Concierto//BABY WOODROSE

Noise On Tour Promotions informa:

BABY WOODROSE
(Dinamarca, Bad Afro Records)

3 Marzo – Madrid, Gruta 77
4 Marzo – Castellón, Sixties Rock Weekend Festival
5 Marzo – Vitoria, Hell Dorado

+INFO (Entradas, horarios, etc…)
www.myspace.com/babywoodrose
www.noiseontour.com

Baby Woodrose nació de la mítica banda On Trial. Queriendo experimentar un poco más, Lorenzo formó el power trío actual, con el que se sumergería más en la psicodelia y el ácido sixtie.

Se llamarían Baby Woodrose, por el nombre de una planta que le ofreció un tipo que conoció en Dinamarca, The Moody Guru. La flor exótica denominada Argyreia nervosa, también era conocida como Baby Hawaiian Woodrose. Según el danés, los efectos fueron tan buenos que compuso gran cantidad de canciones “en 5 segundos”. Al día siguiente grabarían catorce canciones inspiradas en el garaje, rock y soul de los sesenta que darían lugar a su debut “Blows Your Mind” (2001).

Para Borja, Carlitos.

Concierto//IMPERIAL STATE ELECTRIC

Noise On Tour Promotions informa:

IMPERIAL STATE ELECTRIC
+ The Small Jackets

2 Marzo – Bilbao, Kafe Antzokia3 Marzo – A Coruña, O Túnel (Coliseum)
4 Marzo – Madrid, Heineken (+ Angeles)
5 Marzo – Castellón, Sixties Rock Weekend Festival

+INFO (Entradas, horarios, etc…)
www.myspace.com/imperialstateelectric
www.noiseontour.com

Tras ser la banda invitada de Kiss en su última gira española (Madrid, Barcelona y Azkena Rock Festival), los suecos Imperial State Electric vuelven a España en marzo con 4 conciertos en salas de Bilbao, Barcelona y Madrid y su participación en el festival Sixties Rock Weekend de Castellón.

Imperial State Electric es el nuevo proyecto del ex vocalista y guitarrista de los desaparecidos The Hellacopters. Nicke Royale ha vuelto a unir fuerzas con un viejo aliado, Dregen, de Backyard Babies, que tocó la guitarra en los dos primeros discos de Hellacopters y que de nuevo colabora con él en la grabación del primer trabajo de ISE.

Completan la banda junto a Nicke Royale, el bajista Dolf De Borst (The Datsuns), el guitarrista Tobias Egge y el batería Thomas Eriksson. Su primer disco homónimo salió a la venta hace unos meses y nos devuelve toda la electricidad y energía de Royale, encauzada ahora a través de este particular ‘Estado Imperial Eléctrico’.


Aquí los podemos ver y escuchar, interpretando en vivo el tema con el que abrían sus conciertos Cheap Trick Hello There, para a continuación tocar el tema que abre su disco homónimo, A Holiday From My Vacation.



Para Carlitos, Borja, Gus.

Concierto//BUCKCHERRY por fin en España!!! Barcelona, Madrid y Pamplona, junio 2011

Noise On Tour Promotions informa:

BUCKCHERRY en concierto:

16 JUNIO: Barcelona, Bikini

17 JUNIO: Madrid, Heineken

18 JUNIO: Pamplona, Totem

+INFO:
www.noiseontour.com

*****
PUNTOS DE VENTA:
Power Records, FNAC, Carrefour, www.ticketmaster.es, en el 902 15 00 25, Oficinas Halcón Viajes y en todos los puntos autorizados de la red ticketmaster: www.ticketmaster.es/etc/?tm_link=tm_homeA_i_retail



Para Borja.

Concierto//BONAFIDE, única fecha en Galicia.

Desde Suecia llega una de las revelaciones del HARD ROCK de los últimos tiempos,

BONAFIDE
19 MARZO: A CORUÑA, MARDI GRAS ; 22,30 h.
entrada 12 €, a la venta en taquilla el día del concierto
Venta anticipada en www.breakpoint.es al mismo precio, sin gastos adicionales

24 MARZO: Madrid, Boite live
... y seis ciudades más, pincha en su myspace para verlas.

+INFO:
http://www.bonafiderocks.com/
http://www.myspace.com/bonafiderocks



Para Carlitos, Gus, Marky.

Noticias/Concierto//La Fundación Barrié celebra en abril su XVI Ciclo de Jazz con nueve conciertos en A Coruña, Vigo, Santiago y Ferrol

A Coruña, 22 de febrero 2011.- Fiel a su cita anual con el aficionado gallego, el Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié ofrecerá, a lo largo del mes de abril, nueve conciertos en cuatro ciudades gallegas, dando continuidad a la línea de programación iniciada en la pasada edición con el propósito de ampliar a toda la geografía gallega el interés por la música de jazz.

Tras programar en anteriores ocasiones homenajes monográficos y geográficos así como revisiones históricas de las cuatro grandes épocas del jazz, la Fundación propone en 2011 un paseo por el momento actual de la escena jazzística internacional de la mano de hijos de grandes figuras de la historia del jazz como China Moses, Ravi Coltrane y Thelonious S. Monk Jr., y que ya son excepcionales músicos indispensables en los grandes festivales, junto a aquellos que, indeleblemente influidos por genios como Miles Davis, Duke Ellington o Charlie Parker, han hecho avanzar la música en las últimas décadas del siglo XX y comienzos del siglo XXI, como Jan Garbarek, David Murray, Anthony Coleman, Scott Hamilton, Airto Moreira o Trilok Gurtu, y a valores emergentes como Sherrie Maricle & Five Play.

Un año más la presencia gallega en el ciclo está asegurada al contar con la participación del CSM Coruña Jazz Trío, inédita formación de profesores del Aula de Jazz del Conservatorio Superior de Música de A Coruña que compartirán escenario con un saxo tenor de la talla de Scott Hamilton.

• Cuatro conciertos tendrán lugar en A Coruña: dos en el Palacio de la Ópera y dos en la sede de la Fundación.
• Tres conciertos tendrán lugar en Vigo, en el Teatro Salesianos.
• Por segundo año, la Fundación extiende su ciclo de jazz a las ciudades de Santiago (Teatro Principal) y Ferrol (Teatro Jofre), con un concierto en cada una de ellas.
• Todos los conciertos serán gratuitos para el público. La Fundación pondrá a disposición del público las invitaciones gratuitas días antes de cada concierto. Toda la información estará disponible en marzo a través de la web www.jazz.fundacionbarrie.org *

(*) Activo todavía con el anuncio del ciclo del año pasado.


PROGRAMA 2011 - XVI CICLO DE JAZZ

2 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña,
Jan Garbarek Group featuring Trilok Gurtu
Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Bruninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo.
Único concierto en España en esta gira

5 de abril de 2011 / Teatro Jofre, Ferrol
Anthony Coleman Trio
Anthony Coleman, piano; Brad Jones, contrabajo; Satoshi Takeshi, batería.
Primera actuación en España de esta formación

6 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo
Sherrie Maricle & Five Play
Janelle Reichman, saxo tenor; Jami Dauber, trompeta; Tomoko Ohno, piano; Noriko Ueda, contrabajo; Sherrie Maricle, batería.
Primera y única actuación en España

9 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña
Monk on Monk
Thelonious S. Monk Jr. Tentet
Wallace Roney, trompeta; Jeffrey Stockham, trompeta y trompa; Andrew Hunter, trombón; Howard Johnson, tuba, saxo barítono; Bob Porcelli, saxo alto, flauta; Patience Higgins, saxo tenor; Joe Exley, saxo barítono; Nick Rolfe, piano; Erik Privert, contrabajo; Thelonious S. Monk Jr., batería.
En España solo tocó una vez en 1998

13 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo
Airto Moreira Quartet
Airto Moreira, batería y percusión; Luiz Avellar, piano; Joao Moreira, trompeta; Bernardo Moreira, contrabajo.
Único concierto en España en esta gira

16 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña
This One´s for Dinah
China Moses & Raphael Lemonnier Quintet
China Moses, voz; Daniel Huck, saxo alto; François Biensan, trompeta; Raphael Lemonnier, piano; Fabien Marcoz, contrabajo; Jean Pierre Derouard, batería.
Primera y única actuación en España

19 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo
Scott Hamilton + CSM Coruña Jazz Trio
Scott Hamilton, saxos; Alberto Conde, piano; Kin García, contrabajo; Fernando Llorca, batería.
Único concierto en España

Jueves 28 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña
Ravi Coltrane Quartet
Ravi Coltrane, saxos; Luis Perdomo, piano; Drew Gress, contrabajo; E.J. Strickland, batería.
Único concierto en España en esta gira.

30 de abril de 2011 / Teatro Principal, Santiago de Compostela
David Murray Black Saint Quartet
David Murray, saxos y clarinete bajo; Steve Colson, piano; Jaribu Shahid, contrabajo; Chris Beck, batería.
Único concierto en España en esta gira

(En la foto China Moses & Raphael Lemonnier)

Noticias//Dieciséis años de Jazz en la FUNDACIÓN BARRIÉ

Tras un primer concierto de jazz celebrado en 1995, en 1996 la Fundación Barrié de la Maza decidía crear, en el marco de su programación cultural, un ciclo estable de música de jazz, que en su primer año constó de tres conciertos. Desde entonces, la extraordinaria acogida de las sucesivas propuestas por parte del público y el aplauso de la crítica y medios especializados ha consolidado el ciclo como una cita ineludible, cada primavera en Galicia, dentro de los circuitos de jazz nacional e internacional. Desde los inicios del ciclo, la Fundación ha contado con el asesoramiento de Manel Mantiñán, experto en jazz y figura clave del éxito obtenido a lo largo de los años, en los que la Fundación ha priorizado siempre la calidad del programa, la variedad de estilos así como la oferta de propuestas paralelas como clases magistrales, jam-sessions con músicos gallegos de jazz, proyecciones de películas y documentales, o ciclos de conferencias y dentro del cual destacadas figuras internacionales han ofrecido conciertos exclusivos en España.

Los primeros cinco ciclos los conciertos se celebraron en el auditorio de la Fundación en A Coruña que enseguida se quedó pequeño ante la expectación de los aficionados de toda Galicia. El de Barbara Hendricks fue el primer concierto que se celebró en el Palacio de la Ópera, que dispone de un aforo de 1.727 butacas. La inauguración de la sede de la Fundación en Vigo –abierta al público en octubre de 2005- ha permitido programar en ella conciertos desde 2006. En 2008 los conciertos de Vigo se trasladaron, una vez más debido a la gran demanda, al Teatro Salesianos de esta ciudad, con un aforo de 600 personas y una ocupación de prácticamente el 100% en todos los conciertos.

A lo largo de estas dieciséis ediciones, la Fundación ha logrado ofrecer en Galicia actuaciones de figuras internacionales de primera línea, y en muchos casos espectáculos exclusivos para España, como la Bill Holman Big Band (1999), el Dee Dee Bridgewater Malian Proyect (2002) o el Festival Gipsy Jazz Manouche (2006), Charlie Haden (1998 y 2002), John Zorn Electric Masada (2004) o Pharoah Sanders Quartet (2009).

Asimismo, los ciclos han sido arropados por actividades paralelas como proyecciones como los títulos de culto “Swing” de Tony Gatlif o biográficas como “La Historia de Glenn Miller” de Anthony Mann, y el único documental existente sobre Charlie Parker, presentado por Jacques Muyal, una institución en el mundo del jazz. También, han ofrecido clases magistrales músicos como el contrabajista Niels H. Orsted Pedersen, o el pianista James Williams.

En 2010, la Fundación celebró los quince años del ciclo de jazz con un programa de diez conciertos que recorrió la historia del jazz a través de sus cuatro épocas: tradicional, clásico, moderno y de vanguardia. Figuras del circuito internacional compusieron el programa, que se extendió por primera vez a las ciudades de Ferrol y Santiago: jazz tradicional, con el concierto de Dr. Michael White & The Original Liberty Jazz Band; jazz clásico con Ken Peplowski + Peter Long´s Orchestra, y The Mulgrew Miller Trio & jam session con músicos gallegos; jazz moderno con The Lewis Nash Hard-Bop Band, Tania María Quartet, o The Guitar Conference Band; y jazz de vanguardia con los conciertos de Quest (Dave Liebman, Richie Beirach, Ron McClure y Billy Hart) y Masada String Trio.

La progresiva consolidación del ciclo de jazz entre el público gallego y la amplia resonancia lograda a nivel nacional e internacional han compensado el notable esfuerzo asumido por la Fundación para programar anualmente un ciclo cada año más complejo y con entrada gratuita a todos los conciertos. Ese esfuerzo se ha materializado también con memorables conciertos extraordinarios dedicados a la música de jazz programados fuera del ciclo, como los de Ornette Coleman, Diana Krall o Woody Allen.

Música/Noticias//JOHNNY CASH "Bootleg, vol. 2: From Memphis To Hollywood"(Sony Legacy)(2 CD)/Febrero 2011

Nota de Sony Music Spain

Los tesoros dejados por JOHNNY CASH mantienen al emblemático artista como un icono de la música americana. El rico archivo legado por Cash tras su muerte dejó como primera herencia el "Bootleg Vol. 1", publicado hace cinco años con 49 canciones grabadas de forma íntima y privada entre 1973 y 1982.
Ahora lanzamos el doble álbum "Bootleg Vol. 2: From Memphis to Hollywood", que se centra en las grabaciones de JOHNNY CASH para el sello de Memphis, Sun Records, desde 1954 a 1957 (CD1) y en las canciones de su primera década para Columbia Records, en Nashville, entre 1958 y 1969 (CD2).

El álbum comienza con 15 minutos de un programa en directo en la emisora KWEM de Memphis, presentado por Johnny Cash en mayo de 1955, el mismo mes que grabó su primera canción para Sun. El disco continúa con 11 demos inéditas, 7 outtakes de las sesiones de grabación de Sun y 2 demos inéditas más.
Las 25 canciones del segundo CD abarcan los 11 primeros años en Columbia Records, e incluyen singles no contenidos en álbumes, outtakes y caras b, 11 de las cuales son inéditas.
Se pondrá a la venta el 22 de febrero.


Disco 1
1. KWEM Announcements And Advertisements 2. Johnny Cash Show Intro And Theme 3. Wide Open Road 4. Home Equipment Company Advertisement 5. One More Ride 6. Home Equipment Company Advertisement/Luther Perkins Intro 7. Luther's Boogie 8. Belshazzar [intro] 9. Belshazzar 10. Closing Comments And Theme - Various Artists 11. Overton Park Shell Country Music Jamboree Advertisement - Texas Bill Strength 12. I Walk The Line (primera demo) 13. Get Rhythm (primera demo) 14. Train Of Love (primera demo) 15. Country Boy (primera demo) 16. My Treasure (priomera demo) 17. Belshazzar (primera demo) 18. He'll Be A Friend (primera demo) 19. When I Think Of You (primera demo) 20. I Just Don't Care Enough (To Carry On) (primera demo) 21. I'll Cry For You (primera demo)
22. You're My Baby (primera demo) 23. Rock 'n' Roll Ruby (primera demo) 24. Wide Open Road 25. Leave That Junk Alone 26. Brakeman's Blues (incompleta) 27. Big River 28. I Couldn't Keep From Crying 29. New Mexico 30. Goodnight Irene 31. Restless Kid (demo) 32. It's All Over (demo)

Disco 2
1. All Over Again 2. You Dreamer You 3. I'll Remember You
4. Johnny Yuma [theme] 5. Five Minutes To Live 6. The Losing Kind 7. Locomotive Man (versión single) 8. Girl In Saskatoon (versión single) 9. There's A Mother Always Waiting 10. Johnny Reb
11. The Shifting Whispering Sands [part 2] Johnny Cash & Lorne Greene
12. Send A Picture Of Mother 13. Hardin Wouldn't Run (demo) 14. Thunderball 15. One Too Many Mornings 16. The Frozen Logger 17. Foolish Questions 18. Bottom Of The Mountain 19. Put The Sugar To Bed (versión single) 20. You Beat All I Ever Saw (versión single) 21. On The Line 22. Roll Call (versión single) 23. The Folk Singer24. Six White Horses (demo) 25. Come Along And Ride This Train (demo)

Johnny Cash comenzó a escribir canciones a los 12 años. Dejando atrás los campos de algodón de Arkansas, las fábricas de Detroit y cumplido el servicio militar se casa, se traslada a Memphis y empieza a actuar con el Tennessee Two. En 1955 firma con Sun Records y graba su primer single Cry, Cry, Cry/Hey Porter, que llega al número 14 de las listas de Country. Después de varios temas de éxito decide fichar por Columbia. A finales de los 50's el abuso de las drogas y el alcohol afecta a su vida y a su trabajo y en 1963 abandona a su familia. Se va a Nueva York y conoce a Bob Dylan y a June Carter, quien escribe con Merle Kilgore Ring of Fire, que alcanzaría la cima de los charts en la voz de Johnny. En 1968 lanza una nueva grabación del tema Folsom Prison Blues, originalmente editado por Sun y que había alcanzado el Top 5 de las listas de Country en 1956, para incluirlo en el Lp "At Folsom Prison". Y en 1969, luego de varios éxitos más, aparece en el disco de Bob Dylan "Nashville Skyline", cantando con él Girl From The North Country y para el que escribe un texto para su contraportada.
jcostello

I Walk The Line (Camino recto), Johnny Cash
....
Tan seguro como que la noche es oscura y el día luminoso
Te llevo en mi pensamiento cada día y cada noche
Y esta felicidad prueba que es cierto
Puesto que eres mia, camino recto.
....

Para Il Cavaliere, Jesús, Rubén, Pablo, Pepe T, Carlos C.

Noticias/Concierto//DOWN encabezará el Festival KRISTONFEST

Nota de prensa de Noise On Tour

Buckcherry será sustituido por DOWN en el único día de festival.

KRISTONFEST:

SÁBADO 18 JUNIO 2011

BILBAO | SANTANA 27


VENTA DE ENTRADAS:

Power Records, FNAC, Carrefour, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Oficinas Halcón Viajes y en los puntos autorizados de la red ticketmaster: www.ticketmaster.es/etc/?tm_link=tm_homeA_i_retail


VER MAPA:

www.santana27.com/como llegar

Kristonfest se presenta como un festival indoor centrado en el metal y sus diferentes vertientes, el cual se celebrará el 18 Junio 2011 en la sala Santana 27 de Bilbao.

Como cabeza de cartel de esta primera edición se ha confirmado la presencia de DOWN, “supergrupo” de metal surgido en Nueva Orleáns (USA). Quinteto formado en 1991 y compuesto por músicos muy conocidos provenientes de diferentes formaciones relacionadas con el metal, doom, sludge, etc,…Phil Anselmo (Pantera, Superjoint Ritual etc…), Pepper Keenan (Corrosion Of Conformity), Kirk Windstein (Crowbar), Rex Brown (Pantera), y Jimmy Bower (Crowbar, Eyehategod y Suprjoint Ritual).
A finales de 2010 el quinteto lanzó su último trabajo, bajo el nombre de “Diary Of A Mad Band” (2010, Roadrunner Records), disco que aun no ha sido presentado en directo en España y que por fin podremos disfrutar de él. Además, esta actuación de DOWN será la única que el grupo de en nuestro país.

Pero no es solo DOWN la única gran noticia, ya que 2 bandas clásicas del género han confirmado su participación en el festival:

Por un lado, los reunificados CORROSION OF CONFORMITY, que tras llegar a vender millones de copias de sus álbumes y girar con grupos de la talla de Metallica, se disolvieron y que han vuelto a los escenarios con más ganas que nunca. En esta ocasión, la formación será la misma que grabó “ANIMOSITY” en 1985.

Por otro lado, EYEHATEGOD es otra de las grandes sorpresas del festival. Quinteto liderado por Jimmy Bower, quien compagina la reunión del grupo con su agitada actividad como batería de DOWN y guitarrista de CROWBAR y SUPERJOINT RITUAL.
Eyehategod (También abreviado y referido como EHG) es una banda americana de sludge metal de Nueva Orleans que fue formada en 1988. Ellos se han convertido en una de las bandas más importantes emergidas de la escena NOLA en el metal. A través de los años, el line-up ha sido el mismo, con la excepción del bajo, el cual vieron muchas veces ir y venir.
Eyehategod han nombrado a Melvins, The Obsessed, Black Flag y Black Sabbath como sus influencias mas directas y siempre han destacado por su sonido sludge-metal, tonos degradados, y guitarras con riffs bluseros.

Para abrir la velada, un nombre aun por descubrir de uno de los grupos más auténticos e inclasificables de la escena doom, CHURCH OF MISERY. Este cuarteto de origen Japonés y residencia en Londres, empezó su andadura como un grupo de puro stoner, con toques de rock psicodélico de los ´70. Ritmos ágiles entrelazados con riffs ultra lentos, con la tenebrosidad del doom como telón de fondo.
Contemporáneos de Orange Goblin en cuanto a formación y estilo, nos viene a la cabeza un pilar claro en sus influencias, Black Sabbath.
Es uno de los grupos destacables de los sellos más prestigiosos de doom del mundo (Southern Lord, Metal Blade, Rise Above Records…) y, lejos de colgar los hábitos, este nuevo año se embarcarán en su enésima gira por todo Europa, que les llevara a tocar en festivales tan importantes como el Hellfest y el Roadburn.


+ INFO:
www.musikaze.com/kristonfest
www.myspace.com/downnola
www.myspace.com/corrosionconformity
www.myspace.com/eyehategod
www.myspace.com/churchofserialkiller
www.noiseontour.com

Para Älvaro, Marky.

Concierto//NEON TREES, no te los pierdas en directo este sábado.

PROTAGONIZAN EL OCTAVO VODAFONE SECRET SHOW EN MYSPACE

Presentarán en España su primer trabajo Habits, disponible desde el 15 de febrero, que incluye su exitoso single Animal con más de un millón de ventas digitales en Estados Unidos.

El concierto es de entrada gratuita para los usuarios de Myspace y tendrá lugar el sábado 19 de febrero en la sala Joy Eslava a las 21:00h (apertura de puertas, 20:00H)


“Habits está repleto de los mejores momentos del pop de los 80 mezclado con la fuerza del rock alternativo. Son como The Killers tocando sobre un fondo musical ideado por Duran Duran”. ROLLING STONE U.S.

“NEON TREES son sin duda la gran apuesta musical del año”. ENTERTAINMENT WEEKLY.

El show:
¿Cuándo? Sábado 19 de febrero de 2011
¿Dónde? Sala Joy Eslava de Madrid
Capacidad Sala: 900 personas
¿A qué hora? 21:00 horas (Puntual) Apertura de puertas a las 20h.
¿Cómo entrar? Entradas gratis en www.myspace.com/vodafonesecretshows

(Sí quieres escuchar el disco entero y ver vídeos de Neon Trees, pincha aquí y te conducirá a otro post de este blog del 16 de diciembre de 2010)

(Neon Trees web)

Concierto//Firma de discos de STEVEN ADLER en TANXENCIAS COMICS: Sábado 19, 17,00 h.

TANXENCIAS COMICS (la primera librería de comics de A Coruña, fundada en 1996), tiene el honor y el placer de comunicar que el sábado 19, mismo día del concierto, STEVEN ADLER estará en TANXENCIAS COMICS (Plaza Padre Rubinos, 14), entre las 17,00 y las 18 h., firmando discos a todo aquel que se quiera acercar a compartir unos instantes con el legendario batería de GUNS N' ROSES. El show tendrá lugar en el PLAYA CLUB a partir de las 00:00 h. (pincha en el enlace un poco más arriba para más detalles).

Música/Noticias//[PIAS] SPAIN informa: MOBY lanza nuevo disco "DESTROYED" y libro de fotografías el 16 de mayo. EP digital gratis en moby.com

El próximo 16 de mayo se publica Destroyed, el nuevo álbum y libro de fotografias de Moby. Publicado en su propio sello, Little Idiot, y distribuido en España por [PIAS] Spain, Destroyed estará disponible en CD, vinilo y descarga digital. El CD también se incluirá en el libro de fotos de igual título, a la venta el mismo 16 de mayo, que editará Damiani, 128 páginas en edición de tapa dura, que contiene 55 fotografías tomadas por Moby a lo largo y ancho de este mundo.

Para celebrar la publicación de su noveno álbum de estudio, moby.com ofrece la posibilidad de descargarse gratis un EP digital que incluye 3 canciones de Destroyed. Además, también se colgará en la web la trilogía de cortometrajes dirigidos por Moby para cada una de las canciones.


Destroyed es una odisea internacional entre bambalinas con Moby, que destapa la parte de las giras que no se suele mostrar: el tiempo recluido en espacios artificiales como habitaciones de hotel, aeropuertos, backstages... La combinación del disco y el libro de fotos proporciona una mirada íntima al mundo de Moby y su proceso creativo como artista. Tanto la música como las fotos surgieron en el mismo periodo de tiempo, inspiradas por el extraño y a la vez sublime mundo de las giras.

Moby escribió las canciones de Destroyed a altas horas de la madrugada en hoteles de medio mundo. Banda sonora para ciudades vacías a las 2 de la mañana, Destroyed evoca sentimientos nocturnos: tanto la ansiedad del aislamiento, como la cómoda tranquilidad de la soledad. El resultado son 15 canciones que combinan lo atmosférico y lo desconcertante con lo envolvente y lo bello; un disco rico en ese tipo de melodías que se alojan en el cerebro sin darnos cuenta, más furtivas que impuestas.

Producido por Moby y mezclado por Ken Thomas (David Bowie, Queen, Sigur Rós, Yann Tiersen), Destroyed se grabó en equipos analógicos vintage, siendo mezclado en una mesa Neve de 1972 de los estudios Abbey Road. Destroyed es un trabajo coherente que se disfruta mejor escuchándolo por la noche del tirón, cuando la ciudad está dormida.

Moby lleva haciendo fotos tanto tiempo como lleva en la música; y todavía sigue viajando con la cámara a todas partes. El título y la portada de Destroyed muestran la parte final de un cartel luminoso con un aviso de seguridad -todo equipaje sin dueño se destruirá-, que Moby se encontró en un vestíbulo desierto en el aeropuerto de La Guardia, en Nueva York. Moby declara, "El objetivo de mis fotos es tomar lo normal y presentarlo como algo extraño; y tomar lo extraño y presentarlo como algo normal".

Para celebrar la edición del libro, Moby expondrá una selección completa de sus fotografías en Proud Galleries de Camden (Londres), del 18 de Mayo al 19 de Junio. Para más información sobre próximos conciertos de Moby puedes visitar www.moby.com/live.


Las tres canciones del EP "By The One", son:
Sevastopol
Victoria Lucas
Be The One

... Y estos sus vídeos, y otro tema del álbum, Rockets:


Para Evasèe.

Música/Noticias//[PIAS] SPAIN INFORMA: Nuevo vídeo de THE KILLS, "SATELLITE"

Ya puedes ver el nuevo vídeo de "SATELLITE", dirigido por SOPHIE MULLER, single de adelanto de "BLOOD PRESURES", que se publicará el próximo lunes 28 de marzo y al que seguirá el CD el 4 de abril.

(The Kills web)



Para Poti, Antonio.

Cine/Película// Winter´s Bone. Dir.: Debra Granik (2010) 100 min.

Thriller, Drama 

Sonny (Isaiah Stone): Tal vez compartan algo de eso con nosotros
Ree (Jennifer Lawrence): Podría ser 
Sonny: Tal vez deberíamos preguntarles 
Ree: Nunca se pregunta por algo que deben ofrecerte

La familia, el bosque y la desesperación
Ree (Jennifer Lawrence) debe buscar a su padre, enseñar a sus dos hermanos pequeños a defenderse y buscarse la vida ante la adversidad, cuidar a su madre y andar con ojo con la familia.
Estupenda película, y no menos estupenda labor de Jennifer Lawrence y John Hawkes, que te pondrá un nudo en la garganta.

(Ficha película, Debra Granik; Jennifer Lawrence, Garret Dillahunt, John Hawkes, Dale Dickey)

B.S.O./O.S.T. 'Winter's Bone' 
Música Original: Dickon Hinchliffe // VV.AA.
Sello: Cinewax [2010]
Soporte: CD / MP3 (Amazon.com)

1. Missouri Waltz - Marideth Sisco    1:56

2. High On A Mountain - Marideth Sisco, Blackberry Winter    2:42

3. Fair And Tender Ladies -  Marideth Sisco, Blackberry Winter     3:52

4. On A Hill Lone And Gray - Van Colbert, Blackberry Winter    2:24

5. Out Of Sight - White River Music Co.    3:49

6. Man On The Run - Billy Ward    3:20

7. In The Palm Of His Hand - Dirt Road Delight    3:46

8. Farther Along - Marideth Sisco, Blackberry Winter    4:25

9. Hardscrabble Elegy - Dickon Hinchliffe    2:50

10. Bred And Buttered - John Hawkes     3:43

11. Missing You - White River Music Co.    3:07

12. Ballad Of Jessup Dolly (The Wind & Rain) -  Marideth Sisco, Blackberry Winter    2:51

13. Sleepy Desert - Lee Ann Sours, Brandon Wooden    3:20

14. Farther Along (Piano) - Marideth Sisco, Craig Klein    4:18

15. Angel Band - Marideth Sisco, Dickon Hinchliffe    2:48 Extra en la edición digital:

16. Bury Me Beneath The Willow (Digital Only Bonus Track) -  Linda Stoffel, Blackberry Winter   2:53

17. June Apple (Digital Only Bonus Track) -  Bo Brown, Dennis Crider    1:32

18. Honky Tonk Days (Digital Only Bonus Track) -  White River Music Co.    3:55

B.S.O. / O.S.T.: Winter's Bone 
Música Original: Dickon Hichliffe
Sello: Cinewax 
Soporte: MP3 (Amazon.com)

1. I'll Find Him    1:20

2. Hardscrabble Elegy    3:05

3. The Search for Thump    1:06

4. Is This Our Time    2:17

5. Down the Road    1:45

6. Ree's Dream    1:20

7. Jessup Dolly    1:03

8. Ten Year Jolt    1:44

9. Uncle Teardrop    1:40

10. The Trees    2:29

11. The Auction    2:49

12. The Lake    4:07

Música y más música en 'Winter's Bone':
•"The Missouri Waltz", letra de JR Shannon, música de John Valentine Eppel, interpretada por Marideth Sisco
•"High on a Mountain", escrita por Ola Belle Reed, interpretada por Marideth Sisco con Dennis Crider, Kim & Jim Lansford, DJ Shumate y Billy Ward
•"Come All Ye Fair and Tender Ladies", tradicional, interpretada por Marideth Sisco con Dennis Crider, Kim & Jim Lansford, DJ Shumate y Billy Ward
• "Blueline Murders", interpretada por Silence Free Style Free
•"Farther Along", Tradicional. Musica y letra de J.R. Baxter y W.B. Stevens, interpretada por Marideth Sisco con Bo Brown, Van Colbert, Dennis Crider, Jessica Collins y Linda Stoffel
•"On a Hill Lone and Grey", escrita por Beverly Francis Caradine, interpretada por Van Colbert con Bo Brown, Jessica Collins, Dennis Crider y Linda Stoffel
•"In the Palm of his Hand", escrita por Daniel Parkin, interpretada por Dirt Road Delight
•"Out of Sight", música y letra de Rick Reding, interpretada por Ralph Dienno, Mark Moling, Gary Moore, Rick Reding, Billy Ward y Steven Youngblood
•"Missing You", música y letra de Rick Reding, interpretada por Ralph Dienno, Mark Moling, Gary Moore, Rick Reding, Billy Ward y Steven Youngblood
•"I Saw Your Cross", escrita e interpretada por Backhoe Butchery
•"Blueline Murders", interpretada por Silence Free Style Free, compuesta por James Vincent Tassilo
•"In Memory of the Four Winds", interpretada por Steve Peters
•"Wrong", escrita por Katherine Miller, interpretada por Lunatic
•"Frere Jacques", tradicional, interpretada por The Bradleyville Lower School Band

El tema del tráiler es:
• "The Missouri Waltz", Marideth Sisco

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Para Nando, Borja, Carlitos, Gus, Pepe T.

Música/The Postal Service//Spacemonkeyz versus Gorillaz "Laika Come Home" (EMI)/ Por DEL JARDÍN/ Febrero 2011 / Qué escuchar

En 2002 cuando se editó este disco, en gorillaz.com se podía leer que sus artífices eran "Descendientes mutantes de los cosmonautas mono enviados al espacio durante la Guerra Fría", ahora en 2011 nuestro querido amigo Del Jardín revela la identidad oculta de los responsables de este divertido álbum de auténtico Dub.


Después de que el último disco de Gorillaz, "Plastic beach", se haya alzado a lo alto de las listas de lo mejor del año en muchas publicaciones, se reedita este disco de canciones del primer álbum, "Gorillaz", en versión dub, que data del 2002 y que estaba totalmente descatalogado. Este proyecto surgió cuando Darren Galea (antiguo miembro de la banda de directo de Jamiroquai y que después lo sería de Gorillaz) hizo una versión dub del "Tomorrow comes today". Era para la cara B del single y a Damon Albarn (principal responsable de la banda virtual) le gustó tanto que le pidió que versionara todo el álbum. Para ello reclutó a otros dos músicos amigos, Richie Stevens y Gavin Dodds (entre los tres se hacen llamar Spacemonkeyz), enamorados también del dub, en concreto del grabado en los 70. Cambiaron los títulos de las canciones, ralentizaron los ritmos, alargaron las partes instrumentales, añadieron instrumentos de viento, invitaron a artistas del reggae y el ska para las voces (Terry Hall de The Specials, Earl Sixteen y U Brown)... Una vuelta de tuerca al sonido Gorillaz, ya de por sí original, que se convierte, como su portada sugiere, en una aventura espacial muy disfrutable.

Spacemonkeys versus Gorillaz "Laika Come Home"(2002, EMI)
1. Jungle Fresh [19 2000] 5:28
2. Strictly Rubbadub [Slow country] 3:41
3. Banana Baby [Tomorrow comes today] 5:29
4. Monkey Racket [Man research] 5:57
5. De Punked [Punk] 5:20
6. P45 [5/4] 4:26
7. Dub Ø9 [Starshine] 5:17
8. Crooked Dub [Soundcheck (Gravity)] 5:31
9. Mutant Genius [New Genius] 5:01
10. Come Again [Re-hash] 6:04
11. A Fistful Of Peanuts [Clint Eastwood] 5:53
12. Lil' Dub Chefin' [M1 A1] 18:01



Para Xavi, Puchón.

Música/Qué escuchar//Mogwai "Hardcore Will Never Die, But You Will" (Sub Pop/[Pias] Spain)/ Febrero 2011

El día 21 se pondrá a la venta en nuestro país el nuevo artefacto cósmico de uno de los grupos más personales de los últimos quince años, conteniendo 10(+1) nuevas atmósferas lisérgicas que harán las delicias de sus seguidores.
Mogwai serán cabezas de cartel en el Festival Primavera Sound 2011 de Barcelona.

(Mogwai web, Más música y vídeos de Mogwai)


Mogwai "Hardcore Will Never Die, But You Will"
1 White Noise - Mogwai 5:03
2 Mexican Grand Prix - Mogwai 5:17 Vídeo
3 Rano Pano - Mogwai 5:14 Vídeo
4 Death Rays - Mogwai 6:00
5 San Pedro - Mogwai 3:27
6 Letters To the Metro - Mogwai 4:40
7 George Square Thatcher Death Party - Mogwai 3:59 Vídeo
8 How To Be a Werewolf - Mogwai 6:22 Vídeo 3:32
9 Too Raging To Cheers - Mogwai 4:29
10 You're Lionel Richie - Mogwai 8:29

Existe una edición deluxe con 2 CD's, conteniendo el 2º el tema de 23 minutos The Singing Mountain, empleado como banda sonora de la obra "Monument for a Forgotten Future", de Douglas Gordon & Olaf Nicolai. Además es exclusivo del lanzamiento físico.

Para Félix, Aitor.

Cine/Película// RED. Dir.: Robert Schwentke (2010) 111 min.

Frank Moses (Bruce Willis), todos los meses rompe el talón de su pensión que le llega por correo, para con la excusa de reclamarlo, poder oír la voz al otro lado del teléfono de Sarah Ross (Mary-Louise Parker), encargada de supervisar los envíos y que es una lectora empedernida de novelas románticas protagonizadas por agentes secretos. En una de estas ocasiones de supuesto extravío de la correspondencia, Frank concreta una cita con Sarah. Ella no sabe que él es un jubilado de la C.I.A. y cuando alguien intenta matarlo opta por raptar a la chica para protegerla cosa que, por supuesto, no le hará gracia a esta que no se cree el cuento.

Cuando hace meses vi el tráiler de Retired Extremely Dangerous, me llamó la atención esa escena en la que Bruce Willis sale de un coche de policía que va haciendo trompos, disparando como si tal cosa, me dije "Esto puede ser divertido" y no me equivoqué. La historia basada en el comic del mismo título, publicado entre 2003-04, de Warren Ellis y Cully Hamner, en su traslación a la gran pantalla, se parece más a una historieta de tebeo que a una novela gráfica para adultos, puesto que está aligerada de violencia y endulzado el lenguaje del original. Esto quiere decir que el film es una simple y llana diversión para toda la familia, en el cual el punto fuerte radica en ver a est@s abuel@s metidos en la piel de personajes de acción, normalmente protagonizados por actores que rondarían la treintena, sin desmerecer ... y con bastante más gracia. La veteranía dicen, es un grado. Acompañan a Willis, unos estupendos John Malcovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Brian Cox, Richard Dreyfuss y también el gran Ernest Borgnine.
Nuestros mayores se merecen un respeto que a veces les negamos, ... y aún tienen muchas cosas que enseñarnos.

(Ficha película; Robert Schwentke; Jaqueline Fleming, Bruce Willis, Dan Shea*, Brian Cox, Jake Goodman*, Karl Urban*, Joshua Peace*, John C. Klein -sin acreditar-, Emily D. Haley -sin acreditar)

La música de la B.S.O. / O.S.T. de RED está compuesta por Christophe Beck.

Y, también suenan estos temas:
· Home in Your Heart, Solomon Burke, de "If You Need Me" 1963.
· I Want to be Loved, de Willie Dixon, por Muddy Waters, de "Hard Again" 1977.
· Cissy Strut, The Meters, de "The Meters" 1969.
· Sunrise in China, Scott Seegert
· Emergency, (De la película - Amor con preaviso, 2002), de John Powell
· Doctor My Eyes, Jackson Browne, de "Jackson Browne" 1972.
· Carry on Christmas, David Molyneux
· Back in the Saddle, Aerosmith, de "Rocks" 1976.
· Remember, de Irving Berlin, por The George Kash/John Marmora Band
· Calling All Unites to Broccolino, Calibro 35
· The Real Setup, James Newton Howard
· The Ghost, James Newton Howard
· Crackin' Nuts, Mark Mancina (De la película Training day - Día de entrenamiento, 2001)

Tema tráiler: Back in the Saddle, Aerosmith

En el reproductor se pueden escuchar los temas que están en verde y ver dos tráilers, o seguir el enlace del tema y verlo y oírlo en You Tube:


Para Javier, Jaime A., Borja, Marky, Pablo.

Cine/Película//Más allá de la vida - Hereafter. Dir.: Clint Eastwood (2010) 129 Min.

Marie Lelay (Cécile De France), se encuentra en la calle comprando regalos en el último día de sus vacaciones, cuando es sorprendida por una ola gigante. Al intentar escapar recibe un fuerte golpe en la cabeza, motivo por el cual permanecerá muerta por un breve espacio de tiempo. El hecho propiciará que empiece a percibir las cosas de una manera distinta y sienta curiosidad por el tema, que parece no interesar a nadie.
Los gemelos Marcus y Jason (Frankie y George McLaren), están muy contentos al ver que su madre (Lyndsey Marshal), por fin se toma en serio un tratamiento de desintoxicación. Desgraciadamente Jason, el mayor, fallece en un accidente y su hermano no es capaz de asimilar la pérdida.
George Lonegan (Matt Damon), cuando toca a otra persona puede oír a los familiares de esta que están muertos.

Clint Eastwood aborda un tema complejo y muy interesante, ¿hay vida después de la vida? o dicho de otra manera, ¿hay otra vida cuándo se extingue la que conocemos?. Evidentemente la película no tiene contestación para esta pregunta tan difícil, pero sí da algunas claves para vivir mejor, por medio de estas tres historias que fluyen como ríos cuyo caudal está repleto de tristeza, alegría, amor, incertidumbre, esperanza ... y que al confluir, propicia que sus personajes descubran la respuesta a sus inquietudes, siendo esta algo tan simple como que, hay que vivir el momento intensamente hasta el último minuto sin pensar en la muerte. Obsesionarse con ella es una manera de no vivir o lo que es lo mismo de morir en vida.
Se podría decir que Eastwood ha hecho una película que se aferra con uñas y dientes a la vida. Y, ahora cabría preguntarse porqué en "Gran Torino, 2008", el hombre que hace unos años decia aquello de Go ahead, make my day, para que su interlocutor le diese un motivo para quitarle la vida, entregaba su último aliento para que otra persona pudiese vivir, y en esta intenta animarnos a que vivamos con intensidad, obviando a la muerte con la que tanto flirteó durante toda su carrera como actor y director.
Larga vida Clint.


(Ficha película)

Música, de Hereafter, compuesta por Clint Eastwood
Temas:
1. Beginning Credits 0:43
2. Tsunami 1:15
3. Embrace 0:52
4. Jason Dies 0:39
5. Marie Back Home 0:53
6. Sad George 0:15
7. Jason's Ashes 1:06
8. Mom Leaves 1:15
9. Talk Of The Hereafter 2:07
10. George Watches Her Go 0:31
11. Two Beds 0:58
12. Bonjour 0:48
13. Marie's Research 0:56
14. Without A Partner 0:47
15. Multiple Attempts 1:57
16. Hat Chase 0:49
17. Used To Be Happy 3:18
18. George Eats Alone 0:21
19. George's Letter 0:45
20. Book Signing 1:00
21. Marcus Waits 0:56
22. Marcus Goes Home 1:18
23. A Letter To Marie 1:14
24. Marie And George 2:09
25. End Credits 6:24


Piano Concerto #2, de Sergei Rachmaninoff

Una Furtiva Lagrima, de "L'elisir D'amore", compuesta por Gaetano Donizetti, interpretada por Peter Dvorský. Cortesia de Cobra Entertainment.

La Fleur Que Tu M'avais Jetée, de "Carmen", compuesta por Georges Bizet, interpretada por Marcello Giordani. Cortesia de Naxos.

Nessun Dorma, de "Turandot", compuesta por Giacomo Puccini, Giuseppe Adami and Renato Simoni, interpretada por Tito Beltrán. Cortesia de Silva Screen.

Che Gelida Manina, de "La Bohème", compuesta por Giacomo Puccini, interpretada por Thomas Harper. Cortesia de Naxos.



Para Borja, Il Cavaliere, Alberto.

Noticias/La Fundación Barrié financia con 100.000€ el proyecto de digitalización y puesta en valor de los fondos documentales del archivo de la RSEAPS

Santiago de Compostela, 9 de febrero de 2011.- La Fundación Barrié financia con 100.000 euros un proyecto de digitalización, puesta en valor y difusión de los fondos documentales de un archivo único, el de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de la Ciudad de Santiago (RSEAPS), mediante el empleo de las últimas innovaciones tecnológicas, y que incorporará a una base de datos electrónica más de 162.550 documentos de los siglos XIX y XX que contienen información sobre la sociedad gallega, la emigración, los foros y la crisis del ganado vacuno entre otros. El proyecto ha sido presentado hoy miércoles 9 de febrero en Santiago, en un acto en el que han participado el director de la Fundación Barrié, Javier López Martínez, y Juan Bautista de la Salle, presidente de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Santiago de Compostela.

Este programa se enmarca en la IV Convocatoria de Proyectos Patrimonio Vivo de la Fundación, convocatoria creada para apoyar técnica y económicamente proyectos de entidades sin ánimo de lucro de impacto social para Galicia en el ámbito de la recuperación y difusión del patrimonio cultural (histórico artístico, industrial, inmaterial o natural).

El director de la Fundación Barrié, Javier López, manifestó que “la Fundación Barrié mantiene históricamente, desde su creación en 1966, un sólido compromiso con el patrimonio de Galicia y desarrolla proyectos en los campos del patrimonio histórico-artístico, industrial, natural e incluso inmaterial....que nos llevan a apoyar desde proyectos de investigación arqueológica, de monitorización acústica en las rías gallegas, de catalogaciones, de recuperación y digitalización de bibliotecas, de rehabilitación de inmuebles, o las numerosas intervenciones llevadas a cabo en la Catedral de Santiago, a la cual dedicamos en la actualidad nuestros esfuerzos y medios. La razón última de este apoyo al Patrimonio es que entendemos que es un valor estratégico para un país. La cultura y el patrimonio de un pueblo son un bien intangible que debemos aprender a gestionar para atraer inversiones y turismo, para hacer una Galicia más rica, en todos los sentidos”.

www.fbarrie.org

Noticias//Yuja Wang, nuevo disco y fechas en España.

Nota de Universal Music Spain

Yuja Wang forma parte del dream team Chino de la música. Junto con Lang Lang o Yundi Li forman parte de una generación de virtuosos jóvenes pianistas, que con sus interpretaciones clásicas han llamado la atención de las generaciones más jóvenes y se han convertido en verdaderos ídolos entre la juventud china.

Wang, de apenas 25 años y considerada una de las pianistas más importantes del mundo, nos presenta su nuevo álbum en el que interpreta el Concierto para piano nº2 de Rachmaninov y las Variaciones sobre un tema de Paganini del mismo compositor, de manera cercana y apasionada. Tal y como la propia Wang dice:
“Las Variaciones sobre un tema de Paganini son el rock’n’roll de la música clásica”.

El nuevo disco de Yuja Wang romántico, virtuoso, emocionante y de una intensidad conmovedora, se ha convertido en el último “must have”.


Conciertos:
18, 19 y 20 de febrero – Madrid (Auditorio Nacional de Música)
21 de febrero – Bilbao (Sociedad Filarmónica)
22 de febrero – Pamplona (Teatro Gayarre)

(Yuja Wang web)

(Vídeo de Yuja Wang)



Para Jesús.

Noticias//Conversaciones con Gonçalo Byrne. Febrero y Marzo, Fundación Barrié A Coruña.

En el marco de las actividades paralelas a la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, que se muestra en la sede de A Coruña de la Fundación hasta el 3 de abril, la Fundación Barrié presenta un ciclo de charlas en el que escritores, periodistas, arquitectos y urbanistas conversarán con Gonçalo Byrne en torno al ideario y obra del arquitecto portugués. Las cuatro conversaciones tendrán lugar a las 20.00 horas los días 17 y 24 de febrero y el 10 y 17 de marzo, en la sede de la Fundación Barrié en A Coruña. La entrada es libre hasta completar el aforo.


PROGRAMA / CONVERSACIONES CON GONÇALO BYRNE / SEDE FUNDACIÓN

•Jueves 17 de febrero. Espacio público y arquitectura.
El arquitecto Manuel Gallego conversará con Gonçalo Byrne y Nuno Grande, también arquitecto, ejercerá como moderador.

•Jueves, 24 de febrero. Paisaje como cultura.
Teresa Galí-Izard, ingeniera técnica agrícola y paisajista, charlará con Byrne, y moderará la conversación la arquitecta y directora da Escola Galega da Paisaxe, Isabel Aguirre.

•Jueves 10 de marzo. Hablemos de casas.
El escritor Manuel Rivas será el compañero del arquitecto portugués en la tercera de las conversaciones, que contará con el periodista Javier Armesto como moderador.

•Jueves 17 de marzo. Tiempo, vida y arquitectura.
El arquitecto Carlos Quintáns será el encargado de moderar la última conversación del ciclo, entre Gonçalo Byrne y la periodista especializada en diseño y arquitectura Anatxu Zabalbeascoa.


Actividades didácticas en torno a la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades.
El ciclo Conversaciones con Gonçalo Byrne completa el programa de actividades paralelas que la Fundación Barrié ofrece en su sede de A Coruña en torno a la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, la primera exposición antológica en España que recoge el trabajo del arquitecto portugués. Además de estas charlas, durante los meses de febrero y marzo se continúan desarrollando talleres didácticos y visitas guiadas diseñados para que los participantes, de todas las edades, aprendan y reflexionen sobre la arquitectura como herramienta transformadora de la ciudad y del territorio. Estas actividades incluyen tecnología de realidad aumentada, diseño 3D y pizarras interactivas. Para participar en ellas es necesario reservar previamente bien presencialmente (Cantón Grande, 9) o en el teléfono 981 060 095.

Gonçalo Byrne. Urbanidades está abierta al público desde el pasado 18 de noviembre y muestra 14 proyectos, distribuidos en tres áreas: Vacíos de la ciudad, Contenedores de vida y Reciclaje, en los que Byrne plantea al espectador una conversación reflexiva acerca del habitar urbano, de la ciudad en su realidad o en su ficción. Habitar la ciudad significa para el autor habitar el territorio, introduciendo la dimensión del paisaje, no como un vacío residual, histórica y simbólicamente resistente a la ciudad, sino como una parte activa en la transformación y el desarrollo sostenible de las ciudades.

www.fbarrie.org