Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Still (Igor Haefeli / Elena Tonra): Daughter 'If You Leave; 4AD/Glassnote Records, 2013' Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon US / iTunes US / Google Play)
Daughter: Elena Tonra - Voz, guitarra Igor Haefeli - Guitarra Remi Aguilella - Batería, percusión Producido por: Igor Haefeli ************ ** ************
Lord Huron son: Ben Schneider - Guitarra, voz Mark Barry - Batería, voz Miguel Briseño - Bajo, percusión Tom Renaud - Guitarra, voz Karl Kerfoot - Guitarra, voz con: Brett Farkas - Guitarra, voz Peter Mowry - Guitarra http://www.lordhuron.com/
1. Honey Bunny - Christopher Owens 2:33. Del disco "Father, Son, Holy Ghost; True Panther Sounds/Matador, 2011"
6. Vomit - Christopher Owens 6:23
2. Alex - Christopher Owens 4:50
El segundo single del duo de San Francisco, Girls (Christopher Owens, guitarra y Chet "JR" White, batería), Honey Bunny, es un tema alegre y desenfadado, con el aroma de la brisa del mar, que invita a disfrutar del momento y que está contenido en su nuevo álbum "Father, Son, Holy Ghost" del que se desprenden multitud de sonidos variopintos y sensaciones encontradas, como comprobaremos después de escuchar también el tema que nos recomienda nuestro amigo Del Jardín, Vomit, editado como primer sencillo, delicado, quejumbroso, intenso, desgarrado, que en su tramo final transita el Glam setentero y que culmina con un precioso coro Gospel, todo contenido en seis minutos.
Como anécdota diremos que Christopher viajaba por el mundo con sus padres, miembros de la secta Children Of God, hasta que un día se dió de bruces con la cultura Pop y decidió dar un giro a su vida, cantó en la calle, tocó en grupos Punk ... hasta que conoció a JR White y formaron lo que según Del Jardín debería de ser la banda de cabecera de las nuevas generaciones, Girls.
"Father, Son, Holy Ghost" es su segundo largo, tras "Álbum; True Panther Sounds, 2009", que les valió ser reconocidos como una de las nuevas bandas más prometedoras surgidas ese año, y el EP "Broken Dreams Club; True Panther Sounds, 2010", un disco que te hará nadar entre músicas.
Vale, y mucho, la pena que les dediques unos minutos de tu vida.
A la venta desde septiembre. Hay versión en vinilo vía import y descarga en MP3 (a través de Amazon, si quieres).
Girls "Father, Son, Holy Ghost"(True Panther Sounds; 2011)
1. Honey Bunny - Owens 2:33
2. Alex - Owens 4:50
3. Die - Owens 4:50
4. Saying I Love You - Owens 3:58
5. My Ma - Owens 3:57
6. Vomit - Owens 6:23
7. Just a Song - Owens 6:39
8. Magic - Owens 3:27
9. Forgiveness - Owens 7:49
10. Love Like a River - Owens 3:41
11. Jamie Marie - Owens 4:28
Bedouin Dress - Fleet Foxes
El primer disco, homónimo, de Fleet Foxes fue elegido casi por unanimidad por la prensa musical como el mejor de 2008, ahora tres años después podemos volver a deleitarnos y acariciar nuestros oídos con un nuevo trabajo de estos chicos de Seattle, "Helplessness Blues; Bella Union", que suenan a campo más que a ciudad, pues su música nos trae el aroma y la frescura que desprende la hierba al amanecer, a playa más que a asfalto, pues sus armonías vocales recogen la tradición de los Beach Boys, y a mil cosas más porque en su trabajo encontramos pequeños o grandes destellos de Folk, Jazz, Pop, o músicas más serias ... todo cabe, en el zurrón de Robin Pecknold, -cantante, guitarrista y compositor de los temas del grupo-, y sus chicos, para ir conformando una personalidad única, la de Fleet Foxes, que nos sigue emocionando.
Hace unos días dabamos la noticia de la salida de este bonito disco con un indisimulado aroma retro que han facturado entre el DJ y productor Danger Mouse y el compositor y arreglista Daniele Luppi y en el que colaboran con sus voces Norah Jones y Jack White. Ahora nuestro colega Del Jardín nos revela las claves de un trabajo que pretende hacernos rememorar el sonido de las músicas que recorrían las películas italianas de los años 60 y 70.
DANGER MOUSE & DANIELE LUPPI "Rome"
La idea:Danger Mouse, mitad de Gnarls Barkley, productor de The Good, The Bad & The Queen, del magnífico "Modern guilt" de Beck o del "Attack & release" de The Black Keys, entre otros, y recientemente compartiendo protagonismo con James Mercer de The Shins al frente de Broken Bells, y el compositor de bandas sonoras Daniele Luppi, con quien ya había trabajado varias veces, llevaban varios años queriendo grabar un disco inspirado en las bandas sonoras de Ennio Morricone, fruto de la admiración mutua de ambos, hacia el reconocido maestro italiano y hacia el spaghetti-western, para el que ya habían hecho una pequeña prueba en el disco de Broken Bells, concretamente en "Mongrel heart". El proceso: Imposible olvidarse de la música de "El bueno, el feo y el malo"(Il buono, il brutto, il cattivo - The Good, The Bad and The Ugly, 1966) del duelo final a tres bandas, del desafío entre el coronel Mortimer (Lee Van Cleef) y el Indio (Gian María Volonté) en "La muerte tenía un precio"(Per qualche dollaro in più - For A Few Dollars More, 1965), de la llegada de Claudia Cardinale a la estación del pueblo en "Hasta que llegó su hora"(C'era una volta il West - Once Upon A Time In The West, 1968), una música que te llegaba a las entrañas, pasional y emocionante, prescindiendo de la fanfarria de otros compositores. La intención era capturar esa esencia. El disco ha sido grabado en Roma, de donde es Daniele Luppi, íntegramente con material análogico y con la aportación de veteranos músicos italianos que trabajaron con Morricone. Además cuenta con las estimulantes aportaciones vocales de Jack White en tres canciones, su primer proyecto tras la reciente separación de The White Stripes, y de Norah Jones en otras tres, tras confirmar en su último disco que dejaba a un lado el jazz. El resultado: Teniendo en cuenta la complejidad del reto, es un álbum notable. La recuperada voz de Edda Dell'Orso para "Theme of Rome" ya te hace volar la imaginación hacia una posible secuela de "El bueno, el feo y el malo" y "The rose with the broken neck", "Season's trees", "Two against one", "Black", son temas realmente buenos. La lástima es que queden a medio camino entre una pieza de banda sonora y una canción pop con muchas reminiscencias al disco de Broken Bells. Sin embargo los temas instrumentales son buenos ejemplos del sonido estilizado y de la brillante producción, del aroma a tierras desiertas y parajes fronterizos, en formato panorámico, para que cada uno monte su propia película.
Mi querido amigo Del Jardín nos envía un nuevo comentario, esta vez, acerca del nuevo disco del grupo con base en New York, The Pains Of Being Pure At Heart, quienes sorprendieron en 2009 con su debut homónimo, un disco muy fresco de melodias Pop y guitarras distorsionadas, y que luego de un par de Ep's y algún single, ahora nos presentan su segundo largo y posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.
Que un grupo te recuerde a The Field Mice es algo bueno. Y ellos lo consiguen. Con canciones como Young adult friction, Everything with you, Higher than the stars o Say no to love ya nos conquistaron y ahora llega éste su segundo álbum, "Belong". Su sonido amateur deja paso aquí a las labores de producción de Flood y Alan Moulder, el famoso binomio responsable del "POP" de U2 o del "MACHINA/The machines of God" de The Smahing Pumpkins, aunque manteniendo su espíritu adolescente. Y uno se pregunta si Kip Berman, líder de la banda, no pretendería recoger el testigo de ese rock inteligente de los Pumpkins pues el single de adelanto, Heart in your heartbreak recuerda al "MACHINA", pero es que la canción que abre y da título al disco bien podría figurar en el "Siamese Dream" como supletoria de Cherub rock con esas guitarras distorsionadas y los pedales eclipsando a las baquetas. Lo que sí dejan claro es que siguen creciendo y sonando deliciosamente adictivos. Y si encima acompañan a las canciones con esos vídeos tan indies que hacen, todavía mejor.
The Pains Of Being Pure At Heart "Belong"(2011)
1. Belong - Pains of Being Pure at Heart 4:21
2. Heaven's Gonna Happen Now - Pains of Being Pure at Heart 3:54
3. Heart in Your Heartbreak - Pains of Being Pure at Heart 3:45 VÍDEO
4. The Body - Pains of Being Pure at Heart 3:53
5. Anne with an E - Pains of Being Pure at Heart 4:07
6. Even in Dreams - Pains of Being Pure at Heart 4:23
7. My Terrible Friend - Pains of Being Pure at Heart 3:10
8. Girl of 1,000 Dreams - Pains of Being Pure at Heart 2:48
9. Too Tough - Pains of Being Pure at Heart 4:31
10. Strange - Pains of Being Pure at Heart 4:21
Existe una edición en vinilo.
En el reproductor se pueden escuchar y ver los temas de "Belong" que figuran en cursiva, además de Young adult friction, de su homónimo de 2009 y el vídeo de Say no to love, single de 2010. También puedes ver los vídeos de Everything with you, single de 2008, luego contenido en su primer disco y Higher than the stars, del EP del mismo título de 2009, siguiendo los enlaces que te conducirán a otro post de este blog. Para escuchar y ver el vídeo de Smashing Pumpkins, sigue el enlace hasta You Tube.
En 2002 cuando se editó este disco, en gorillaz.com se podía leer que sus artífices eran "Descendientes mutantes de los cosmonautas mono enviados al espacio durante la Guerra Fría", ahora en 2011 nuestro querido amigo Del Jardín revela la identidad oculta de los responsables de este divertido álbum de auténtico Dub.
Después de que el último disco de Gorillaz, "Plastic beach", se haya alzado a lo alto de las listas de lo mejor del año en muchas publicaciones, se reedita este disco de canciones del primer álbum, "Gorillaz", en versión dub, que data del 2002 y que estaba totalmente descatalogado. Este proyecto surgió cuando Darren Galea (antiguo miembro de la banda de directo de Jamiroquai y que después lo sería de Gorillaz) hizo una versión dub del "Tomorrow comes today". Era para la cara B del single y a Damon Albarn (principal responsable de la banda virtual) le gustó tanto que le pidió que versionara todo el álbum. Para ello reclutó a otros dos músicos amigos, Richie Stevens y Gavin Dodds (entre los tres se hacen llamar Spacemonkeyz), enamorados también del dub, en concreto del grabado en los 70. Cambiaron los títulos de las canciones, ralentizaron los ritmos, alargaron las partes instrumentales, añadieron instrumentos de viento, invitaron a artistas del reggae y el ska para las voces (Terry Hall de The Specials, Earl Sixteen y U Brown)... Una vuelta de tuerca al sonido Gorillaz, ya de por sí original, que se convierte, como su portada sugiere, en una aventura espacial muy disfrutable.
Spacemonkeys versus Gorillaz "Laika Come Home"(2002, EMI)
1. Jungle Fresh [19 2000] 5:28
2. Strictly Rubbadub [Slow country] 3:41
3. Banana Baby [Tomorrow comes today] 5:29
4. Monkey Racket [Man research] 5:57
5. De Punked [Punk] 5:20
6. P45 [5/4] 4:26
7. Dub Ø9 [Starshine] 5:17
8. Crooked Dub [Soundcheck (Gravity)] 5:31
9. Mutant Genius [New Genius] 5:01
10. Come Again [Re-hash] 6:04
11. A Fistful Of Peanuts [Clint Eastwood] 5:53
12. Lil' Dub Chefin' [M1 A1] 18:01
Mi buen amigo Del Jardín, que en ocasiones me tiene sugerido algún solista o grupo del que hablar, se quiere sumar a la familia de colaboradores de este blog en primera persona y nos ha enviado el comentario de un disco editado a finales del año pasado y primero de su autor, George Lewis, Jr., cuyo nombre de guerra es Twin Shadow y que se titula "Forget".
George nació en la República Dominicana y se crió en Florida, compuso música para un grupo de danza y lideró un grupo de Punk en Boston, hasta que decidió irse a Nueva York y establecerse en Brooklyn, lugar en el que forjó este disco que le produjo Chris Taylor de Grizzly Bear.
¿Qué está pasando en el condado de Brooklyn en Nueva York? De allí no cesan de salir nuevas bandas con gran respaldo de crítica y público: Grizzly Bear, The Pains Of Being Pure At Heart, Yeasayer, MGMT, Dirty Projectors, The Antlers, Yeah Yeah Yeahs, Vampire Weekend, The Drums... Pues bien, a finales del año pasado se publicaba "Forget", el debut de Twin Shadow, o lo que es lo mismo, George Lewis Jr., el último (de momento) artista en salir de ese hervidero musical. Lo suyo es un pop lleno de romanticismo, como si de un nuevo Paul Buchanan se tratase, con un sonido que recuerda a Morrissey y a New Order, incluso a Depeche Mode. Con una instrumentación compuesta por guitarras y teclados y una potente y omnipresente base rítmica, para lo cual contó con la ayuda de Chris Taylor (el rubio de Grizzly Bear) en la producción, consigue transportarnos hasta una tarde lluviosa del Manchester de "24 Hour Party People". Un disco retro, excitante y que engancha. Por DEL JARDÍN
