Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación Barrié
Carmen Suárez Mújico, directora del Centro Penitenciario de Teixeiro
se complacen en invitarle a:
Di K Non, Taller de prevención del consumo de drogas en adolescentes
EL PAPEL DE LA FAMILIA
Jueves, 21 de junio a las 19.00h.
Fundación Barrié, Cantón Grande, 9. A Coruña
Entrada libre
Aforo limitado
Di K Non es una experiencia educativa, desarrollada por los internos y el equipo de la UTE del centro penitenciario de Teixeiro en colaboración con la Fundación Barrié, con un programa de talleres para prevenir el consumo de drogas entre los alumnos de secundaria y bachillerato. En estos talleres, los internos con sus testimonios personales, se transforman en verdaderos educadores al compartir con los adolescentes el análisis y la valoración de las causas de su fracaso personal -vinculado al consumo de drogas- para que conozcan de primera mano el drama de la adicción y sus graves consecuencias, la cárcel entre ellas.
El éxito obtenido durante el curso escolar 2011-2012 ha animado a la UTE de Teixeiro y a la Fundación Barrié a organizar un taller dirigido a las familias - fundamentalmente a padres o tutores de adolescentes- para que, basándose en las experiencias de los internos, exinternos y familiares participantes, estén en mejores condiciones de actuar si el problema se presenta, ya que prevenirlo, identificarlo, asumirlo, abordarlo y poner los medios para intervenir no es tarea fácil. En este taller se facilitarán claves para ayudar a conseguirlo.
Es como si alguien hubiese decidido llevar a la gran pantalla nuestra novela juvenil favorita, aquella en la cual nos hubiese encantado ser el protagonista, de una manera literal.
Wes Anderson aborda la historia, escrita a medias con Roman Coppola, con su característico estilo tierno, naíf y surrealista al que nos tiene acostumbrados, para delicia de unos (entre los que nos encontramos) y disgusto de otros.
21. The Heroic Weather-Conditions of the Universe, Part 7: After The Storm
Alexandre Desplat
3:55
"The Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34: Themes A.-F." (1946), compuesta por Benjamin Britten, interpretada por la New York Philharmonic, dirigida por Leonard Bernstein
"Khaki Scout Marches (Camp Ivanhoe Medley)", escrita por Mark Mothersbaugh, interpretada por 'Peter Jarvis and His Drum Corps'
"Playful Pizzicato, from Simple Symphony, op. 4", compuesta por Benjamin Britten (1933-1934), interpretada por la English Chamber Orchestra
"Kaw-Liga", (grabada en septiembre de 1952, lanzada postumamente en enero de 1953), escrita por Hank Williams y Fred Rose, interpretada por Hank Williams
"Noye's Fludde, op. 59 : Noye, Noye, Take Thou Thy Company, op. 59", compuesta por Benjamin Britten (1957)
"The Heroic Weather Conditions, part 1 (A Veiled Mist)", compuesta por Alexandre Desplat
"The Heroic Weather Conditions, part 2 (Smoke/Fire)", compuesta por Alexandre Desplat
"The Heroic Weather Conditions, part 3 (The Salt Air)", compuesta por Alexandre Desplat
"A Midsummer's Night Dream, op. 64 (Act 2: On the Ground, Sleep Sound)", compuesta por Benjamin Britten (1960), interpretada por The London Symphony Orchestra
"Long Gone Lonesome Blues", compuesta e interpretada por Hank Williams (1950)
"Volière, from Le Carnaval des animaux", compuesta por Camille Saint-Saëns, interpretada por la New York Philharmonic, dirigida por Leonard Bernstein
"Le Temps de l'amour", compuesta por Jacques Dutronc y Andre Michel Salvet, interpretada por Françoise Hardy (1965)
"An die Musik", compuesta por Franz Schubert (1817), interpretada por Christopher Manien, vocalista: Alexandra Rubner
"Ramblin' Man", compuesta e interpretada por 'Hank Williams' (1951)
"Songs from Friday Afternoons, op. 7 (Old Abram Brown)", compuesta por Benjamin Britten (1935)
"The Heroic Weather Conditions, part 4: Thunder", compuesta por Alexandre Desplat
"The Heroic Weather Conditions, part 5: Lightning", compuesta por Alexandre Desplat
"The Heroic Weather Conditions, part 6: Rain", compuesta por Alexandre Desplat
"Noye's Fludde, op. 59: The Spacious Firmament on High", compuesta por Benjamin Britten (1957)
"Noye's Fludde, op. 59: Noye Take Thy Wife Anone", compuesta por Benjamin Britten (1957)
"Songs from Friday Afternoons, op. 7 (Cuckoo!)", compuesta por Benjamin Britten (1935)
"The Heroic Weather Conditions; part 7 : After the Storm", compuesta por Alexandre Desplat
"Soave sia il vento, from Cosi Fan Tutte, K.588", compuesta por Wolfgang-Amadeus Mozart (1789-1790)
El día 5 publicábamos la relación de artistas distribuidos en España por [Pias] que tocarían en la presente edición del Sónar, y descubríamos un bonito regalo para nuestros oídos, "The Golden Age of Apocalypse", disco que firma Thundercat, o lo que es lo mismo, Stephen Brunner, y que publica el sello Brainfeeder, especialista en electrónica, experimentación sonora o Funk alienigena.
Stephen toca el bajo, y lo ha puesto al servicio de Erykah Badu o Flying Lotus (compañero de sello que estuvo el día 14 en el Sónar, lo mismo que él), y también enarboló su instrumento en las filas de los "todo poderosos" Suicidal Tendencies. A Thundercat de todas formas, a tenor de lo escuchado en su estupendo disco, lo que más le gusta son los sonidos de Fusión de los años 70. "The Golden Age of Apocalypse" es un disco de Jazz-Funk cósmico y minimalista que consiguió que viajásemos a lejanas galaxias sin que nos moviésemos del sitio, -que diría Jamiroquai-. ¡Buen viaje a tod@s!.
Thundercat "The Golden Age of Apocalypse; Brainfeeder, 2011"
En 1964, el abogado, Jerry Masucci y, el músico, Johnny Pacheco crearon el que quizá sea el sello discográfico más importante de música latina, Fania. Con esta aventura pretendían hacer florecer los sonidos latinos que se habían ido afianzando en los U.S. desde los años 30, con la ayuda de la nueva sabia de la creciente inmigración latinoamericana de los 50 y 60.
Héctor Juan Pérez, Héctor Lavoe, (Ponce, Puerto Rico, 30-09-1946 / New York, 29-07-1993), apodado 'La Voz', fue uno de los muchos boricuas que llegaron a New York a principios de los 60. Su desgarradora y sentida manera de cantar, y su gran facilidad para la improvisación, contribuyeron a engrandecer la etiqueta, y la música latina, a la que se llegó a conocer como Salsa, -hay quien sostiene que el término proviene del título del tema compuesto por el cubano Ignacio Piñeiro, en los años 20, Échale salsita-.
Dicen que Lavoe nació para cantar y, en 1973, después de haber estado cantando con Johnny Pacheco y en la orquesta de Willie Colón, ya es una de las estrellas indiscutibles de Fania, y forma su propia orquesta. En 1978 después de un año de retiro por problemas personales, 'La Voz', volvió al primer plano de la actualidad musical con uno de sus mejores álbumes, "Comedia", en el que sale disfrazado de Charlot en la portada, y que contiene uno de sus temas más emblemáticos, El cantante. La canción fue compuesta por Rubén Blades, y arreglada por Willie Colón, y oyendo la letra da la impresión de que se refiriese al propio Lavoe.
Gillian Welch nació el 2 de octubre de 1967, en New York City, NY.
Hija adoptiva de unos compositores de música para TV de Hollywood, crece en California, donde se gradúa en Fotografía en el Santa Cruz College, y es aquí donde se da cuenta de que la música que le gusta es el Country y Bluegrass de raíces, en una palabra, el descarnado Hillbilly, que había nacido en las montañas de los Apalaches, y empieza a tomar contacto con la música de Flatt & Scruggs, The Stanley Brothers o Bill Monroe, a traves de los grupos de Bluegrass locales y de los discos. Se traslada a Boston para estudiar composición en el Berkley College Of Music. Allí conoce, durante una audición de un grupo de Country, al que será su compañero dentro y fuera de los escenarios, el guitarrista David Rowlings. Comienzan tocando Bluegrass en clubes como duo, Gillian a la voz y David a los punteos de guitarra y las armonías vocales, cantando temas Old Timey, e introduciendo poco a poco, composiciones propias, orientadas hacia el Country más tradicional.
Se trasladan a Nashville en 1992, "Eché un vistazo a mi colección de discos y vi que toda la música que me gustaba se había hecho en Nashville, Bill Monroe, Dylan, The Stanley Brothers, Neil Young, así que me trasladé allí" (Gillian).
Lilian y Dave (Foto: Paxton X)
Gillian firma un contrato como artista en solitario con Almo Sounds y otro para escribir canciones con Almo-Irving. En 1995 Emmylou Harris incluiría en su disco "Wrecking Ball; Asylum", un tema de Gillian Welch, Orphan Girl, en 1997 Kathy Mattea haría lo propio con 455 Rocket, escrito por Gillian y David,que aparece en "Love Travels; Mercury", Tim & Molly O'Brien cantaban varias composiciones de Welch en "Away Out On The Mountain; Sugar Hill, 1994".
Luego de telonear a Peter Rowan, el músico y productor T-Bone Burnett muestra interés en producirle un álbum, a lo que Gillian accede. Lo primero que graban son temas con poca instrumentación, "Éramos T-Bone, el ingeniero, Dave y yo. Estábamos dentro de nuestro pequeño mundo. El sonido fue muy inmediato. Era tan luminoso y sencillo" (Gillian). Más tarde se producirían también canciones con más intrumentación, con la ayuda de músicos como James Burton, -uno de los más reputados guitarristas de Country, que había grabado con Rick Nelson, Elvis Presley o Dale Hawkins-, el bajista Roy Huskey Jr., -que había tocado con Chet Atkins o Johnny Cash-, o el batería Jim Keltner, -acompañante mucho tiempo de Ry Cooder-, pero el disco practicamente gira en torno al duo Welch-Rowlings. El trabajo, llamado "Revival; Almo,1996", grabado en mono, y que contiene el tema que había cantado Emmylou, fue muy bien recibido por la crítica en general. Bill Friskics-Warren, de No Depresion, comentó que los temas del disco eran, "Evocaciones asombrosamente austeras de la cultura rural". Elálbum fue nominado al Grammy 1997 a Best Contemporary Folk Album.
A pesar de que Harris no había sido la única en interpretar un tema de Gillian, con el lanzamiento de su propio disco comienza a salir de la sombra y a obtener el reconocimiento dentro de la escena del Country alternativo, teloneando a músicos como Mark Knopfler o la propia Emmylou.
1998, Burnett le producirá también su segundo disco, "Hell Among The Yearlings; Almo", en el que se da cita de nuevo la melancolía, de mano del duo de instrumentistas y compositores Welch-Rowlings, que firman todos los temas en comandita, acompañados en algún momento por las teclas de T-Bone. En este caso en la prensa hubo división de opiniones, suscitando una mayor cantidad de comentarios que cualquier otro disco ese año. La actualización y utilización del sonido de los Apalaches por parte de Welch genero una pequeña controversia acerca de su autenticidad. ¿Puede una chica de ciudad expresar los anhelos, penurias y frustraciones de un montañés o un minero, con verdadero conocimiento de causa y sentimiento?.
2000, T-Bone Burnett produce la banda sonora de la película "O Brother! - O Brother, Where Art Thou?; Joel y Ethan Coen", en la que Gillian canta a duo con Alison Krauss I'II Fly Away, y escribe unas líneas adicionales junto a Burnett, para la canción popularDidn't Leave Nobody But The Baby, que también canta en compañia de Krauss y Emmylou, y que será nominada para el Grammy a Best Country Collaboration With Vocals 2002. El disco se convierte en Platino y consigue el Grammy a Album of the Year 2002. Welch realiza un cameo en el film, como cliente en una tienda.
2001, con la producción de David Rowlings y bajo su propio sello, Acony, lanzan "Time (The Revelator)", en el que vuelven a componer todo juntos y en el que tocan, guitarras, banjo y cantan. Un disco austero en el que las canciones, en palabras de Gillian, "En lugar de ser pequeñas y diminutas canciones de Folk, son diminutas canciones de Rock. Interpretadas con un arreglo acústico. En nuestras cabezas se tornaron eléctricas sin cambiar los instrumentos".
Eldiscoapareció en las listas de los mejores de los 90's, del Rolling Stone, UNCUT, Paste Magazine, The Irish Times y el Ottawa Citizen. Fue nominado al Grammy 2002 a Best Contemporary Folk Album. Y alcanzó el puesto #7 en las listas de albumes independientes de Billboard.
2003, con la inclusión de más instrumentos, dobro, bajo y violín, lanzan "Soul Journey; Acony". "Quería hacer un disco más feliz... Pensé que podría ser algo para escuchar mientras conduces por una carretera un día soleado de verano" (Gillian). Entre las canciones hay temas tradicionales y un tema firmado solamente por Gillian. A pesar de algún comentario no demasiado bueno, el disco es comparado con "The Basement Tapes" de Dylan y The Band, por la revista británica UNCUT. Llega al #3 de las lista de álbumes independientes de Billboard.
2009, Dave edita un disco como Dave Rawlings Machine, llamado "A Friend Of A Frienden; Acony", en el que colabora Gillian, y que tiene muchas similitudes con los trabajos de Gillian Welch.
2011, una larga espera de ocho años da como resultado, "The Harrow & The Harvest; Acony".
En 1996 una de las mayores sorpresas en el mundo de la música, en Norteamérica, fue la publicación del primer disco de Gillian Welch, "Revival; Almo". Una chica criada en los suburbios de Los Angeles se atrevía a retomar la tradición musical de los Apalaches y a despertar unos sentimientos de antaño, largo tiempo dormidos. Sus canciones lastimeras y casi desnudas, unido al dolor de su voz caló muy hondo entre quienes la escucharon y entre la crítica que elogió el trabajo de la chica.
El fruto de ocho años, "The Harrow & The Harvest"
Ahora quince años más tarde, y después de un parón de ocho, "Nuestra destreza con las canciones decayó, y realmente no sé porqué. No es raro. Es algo que le sucede a los escritores. Es la frustración más grande que hemos tenido, de ahí el título del álbum" (Gillian), volvemos a encontrarnos con ese mundo de penumbra que, el duo, relata en sus canciones, de almas afligidas o esperanzas rotas, un mundo cargado de emociones y sentimientos a flor de piel que nos transporta lejos, de lo que normalmente conocemos por "el progreso de la civilización", hacia parajes idílicos, que precisamente por su condición de vírgenes, están prisioneros de una emotividad casi olvidada y de miedos ancestrales. Dave dice que este disco tiene, "Diez tipos diferentes de tristeza", pero acompañada de humor. O canciones que, como dice en la página web del grupo Colin Meloy, "Parecen fluir del verde arbolado de los bosques de los Apalaches, el tipo de canciones que se canta para calmar a los bebés inquietos. Las canciones que uno esperaría escuchar gritar desde el vestíbulo de una granja de Asheville, a última hora de la tarde." En todo caso canciones interpretadas desde el corazón, para alimentar el alma. Amén.
En cuanto a la composición Dave afirma, "(Somos) como un equipo de compositores, más perfectos y fluidos que nunca. Es casi imposible desentrañar quién escribió qué palabra, qué línea, qué sentimiento".
Esperamos que el próximo disco no tarde tanto tiempo en gestarse pero, de ser así, sabemos que nos encontraremos con algo bueno de verdad, algo tan extraordinario como el recuperar las emociones extraviadas que nos ayuden a comprender mejor como somos, explicado con esas preciosas letras y esa desnudez interpretativa que atrapan nuestros oídos y roban nuestros corazones.
Se ha dicho de Gillian Welch: "Es una de las más interesantes cantautoras de su generación" (Geoffrey Himes de The Washington Post) "Discretamente está estableciendo uno de los catálogos más impresionantes de la música de raíces contemporánea" (Tom Kielty de The Boston Globe, en 2003) "Uno de los mayores talentos de la década" (John Harris de The Guardian, en 2007) "A cada instante demuestra la chispa y el compromiso de hacerse querer por cualquier fan de Country y Folk, de Pop y Rock, que aprecien la imaginación y el corazón" (Robert Hilburn de Los Angeles Times)
David Rawlings - voz, guitarra, banjo, armónica
Producido por David Rawlings
Gillian Welch - The Harrow & the Harvest(AconyRecords/Warner Bros.)
1
Scarlet Town - David Rawlings / Gillian Welch
3:38
2
Dark Turn of Mind - David Rawlings / Gillian Welch
4:07
3
The Way It Will Be - David Rawlings / Gillian Welch
4:47
4
The Way It Goes - David Rawlings / Gillian Welch
4:01
5
Tennessee - David Rawlings / Gillian Welch
6:35
6
Down Along the Dixie Line - David Rawlings / Gillian Welch
4:49
7
Six White Horses - David Rawlings / Gillian Welch
3:38
8
Hard Times - David Rawlings / Gillian Welch
4:52
9
Silver Dagger - David Rawlings / Gillian Welch
3:23
10
The Way the Whole Thing Ends - David Rawlings / Gillian Welch
6:11
De la canción"Tennessee":
Te besé porque nunca he sido un ángel
Aprendí a decir hosannas de rodillas
Pero me echaron de la escuela dominical cuando tenía nueve años
Y las hermanas dijeron que me había alegrado
Aún así trato de ser una buena chica
Es sólo que lo que quiero me hace débil
Yo no tenía ningún deseo de ser una hija del pecado
Entonces fue cuando presionaste tus patillas contra mi mejilla
(La portada del disco, obra del guitarrista y vocalista de los Baroness, John Dyer Baizley, es tan alucinante como las que realiza para sus propios discos. Si pinchas sobre la etiqueta Baroness, un poco más abajo, podrás ver una de ellas)
A la venta en CD y Descarga MP3.
Se han consultado además de la web de Gillian Welch, la Wikipedia y Modern Twang, David Goodman. Dowling Press, 1999.
Para Rubén, Pablo, Jesús, Ricardo, Javier, Pepe T.
Piknic Electronik escoge a Barcelona como primera ciudad internacional para celebrar un evento diferente que combina música electrónica de calidad con picnic en un parque. Una experiencia concebida para ser disfrutada en familia o con amigos
Del todo innovador en nuestro país, este acontecimiento diurno de música electrónica tendrá lugar en el Antiguo Parque de Atracciones - Montjuïc (Jardins de Joan Brossa) varios domingos del mes de julio y septiembre. Será un picnic en el parque donde poder disfrutar de los discjockeys más atractivos del panorama local, nacional e internacional.
Por los escenarios de Piknic Electronik Barcelona pasarán nombres de la talla de James Holden y Fairmont, ambos abanderados del sello de culto Border Community, así como DJ Koze, el directo de Deadbeat y Ernesto Ferreyra, en una jornada cuyo programa ha sido confeccionado mano a mano con Nerone el director del festival MUTEK.es; también DJ Sneak, Frivolous, Dave Aju, los estiletes del sello Get Physical, TV Smash y Nôze; Pablo Bolivar, o lo que es lo mismo, uno de los talentos catalanes con más proyección en la escena internacional actual, y dOP, Masomenos, así como Timid Boy encabezando el cartel de la jornada dedicada a la escena electrónica francesa.
De cara a esta primera edición se han planeado una serie de jornadas temáticas. Además de las especiales dedicadas a la música francesa (en colaboración con el Instituto Francés de Barcelona) y la proyectada de forma conjunta con el Festival MUTEK.es, habrá una nocturna, el 14 de julio coincidiendo con la edición de este año del Montjuïc de Nit y una de clausura, muy especial, el 23 de septiembre justo cuando finalicen la fiesta de la Mercè.
Piknic Electronik Barcelona pretende ampliar la experiencia de vivir la música electrónica más allá de las paredes de un club, o la carpa de un festival al uso. Será un espacio al aire libre donde disfrutar de la música en compañía de amigos o con la familia, en contacto con la naturaleza.
Se trata de un evento para todos, en el que habrá dos espacios interconectados. Por un lado una zona más familiar con actividades pensadas para niños y jóvenes donde el volumen de decibelios será el adecuado; y por otro uno pensado para el público adulto en el que se apostará por una programación de primera línea, y en el que además del escenario principal también habrá barras, tiendas, stands y zonalounge,entre otras.
Con Piknic Electronik la ciudad de Barcelona dispone de una actividad más para ofrecer a sus ciudadanos y visitantes durante buena parte de los domingos estivales. Además de contar con fáciles accesos, sus múltiples conexiones con la ciudad (autobús, metro-funicular) harán del trayecto un paseo cómodo y ágil.
El certamen nació en 2003 en Montreal, Canadá y tras su consolidación en América inician su andadura a este lado del Atlántico. El afianzamiento como una de las capitales mundiales de la música electrónica hacen de Barcelona un enclave perfecto para continuar con la experiencia Piknic Electronik.
Acogedor y seguro
Dicen que sentirse seguro es sentirse bien. Eso es lo que desde Piknic Electronik Barcelona se quiere transmitir en cada jornada del evento. Para ello se dispondrá de un espacio amplio para evitar aglomeraciones facilitando que los asistentes transiten cómodamente. La organización ha tomado la determinación de mantener una iniciativa no drugs friendly a lo largo de todas las jornadas.
Sano y sostenible
En el recinto se podrá comprar comida sana y saludable, aunque también se podrá traer de casa. La organización se ha marcado como objetivo mantener el equilibrio con el entorno. Para ello la logística, el reciclaje, los materiales, el uso estrictamente necesario de energía, las iniciativas verdes para concienciar al público y la comunicación esencialmente digital serán sus campos de actuación.
En definitiva, presentamos un acontecimiento donde la buena música se da lugar en un espacio apto para dejarse seducir por la comida sana; que cuenta con varios espacios según se quiera bailar, descansar o jugar.
Todo ello bien condimentado con un diseño colorista y de formas harmoniosas, en sintonía con el emplazamiento que ocupa, un hermoso lugar con vistas panorámicas de Barcelona.
Fechas Piknic Electronik Barcelona 2012
# 1 8/07/2012 1. James Holden
2. Fairmont
3. Paul Loraine
# 2 14/07/2012 Montjuïc de Nit @ Piknic 1. Pablo Bolivar
