Música/Qué escuchar//Fleet Foxes / II / Octubre 2011

Fleet Foxes, "Helplessness Blues", viene del martes pasado


La influencia del Folk inglés es notoria en el trabajo de Fleet Foxes.


-Sim Sala Bim - Pecknold 3:14

-Lorelei - Pecknold 4:24


- The Cascades - Pecknold 2:07

- The Shrine/An Argument - Pecknold 8:07



Existe una edición del disco en vinilo.

- Comentario apasionado, en este blog, por JUDGE BORJA de "Helplessness Blues; Bella Union"
- Historia de Fleet Foxes, en este blog, por Del Jardín, en su sección The Postal Service.


Para Del Jardín, Borja.

Música/Qué escuchar//Fleet Foxes / I / Octubre 2011

Bedouin Dress - Fleet Foxes
El primer disco, homónimo, de Fleet Foxes fue elegido casi por unanimidad por la prensa musical como el mejor de 2008, ahora tres años después podemos volver a deleitarnos y acariciar nuestros oídos con un nuevo trabajo de estos chicos de Seattle, "Helplessness Blues; Bella Union", que suenan a campo más que a ciudad, pues su música nos trae el aroma y la frescura que desprende la hierba al amanecer, a playa más que a asfalto, pues sus armonías vocales recogen la tradición de los Beach Boys, y a mil cosas más porque en su trabajo encontramos pequeños o grandes destellos de Folk, Jazz, Pop, o músicas más serias ... todo cabe, en el zurrón de Robin Pecknold, -cantante, guitarrista y compositor de los temas del grupo-, y sus chicos, para ir conformando una personalidad única, la de Fleet Foxes, que nos sigue emocionando.

Quien quiera se podrá comprar el disco en vinilo.


http://fleetfoxes.com/

-Bedouin Dress - Pecknold 4:29

Grown Ocean - Pecknold 4:36


El próximo martes (pincha y viajarás hacia el futuro):
-Sim Sala Bim - Pecknold 3:14
-Lorelei - Pecknold 4:24, y alguno más.


- Comentario apasionado, en este blog, por JUDGE BORJA de "Helplessness Blues; Bella Union"
- Historia de Fleet Foxes, en este blog, por Del Jardín, en su sección The Postal Service.


Para Del Jardín, Borja.

Concierto//FOO FIGHTERS, 06-07-2011, Palacio de los Deportes, Madrid/ Por JUDGE BORJA.

Con un poco de retraso nos llega la crónica del concierto que Foo Fighters dieron justamente hace un mes en la capital del Reino pero, ya se sabe que, más vale tarde que nunca. Y estas son las sensaciones que provocaron los de Seattle en nuestro querido amigo, Judge Borja, que por lo leído, parece haber sido alcanzado de lleno por esa histeria colectiva de la que habla.


Foo Fighters no hicieron prisioneros en su visita a España el pasado 06 de julio, simplemente arrasaron con todo lo que se les puso por delante, demostrando que en directo muy pocas bandas estan a la altura de Dave Grohl y sus chicos.

Con un setlist de 26 canciones, y casi tres horas de concierto, se puede decir sin miedo a equivocarse que, lo que se vivió en el Palacio de los Deportes de Madrid, fue lo más parecido a la histeria colectiva. Un público entregado a la causa musical, al rock festivo, directo y sin concesiones técnicas innecesarias, jaleó y coreó desde el inicio todas y cada una de las canciones de los Foo.

El sonido fue espectacular en todo momento, la puesta en escena sencilla, austera pero efectista. El escenario no contaba con grandes alardes de pantallas, pirotecnia y demás, porque entre otras razones los Foo Fighters no lo necesitan, se bastan ellos solos para ofrecernos uno de los mayores espectáculos musicales del momento, y posiblemente uno (sino el mejor) de los mejores conciertos de este 2011.

El concierto dio comienzo con la presentación de dos de los temas de su último disco, "Wasting Light", Bridge Burning y Rope, a los que siguieron tres auténticos "trallazos" clásicos de la banda: The Pretender, My Hero, Learn to Fly. No habían pasado treinta minutos y el personal estaba totalmente entregado y enloquecido. La voz de Grohl sonaba con una ferocidad escandalosa, arropada y acompañada por los 15.000 asistentes que llenaban el coliseo madrileño.



La continuación del concierto nos dejó momentos memorables como el duelo de guitarras que terminó con Chris Shiflett arrojándose al público, un Breakout en el que la garganta de Grohl hizo añicos los cimientos del Palacio de los Deportes y un final previo a los bises de auténtico ensueño, Best of You, Skin and Bones y All My Life.

Como regalo final, un Times like These tocado al oído y acústico para el deleite de los presentes, dos versiones de artistas tan dispares como Mose Allison y Queen, y antes de la retirada, el eterno Everlong.


SETLIST, Foo Fighters en Madrid (Palacio de los Deportes, 06 julio 2011)

Bridge Burning
Rope
The Pretender
My Hero
Learn to Fly
White Limo
Arlandria
Breakout
Cold Day in the Sun
Long Road to Ruin
Stacked Actors
Walk
Dear Rosemary
Monkey Wrench
Let It Die
These Days
Generator
Best of You
Skin and Bones
All My Life

BISES
Wheels
Times Like These
Young Man Blues (Mose Allison - cover)
Tie Your Mother Down (Queen - cover)
This is a Call
Everlong



http://www.foofighters.com/es/home

Fotos y comentario de JUDGE BORJA


Para Gus.

Música/Qué escuchar//Fleet Foxes "Helplessness Blues" (Cooperative/Universal)/ Por Judge Borja / Junio 2011

Me gustaría hacer una pequeña reflexión acerca de FLEET FOXES, cosa que seguramente asombrará a quienes me conozcan, grupo que sin ser original al 100% me ha sorprendido positivamente.





Fleet Foxes "Helplessnes Blues"

Fleet Foxes acaban de publicar su segundo disco, "Helplesssnes Blues". Han pasado tres años desde que publicaron su primer y fantástico álbum, y pese a las dificultades que han rodeado la gestación de éste último, han vuelto a dar en la diana.

Pese a que no presentan grandes novedades o diferencias hay que decir que la calidez de sus canciones, el barroquismo de los efectos vocales y la suntuosa, pero a la vez sencilla instrumentación nos engancha desde su primera escucha.
Es sorprendente que un grupo de Seattle que podría dirigirse hacia otros derroteros musicales más "furiosos" o eléctricos, se identifique con el sonido de la Costa Oeste Americana y la tradición más folk, propia de grupos como Crosby, Still, Nash & Young o America; pero a la vez que sorprende, resulta más interesante el ver cómo una propuesta como la de los Fleet Foxes irrumpe con éxito en una escena musical que a veces parece agotada de ideas y le insufla frescura revitalizándola.

Auque el recuerdo a esos grandísimos grupos ya mencionados, o a los propios Beach Boys pueda estar presente, los Fleet Foxes y su fórmula musical tienen un ADN propio, y eso es lo que debemos valorar.

El disco puede que no sea tan redondo en cuanto a su resultado como el anterior, y que su densidad musical pueda verse como un obstáculo para el oyente, pero temas como el propio "Helplessness Blues", "Someone You'd Admire", "The Shrine/An Argument" o ese tema final "Grown Ocean" resuelven con gran destreza y dan colorido y brillo propio a un disco notable.

Folk artesanal del siglo XXI, hecho para escuchar con detenimiento y para el deleite de los sentidos.

Judge Borja


Hay un single en vinilo con los temas Helpessness Blues / Battery Kinzie, a la venta, así como una edición en LP.

http://fleetfoxes.com/




Sí quieres escuchar el EP "Sun Giant" y el disco "Fleet Foxes", acompañados de un comentario de nuestro compañero Del Jardín, pincha aquí y recalarás en otro lugar de este blog.

Para Ricardo, Pablo, Jose T., Marta, Natalia, Inés, Jesús, Juan.

Música/Qué escuchar//M Clan "Para no ver el final" (Dro/Warner)/Por JUDGE BORJA/ Enero 2011

Mi gran amigo Judge Borja nos hace la crónica de, un disco que le ha encantado, el nuevo de M Clan.

Dicen que más vale tarde que nunca, y de ese modo ha sido como he descubierto el último disco de los murcianos M-Clan. Tarde porque el disco llegó a mis manos recientemente a pesar de que su publicación data del pasado mes de septiembre. No obstante, después de varias escuchas, creo que la espera y el tardío descubrimiento han merecido la pena.
Estamos ante un disco maduro en su concepción y desarrollo, que parece mirar hacia un pasado musical glorioso, deudor tanto del Rock con aspiraciones de negritud, como del Soul más enérgico, ese que pide a gritos un riff de guitarra poderoso y contundente.

Desde los primeros compases de Calle sin Luz el disco huele a clásico por los cuatro costados, mezclándose las guitarras y los metales, no como un denominador común en todos los temas, sino como un refuerzo a unas señas de identidad que por algún momento pudieron haber quedado olvidadas.

La voz de Carlos Tarque está espléndida, en fuerza, pasión y determinación. Prueba de ello son las magníficas Hasta que se Acostumbre a la Oscuridad (con un final demoledor e incendiario) o esa tremenda prueba de Blues que es Se hizo de Noche cuando te Conocí en donde los M-Clan se miran en el espejo de Deep Purple y su gran Mistreated.

Hay que destacar (cómo no!!) la labor de Ricardo Ruiperez y Prisco a las guitarras, tanto en la construcción de los riffs, como en los momentos álgidos de los solos (ese Wah–Wah contenido y juguetón de Ahora!). Toda una lección.

Apoyados en la producción de Carlos Raya, M-Clan han facturado un gran disco de Rock, sin fisuras ni altibajos y que brilla con luz propia.
Podremos decir que nos recordarán a muchos otros grupos del otro lado del Atlántico con los que hemos crecido, y que forman parte de nuestra memoria colectiva, pero sin duda, tras escuchar “Para no Ver el Final” el aquí firmante acredita que las grandes esperas son las que mejor sabor dejan.
(Judge Borja)

Temas de "Para no ver el final":
1. Calle sin luz
2. Para no ver el final (vídeo)
3. Basta de blues
4. Me voy a dejar llevar (vídeo)
5. Hasta que se acostumbre a la oscuridad
6. Desesperación por verte
7. ¡Ahora!
8. Se hizo de noche cuando te conocí
9. Carrusel
10. Gracias por los días que vendrán

Concierto//OSAKA MONAURAIL (Sala Sol, Madrid 2010)

Nuestro gran amigo Borja, acaba de recoger el testigo de Rubén y se incorpora así a la red de reporteros que nos informan de los grandes o pequeños conciertos locales, que consiguen mitigar el cansancio del trabajo diario y transformarlo en diversión.

El primer show reportado es el de los japones Osaka Monaurail, que toman su nombre de un tema del álbum de 1975 "Hustle With Speed" de la banda de acompañamiento del Padrino del Soul James Brown, los J.B.'s, titulado (It's Not the Express) It's the J.B.'s Monaurail. Su receta consiste, basicamente, en mucho Funk aderezado con una pizca de Jazz y sus discos son agradables y entretenidos. En vivo según el relato de Borja superan a las grabaciones y lograron que las buenas vibraciones se apoderasen de la noche madrileña, el pasado jueves. La crónica viene acompañada de una estupenda foto del cantante en plena faena, realizada por el autor del comentario.


OSAKA MONAURAIL: Jueves 25 de noviembre 2010, 23:00h

La noche del jueves madrileño nos presentaba una elección entre dos estilos bastante diferentes entre si, aunque coincidentes en ritmo y pasión. Royal Crown Revue o los nipones Osaka Monaurail. La impaciencia y el ansia de una noche de baile desaforado determinó que escogiese a los segundos.

La sala: Sol, local acogedor, íntimo aunque algo incómodo. El aforo: casi lleno; público de muy distinto pelaje.

La entrada del concierto fue espectacular, el grupo con sus ocho miembros uniformados con impecables trajes y dando toda una lección de swing y groove al son del mítico Get Ready. Desde las primeras notas el público se entrega y contagia por el endiablado ritmo que imprime la banda. Y, enseguida queda demostrado que tecnicamente son muy buenos músicos, que tocan con mucho oficio y que se entregan al "duende" del Funk con verdadera pasión.

Ryo Nakata, el frontman, sale a escena después de tres temas instrumentales que confirman que la banda sabe lo que hace. Ryo no tiene una gran voz, de hecho, podríamos decir que como cantante de Soul-funk es discreto, pero como showman y maestro de ceremonias no tiene precio. La complicidad entre la banda y él es enorme. Gestos, risas, coreografías y chistes son una constante durante todo el concierto entre los músicos.

Suenan temas como Quick Sand o Amen Brother, con un común denominador: desarrollos largos y algún que otro speech por parte de Nakata, -puede que, excesivamente largos-. No obstante, el concierto no desmerece para nada en divertimento, entrega sincera y espectacularidad por parte de los nipones.

Tras una hora y media realmente genial se despiden de nosotros con el magnífico Double Up, Now.

Los japoneses cumplieron con creces, demostrando que los americanos no son los únicos que saben hacer buen Funk. El Soul también se vive en el País del Sol Naciente .

Judge Borja

(Osaka Monaurail MySpace, En vivo SunSet 2005)

Para Moncho, Quique, Pepe F., Ramón.