Nos gusta // Nick Waterhouse · St. Paul & The Broken Bones · The City Champs

01-Nick Waterhouse - Some Place 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
02-Nick Waterhouse - (If) You Want Trouble 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
03-St Paul and the Broken Bones - Call Me 'Half The City; Single Lock Records, 2014'
04-St Paul and the Broken Bones - Sugar Dyed 'Half The City; Single Lock Records, 2014' En el reproductor de You Tube figura la versión de 'Greetings EP'.
El espíritu de Stax aún está vivo y continúa alegrándonos el nuestro. 
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05-Nick Waterhouse - This Is A Game 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
06-Nick Waterhouse - It No. 3 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
Tema compuesto por su amigo Ty Segall, --batería, guitarrista, miembro de media docena de bandas y con 8 discos bajo su nombre--. Es el primero que nos enganchó del LP por la guitarra, por ese eco a orquesta de Jazz, y por la intensidad que desprende.
Bonus Tracks:
07-The City Champs - Rigamarole 'The Set-Up; Electraphonic Recording, 2010'
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08-Nick Waterhouse - Some Place. Nick Waterhouse & The Turn-Keys 'Some Place / That Place; Pres Records, 2010' [Single 7"]
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Vuelve el Soul, aunque nunca se había ido
Empezaremos diciendo que hay un montón de Soul a la vieja usanza revoloteando en el ambiente, sin pretender ser exhaustivos citaremos a, Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley, Lou Pride, James Hunter, o la fallecida Amy Whinehouse, que caldeó el ambiente mainstream, sobre todo durante 2007, con su 'Back To Black; Universal, 2006'. Pero también hay otra gente muy joven, y mayormente de tez blanca, como los dos últimos artistas citados, que se propone revitalizar un género, que en realidad nunca se fue y, que nos acompaña desde los años 50, tal es el caso de Alabama Shakes, --que mezclan Rock y Blues con lingotazos de Soul añejo, y que cuentan con una negra de voz peculiar al frente--, sus vecinos St. Paul & the Broken Bones, con quienes colabora en vivo, el organista Al Gamble, que a su vez con sus City Champs rememora el orgullo instrumental del Memphis Group de Booker T. y compañía, o del californiano Nick Waterhouse, estudioso de rarezas a 45 rpm. También el guitarrista de Blues Joe Louis Walker parece querer hacer su pequeña aportación al revival invitando a la Muscle Shoals Horn Section a colaborar en su nuevo álbum 'Hornet's Nest; Alligator, 2014', e incluso el último disco de Iron & Wine, 'Ghost On Ghost; Nonesuch, 2013', destilaba por momentos ese género, con el que 'El Genio' Ray Charles contribuyó a que este mundo sea un poco más pecaminoso, que ayudó a consolidar Sam Cooke, y que continuaría divulgando James Brown con sus poderosos, viscerales y electrizantes sermones.

Desde el momento en que Ray Charles combinó el descocado R&B con el Gospel, en su single I Got A Woman (Atlantic, 1954), no sólo trajo al mundo el Soul, si no que secularizó los cánticos espirituales, condenando a quienes los divulgaban y a l@s que los escuchaban a las perennes llamas del infierno. ¡Viva el Soul!     

Nick Waterhouse, (1986; Santa Ana, California), compositor, guitarrista, productor, cantante. Revitalizador del Soul, al que impregna de otros sonidos como el Jazz o el R&B. Tiene pinta de oficinista, y buen muchacho, y su pulcra y elegante imagen se acerca mucho a la de Buddy Holly. La periodista Kristina Benson, en un artículo del 25-08-2011 del LA Weekly, le presentó como 'El jovencito que hace viejo R&B'*[1].

Nick hereda la afición de sus padres por la música, a través de los discos que estos tienen en casa. Además, escuchando la radio y descubre a The Miracles, Ricky Nelson, Coasters, Ray Charles; Hit The Road Jack, de este último*[1], se convierte en una de sus canciones favoritas, y Van Morrison en una de sus mayores influencias, aunque también reconoce la de Mose Allison*[2], y le encanta John Lee Hooker.  

De niño estudia trompeta, para tocar en la banda del colegio, incitado por su madre. Pero se da cuenta de que en realidad lo que le gusta es la guitarra y a los 12 años comienza a tocarla. Cuando acude al instituto en Huntington Beach, --ciudad conocida como Surf City, U.S.A., en la que el sonido del Soul no es el más apreciado--, forma una banda Mod de R&B, The Intelligista, con la que, consigue un importante número de fieles seguidores y, pone a bailar a todo el mundo, a principios de la primera década del 2000. Descubre un estudio de grabación solamente analógico, al sur de Los Ángeles, en Costa Mesa, CA, llamado The Distillery, y se hace amigo del dueño Mike McHugh. Comienza a realizar sesiones en el local, y graba un sencillo con su banda. 

Su etapa en The Intelligista le sirvió, entre otras cosas, para contactar con músicos afines del sur de California, amantes del sonido de antaño, y del 'haztelo tu mismo' (DIY), como Ty Segall y las bandas del sello Burguer Records; es fan de alguna de ellas tal es el caso de Cosmonauts o Dead Ghost. 

Cuando Nick acude a la universidad, en San Francisco, los destinos de estudio de los distintos miembros, pone fin a la aventura de The Intelligista. Al llegar allí se encuentra con que la ciudad de la impresionante bahía no es receptiva a los sonidos que a él le gustan, se olvida de montar nueva banda, y se pone a trabajar en una tienda de discos especializada en singles raros de R&B y Soul, Rooky Ricardo's, que no contaba ni con caja registradora. Esto le sirvió para enriquecer su cultura musical y con ello el sonido de sus futuras interpretaciones, además de proporcionar un importante fondo a sus sesiones de DJ. 
Su carnet de conducir corrobora la edad que refleja su aspecto pero, por su colección de discos se podría decir que nació en 1942 [1]. 

A finales de 2010 acaba grabando el single Some Place, bajo su propio nombre y acompañado de The Turn-Keys, en el local de Mike McHugh, que lanza en su propio sello Pres Records ese mismo año. El disco se agota rápidamente, y se comenta que se llegaron a pagar entre 100 y 300$ por él. 

A continuación edita un 7", EP con cuatro temas en formato digital y con dos en el físico, 'Is That Clear; 2011', en Innovative Leisure Records. Realiza una gira por Europa con su banda The Tarots, asienta su base de operaciones en Los Ángeles, y lanza su primer largo 'Time's All Gone; Innovative Leisure, 2012', en el que le acompañan Spencer Dunham (bajo eléctrico) y Pedrum Siadatian (guitarra eléctrica, bajo fender) de Allah-Las y Ty Segall (batería). A la pregunta de Kristina Benson*[1], de por qué hacía un paréntesis en sus múltiples proyectos para tocar con Nick, Segall respondió '¡Por qué es jodidamente genial!'

Produjo su primer disco homónimo a un grupo angelino amante de los sonidos retro, en este caso el Garage y la Psicodelia, los citados Allah-Las, publicado por Innovative Leisure en 2012, con el que verdaderamente nos hacen viajar en el tiempo. A principios de este mes sacó a la calle su segundo LP, 'Holly; Innovative Leisure'. Un disco, con una producción más cuidada, menos directo y más limpio y pulido, que 'Time's All Gone', pero con el que sigue escarbando en las raíces del Soul, el R&B y el Jazz, y que nos proporcionará muchas horas de diversión. 


*[1 · LA Weekly, artículo de Kristina Benson]
*[2 · Ruta 66 nº 313]

http://nickwaterhouse.com/
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http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Waterhouse

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St. Paul & The Broken Bones son un sexteto, de Birmingham, Alabama, que mezclan Gospel con Soul, encabezado por un cantante de voz desgarradora, Paul Janeway, que con su actitud sobre el escenario por momentos nos puede hacer recordar a James Brown, a quien acompañan Browan Lollar (guitarra, voz), Andrew Lee (batería, percusión), Jess Phillips (bajo, guitarra), Allen Branstetter (trompeta, fliscorno) y Ben Griner (trombón, tuba), en sus actuaciones en vivo se les une el organista de The City Champs, Al Gamble.

En 2013 lanzan el autoeditado 'Greetings EP', tras lo cual firman con Single Lock Records etiqueta bajo la que sale, en febrero, su primer largo 'Half The City', en el cual demuestran que su atención está centrada en el Southern Soul más añejo. Las baladas arrancan los sentimientos y matices más desgarrados de la voz de Paul, aunque este se desenvuelve también estupendamente en los medios tiempos Call Me, y en los momentos más movidos del disco como Sugar Dyed.
El largo ha sido producido por Ben Tanner, miembro de directo de Alabama Shakes, y grabado y mezclado en los legendarios estudios de Muscle Shoals, Alabama.

St. Paul alude a Paul Janeway y a su educación religiosa. Nativo de Chelsea, Alabama creció abrazando el Gospel en una iglesia no confesional. Y, en su casa sólo se podía oír música religiosa. "La única música secular que podía oír, y muy poco, era un grupo de los 70s llamado The Stylistics y Sam Cooke. El resto era todo música Gospel. Desde alrededor de los 10 años me preparé para ser pastor. Mi meta en la vida hasta que cumplí los 18 era ser predicador" 
"Mi pastor fue la razón por la que aprendí a tocar la guitarra. Me dejaban tocar la guitarra y cantar en la iglesia. Lo raro fue que nunca me dejaron cantar como solista; hacía coros. Pensaba 'Bueno, quizá sea sólo un buen cantante de coro'. Así que nunca pensé realmente, realmente cantar, en absoluto. Nunca pensé que pudiese llegar a hacerlo alguna vez"

En su adolescencia comienza a frecuentar clubes de Birmingham en las noches de micro abierto, --en las que se leen poemas, se relata una historia o se cuentan chistes--. Escucha otras músicas y descubre que le encantan Tom Waits y Nick Cave, de quienes dice que cuando los oye es como si estuviese en una extraña iglesia. Descubre a grandes del Soul como Otis Redding, James Carr y O.V. Wright.

Se pasa una temporada en una banda que hacía versiones de Led Zeppelin. Conoce al bajista Jesse Phillips y componen varios temas a medias Sugar Dyed, Broken Bones and Pocket Change y That Glow.
Browan Lollar (Alabama; guitarra) había tocado en los 400 Unit del ex Drive-By Truckers Jason Isbell,  y Jesse le vio cuando giraba con otra banda de Birmingham y, aunque no estaba convencido de que alguien con su recorrido accediese, le invitó a grabar con ellos, ante su sorpresa apareció y dijo 'Tío, realmente quiero ser parte de esto'.
Andrew Lee, (Jasper, Alabama), era amigo de Jesse y, según relata Paul, 'Lo recogimos camino del estudio'. Jesse dijo 'Conozco a este tío, ¿por qué no lo llamo?'. Y en treinta minutos estaba sentado a la batería tocando en Sugar Dyed. Allen Branstetter y Ben Griner 
que interpretan metales son graduados en música por la Samford University de Birmingham. Paul quería dos personas a los vientos al estilo de los famosos Memphis Horns. Aunque Ben tocaba la tuba se le acercó y le dijo 'Tío, quiero que haya metales. ¿Crees que podrías tocar el trombón?', y él respondió 'Lo intentaré' y se trajo a Allen con él.

Todos colaboran a la hora de componer, incluso el batería ha escrito partes para los metales.

'Half The City; Single Lock Records, 2014', es uno de los primeros lanzamientos del sello propiedad de Ben Tanner, John Paul White de The Civil Wars y Will Trapp.

http://stpaulandthebrokenbones.com/press/

http://stpaulandthebrokenbones.com/
https://www.facebook.com/St.PaulandTheBrokenBones
http://stpaulandthebrokenbones.bandcamp.com/

 

Joe Restivo, George Sluppick y Al Gamble: The City Champs

John Allen 'Al' Gamble Jr., (11-03-1969; Columbus, Georgia), músico de estudio y de directo, de Memphis, Tennessee, intérprete de Hammond B-3 y teclados.  

A finales de la primera década del s. XXI Al Gamble (órgano), Joe Restivo (guitarra) y George Sluppick (batería), forman The City Champs, grupo en la línea de Booker T & The MGs, y lanzan en el sello de Scott Bomar, --bajista que acompañó las grabaciones y las giras de legendarios artista de Stax o Sun Records--, Electraphonic 'El Safecracker; 2009' y 'The Set Up; 2010'.  

https://www.facebook.com/theCityChamps

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El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Puchón, Antonio, Pepe T., Borja, Moncho, Quique, Pablo.

Música/¡Sobran las palabras! // 'Call Me': St. Paul & The Broken Bones 'Half The City; Single Lock Records, 2014' · 'Call Me; Single Lock Records, 2014' [Single Digital]

St. Paul and the Broken Bones en The Basement, 30-03-2013

Call Me (Janeway / Lollar / Phillips / Lee / Griner / Branstetter): 
St. Paul & The Broken Bones 'Half The City; Single Lock Records, 2014'
Soporte: Single Digital / CD / LP [+Código descarga digital gratuita] / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes US)
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St. Paul & The Broken Bones 'Call Me; Single Lock Records, 2014' [Single Digital]
    01. Call Me    

St. Paul & The Broken Bones 'Half The City; Single Lock Records, 2014'
    01. I'm Torn Up     3:37  
    02. Don't Mean A Thing     3:06  
    03. Call Me     2:51  
    04. Like A Mighty River     3:23  
    05. That Glow     3:04  
    06. Broken Bones & Pocket Change  (Paul Janeway / Jesse Phillips)   3:47  
    07. Sugar Dyed  (Paul Janeway / Jesse Phillips)   2:28  
    08. Half The City  (Paul Janeway / Jesse Phillips)   3:17  
    09. Grass Is Greener     4:14  
    10. Let It Be So     3:19  
    11. Dixie Rothko     3:32  
    12. It's Midnight     2:31  

Temas compuestos por el grupo, salvo los indicados

St. Paul & The Broken Bones:
Paul Janeway: Voz 
Browan Lollar: Guitarra, coros 
Jess Phillips: Bajo, guitarra
Andrew Lee: Batería, percusión 
Ben Griner: Trombón, tuba 
Allen Branstetter: Trompeta, fliscorno

invitado:
Al Gamble: Órgano (1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11), Wurlitzer (1, 8), piano (5, 9)

y ayudados por:
Ron Alexander: Contrabajo (6, 12) 
James Brangle: Teclados
Les Nuby: Pandereta
Jamie Harper: Saxo barítono (1, 3, 4, 6, 7, 8. 9. 11)
Daniel Stoddard: Pedal Steel  (2, 8)
Ben Tanner: Órgano (8), piano (11. 12), coros en Half The City  

Grabado en Nutthouse en Muscle Shoals, Alabama (salvo Sugar Dyed)

Producido por Ben Tanner [colaborador de Alabama Shakes en sus giras]


Sugar Dyed: Jesse (guitarra, bajo); Browan (guitarra); James Brangle (teclados); Les Nuby (pandereta y grabación); Andrew (batería); Paul (voz)

http://stpaulandthebrokenbones.com/
https://www.facebook.com/St.PaulandTheBrokenBones
http://stpaulandthebrokenbones.bandcamp.com/


Para Jesús, Pablo, Rubén, Puchón, Quique, Moncho, Pepe T., Antonio.

Cine/Película// El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook: Dir.: David O. Russell (2012) 122 min.

Comedia Romántica!?

Tiffany (Jennifer Lawrence):  "¡Me abro a ti, y me juzgas!"

Tiffany: "¡Soy sólo una p**a loca con un marido muerto! ¡Qué te jo**n!"

Tiffany: "Fui una p**a. Siempre habrá una parte de mi sucia y descuidada, pero me gusta, lo mismo que las otras partes de mi. Yo puedo perdonar. ¿Se puede decir lo mismo de ti, hijo de p**a? ¿Puedes perdonar? ¿Eres capaz de eso?"

Tiffany:  "Sabes, por un momento creí que eras lo mejor que me había pasado. Pero ahora empiezo a pensar que eres lo peor"
Pat (Bradley Cooper):  "Claro. Vamos, vamos a bailar" 

Pat padre (Robert De Niro): "Escúchame, sé que no quieres escuchar a tu padre, yo no escuchaba al mio, pero tienes que prestar atención esta vez. ¡Cuando la vida te trae una mujer como esta es un pecado dejarla escapar! Te perseguirá el resto de tus días como una maldición. Te enfrentas a un gran reto en tu vida en este momento, ahora mismo. Esa chica te quiere de verdad. No sé si Nicky lo hizo alguna vez, pero estoy seguro que ahora mismo no. No la jodas ahora"

Pat: "La única manera de vencer mi locura, era haciendo algo más loco aún. Gracias. Te quiero. Lo supe desde el momento en que te vi. Siento que me haya llevado tanto tiempo darme cuenta"
Tiffany: "¿Me mentiste durante una semana?"
Pat: "Estaba tratando de ser romántico"

¿Buena?, ¡buenoooooo!
¿Y, esta es una de las mejores películas del año?, sin palabras. Bueno, quizá un par. Nos da la impresión que aquí alguien se medica más de la cuenta. Nosotros no nos hemos reído ni una sola vez y, por supuesto, no queremos romances como este. Nos ha parecido el típico telefilme de sobremesa del domingo pero con actores y actrices famos@s o fomosill@s. Una muestra de lo dicho podría ser esa escena en la que Pat (Bradley Cooper) le espeta a una llorosa Tiffany (Jennifer Lawrence): 'Te quiero. Lo supe tan pronto como te vi, pero no me di cuenta', ¡a llorar se ha dicho!. ¡No creo que todas las películas de las cuatro de la tarde lo consigan! Y, ella tampoco supo interpretar los signos, jajaja.


Seguramente Russell y otra mucha gente piense que por meter en una línea de diálogo a Metallica y a Megadeth (¡el grupo de James Hetfield y compañía se nombra en dos ocasiones!), citados como paradigma de contundencia y agresividad sonora!!!, por un personaje al que le gustan The Clash, los Sex Pistols y la banda sonora de West Side Story, (el autor del guión o de la novela en la que se basa la peli quizá piense que es lo máximo que puede soportar alguien con ese gusto, [y, buen gusto], ¡vaya!), un culebrón para adict@s a las telenovelas se va a convertir en un film indie, allá ell@s. ¡Quedáis avisad@s!. 

Bueno, seguramente se ha convertido en un éxito, a tenor de la euforia de algunas críticas, y nos alegramos por los hermanos Weinstein y por David O. Russell, pero aquell@s que la hemos sufrido no estamos nada contentos, y nos ha dejado escaldados para la próxima.   

Hay que reconocer que la cinta posee una factura y ritmo buenos, no os dormiréis... si lográis superar los cuarenta primeros minutos. Sabemos que hubo quien decidió irse, ¡es otra opción!

Está claro que la medicación está empezando a hacer efecto cuando esto figura en la lista de los Oscar y "Mátalos suavemente - Killing Them Softly; Andrew Dominik, 2012", por citar sólo un ejemplo, no. Quizá sea porque la cinta de Andrew Dominik muestra el lado realista de las cosas.

Diremos que en este caso el lado bueno de la cosa, a nuestro humilde parecer, sería la estupenda música que suena en la película y el vestuario que luce Jennifer Lawrence.

Reflexión, y sigue la ironía
El lado bueno de una población medicada es que, (ahí tenemos que romper una lanza en honor al protagonista que no quiere medicarse, haciendo gala por momentos de normalidad, aunque recaiga en la ingesta), además de reflotar la maltrecha economía de los US de esa manera, engordando las ya rebosantes arcas de la industria farmacéutica, tiene la ventaja de acallar los pensamientos y ralentizar los cerebros de los ciudadanos. ¡EXCELSIOR! 


(Ficha Película, David O. Russell; Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, John Ortiz*, Shea Whigham*, Paul Herman*, Matthew Russell*, Bonnie Aarons*)

B.S.O. / O.S.T.: El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook

Música: Varios Artistas

Sello: Sony Legacy  Masterworks

Soportes: CD / MP3 (Amazon.com / iTunes MX / iTunes ES)

1.	Silver Lining Titles (Danny Elfman)    3:11
2.	My Cherie Amour (Stevie Wonder)    2:52
3.	Always Alright (Alabama Shakes)    4:04
4.	Unsquare Dance (The Dave Brubeck Quartet)    2:01
5.	Buffalo (alt-J / Mountain Man)    3:15
6.	The Moon Of Manakoora (Les Paul & Mary Ford)    2:46
7.	Monster Mash (CrabCorps)    3:36
8.	Goodnight Moon (Ambrosia Parsley & The Elegant Too)    4:02
9.	Now I'm A Fool (Eagles Of Death Metal)    3:42
10.	Walking Home (Danny Elfman)    1:04
11.	Girl From The North Country (Bob Dylan & Johnny Cash)    3:40
12.	Silver Lining [Crazy 'Bout You] (Jessie J)    3:24
13.	Hey, Big Brother (Rare Earth)    4:45
14.	Maria (The Dave Brubeck Quartet)    3:20

B.S.O. / O.S.T.: El lado bueno de las cosas - Silver Linings Playbook

Música Original: Danny Elfman

Sello: Sony Classical

Soportes: Descarga Digital MP3 (Amazon.com / iTunes MX / iTunes ES / iTunes US)  

1.	Silver Lining Titles    3:11
2.	Running Off    2:01
3.	Simple    1:55
4.	With A Beat    2:17
5.	Tiny Guitars    1:01
6.	Walking Home    1:04
7.	Silver Lining Wild-Track    2:57
8.	The Book    0:41
9.	Happy Ending    3:52
10.	Goof Track    1:28

Más temas que suenan en la película:

"My Cherie Amour", escrita por Stevie Wonder, Henry Crosby, Sylvia Moy, intérprete Stevie Wonder
"Hustle & Cuss", escrita Jack Lawrence, Alison Mosshart, intérprete The Dead Weather
"Do I Love You", escrita Cole Porter, intérprete Ella Fitzgerald
"Brahms's Lullaby" (Canción de cuna), compuesta por Johannes Brahms
"What Is And What Should Never Be", escrita James Page, Robert Plant, intérprete Led Zeppelin
"Unsquare Dance", escrita Dave Brubeck, intérprete The Dave Brubeck Quartet 
"The Moon of Manakoora", escrita Alfred Newman, Frank Loesser , intérpretes Les Paul & Mary Ford 
"Monster Mash", escrita Leonard L. Capizzi, Bobby Pickett , intérprete CrabCorps
"Goodnight Moon", escrita Vinnie Lawrence & Ambrosia Parsley, intérprete Shivaree
"Now I'm A Fool", escrita Josh Homme & Jessie Hughes, intérprete Eagles Of Death Metal
"Girl From The North Country", escrita Bob Dylan, intérpretes Bob Dylan y Johnny Cash 
"Don't Your Worry 'Bout A Thing", compuesta Stevie Wonder, intérprete Stevie Wonder
"Runaway Baby", escrita Christopher Brown, Gene Hernandez, Phillip Lawrence, Ari Levine, intérprete Bruno Mars
"Eagles' Victory Song", escrita Charles Borrelli, Roger Courtland
"Hello Operator", escrita Jack White, intérprete The White Stripes
"Hey Big Brother", escrita Dino Fekaris, Nickolas Zesses, intérprete Rare Earth
"Have Yourself A Merry Little Christmas", escrita Ralph Blane, Hugh Martin , intérprete Frank Sinatra 
"Amore A Forza", escrita e interpretada Piero Piccioni
"Popeye's Clog", escrita Evan Lurie, intérprete Evan Lurie
"Guarapiranga", escrita Tomaz Di Cunto, intérprete Toco
"Last Tango In Paris 2", escrita Gato Barbieri, Dory Previn , intérprete Gato Barbieri
"Sway (Quién Será)", escrita Norman Gimbel, Pablo Beltrán Ruíz, Luis Demetrio Traconis Molina, intérprete Dean Martin
"Devil Tango", escrita e interpretada Evan Lurie
"Fell In Love With A Girl", escrita Jack White, intérprete The White Stripes
"Maria", escrita Leonard Bernstein, Stephen Sondheim , intérprete Dave Brubeck
"Misty", escrita Johnny Burke, Erroll Garner , intérprete Johnny Mathis
"Always Alright", escrita Zachary Cockrell, Heath Fogg, Brittany Howard, Steven Johnson, intérprete Alabama Shakes
"A Farewell to Arms", 
"Singin' in the Rain", compuesta por Arthur Freed, Nacio Herb Brown

Canción del tráiler:
The Lumineer′s - ‘Ho Hey’


En el reproductor podréis escuchar los temas que figuran en verde:
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Música/Qué escuchar// Jack White “Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012”

John Anthony Gillis, más conocido como Jack White o también como Jack White III, se ha convertido en estos últimos 15 años en una de las piezas fundamentales del mundillo musical norteamericano, con una importante proyección e influencia en el resto del planeta Música. Compositor, cantante, productor, multi instrumentista, aunque su instrumento principal es la guitarra, - #70 según la lista del Rolling Stone 'The 100 Greatest Guitarist of All Time'-, y con alguna incursión en el territorio del séptimo arte. Impulsor de un buen puñado de proyectos en los que pone a prueba tanto su pericia instrumental como su creatividad y carisma, sin pasar por encima de sus compañeros de viaje. 

Jack es un clásico musicalmente hablando y con esto nos referimos a que adora el vinilo, las grabaciones analógicas y los sonidos de antaño; muestra de ello es su sello discográfico, Third Man Records, cuya página está adornada con una estética claramente retro, que en poco tiempo se ha colocado a la cabeza en grabación y distribución de vinilos, y que esgrime el lema "Your Turntable's Not Dead". Ediciones muy cuidadas y exclusivas, o sólo dirigidas a "socios" o "Vault Member", hacen las delicias del coleccionista amante de la música.

John Anthony Gillis es el menor de diez hermanos, y nació en un barrio de Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975. Sus padres trabajaban para la Archidiócesis de  Detroit, y el pequeño Anthony fue, es posible que de manera involuntaria, monaguillo. De niño, le gustaba la música clásica, el Blues de Son Hause y Blind Willie McTell, y el Rock de los 60's, y acude a la Cass Technical High School, en su ciudad natal.

A los seis años comienza a aporrear la batería, y a los nueve a rasgar las cuerdas de una guitarra. Escucha discos, los fines de semana, acompañado por su amigo Dominic Suchyta en el ático de su casa y realiza grabaciones en un viejo magnetofón cuatro pistas de carrete abierto.

En 2005 contó en una entrevista en el programa de la CBS, 60 Minutes, a Mike Wallace, lo diferente que podría haber sido su vida, "Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y pude haber llegado a ser sacerdote, pero en el último segundo me dije, 'Voy a ir a la escuela pública'. Acababa de conseguir un amplificador nuevo para mi habitación, y no creo que me lo permitiesen llevar".

A los 15 años comienza un ciclo de tres años como aprendiz de tapicero con, un amigo de la familia, Brian Muldoon, quien espoleado por el joven Gillis se sumerge en el Punk y graban un disco con el nombre de The Upholsterers, "Makers of High Grade Suites". "Él tocaba la batería, con la intención de que yo tocase la guitarra", comenta Brian. Pero al final la cosa fue al revés.

Monta un negocio, Third Man Upholstery, cuyo lema era "Your Furniture's Not Dead", en el que aplica un esquema de color amarillo y negro, -patrones que volverá a aplicar más adelante-. Prácticas no excesivamente profesionales como escribir poemas en el interior de los muebles, posiblemente propiciasen que la aventura no fuese demasiado rentable. Toca la batería en la banda Country-punk de Detroit, Goober & The Peas, y en alguna otra, al tiempo que realiza actuaciones en solitario.

Conoce a una chica, que trabaja de camarera en un lugar llamado Memphis Smoke, en Detroit, Meg White, con la que se casa en 1996, y adopta el nombre de Jack White. 
Interpelados en entrevistas por su relación, ellos contestan que son hermanos, lo que llega a crear un ambiente incestuoso a su alrededor, que circularía durante años. No recordamos dónde, pero hace poco leíamos un comentario de alguien que dacía, "Las miradas que se lanzaban en el escenario no eran la de dos hermanos precisamente."

Jack no es amigo de contar su vida, la que considera irrelevante, "Es lo mismo que preguntar a Miguel Angel: ¿Qué tipo de zapatos usas?. Al final, realmente no importa...lo único que permanecerá serán nuestras grabaciones y fotos".

En 1997 los dos forman una de las bandas mas influyentes, carismáticas y excitantes de los últimos años, The White Stripes, -dos personas, dos instrumentos, guitarra y batería, pudiendo llegar a tocar un tercero, un teclado-. Comienzan su andadura al amparo de la escena Garage-rock de Michigan al lado de The Dirtbombs, The Paybacks, The Henchmen, Rocket 455 o Bantam Rooster, -estos también estaban compuestos por guitarra y batería solamente-. 

1998, firman con Italy Records, pequeño sello independiente de Detroit de Garage y Punk. 
1999, lanzan un álbum homónimo.

2000, sale "De Stijl", que alcanza el #38 de la lista de álbumes independientes del Billboard. El impacto musical fue importante, pero visualmente lo fue tanto o más. Meg y Jack visten sólo de rojo y blanco, y también negro. Se divorcia de Meg.

2001, la prensa británica se deshace en elogios ante su tercero, años después elegido mejor álbum de la década por algún medio, "White Blood Cells, un álbum contundente y con sentimiento, en el que se dan la mano la sencillez, la actitud y la música. Acaparan portadas y cautivan al público allá donde tocan. El vídeo realizado por Michel Gondry para el tema Fell In Love With A Girl, una pequeña joya visual confeccionada con los muñequitos de Lego, fue elegido por Pitchfork Media como el mejor vídeo musical de la década del 2000.

En el reproductor se pueden ver los vídeos: Fell In Love With A Girl, Dead Leaves & The Dirty Ground (ambos de "White Blood Cells"); The Hardest Button To Button (de Elephant), los tres dirigidos por Michel Gondry; la versión de The Hardest Button To Button por Los Simpsons; y Seven Nation Army (de Elephant), dirigido por Alex & Martin.
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2003, alcanzan el éxito tanto de crítica como comercialmente con "Elephant". "...Suena aun más cabreado, paranoico y contundente que su predecesor...más oscuro y más difícil." (Heather Phares, Allmusic).  La canción Seven Nation Army, que quizá sea la más conocida de su repertorio, suena a modo de himno en multitud de estadios desde entonces.
2004, monta The Do Whaters para tocar en el disco "Van Leer Rose; Interscope" de, una de las grandes damas del Country, Loretta Lynn, el que también produce. Consiguen el Grammy for Best Country Album y a Best Country Collaboration with Vocals.
Hasta la fecha Jack ha ganado nueve Grammy en siete categorías diferentes.
2005, edición de "Get Behind Me Satan", en el que amplian su minimalista rango de sonidos.
Traslada su residencia a Nashville.

2006, White reune a un grupo de amigos, Brendan Benson, y Jack Lawrence y Patrick Keeler, bajo y batería respectivamente de The Greenhornes, a quienes este había producido, y forma The Raconteurs. El single Steady As She Goes de su primer álbum "Broken Boy Soldiers; V2/Third Man Records, 2006", alcanza un cierto éxito, lo que les lleva a repetir la experiencia en 2008 con Salute Your Solution, perteneciente a su segundo "Consolers of the the Lonely; Warner/TMR", que fue nominado al Grammy. 
2007, "Icky Thump", último álbum de estudio hasta la fecha, escala hasta el #1 en las listas de U.K. y debuta en el #2 en el Billboard 200.

2009, sus inquietudes musicales, y su espiritu de reinvención o de diversión, lo llevan a la creación de un nuevo proyecto, The Dead Weather, en el que Jack se coloca detrás de los tambores, dejando al frente de la banda a la cautivadora vocalista de The Kills, Alison Mosshart, -quien había suplido en algún concierto a White en los vocales por indisposición de este, estando de gira con The Raconteurs-, a la guitarra y teclados a Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y al bajo a Jack Lawrence. Sale "Horehound; Warner/Third Man Records", que alcanza el #6 en los U.S., y llega al #14 en U.K..
Funda su propio sello musical, Third Man Records, en el que ha producido algo más de 120 disco en menos de tres años, y con el que ha conseguido una importante reputación como líder de la industría del vinilo.
2010, le sigue, un segundo, "Sea of Cowards; Warner/TMR".

2011, repite la formula empleada con Loretta y produce y toca en el disco de otra de las grandes del Rock'n'roll y el Country, Wanda Jakson, "The Party Ain't Over; Nonesuch"
2012, en enero anuncia la salida de su disco en solitario, y comienzan a salir los singles de adelanto, Sixteen Saltines, Love Interruption, Blunderbuss...En abril aparece su primer disco en solitario "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia".
En la gira de presentación de "Blunderbuss", utiliza dos bandas, que se van alternando, The Peacocks, sólo con chicas, y Los Buzzardos, sólo con hombres. "Es un experimento para animar la cosa" (Jack White)

Alguna colaboración:
Según el cantante de Electric Six, Dick Valentine, Jack colaboró en algún tema del primer disco del grupo de Detroit, "Fire; Blanco y Negro/XL, 2003".
2003, interpreta cinco canciones en la banda sonora de "Cold Mountain; Anthony Minghella", además de hacer un pequeño papel.
2008, canta a duo con Alicia Keys, Another Way to Die, tema de "007 - Quantum of Solace; Marc Forster".
Comparte protagonismo en un documental acerca de la guitarra con Jimmy Page y The Edge, "It Might Get Loud; Davis Guggenheim".
2010, aparece en tres temas del disco de Danger Mouse y Daniele Luppi, de ecos cinematográficos sesenteros, "Rome; Capitol".

La lista de producciones es demasido larga para reproducirla. Sí queréis visitad la Wikipedia.

Comentario de Jack White:
"Tengo tres padres: el biológico, Dios y Bob Dylan".

Curiosidades:
Se comenta que Jack tiene una obsesión con el número tres, ¿será cierto?. En The White Stripes, tres colores, tres instrumentos; su tienda de tapicería Third Man Upholstery; su sello Third Man Records; en algún momento adoptó el apodo de Three Quid... 

Coincidencias en este blog:
Jack White es uno de los "enfants terribles", musicalmente hablando, del momento, su terreno de juego no tiene límites y graba con y a quien "le apetece". Dos miembros de The Greenhornes, (Jack Lawrence y Patrick Keeler), forman en proyectos paralelos suyos, y también en este disco, White Denim han grabado un single en su sello, lo mismo que Alabama Shakes, todos ellos desmenuzados en este blog en las últimas semanas. De Wanda Jackson hablamos ya hace un año, -el 26/07/11, curioso-. Jack White demuestra tener tan buen gusto como nosotros. Y ambos, esperamos no perderlo.

La prensa y Blunderbuss:
- "Es el disco más extenso y magistral desde el clásico de The White Stripes del año 2003 "Elephant", lleno de canciones brillantes acerca de como las lágrimas hacen trizas tu cuerpo y tu alma" (Rolling Stone U.S.A.)

- "Blunderbuss es lo bastante familiar como para complacer a los fieles, lo bastante aventurero como para forjar un nuevo camino hacia adelante, y lo bastante gratificante como para hacer que los fans se den cuenta de lo mucho que se pueden perder de White" (Billboard)

- "Un cañonazo concentrado de carisma, sin diluir y embriagador" 4 estrellas de 5 (Q)

- "La inventiva musical se mantiene consistente desde el principio hasta el fin, y poco a poco salimos de la espinosa y espesa zarza de corazones rotos y narices rotas" 5 estrellas de 5 (Mojo)

- "Es una amenazadora y puntiaguda creación...El amor, claramente, es el corazón de la cuestión aquí, con protagonistas atrapados en una dependencia compartida de oscuro deseo" (UNCUT)

Blunderbuss, utilizalo para disfrutar, la vida es muy corta.
The White Stripes es uno de los grupos que mejores momentos nos han hecho pasar en estos últimos años. La energía que desprende su sonido electrizante es retomada, a cinco años de la salida del último disco de los chicos de rojo y blanco, por Jack White para su proyecto en solitario, pero mimando el sonido al tiempo que intenta que suene lo más alto posible, con su producción analógica. Un trabajo que desborda energía, temperamento y sentimiento, en el que las guitarras chirriantes se dan la mano con pianos acariciantes, dejando que la tormenta deje paso a una calma ambiental, que no sentimental, y en el que Jack parece hacer un repaso a todos estos años de música más o menos compartida. Un disco de Rock'n'roll, de Garage, de Country, de Blues, de Jazz... y lo que tú quieras, -a nosotros nos gusta pensar en la música como un todo grande e indivisible-, un disco simplemente para disfrutar, o dando botes, o saboreando una copa de vino, y a poder ser que no esté envenenado.

Álbumes:

2012 - Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia

Singles:
2008 - Another Way To Die; Columbia. 7", CD's, MP3 con Alicia Keys (Tema de James Bond: Quantum of Solace)
2009 - Fly Farm Blues; TMR, 7"
2012 - Sixteen Saltines / Love is Blindness; Third Man Records,  7"
2012 - Love Interruption / Machine Gun Silohouette; TMR, 7", MP3
2012 - Sixteen Saltines; TMR,  12", MP3
2012 - Blunderbuss; (Lightning Bolt), TMR, 12"
2012 - Freedom At 21 / Inaccessible Mystery; TMR, 7", MP3
2012 - I Just Started Hating Some People Today; con Beck; TMR

(Aparece en ) Tributo / B.S.O / Colaboraciones.:
2003 - B.S.O.: Cold Mountain; Sony. CD, MP3
            Temas: Wayfaring Stranger / Sittin' On Top Of The World / Never Fat Away / Christmas Time Will Soon Be Over / Great High Mountain
2008 - B.S.O.: Shine A Light; Universal. CD, DVD, USB Memory Stick
            Tema: Loving Cup
2011 - The Lost Notebooks of Hank Williams; Columbia. LP, CD, MP3
            Tema: You Know That I Know
2011 - Danger Mouse and Daniele Luppi "Rome"; Capitol, CD, LP, MP3
           Temas: The Rose With The Broken Neck / Two Against  One / The World

DVD:
2008 -  It Might Get Loud; Sony. Con Jimmy Page y The Edge. DVD, Blu-ray

Personal en "Blunderbuss":
Jack White: Guitarra (eléctrica/acústica), Bajo, Batería, Fender Rhodes, Piano, Voz, Palmas.
Jack Lawrence: Bajo
Jake Orrall: Guitarra eléctrica
Adam Hoskins: Guitarra acústica
Joey Glynn: Contrabajo
Bryn Davies: Contrabajo, Palmas
Patrick Keeler: Batería
Daru Jones: Batería, Pandereta
Olivia Jean: Batería, Guitarra (acústica/eléctrica), Palmas
Carla Azar: Batería, Maracas, Percusión, Palmas
Brooke Waggoner: Fender Rhodes, Hammond B3, Piano, Piano Wurlitzer
Lillie Mae Rische: Violín
Fats Kaplin: Violín, Mandolina, Pedal Steel Guitar
Pokey LaFarge: Mandolina, Voces
Emily Bowland: Clarinete, Clarinete bajo
Laura Matula: Voces
Bryan Koening: Voces
Karen Elson: Voces
Ruby Amatu: Voces

Jack White III: Productor

http://jackwhiteiii.com/
www.thirdmanrecords.com

Se han consultado la página de su sello y la Wikipedia.

Jack White "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012". Ediciónes: CD, Vinilo, Descarga MP 3 (iTunes - Amazon.com)

	1	Missing Pieces    3:27 Jack White
	2	Sixteen Saltines    2:37 Jack White
	3	Freedom at 21    2:51 Jack White
	4	Love Interruption    2:37 Jack White
	5	Blunderbuss    3:06 Jack White
	6	Hypocritical Kiss    2:50 Jack White
	7	Weep Themselves to Sleep    4:19 Jack White
	8	I'm Shakin'    3:00 Rudolph Toombs
	9	Trash Tongue Talker    3:20 Jack White
	10	Hip (Eponymous) Poor Boy    3:03 Jack White
	11	I Guess I Should Go to Sleep    2:37 Jack White
	12	On and On and On    3:55 Jack White
	13	Take Me with You When You Go    4:10 Jack White

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Para Saleta, Jesús, Antonio, Pepe T., Carlitos.