Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Joe Louis Walker 'Hornet's Nest; Alligator Records, 2014' 01. Hornet's Nest (Richard Fleming / Tom Hambridge / Joe Louis Walker) 4:03 02. All I Wanted to Do (Tom Hambridge / Joe Louis Walker) 4:22 03. As the Sun Goes Down (Richard Fleming / Tom Hambridge) 4:25 04. Stick a Fork in Me (Richard Fleming / Tom Hambridge) 3:05 05. Don't Let Gofeat. Jesse Stone (Jesse Stone) 4:44 06. Love Enough (Richard Fleming / Tom Hambridge / Joe Louis Walker) 4:37 07. Soul Ramblin' (Richard Fleming / Tom Hambridge) 5:48 08. Ride On, Baby (Mick Jagger / Keith Richards) 3:36 09. Soul City 3:53 10. I'm Gonna Walk Outside (Richard Fleming / Tom Hambridge) 4:49 11. Not in Kansas Anymore (Richard Fleming / Tom Hambridge) 3:39 12. Keep the Faith (Tom Hambridge / Joe Louis Walker) 4:11 Intervienen en 'Hornes't Nest': Joe Louis Walker: Guitarra, Voz Rob McNelley: Guitarra Tommy Macdonald: Bajo Tom Hambridge: Batería, Percusión, pandereta, coros Reese Wynans: Piano, Hammond B-3, piano Wurlitzer
Muscle Shoals Horn Section (All I Wanted to Do): Charles Rose: Trombón Jim Horn: Saxofón Vinnie Ciesielski: Trompeta Coros (Don't Let Go y Keep the Faith): Ray Walker Curtis Young Michael Black
(Compositor: Tones On Tail · Productor: Tones On Tail) Tones On Tail 'Pop; Beggars Banquet, 1984' Y, de las cenizas de Bauhaus ... Daniel Ash, (Daniel Gaston Ash. Northampton. Inglaterra, 31-07-1957), guitarrista de Bauhaus, dio vida en 1981 a un proyecto paralelo al que llamó Tones On Tail (calibrado del tono de la grabación en la cola de la cinta de un carrete abierto). A su lado estaba, Glenn Campling, uno de los encargados del equipo en Bauhaus. Cuando estos se disolvieron*, su batería, Kevin Haskins, (Kevin Michael Dompe. 19-07-1960; Northampton, Inglatera), se unió a la aventura. Poseían un sonido oscuro con tintes Pop, Funk y alguna pincelada de Jazz. Luego de una gira por los US en 1984, Ash y Haskins dan por finalizado el proyecto. En el camino quedaban un puñado de estupendos EPs, singles y un LP 'Pop; Beggars Banquett, 1984'. 'Pop' es un álbum que conjuga sonidos variopintos, y Movement Of Fear una de las fantásticas canciones que encierra. Un número lento y atmosférico que comienza con una línea de bajo a la que se une la voz, un saxo, distintos sonidos y un riff de guitarra característico que en 1996 Fun Lovin' Criminals utilizarán como sample en, su conocido y representativo,Scooby Snacks. Ash, Haskins y el bajista de Bauhaus, David J., que había estado tocando con The Jazz Butcher, formarían en 1984 Love And Rockets.
(Compositor: Jesse B. Weaver, Jr. [Schoolly D] · Productor: Schoolly D) Schoolly D 'Am I Black Enough For You?; Schoolly-D Records/Jive, 1989'
En los créditos de 'Come Find Yourself' de Fun Lovin' Criminals no figura entre los samples utilizados por estos para su tema Scooby Snacks, pero ese redoble de batería que abre el tema de los de New York se parece mucho al que utiliza Schoolly D en su exiguo Black Is...
(Compositor: Fun Lovin' Criminals con Quentin Tarantino · Productor: Fun Lovin' Criminals) [Contiene un Sample de Movement Of Fear, (Daniel Ash / Kevin Haskins / Glenn Campling), de Tones On Tail, y diálogos de 'Pulp Fiction' y 'Reservoir Dogs'] Fun Lovin' Criminals 'Come Find Yourself; EMI, 1996' Fun Lovin' Criminals 'Scooby Snacks; Chrysalis/EMI, 1996' [7" · 12" · CDs · CDMx] Frase impresa sobre dos instantáneas de la ciudad de New York que figuran en 'Como Find Yourself' Society Prepares The Crime The Criminal Commits It La sociedad prepara el crimen, el criminal lo comete New York, crimen y diversión, por Fun Lovin' Criminals Fun Lovin' Criminals (FLC), Huey Morgan (Hugh Thomas Ángel Munger Díaz Morgan. 08-08-1968; New York City, NY. Voz, guitarra), Brian Leiser (Brian Andrew Leiser [Fast]. 1972. Bajo, teclados, armónica, trompeta), Frank Benbini (Mark Francis Reid. Leicester. Inglaterra. Batería), son una banda atípica de Hip-Hop de New York, formada en 1993. Aunque delimitar sus correrías a un solo género sería faltar a la verdad pues utilizan varios tipos de músicas para sus fechorías musicales, a las que acompañan con ese tono irónico y pícaro que tanto les gusta. El germen del grupo nace, en 1993. Brian Leiser conoce a Steve Borgovini cuando estudiaban en Siracusa, NY., al trasladarse a New York conocen a Huey Morgan y comienzan a tocar juntos. Despiertan el interés de EMI, que les ficha.
Lanzan 'Come Find Yourself; EMI, 1996' y varios singles que alcanzan las lista inglesas, The Grave And The Constant (#72 UK, '96), Scooby Snacks (#22 UK, '96. La redición, un año más tarde, es #12 con I'm Not In Love, versión de 10cc, compartiendo cara A), The Fun Lovin' Criminal (#26 UK, '96) y King Of New York (#28 UK, '97). El álbum subió hasta el #10 en 1996, y a su reedición en el '97 hasta el #7 en UK, mientras en su país pasaban desapercibidos. El tema Scooby Snacks contiene un sample de la guitarra que suena en el Movement Of Fear que Tones On Tail incluían en su álbum 'Pop; Beggars Banquet, 1984', y diálogos de las películas de Quentin Tarantino'Reservoir Dogs; 1992' y 'Pulp Fiction; 1994', que convierten al director en coautor de la canción. Extraoficialmente el sample de batería pertenece a Black Is... del LP de Schoolly D 'Am I Black Enough For You?; Schooly-D Records/Jive, 1989'. En el disco de 'Fun Lovin' Criminals' solo se citan los de Tones On Tail y Quentin Tarantino. http://en.wikipedia.org/wiki/Come_Find_Yourself http://en.wikipedia.org/wiki/Fun_Lovin%27_Criminals http://www.funlovincriminals.tv/ Deep Purple - Smoke on the Water
(Compositor: Ritchie Blackmore / Ian Gillan / Roger Glover / Jon Lord / Ian Paice · Productor: Deep Purple) Deep Purple 'Machine Head; Purple Records, 1972' Deep Purple 'Smoke On The Water (Edited Version. Estudio, de Machine Head) / Smoke On The Water (Edited Version. En vivo, de Made In Japan); Warner Bros., 1973' [Single 7" US] Sample extra oficial. El único que figura en los créditos del disco de 'Fun Lovin' Criminals' es el del Free Bird de Lynyrd Skynyrd. Por eso dejaremos a los ingleses para otra ocasión. http://www.deeppurple.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Smoke_on_the_Water
Lynyrd Skynyrd - Free Bird
(Compositor: Allen Collins / Ron VanZandt[1] · Productor: Al Kooper) Lynyrd Skynyrd '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); MCA Records/Sounds Of The South, 1973' Lynyrd Skynyrd 'Free Bird / Down South Jukin'; MCA, 1974' [Single 7"] Lynyrd Skynyrd (pronunciado Lenerd Skinerd), nacen en 1966 en Jacksonville, Florida [2], para esparcir la semilla del sonido Dixie Rock o Rock Sureño [3], en este caso [4] una suerte de mezcla de Blues, Country, Boogie y Rock de poderosas y melodiosas guitarras, y cesan su actividad en 1977, por un desgraciado accidente aéreo [5], para en 1988 volver a salir a la carretera y continuar esparciendo el legado de su primera época, y blandir la bandera de adalides del Southern Rock. La concepción del grupo nace por el sueño de convertirse en los Rolling Stones americanos, pero aparte de esa influencia y la de las raíces Blues-rock puramente sureñas, otras dos bandas inglesas contribuyen en el forjado del sonido Lynyrd Skynyrd, Free y Cream. Formación clásica de Lynyrd Skynyrd: Ronnie Van Zant (Ronald Wayne Van Zant. Jacksonville, FL; 15-01-1948 · Gillsburg, Mississippi; 20-10-1977. Voz) Gary Rossington (Gary Robert Rossington. Jacksonville, FL; 04-12-1951. Guitarra) Allen Collins (Larkin Allen Collins, Jr. Jacksonville, FL.; 19-07-1952 · Jacksonville, FL; 23-01-1990. Guitarra) Billy Powell (William Norris 'Billy' Powell. Corpus Christi, TX; 03-07-1952 · Orange Park, FL.; 28-01-2009. Teclados) Leon Wilkeson (Leon Russell Wilkeson. Newport Rhode Island; 02-04-1952 · Ponte Vedra Beach, FL; 27-07-2001. Bajo) Bob Burns (Robert Louis Burns. Jacksonville, FL; 24-11-1950. Batería). En enero de 1975 le sustituye Artimus Pyle (Thomas Delmer 'Artimus' Pyle. Louisville, Kentucky; 15-07-1948). Ed King (Edward C. King. Glendale, CA; 14-09-1949. Guitarra en '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); MCA Records/Sounds Of The South, 1973'). También estará presente en los dos siguientes discos de la banda 'Second Helping; Sounds Of The South/MCA, '74' y 'Nuthin' Fancy; Sounds Of The South/MCA, '75'. Abandona la banda en 1975, le sustituye Steve Gaines (Steven Earl Gaines [Okie]. Seneca, Missouri; 14-09-1949 · Gillsburg, Mississippi; 20-10-1977). Lynyrd Skynyrd y el Rock Rock A mediados de los 60s Ronnie Van Zant, Allen Collins, Gary Rossington, Larry Junstrom (bajo) y Bob Burns forman una banda en Jacksonville, FL., que adoptaría varios nombres, My Backyard,Noble Five, Wild Cats, o Lynard Skynard, con el que lanzarían el single Need All My Friends / Michelle (Shade Tree; 1968). En 1971, y como Lynyrd Skynyrd, editarían otro I've Been Your Fool (I've Been a Fool) / Gotta Go (Shade Tree), luego de grabar unas demos en los estudios Muscle Shoals de Sheffield, Alabama. Ricky Medlocke, que se unirá a una nueva reencarnación de la banda en 1996, luego de pasar por Blackfoot, contribuye con su voz y batería a alguno de esos temas.
Lynyrd Skynyrd hace referencia, en tono burlón, a su profesor de gymnasia, en el instituto Robert E. Lee de Jacksonville, Leonard Skinner, quien los había excluido de su clase por llevar el pelo largo. Giran por el circuito de clubes del Sur. Al Kooper, productor, ex Blues Project y fundador de Blood, Sweat & Tears, uno de los primeros grupos en fusionar el Rock con el Jazz, andaba buscando bandas para su sello Sounds Of The South, les ve tocar en 1972 en un bar de Atlanta, y les ficha. Leon Wilkeson entra por Junstrom que decide irse a, .38 Special, la banda del hermano de Van Zant, Donnie. Kooper les produce su primer LP '(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd); Sonds Of The South/MCA, 1973', (#27 US), y entra en el grupo el ex componente, y guitarra solista, de Strawberry Alarm Clock, Ed King; en un principio para sustituir al bajo a Wilkeson, quien estaría fuera de la banda durante seis meses. Pero, King se quedó como guitarrista y otorgó la particularidad al grupo de contar con tres guitarristas, mientras, por ejemplo, los Allman tenían dos. También se incorporó a los teclados Billy Powell. El tema de los tres guitarristas en la formación generó mucha expectación, sobre todo luego de telonear a los Who en 1973. Lo que les convirtió en un espectáculo en vivo que ningún aficionado se quería perder, y llevó al LP hasta el #27 de las listas del Billboard. Una de las piezas más destacadas del álbum es la que lo cierra, Free Bird, también conocida como Son of Stairway, un homenaje al guitarrista de los Allman Brothers, Duane Allman, que había fallecido el 29 de octubre de 1971 a los 24 años de edad, en accidente de moto. El tema de nueve minutos es una de las cumbres del Rock Sureño. Comienza con una introducción de órgano, que nos induce a una especie de velatorio, que da paso a la guitarra slide deGary Rossington, la cual parece dar unos suaves aullidos, y que junto a la voz de Van Zant van creando una espesa atmósfera en la que irrumpe pasados los tres minutos cuarenta una orquesta que parece que diese alas a otra guitarra, la de Allen Collins y su extraordinario solo, que pasados unos cuarenta segundos comienza a enfurecerse, para rozando el minuto cinco, poco a poco, ir fundiéndose con la de Gary y la de Ed King y comenzar uno de los duelos más soberbios e impresionantes de la historia del Rock. Una galopada guitarrera de órdago. La canción dura, como hemos dicho, nueve minutos, pero estos tres fabulosos guitarristas podrían estar improvisando hasta el día siguiente si se lo propusiesen, y nosotros no nos cansaríamos de escucharles. Alcanzó el #19 en los US y el #31 en UK en 1974, y se convirtió en la canción más demandada por el público en los conciertos de la banda.
Lo que comenzó como un tributo al fallecido Allman se convirtió con el paso del tiempo en el tema que mantiene vivo, así mismo, el recuerdo de Ronnie, y también el de Steve y Cassie; y el del resto de finados en aquel fatídico accidente del Convair.
'(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)' contiene otras clásicas de la banda y, por extensión, del Rock como Tuesday's Gone, Simple Man o Things Goin' On.
Fun Lovin' Criminals utilizarán en su tema de 1996 Bombin' The L, comosample, ese fragmento de la letra que reza Lord, I can't change / Señor, no puedo cambiar. Y, extraoficialmente, el riff de guitarra del Smoke on the Waterque Deep Purple incluíanen su 'Machine Head; Purple Records,1972'
[1] Así figura escrito en la galleta de la edición original del LP de 1973. Y, en el single español, además de en ediciones mucho más recientes. [2] Florida queda justo debajo de Georgia y Alabama, en el sur este de los US. [3] 'El Rock and Roll nació en el sur, así que decir Rock Sureño es como decir Rock Rock'(Gregg Allman) [4]The Allman Brothers, otra de las referencias del género, incursionaban más en el Jazz con sus jams que en el Rock. [5]Después de un concierto en el Greenville Memorial Auditorium, de Greenville, Carolina del Sur, el 20 de octubre de 1977 el grupo sufre un accidente aéreo, en el que pierden la vida Ronnie Van Zant (vocalista), Steve Gaines (guitarra, voz) y Cassie Gaines (hermana de Steve y una de las coristas). También fallecen el asistente del director de gira, el piloto y el copiloto. Otros miembros del grupo, Allen Collins (guitarra), Gary Rossington (guitarra), Leon Wilkeson (bajo), Billy Powell (teclados), Artimus Pyle (batería) y Leslie Hawkins (coro), resultan seriamente heridos, lo mismo que el director de gira y otros miembros del equipo de gira. http://lynyrdskynyrd.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/(Pronounced_%27L%C4%95h-%27n%C3%A9rd_%27Skin-%27n%C3%A9rd) Fun Lovin' Criminals - Bombin' The L
(Compositor: Fun Lovin' Criminals · Productor: Fun Lovin' Criminals) [Contiene un Sample de Free Bird, (Ron Van Zant / Allen Collins), de Lynyrd Skynyrd] Fun Lovin' Criminals 'Come Find Yourself; EMI, 1996' Fun Lovin' Criminals 'The Grave And The Constant; EMI, 1996' [EP CD · 12" · CDs · CDMx] FLC son tres ex seguratas de New York · Ignorarles es tu responsabilidad Bombin' The L arranca con un sample en forma de loop del riff de guitarra del Smoke On The Water que Deep Purpel tocaban en 1972, y luego utiliza un retazo de la letra del Free Bird de Lynyrd Skynyrd, Lord, I Can't Change. Más sobre el Sample: http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/07/musicanos-gusta-el-sampling-kraftwerk.html ¡OJO! Cambio de hora de emisión: Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 http://eldivancultural.blogspot.com.es/
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)
Para Marta, Cari,Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rubén, Pablo, Borja, Pepe T., Ricardo, Fer.
01-Nick Waterhouse - Some Place'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012' 02-Nick Waterhouse - (If) You Want Trouble'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012' 03-St Paul and the Broken Bones - Call Me'Half The City; Single Lock Records, 2014' 04-St Paul and the Broken Bones - Sugar Dyed'Half The City; Single Lock Records, 2014' En el reproductor de You Tube figura la versión de 'Greetings EP'. El espíritu de Stax aún está vivo y continúa alegrándonos el nuestro. ************ ** ************
************ ** ************ 05-Nick Waterhouse - This Is A Game'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 06-Nick Waterhouse - It No. 3'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' Tema compuesto por su amigo Ty Segall, --batería, guitarrista, miembro de media docena de bandas y con 8 discos bajo su nombre--. Es el primero que nos enganchó del LP por la guitarra, por ese eco a orquesta de Jazz, y por la intensidad que desprende. Bonus Tracks: 07-The City Champs - Rigamarole 'The Set-Up; Electraphonic Recording, 2010' ************ ** ************
************ ** ************ 08-Nick Waterhouse - Some Place. Nick Waterhouse & The Turn-Keys 'Some Place / That Place;Pres Records, 2010' [Single 7"] ************ ** ************ ************ ** ************ Vuelve el Soul, aunque nunca se había ido Empezaremos diciendo que hay un montón de Soul a la vieja usanza revoloteando en el ambiente, sin pretender ser exhaustivos citaremos a, Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley, Lou Pride, James Hunter, o la fallecida Amy Whinehouse, que caldeó el ambiente mainstream, sobre todo durante 2007, con su 'Back To Black; Universal, 2006'. Pero también hay otra gente muy joven, y mayormente de tez blanca, como los dos últimos artistas citados, que se propone revitalizar un género, que en realidad nunca se fue y, que nos acompaña desde los años 50, tal es el caso de Alabama Shakes, --que mezclan Rock y Blues con lingotazos de Soul añejo, y que cuentan con una negra de voz peculiar al frente--, sus vecinos St. Paul & the Broken Bones, con quienes colabora en vivo, el organista Al Gamble, que a su vez con sus City Champs rememora el orgullo instrumental del Memphis Group de Booker T. y compañía, o del californiano Nick Waterhouse, estudioso de rarezas a 45 rpm. También el guitarrista de Blues Joe Louis Walker parece querer hacer su pequeña aportación al revival invitando a la Muscle Shoals Horn Section a colaborar en su nuevo álbum 'Hornet's Nest; Alligator, 2014', e incluso el último disco de Iron & Wine, 'Ghost On Ghost; Nonesuch, 2013', destilaba por momentos ese género, con el que 'El Genio' Ray Charles contribuyó a que este mundo sea un poco más pecaminoso, que ayudó a consolidar Sam Cooke, y que continuaría divulgando James Brown con sus poderosos, viscerales y electrizantes sermones. Desde el momento en que Ray Charles combinó el descocado R&B con el Gospel, en su single I Got A Woman (Atlantic, 1954), no sólo trajo al mundo el Soul, si no que secularizó los cánticos espirituales, condenando a quienes los divulgaban y a l@s que los escuchaban a las perennes llamas del infierno. ¡Viva el Soul!
Nick Waterhouse, (1986; Santa Ana, California), compositor, guitarrista, productor, cantante. Revitalizador del Soul, al que impregna de otros sonidos como el Jazz o el R&B. Tiene pinta de oficinista, y buen muchacho, y su pulcra y elegante imagen se acerca mucho a la de Buddy Holly. La periodista Kristina Benson, en un artículo del 25-08-2011 del LA Weekly, le presentó como 'El jovencito que hace viejo R&B'*[1]. Nick hereda la afición de sus padres por la música, a través de los discos que estos tienen en casa. Además, escuchando la radio y descubre a The Miracles, Ricky Nelson, Coasters, Ray Charles; Hit The Road Jack, de este último*[1], se convierte en una de sus canciones favoritas, y Van Morrison en una de sus mayores influencias, aunque también reconoce la de Mose Allison*[2], y le encantaJohn Lee Hooker. De niño estudia trompeta, para tocar en la banda del colegio, incitado por su madre. Pero se da cuenta de que en realidad lo que le gusta es la guitarra y a los 12 años comienza a tocarla. Cuando acude al instituto en Huntington Beach, --ciudad conocida como Surf
City, U.S.A., en la que el sonido del Soul no es el más apreciado--, forma una banda Mod de R&B, The Intelligista, con la que,consigue un importante número de fieles seguidores y, pone a bailar a todo el mundo, a principios de la primera década del 2000. Descubre un estudio de grabación solamente analógico, al sur de Los Ángeles, en Costa Mesa, CA, llamado The Distillery, y se hace amigo del dueño Mike McHugh. Comienza a realizar sesiones en el local, y graba unsencillo con su banda. Su etapa en The Intelligista le sirvió, entre otras cosas, para contactar con músicos afines del sur de California, amantes del sonido de antaño, y del 'haztelo tu mismo' (DIY), como Ty Segall y las bandas del sello Burguer Records; es fan de alguna de ellas tal es el caso de Cosmonauts o Dead Ghost. Cuando Nick acude a la universidad, en San Francisco, los destinos de estudio de los distintos miembros, pone fin a la aventura de The Intelligista. Al llegar allí se encuentra con que la ciudad de la impresionante bahía no es receptiva a los sonidos que a él le gustan, se olvida de montar nueva banda, y se pone a trabajar en una tienda de discos especializada en singles raros de R&B y Soul, Rooky Ricardo's, que no contaba ni con caja registradora. Esto le sirvió para enriquecer su cultura musical y con ello el sonido de sus futuras interpretaciones, además de proporcionar un importante fondo a sus sesiones de DJ. Su carnet de conducir corrobora la edad que refleja su aspecto pero, por su colección de discos se podría decir que nació en 1942 [1].
A finales de 2010 acaba grabando el single Some Place, bajo su propio nombre y acompañado de The Turn-Keys, en el local de Mike McHugh, que lanza en su propio sello Pres Records ese mismo año. El disco se agota rápidamente, y se comenta que se llegaron a pagar entre 100 y 300$ por él. A continuación edita un 7", EP con cuatro temas en formato digital y con dos en el físico, 'Is That Clear; 2011', en Innovative Leisure Records. Realiza una gira por Europa con su banda The Tarots, asienta su base de operaciones en Los Ángeles, y lanza su primer largo 'Time's All Gone; Innovative Leisure, 2012', en el que le acompañan Spencer Dunham (bajo eléctrico) y Pedrum Siadatian (guitarra eléctrica, bajo fender) de Allah-Las y Ty Segall (batería). A la pregunta de Kristina Benson*[1], de por qué hacía un paréntesis en sus múltiples proyectos para tocar con Nick, Segall respondió '¡Por qué es jodidamente genial!'
Produjo su primer disco homónimo a un grupo angelino amante de los sonidos retro, en este caso el Garage y la Psicodelia, los citados Allah-Las, publicado por Innovative Leisure en 2012, con el que verdaderamente nos hacen viajar en el tiempo. A principios de este mes sacó a la calle su segundo LP, 'Holly; Innovative Leisure'. Un disco, con una producción más cuidada, menos directo y más limpio y pulido, que 'Time's All Gone', pero con el que sigue escarbando en las raíces del Soul, el R&B y el Jazz, y que nos proporcionará muchas horas de diversión.
*[1 · LA Weekly, artículo de Kristina Benson] *[2 · Ruta 66 nº 313]
St. Paul & The Broken Bones son un sexteto, de Birmingham, Alabama, que mezclan Gospel con Soul, encabezado por un cantante de voz desgarradora, Paul Janeway, que con su actitud sobre el escenario por momentos nos puede hacer recordar a James Brown, a quien acompañan Browan Lollar (guitarra, voz), Andrew Lee (batería, percusión), Jess Phillips (bajo, guitarra), Allen Branstetter (trompeta, fliscorno) y Ben Griner (trombón, tuba), en sus actuaciones en vivo se les une el organista de The City Champs, Al Gamble.
En 2013lanzan el autoeditado 'Greetings EP', tras lo cual firman con Single Lock Records etiqueta bajo la que sale, en febrero, su primer largo 'Half The City', en el cual demuestran que su atención está centrada en el Southern Soul más añejo. Las baladas arrancan los sentimientos y matices más desgarrados de la voz de Paul, aunque este se desenvuelve también estupendamente en los medios tiempos Call Me, y en los momentos más movidos del disco como Sugar Dyed. El largo ha sido producido por Ben Tanner, miembro de directo de Alabama Shakes, y grabado y mezclado en los legendarios estudios de Muscle Shoals, Alabama. St. Paul alude a Paul Janeway y a su educación religiosa. Nativo de Chelsea, Alabama creció abrazando el Gospel en una iglesia no confesional. Y, en su casa sólo se podía oír música religiosa. "La única música secular que podía oír, y muy poco, era un grupo de los 70s llamado The Stylistics y Sam Cooke. El resto era todo música Gospel. Desde alrededor de los 10 años me preparé para ser pastor. Mi meta en la vida hasta que cumplí los 18 era ser predicador" "Mi pastor fue la razón por la que aprendí a tocar la guitarra. Me dejaban tocar la guitarra y cantar en la iglesia. Lo raro fue que nunca me dejaron cantar como solista; hacía coros. Pensaba 'Bueno, quizá sea sólo un buen cantante de coro'. Así que nunca pensé realmente, realmente cantar, en absoluto. Nunca pensé que pudiese llegar a hacerlo alguna vez" En su adolescencia comienza a frecuentar clubes de Birmingham en las noches de micro abierto, --en las que se leen poemas, se relata una historia o se cuentan chistes--. Escucha otras músicas y descubre que le encantan Tom Waits y Nick Cave, de quienes dice que cuando los oye es como si estuviese en una extraña iglesia. Descubre a grandes del Soul como Otis Redding, James Carr y O.V. Wright. Se pasa una temporada en una banda que hacía versiones de Led Zeppelin. Conoce al bajista Jesse Phillips y componen varios temas a medias Sugar Dyed, Broken Bones and Pocket Change y That Glow. Browan Lollar (Alabama; guitarra) había tocado en los 400 Unit del ex Drive-By Truckers Jason Isbell, y Jesse le vio cuando giraba con otra banda de Birmingham y, aunque no estaba convencido de que alguien con su recorrido accediese, le invitó a grabar con ellos, ante su sorpresa apareció y dijo 'Tío, realmente quiero ser parte de esto'. Andrew Lee, (Jasper, Alabama), era amigo de Jesse y, según relata Paul, 'Lo recogimos camino del estudio'. Jesse dijo 'Conozco a este tío, ¿por qué no lo llamo?'. Y en treinta minutos estaba sentado a la batería tocando en Sugar Dyed. Allen Branstetter y Ben Griner que interpretan metales son graduados en música por la Samford University de Birmingham. Paul quería dos personas a los vientos al estilo de los famosos Memphis Horns. Aunque Ben tocaba la tuba se le acercó y le dijo 'Tío, quiero que haya metales. ¿Crees que podrías tocar el trombón?', y él respondió 'Lo intentaré' y se trajo a Allen con él.
Todos colaboran a la hora de componer, incluso el batería ha escrito partes para los metales.
'Half The City; Single Lock Records, 2014', es uno de los primeros lanzamientos del sello propiedad de Ben Tanner, John Paul White de The Civil Wars y Will Trapp.
Joe Restivo, George Sluppick y Al Gamble: The City Champs
John Allen 'Al' Gamble Jr., (11-03-1969; Columbus, Georgia), músico de estudio y de directo, de Memphis, Tennessee, intérprete de Hammond B-3 y teclados.
A finales de la primera década del s. XXI Al Gamble (órgano), Joe Restivo (guitarra) y George Sluppick (batería), forman The City Champs, grupo en la línea de Booker T & The MGs, y lanzan en el sello de Scott Bomar, --bajista que acompañó las grabaciones y las giras de legendarios artista de Stax o Sun Records--, Electraphonic 'El Safecracker; 2009' y 'The Set Up; 2010'.
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)
Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Puchón, Antonio, Pepe T., Borja, Moncho, Quique, Pablo.
