo que del Pop-Rock, fueron pioneros en el tratamiento electrónico de los instrumentos y de la exploración en el estudio a la búsqueda de sonidos y sensaciones, tanto es así que en ocasiones no era fácil la asimilación de la escucha de su trabajo por parte del oyente, aunque fuese experimentado. 

Holger Czukay edita en 1969 su primer trabajo en solitario 'Canaxis 5; Music Factory GmbH, 1969', bajo el nombre Technical Space Composer's Crew, co producido con Rolf Dammers y limitado a 500 copias. En él ya utiliza la técnica del sample, cortando y empalmando cintas de manera artesanal, y las músicas del mundo. En 1982 sería reeditado por el sello Spoon. No es hasta diez años más tarde que decide sacar 'Movies; Harvest', en el que tiene la ayuda de sus compañeros de Can Reebop Kwaku Baah, Michael Karoli, Irmin Schmidt y Jaki Liebezeit. No espera tanto para dar su siguiente paso por si solo, 'On The Way To The Peak Of Norman; Welt-Rekord/EMI, 1981', aunque le sigue acompañando Liebezeit, y también lo hace el productor Conny Plank, interpretando un violín sintetizado, y el bajista Jah Wobble. Seguidamente se une a Wobble y al percusionista Jaki Liebezeit en 'Full Circle; Virgin, 1982', y al año siguiente repite con Wobble, y se les une The Edge, (guitarrista de U2), en el Mini LP 'Snake Charmer; Island Records', en el que también está Liebezeit y, el productor y DJ, François Kevorkian a la batería electrónica.

En 1984 lanza su cuarto trabajo en solitario 'Der Osten Ist Rot; Virgin' en el que la composición que le da título está conformada con un sample del Himno de los voluntarios, o sea el Himno Nacional de la República Popular China, compuesto en 1934 por el poeta Tian Han, y musicado un año más tarde por Nie Er.

Luego de publicar uno de sus mejores trabajos 'Rome Remains Rome; Virgin, 1987', en 1988 y '89 colaborará con, el que había sido cantante de Japan, David Sylvian en dos discos de este 'Plight & Premonition; Venture/Virgin, 1988' y 'Flux + Mutability; Venture/Virgin'. A esto seguirán más discos en solitario y otras colaboraciones.

http://www.czukay.de/
http://en.wikipedia.org/wiki/Der_Osten_ist_Rot
http://en.wikipedia.org/wiki/Can_(band)
*(Entre 1920 y 1939 la Ciudad Libre de Danzig, rodeada por El Imperio Germánico y Polonia, funcionó como una semi autónoma Ciudad Estado, de acuerdo con lo estipulado en el Tratado de Versalles, firmado al finalizar la I Guerra Mundial)

Más sobre el Sample:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html


¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)


Para Marta, Cari, Rocío, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rafa, Alex, Valentín, Ricardo, Pepe T., David, Félix.

martes, 24 de julio de 2012

Música/Qué escuchar// Jack White “Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012”


John Anthony Gillis, más conocido como Jack White o también como Jack White III, se ha convertido en estos últimos 15 años en una de las piezas fundamentales del mundillo musical norteamericano, con una importante proyección e influencia en el resto del planeta Música. Compositor, cantante, productor, multi instrumentista, aunque su instrumento principal es la guitarra, - #70 según la lista del Rolling Stone 'The 100 Greatest Guitarist of All Time'-, y con alguna incursión en el territorio del séptimo arte. Impulsor de un buen puñado de proyectos en los que pone a prueba tanto su pericia instrumental como su creatividad y carisma, sin pasar por encima de sus compañeros de viaje. 


Jack es un clásico musicalmente hablando y con esto nos referimos a que adora el vinilo, las grabaciones analógicas y los sonidos de antaño; muestra de ello es su sello discográfico, Third Man Records, cuya página está adornada con una estética claramente retro, que en poco tiempo se ha colocado a la cabeza en grabación y distribución de vinilos, y que esgrime el lema "Your Turntable's Not Dead". Ediciones muy cuidadas y exclusivas, o sólo dirigidas a "socios" o "Vault Member", hacen las delicias del coleccionista amante de la música.

John Anthony Gillis es el menor de diez hermanos, y nació en un barrio de Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975. Sus padres trabajaban para la Archidiócesis de  Detroit, y el pequeño Anthony fue, es posible que de manera involuntaria, monaguillo. De niño, le gustaba la música clásica, el Blues de Son Hause y Blind Willie McTell, y el Rock de los 60's, y acude a la Cass Technical High School, en su ciudad natal.

A los seis años comienza a aporrear la batería, y a los nueve a rasgar las cuerdas de una guitarra. Escucha discos, los fines de semana, acompañado por su amigo Dominic Suchyta en el ático de su casa y realiza grabaciones en un viejo magnetofón cuatro pistas de carrete abierto.

En 2005 contó en una entrevista en el programa de la CBS, 60 Minutes, a Mike Wallace, lo diferente que podría haber sido su vida, "Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y pude haber llegado a ser sacerdote, pero en el último segundo me dije, 'Voy a ir a la escuela pública'. Acababa de conseguir un amplificador nuevo para mi habitación, y no creo que me lo permitiesen llevar".

A los 15 años comienza un ciclo de tres años como aprendiz de tapicero con, un amigo de la familia, Brian Muldoon, quien espoleado por el joven Gillis se sumerge en el Punk y graban un disco con el nombre de The Upholsterers, "Makers of High Grade Suites". "Él tocaba la batería, con la intención de que yo tocase la guitarra", comenta Brian. Pero al final la cosa fue al revés.

Monta un negocio, Third Man Upholstery, cuyo lema era "Your Furniture's Not Dead", en el que aplica un esquema de color amarillo y negro, -patrones que volverá a aplicar más adelante-. Prácticas no excesivamente profesionales como escribir poemas en el interior de los muebles, posiblemente propiciasen que la aventura no fuese demasiado rentable. Toca la batería en la banda Country-punk de Detroit, Goober & The Peas, y en alguna otra, al tiempo que realiza actuaciones en solitario.

Conoce a una chica, que trabaja de camarera en un lugar llamado Memphis Smoke, en Detroit, Meg White, con la que se casa en 1996, y adopta el nombre de Jack White. 
Interpelados en entrevistas por su relación, ellos contestan que son hermanos, lo que llega a crear un ambiente incestuoso a su alrededor, que circularía durante años. No recordamos dónde, pero hace poco leíamos un comentario de alguien que dacía, "Las miradas que se lanzaban en el escenario no eran la de dos hermanos precisamente."
Jack no es amigo de contar su vida, la que considera irrelevante, "Es lo mismo que preguntar a Miguel Angel: ¿Qué tipo de zapatos usas?. Al final, realmente no importa...lo único que permanecerá serán nuestras grabaciones y fotos".

En 1997 los dos forman una de las bandas mas influyentes, carismáticas y excitantes de los últimos años, The White Stripes, -dos personas, dos instrumentos, guitarra y batería, pudiendo llegar a tocar un tercero, un teclado-. Comienzan su andadura al amparo de la escena Garage-rock de Michigan al lado de The Dirtbombs, The Paybacks, The Henchmen, Rocket 455 o Bantam Rooster, -estos también estaban compuestos por guitarra y batería solamente-. 

1998, firman con Italy Records, pequeño sello independiente de Detroit de Garage y Punk. 
1999, lanzan un álbum homónimo.
2000, sale "De Stijl", que alcanza el #38 de la lista de álbumes independientes del Billboard. El impacto musical fue importante, pero visualmente lo fue tanto o más. Meg y Jack visten sólo de rojo y blanco, y también negro. Se divorcia de Meg.
2001, la prensa británica se deshace en elogios ante su tercero, años después elegido mejor álbum de la década por algún medio, "White Blood Cells, un álbum contundente y con sentimiento, en el que se dan la mano la sencillez, la actitud y la música. Acaparan portadas y cautivan al público allá donde tocan. El vídeo realizado por Michel Gondry para el tema Fell In Love With A Girl, una pequeña joya visual confeccionada con los muñequitos de Lego, fue elegido por Pitchfork Media como el mejor vídeo musical de la década del 2000.

En el reproductor se pueden ver los vídeos: Fell In Love With A Girl, Dead Leaves & The Dirty Ground (ambos de "White Blood Cells"); The Hardest Button To Button (de Elephant), los tres dirigidos por Michel Gondry; la versión de The Hardest Button To Button por Los Simpsons; y Seven Nation Army (de Elephant), dirigido por Alex & Martin.
****

****

2003, alcanzan el éxito tanto de crítica como comercialmente con "Elephant". "...Suena aun más cabreado, paranoico y contundente que su predecesor...más oscuro y más difícil." (Heather Phares, Allmusic).  La canción Seven Nation Army, que quizá sea la más conocida de su repertorio, suena a modo de himno en multitud de estadios desde entonces.
2004, monta The Do Whaters para tocar en el disco "Van Leer Rose; Interscope" de, una de las grandes damas del Country, Loretta Lynn, el que también produce. Consiguen el Grammy for Best Country Album y a Best Country Collaboration with Vocals.
Hasta la fecha Jack ha ganado nueve Grammy en siete categorías diferentes.
2005, edición de "Get Behind Me Satan", en el que amplian su minimalista rango de sonidos.
Traslada su residencia a Nashville.


2006, White reune a un grupo de amigos, Brendan Benson, y Jack Lawrence y Patrick Keeler, bajo y batería respectivamente de The Greenhornes, a quienes este había producido, y forma The Raconteurs. El single Steady As She Goes de su primer álbum "Broken Boy Soldiers; V2/Third Man Records, 2006", alcanza un cierto éxito, lo que les lleva a repetir la experiencia en 2008 con Salute Your Solution, perteneciente a su segundo "Consolers of the the Lonely; Warner/TMR", que fue nominado al Grammy. 
2007, "Icky Thump", último álbum de estudio hasta la fecha, escala hasta el #1 en las listas de U.K. y debuta en el #2 en el Billboard 200.


2009, sus inquietudes musicales, y su espiritu de reinvención o de diversión, lo llevan a la creación de un nuevo proyecto, The Dead Weather, en el que Jack se coloca detrás de los tambores, dejando al frente de la banda a la cautivadora vocalista de The Kills, Alison Mosshart, -quien había suplido en algún concierto a White en los vocales por indisposición de este, estando de gira con The Raconteurs-, a la guitarra y teclados a Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y al bajo a Jack Lawrence. Sale "Horehound; Warner/Third Man Records", que alcanza el #6 en los U.S., y llega al #14 en U.K..
Funda su propio sello musical, Third Man Records, en el que ha producido algo más de 120 disco en menos de tres años, y con el que ha conseguido una importante reputación como líder de la industría del vinilo.
2010, le sigue, un segundo, "Sea of Cowards; Warner/TMR".


2011, repite la formula empleada con Loretta y produce y toca en el disco de otra de las grandes del Rock'n'roll y el Country, Wanda Jakson, "The Party Ain't Over; Nonesuch"
2012, en enero anuncia la salida de su disco en solitario, y comienzan a salir los singles de adelanto, Sixteen Saltines, Love Interruption, Blunderbuss...En abril aparece su primer disco en solitario "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia".
En la gira de presentación de "Blunderbuss", utiliza dos bandas, que se van alternando, The Peacocks, sólo con chicas, y Los Buzzardos, sólo con hombres. "Es un experimento para animar la cosa" (Jack White)

Alguna colaboración:
Según el cantante de Electric Six, Dick Valentine, Jack colaboró en algún tema del primer disco del grupo de Detroit, "Fire; Blanco y Negro/XL, 2003".
2003, interpreta cinco canciones en la banda sonora de "Cold MountainAnthony Minghella", además de hacer un pequeño papel.
2008, canta a duo con Alicia Keys, Another Way to Die, tema de "007 - Quantum of SolaceMarc Forster".
Comparte protagonismo en un documental acerca de la guitarra con Jimmy Page y The Edge, "It Might Get LoudDavis Guggenheim".
2010, aparece en tres temas del disco de Danger Mouse y Daniele Luppi, de ecos cinematográficos sesenteros, "Rome; Capitol".

La lista de producciones es demasido larga para reproducirla. Sí queréis visitad la Wikipedia.

Comentario de Jack White:
"Tengo tres padres: el biológico, Dios y Bob Dylan".

Curiosidades:
Se comenta que Jack tiene una obsesión con el número tres, ¿será cierto?. En The White Stripes, tres colores, tres instrumentos; su tienda de tapicería Third Man Upholstery; su sello Third Man Records; en algún momento adoptó el apodo de Three Quid... 

Coincidencias en este blog:
Jack White es uno de los "enfants terribles", musicalmente hablando, del momento, su terreno de juego no tiene límites y graba con y a quien "le apetece". Dos miembros de The Greenhornes, (Jack Lawrence y Patrick Keeler), forman en proyectos paralelos suyos, y también en este disco, White Denim han grabado un single en su sello, lo mismo que Alabama Shakes, todos ellos desmenuzados en este blog en las últimas semanas. De Wanda Jackson hablamos ya hace un año, -el 26/07/11, curioso-. Jack White demuestra tener tan buen gusto como nosotros. Y ambos, esperamos no perderlo.

La prensa y Blunderbuss:
- "Es el disco más extenso y magistral desde el clásico de The White Stripes del año 2003 "Elephant", lleno de canciones brillantes acerca de como las lágrimas hacen trizas tu cuerpo y tu alma" (Rolling Stone U.S.A.)

- "Blunderbuss es lo bastante familiar como para complacer a los fieles, lo bastante aventurero como para forjar un nuevo camino hacia adelante, y lo bastante gratificante como para hacer que los fans se den cuenta de lo mucho que se pueden perder de White" (Billboard)

- "Un cañonazo concentrado de carisma, sin diluir y embriagador" 4 estrellas de 5 (Q)

- "La inventiva musical se mantiene consistente desde el principio hasta el fin, y poco a poco salimos de la espinosa y espesa zarza de corazones rotos y narices rotas" 5 estrellas de 5 (Mojo)

- "Es una amenazadora y puntiaguda creación...El amor, claramente, es el corazón de la cuestión aquí, con protagonistas atrapados en una dependencia compartida de oscuro deseo" (UNCUT)

Blunderbuss, utilizalo para disfrutar, la vida es muy corta.
The White Stripes es uno de los grupos que mejores momentos nos han hecho pasar en estos últimos años. La energía que desprende su sonido electrizante es retomada, a cinco años de la salida del último disco de los chicos de rojo y blanco, por Jack White para su proyecto en solitario, pero mimando el sonido al tiempo que intenta que suene lo más alto posible, con su producción analógica. Un trabajo que desborda energía, temperamento y sentimiento, en el que las guitarras chirriantes se dan la mano con pianos acariciantes, dejando que la tormenta deje paso a una calma ambiental, que no sentimental, y en el que Jack parece hacer un repaso a todos estos años de música más o menos compartida. Un disco de Rock'n'roll, de Garage, de Country, de Blues, de Jazz... y lo que tú quieras, -a nosotros nos gusta pensar en la música como un todo grande e indivisible-, un disco simplemente para disfrutar, o dando botes, o saboreando una copa de vino, y a poder ser que no esté envenenado.

Álbumes:
2012 - Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia

Singles:
2008 - Another Way To Die; Columbia. 7", CD's, MP3 con Alicia Keys (Tema de James Bond: Quantum of Solace)
2009 - Fly Farm Blues; TMR, 7"
2012 - Sixteen Saltines / Love is Blindness; Third Man Records,  7"
2012 - Love Interruption / Machine Gun Silohouette; TMR, 7", MP3
2012 - Sixteen Saltines; TMR,  12", MP3
2012 - Blunderbuss; (Lightning Bolt), TMR, 12"
2012 - Freedom At 21 / Inaccessible Mystery; TMR, 7", MP3
2012 - I Just Started Hating Some People Today; con Beck; TMR

(Aparece en ) Tributo / B.S.O / Colaboraciones.:
2003 - B.S.O.: Cold Mountain; Sony. CD, MP3
            Temas: Wayfaring Stranger / Sittin' On Top Of The World / Never Fat Away / Christmas Time Will Soon Be Over / Great High Mountain
2008 - B.S.O.: Shine A Light; Universal. CD, DVD, USB Memory Stick
            Tema: Loving Cup
2011 - The Lost Notebooks of Hank Williams; Columbia. LP, CD, MP3
            Tema: You Know That I Know
2011 - Danger Mouse and Daniele Luppi "Rome"; Capitol, CD, LP, MP3
           Temas: The Rose With The Broken Neck / Two Against  One / The World

DVD:
2008 -  It Might Get Loud; Sony. Con Jimmy Page y The Edge. DVD, Blu-ray

Personal en "Blunderbuss":
Jack White: Guitarra (eléctrica/acústica), Bajo, Batería, Fender Rhodes, Piano, Voz, Palmas.
Jack Lawrence: Bajo
Jake Orrall: Guitarra eléctrica
Adam Hoskins: Guitarra acústica
Joey Glynn: Contrabajo
Bryn Davies: Contrabajo, Palmas
Patrick Keeler: Batería
Daru Jones: Batería, Pandereta
Olivia Jean: Batería, Guitarra (acústica/eléctrica), Palmas
Carla Azar: Batería, Maracas, Percusión, Palmas
Brooke Waggoner: Fender Rhodes, Hammond B3, Piano, Piano Wurlitzer
Lillie Mae Rische: Violín
Fats Kaplin: Violín, Mandolina, Pedal Steel Guitar
Pokey LaFarge: Mandolina, Voces
Emily Bowland: Clarinete, Clarinete bajo
Laura Matula: Voces
Bryan Koening: Voces
Karen Elson: Voces
Ruby Amatu: Voces

Jack White III: Productor

http://jackwhiteiii.com/
www.thirdmanrecords.com

Se han consultado la página de su sello y la Wikipedia.

Jack White "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012". Ediciónes: CD, Vinilo, Descarga MP 3 (iTunes - Amazon.com)
1
Missing Pieces    3:27
Jack White


2
Sixteen Saltines    2:37
Jack White


3
Freedom at 21    2:51
Jack White


4
Love Interruption    2:37
Jack White


5
Blunderbuss    3:06
Jack White


6
Hypocritical Kiss    2:50
Jack White


7
Weep Themselves to Sleep    4:19
Jack White


8
I'm Shakin'    3:00
Rudolph Toombs


9
Trash Tongue Talker    3:20
Jack White


10
Hip (Eponymous) Poor Boy    3:03
Jack White


11
I Guess I Should Go to Sleep    2:37
Jack White


12
On and On and On    3:55
Jack White


13
Take Me with You When You Go    4:10
Jack White


********


********
Para Saleta, Jesús, Antonio, Pepe T., Carlitos.