Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Bedouin Dress - Fleet Foxes
El primer disco, homónimo, de Fleet Foxes fue elegido casi por unanimidad por la prensa musical como el mejor de 2008, ahora tres años después podemos volver a deleitarnos y acariciar nuestros oídos con un nuevo trabajo de estos chicos de Seattle, "Helplessness Blues; Bella Union", que suenan a campo más que a ciudad, pues su música nos trae el aroma y la frescura que desprende la hierba al amanecer, a playa más que a asfalto, pues sus armonías vocales recogen la tradición de los Beach Boys, y a mil cosas más porque en su trabajo encontramos pequeños o grandes destellos de Folk, Jazz, Pop, o músicas más serias ... todo cabe, en el zurrón de Robin Pecknold, -cantante, guitarrista y compositor de los temas del grupo-, y sus chicos, para ir conformando una personalidad única, la de Fleet Foxes, que nos sigue emocionando.
En este reproductor podrás ver vídeos de Fleet Foxes pertenecientes a sus dos largos y a su EP Sun Giant. Además de Live In The Basement (Sky Arts, 24-12-2008).
Sí quieres escuchar, en su totalidad, el EP "Sun Giant" y el disco "Fleet Foxes", además de leer un artículo de nuestro buen amigo Del Jardín acerca del grupo, pincha aquí y te conducirá a otro post de este blog.
Y, sí te quedas con ganas de más, también podrás escuchar el recientemente publicado, y estupendo, nuevo trabajo de Fleet Foxes "Helplessness Blues", con el que nos demuestran que aún mantienen intacta su carga emocional, erizándonos el vello cada vez que oímos sus acordes, pinchando aquí. Al tiempo que podrás conocer la opinión que tiene del mismo nuestro gran amigo Judge Borja, plasmada en otro lugar de esta bitácora.
Me gustaría hacer una pequeña reflexión acerca de FLEET FOXES, cosa que seguramente asombrará a quienes me conozcan, grupo que sin ser original al 100% me ha sorprendido positivamente.
Fleet Foxes"Helplessnes Blues"
Fleet Foxes acaban de publicar su segundo disco, "Helplesssnes Blues". Han pasado tres años desde que publicaron su primer y fantástico álbum, y pese a las dificultades que han rodeado la gestación de éste último, han vuelto a dar en la diana.
Pese a que no presentan grandes novedades o diferencias hay que decir que la calidez de sus canciones, el barroquismo de los efectos vocales y la suntuosa, pero a la vez sencilla instrumentación nos engancha desde su primera escucha.
Es sorprendente que un grupo de Seattle que podría dirigirse hacia otros derroteros musicales más "furiosos" o eléctricos, se identifique con el sonido de la Costa Oeste Americana y la tradición más folk, propia de grupos como Crosby, Still, Nash & Young o America; pero a la vez que sorprende, resulta más interesante el ver cómo una propuesta como la de los Fleet Foxes irrumpe con éxito en una escena musical que a veces parece agotada de ideas y le insufla frescura revitalizándola.
Auque el recuerdo a esos grandísimos grupos ya mencionados, o a los propios Beach Boys pueda estar presente, los Fleet Foxes y su fórmula musical tienen un ADN propio, y eso es lo que debemos valorar.
El disco puede que no sea tan redondo en cuanto a su resultado como el anterior, y que su densidad musical pueda verse como un obstáculo para el oyente, pero temas como el propio "Helplessness Blues", "Someone You'd Admire", "The Shrine/An Argument" o ese tema final "Grown Ocean" resuelven con gran destreza y dan colorido y brillo propio a un disco notable.
Folk artesanal del siglo XXI, hecho para escuchar con detenimiento y para el deleite de los sentidos.
Judge Borja
Hay un single en vinilo con los temas Helpessness Blues / Battery Kinzie, a la venta, así como una edición en LP.
Sí quieres escuchar el EP "Sun Giant" y el disco "Fleet Foxes", acompañados de un comentario de nuestro compañero Del Jardín, pincha aquí y recalarás en otro lugar de este blog.
Para Ricardo, Pablo, Jose T., Marta, Natalia, Inés, Jesús, Juan.
Desde el día 3 de mayo está disponible en España el nuevo disco de estos chicos por los que apostamos duro en la primavera de 2008 y que al final acabaron convirtiendose en la sensación del año. Nuestro compañero y amigo Del Jardín nos orienta sobre el grupo y su nuevo trabajo que al igual que su precedente, levanta pasiones. Y la prueba está en que nuestro colaborador Judge Borja también nos ha envíado una crónica de este álbum, "Que me ha sorprendido positivamente", ha comentado, que publicaremos a continuación de esta, -para acceder a ella, pincha aquí-. Da la impresión que se hayan puesto de acuerdo, cosa que sé a ciencia cierta que no es así.
¿Conocen la historia de Fleet Foxes?
Robin Pecknold, líder del grupo y compositor de todas las canciones, nació en Seattle, una ciudad muy lluviosa, ocho años antes de la muerte de Kurt Cobain. Desde pequeño sufría continuas alergias que le impedían salir de casa en meses. Alejado del mundo, se sumergía en el suyo propio con canciones de Bob Dylan, Paul Simon y Joni Mitchell. Más tarde descubriría a Fairport Convention y a Roy Harper, siendo éste una de sus principales influencias. Ya en el instituto conoció a Skyler Skjelset, que tocaba la guitarra, y decidieron montar un grupo. Grabaron su primer EP, de título homónimo, y se unió a ellos el teclista Casey Wescott, por entonces en una banda punk-rock de Seattle llamada Seldom. Pero este EP pasaría sin pena ni gloria.
A principios de 2007 volvieron a entrar en el estudio para grabar junto a Phil Ek (Built to Spill, The Shins, Band of Horses) su primer disco, "Fleet foxes", y el EP "Sun giant" que se publicaría primero. En ambos crearon un tratado de folk que remite a otro tiempo y a otro lugar con unos coros sorprendentes embebidos de espiritualidad. Mención especial para la portada del disco, un cuadro de Peter Bruegel "el viejo" ("Los proverbios flamencos") que refleja el estilo barroco de su música. Entonces se echaron a la carretera y es ahí cuando se unen a la banda Joshua Tillman, que por aquel entonces ya tenía cuatro discos publicados y con el que ganaron una excelente voz y un excelente batería, quizás el mejor músico de ellos, y Christian Wargo, el bajista, que pertenecía a Crystal Skulls, un grupo de indie-pop también de Seattle. Después de recorrer Estados Unidos junto a Blitzen Trapper, girarían con algunos artistas admirados por ellos como Beach House, The Clientele o Dungen, hasta compartir cartel con Jeff Tweedy y compañía. Sus canciones hablan, a grandes rasgos, de la vida y la muerte pero a diferencia de Kurt Cobain o Elliot Smith, dos grandes figuras de la música de Seattle, no comparten esa actitud negativa y torturada.
El álbum fue aclamado por la crítica. Spin lo definió como "Un espléndido cuadro de bosques lejanos" y Paste Magazine dijo de él que "Es como ver el sol ascender sobre las distantes cimas montañosas, familiar y cautivador al mismo tiempo". "Puro placer" afimaba Q Magazine y Drowned in Sound no se equivocaba al decir que es "Un disco que no abandona el equipo de música". La revista Uncut les concedió el "Uncut Music Award" por delante de Elbow, Radiohead y Vampire Weekend, y fue "Álbum del Año" para Mojo y para Pitchfork. Bien, pues éste es su continuación. Así que vayan y cómprenselo antes de verlo publicado en las listas del próximo enero de lo mejor del año.
En este reproductor se puede escuchar el disco "Fleet Foxes" y el EP "Sun Giant", ambos de 2008. El nuevo "Helplessness Blues", se puede escuchar en el post de Judge Borja, pinchando aquí.
Sí quieres acceder a las selecciones musicales de Del Jardín en Myspace, pincha aquí. También hay un enlace permanente en este blog, en el margen derecho.
Quiero reiterar las gracias a Del Jardín por haberme regalado el último Cd de Fleet Foxes.
Para Ricardo, Pablo, Jose T., Marta, Natalia, Inés, Jesús, Juan.
La gran sorpresa del año dispara balas acústicas y filosofía básica. Se llama Arizona Baby, un trío de freaks audaces que han revuelto el panorama con una irresistible aventura de raíces profundas, épica del desierto y fantasías evocadoras, llamada "Second to none". Un disco de belleza polvorienta y austeridad espartana. Clint Eastwood, el "Forever Changes" de Love y Calexico en un complot salvaje de canciones sin tiempo ni corsé. Sí, la más singular revelación de 2010 tiene formato acústico. Pero no. No es lo que imaginas. No es una banda folk, ni country, ni de americana. Es un trío de rock acústico que se come literalmente a la mejor banda eléctrica. Y con una imagen que impone. Como sus congéneres americanos, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart, etc., pinta total de últimos buscadores de la Fiebre Del Oro. De hecho, el misterio acerca de su origen hace que en todas partes los tomen por guiris y les entren directamente en inglés. Boca-oreja, blog a blog. Mas de 80.000 entradas en su Myspace sin disco publicado. La sensación casi unánime en los foros de los festivales por los que han pasado (Sonorama, Dia de la Música, Cultura Quente, PalmFest, Ebrovisión, etc ...). Y artículos de referencia en la prensa generalista, -El Mundo (El efecto Vetusta) o El País-, sobre una banda desconocida. Todo, en apenas ocho meses, con el único apoyo de Radio 3 y su mejor reclamo, su demoledor directo. El más auténtico y salvaje que uno ha visto en años. Y, claro, "Second to none", la más insolente colección de genuinos singles tóxicos. De clásicos atemporales encerrada en un disco. En uno de esos álbumes que uno ya ni se imagina. Donde todo es nutritivo, emocionante. Canciones que disparan primero y preguntan luego. Un álbum que se sale. Por todas partes. Canciones y emociones crudas. Candidato a mejor disco del año. Arriba las manos, ... esto es Arizona Baby.
"Arizona Baby son estupendos y divertidos, un soplo de aire fresco." (jcostello)
Para Mr Lanegan, Antonio, Del Jardín, Alfonso S., Rubén.
