Música/¡Sobran las palabras! / Nos gusta // 'I'm In, I'm Out, I'm Gone': Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' /·/ 'Blockbuster!': Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973] /·/ 'The Jean Genie': David Bowie 'Aladdin Sane; RCA Victor, 1973' [Single 1972] /·/ 'I'm a Man': The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965' /·/ 'I'm a Man': Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1957'

"Creó un sonido que nadie más tenía. Fue un pionero, una revelación y un inventor. El estilo de Bo Diddley es conocido en todo el mundo y no ha habido nadie como él ... "

(Dave Davies, The Kinks, junio de 2008 )

"Bo Diddley y su ritmo ejercieron una gran influencia en el desarrollo del primer rock'n'roll y más allá, del '1969' de The Stooges al 'Desire' de U2 ..."

(The Edge, de U2, junio de 2008)

http://originator_2.tripod.com/

I'm In, I'm Out, I'm Gone (Ben Harper / Jason Mozersky):
Ben Harper with Charlie Musselwhite 'Get Up!; Stax / Concord, 2013' [Existe una edición Deluxe con DVD]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play)

DISCO DOS [DVD]  
1. I'm In I'm Out And I'm Gone: The Making of Get Up! 25:35
2. Don't Look Twice 3:05
3. All That Matters Now 5:23
4. You Found Another Lover (I Lost Another Friend) 4:22

Personal en 'Get Up!':
Ben Harper - Slide guitar, voz
Charlie Musselwhite - Armónica

Jesse Ingalls - Bajo, teclados

Jason 'Moz' Mozersky - Guitarra solista

Jordan Richardson – Batería

Pebbles Phillips - Coros

Marti Walker - Coros

C.C. White - Coros

Producido por Ben Harper
Co-producido por Sheldon Gomberg, Jason Mozersky, Jesse Ingalls, Jordan Richardson y Chris Goldsmith

http://www.benharper.com/
http://www.charliemusselwhite.com/
http://www2.concordmusicgroup.com/

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Blockbuster! (Mike Chapman / Nicky Chinn  / Wade Curtiss):
The Sweet 'Sweet; RCA Victor, 1973' [Single 1973]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon US / iTunes ES [Tema] / iTunes US [Tema] / iTunes Mx [Tema])

Personal en 'Sweet':
Brian Connolly - Voz principal
Steve Priest - Bajo, voz
Andy Scott - Guitarra, sintetizadores, voz
Mick Tucker - Batería, voz

http://www.thesweet.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sweet_(album)

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The Jean Genie (David Bowie):
David Bowie 'Aladdin Sane;  RCA Victor, 1973' [Single 1972]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR)

Personal en 'Aladdin Sane':
David Bowie – Guitarra, armónica, teclados, saxofón, voz
Mick Ronson – Guitarra, piano, voz
Trevor Bolder – Bajo
Mick "Woody" Woodmansey – Batería

con:
Mike Garson – Piano
Ken Fordham – Saxofón
Brian "Bux" Wilshaw – Saxofón, flauta
Linda Lewis – Coros
Juanita 'Honey' Franklin – Coros
G.A. MacCormack – Coros

Producido por David Bowie y Ken Scott 

http://www.davidbowie.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Aladdin_Sane

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):  
The Yardbirds 'Having a Rave Up with The Yardbirds; Epic, 1965'
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES [Tema]/ iTunes US [Tema]  / iTunes Mx [Tema] / iTunes AR [Tema] / Google Play [Tema])

Personal en 'Having a Rave Up with The Yardbirds':
Keith Relf — Voz, armónica
Jeff Beck — Guitarra solista (En la cara 1 y en todos los bonus tracks de la re edición) (I'm A Man está en la cara 1)
Eric Clapton — Guitarra solista (Cara 2)
Jimmy Page — Segunda guitarra solista en Stroll On (Bonus track)
Chris Dreja — Guitarra rítmica
Paul Samwell-Smith — Bajo, coros
Jim McCarty — Batería, coros
Giorgio Gomelsky — Coros en Still I'm Sad (Cara 1)
Ron Prentice — Bajo en Heart Full of Soul (Cara 1)

Productor - Giorgio Gomelsky

http://www.theyardbirds.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Having_a_Rave_Up

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I'm a Man (Bo Diddley [E. McDaniels]):
Bo Diddley 'Bo Diddley; Chess, 1958' [Single Bo Diddley / I'm A Man (1955)]
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes Mx / iTunes AR / Google Play [Tema])

Personal en 'Bo Diddley':
Bo Diddley – Voz, guitarra
Jerome Green – Duo en Bring It to Jerome, maracas
Frank Kirkland – Batería
Clifton James – Batería
Otis Spann – Piano
Lafayette Leake – Piano
Willie Dixon – Bajo
Billy Boy Arnold – Armónica en I'm a Man
Little Walter – Armónica en Diddley Daddy
Lester Davenport – Armónica en Pretty Thing y Bring It to Jerome
Little Willie Smith – Armónica en Diddy Wah Diddy
Jody Williams – Guitarra
The Moonglows – Coros en Diddley Daddy y Diddy Wah Diddy
Peggy Jones – Coros en Hey! Bo Diddley, guitarra
The Flamingos – Coros en Hey! Bo Diddley

http://www.bodiddley.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Bo_Diddley_(1958_album)

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- "Has tocado con un montón de rockeros legendarios. ¿Con cuál más te gustaría tocar?" 
- "Bo Diddley" 
(Tom Petty a una pregunta de sus fans en 1997)

- "No hay nadie en el mundo a quien admiremos más que al Sr. Bo Diddley. Si Bo Diddley fuese inglés, creo que debería ser nombrado Sir. En realidad, este país debería construir un monumento en cada Estado a Bo Diddley. Elvis es el rey. Pero Diddley es el Padre"
(De esta manera presentaba Tom Petty el tema de Bo Diddley Diddy Wah Diddy antes de tocarlo en sus conciertos en el Fillmore de 1997)

http://originator_2.tripod.com/

58 años de un riff

Bo Diddley, I’m A Man, el germen

Ellas Otha Bates ‘Bo Diddley’ (30-12-1928; McComb, Mississippi  / 2-06-2008; Archer, Florida), guitarrista, cantante y compositor de Blues y Rock’n’roll. También tocaba el violín, teclados, percusión y batería.  Es uno de los responsables de la mutación del Blues en Rock’n’roll y su papel como pionero en este hecho le valió el sobrenombre de ‘The Originator’. Gran influencia de músicos a los dos lados del Atlántico, su música fue uno de los detonantes del auge de los anteriormente citados Blues y Rock en las islas británicas. The Rolling Stones versionarían Mona, The Animals le homenajean con The Story of Bo Diddley,  The Yardbirds grabarían una muy personal recreación de una de las dos caras A de su primer single I’m A Man, el otro tema era Bo Diddley, The Pretty Things toman el nombre de una de sus canciones ... Y, en los US encontramos sus influencias en Johnny Otis, Buddy Holly o Bill Halley. Y, le rinde pleitesía todo rockero que se precie de serlo. 

Siendo un niño es adoptado por un primo hermano de su madre y toma de este el apellido McDaniel. A los diez años, ya sabiendo tocar el violín, --aprendió en la catequesis de una iglesia Baptista--, da sus primeros acordes con la guitarra, la primera se la compraría su hermana Lucille, y la primera rectangular la adquiriría él a los 15 años , y toca en las calles de Chicago, ciudad a la que se muda a los ocho años con su familia adoptiva, acompañado de dos colegas, uno con una guitarra y el otro con una tabla de lavar. Una de sus principales influencias es John Lee Hooker, y su Boogie Chillen. En 1951 comienza a ser un asiduo en los escenarios de los clubes del South Side de Chicago.

Estando en el instituto adquiere su alias de Bo Diddley, que proviene del nombre de un instrumento africano de una sola cuerda, el arco de Diddley, o Diddley Bow.

Graba un sencillo, con los temas Bo Diddley y I’m A Man,  que es rechazado por VeeJay y United, y acaba fichando, en 1955, por Checker una subsidiaria de Chess, el sello de Leonard Chess, una de las compañías más importantes en el desarrollo del Blues, el Rock’n’roll, el R&B y el Soul. Nada más salir el single, que graba de nuevo acompañado de Otis Spann (piano), Billy Boy Arnold (armónica), Frank Kirkland (batería) y Jerome Green (maracas), es un éxito, #1 de las listas de R&B en los US, el 07/05/1955.  

Bo Diddley y Chuck Berry

Julio de 1955

Leonard Chess mueve pieza

Considerado por muchos como el hogar del blues, Chicago podría convertirse pronto en el centro del rock'n'roll - según Leonard Chess, dueño de los sellos locales Chess y Checker.

Chess ya ha disfrutado de éxito regional con Muddy Waters, Howling Wolf, Little Walter y The Moonglows - que han grabado el tema millonario en ventas, original de The McGuire Sisters , ‘Sincerely’ - pero está convencido de que sus dos últimos descubrimientos ‘van a cambiar la cara del rock'n'roll'!

Ambos son vocalistas, que son igualmente hábiles como guitarristas y compositores. Bo Diddley (26), es oriundo de Mississippi, pero ha estado tocando en los clubes de Chicago durante varios años, mientras que Chuck Berry, (dos años mayor), es de St Louis.

Ambos discos de debut están remontando las listas de R&B de los US: de Berry se está pinchando 'Maybellene', mientras que la canción de Diddley realmente se llama ‘Bo Diddley’!

(NME, The Rock’n’roll Years)

(Chuck Berry es uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX)

http://en.wikipedia.org/wiki/Chuck_Berry

(Chess fue el buque insignia de dos hermanos polacos, Leonard y Phil Chess, que comenzaron a encauzar el inmenso caudal musical de los US en el año 1947, consiguiendo que inundase el Reino Unido a principio de los 60s, originando una marea de Blues y Blues-rock que regresaría a los States para ser de nuevo conquistados por el Imperio Británico. El sello, tras una enorme labor de revitalización de la música negra durante casi treinta años, dejó de existir como tal en 1975)

http://es.wikipedia.org/wiki/Chess_Records

The Yardbirds, I’m A Man, y la influencia de un riff

The Yardbirds se forman en Londres, UK, en 1963, con Keith Relf (22-03-1943; Surrey, Inglaterra / 14-05-1976; Londres. Voz, armónica) y Paul Samwell-Smith (08-05-1943; Richmond, Surrey. Bajo), que militaban en la Metropilis Blues Quarted, y se les unen Chris Dreja (11-11-1945; Surbiton, Surrey. Guitarra rítmica), Tony ‘Top’ Topham (Guitarra solista) y Jim McCarty (25-07-1943; Liverpool. Batería). Al poco tiempo Topham decide continuar sus estudios y le sustituye Eric Clapton (Eric Clapp. 30-03-1945; Ripley, Surrey). Su primer nombre fue The Most Blueswailing Yardbirds. Sus influencias son el Blues que provenía de Chicago.

The Yardbirds, grupo fundamental en la segunda mitad de los 60s y en los 70s, desarrollan el Blues-rock, forman parte del inicio de la Psicodelia, --de la mano de Jeff Beck que comienza a experimentar con los sonidos y sus tonalidades, su single de 1966, Shapes of Things, está considerado el primer clásico del Rock Psicodélico--, y asientan las bases del Heavy Metal.

Curiosidad:
Shapes of Things se grabó en los estudios del sello Chess, en Chicago. Alcanzó el #3 en UK.

Suceden a los Rolling Stones como banda residente del club Crawdaddy, y el dueño de este, Giorgio Gomelsky se convierte en su manager y productor.

A un primer LP en vivo ‘Five Live Yardbirds; 1964’ le sigue ‘For Your Love; 1965’ cuyo single del mismo título, escrito por Graham Gouldman –que luego formaría parte de 10cc--, alcanza el #3 en UK y el #6 en US. Eric Clapton abandona el grupo al considerar que la canción era demasiado Pop y lo que él quería era tocar Blues, por lo que se une a los Bluesbreakers de John Mayall. No se va sin antes recomendar a un sustituto, Jeff Beck.

En el siguiente largo, ‘Having a Rave Up; Epic, 1965’, #53 US, estarán presentes ambos guitarristas, Beck en los temas de la cara 1 y Clapton en los de la 2. También andará por allí un tal Jimmy Page. Uno de los temas de esa primera cara es una versión de un antiguo éxito de Bo Diddley, I’m A Man, que alzan al #17 en los US. Los Yardbirds hacen una lectura muy personal y acelerada del repetitivo e hipnótico riff de Diddley y Jeff Beck le aplica un un pegadizo y poderoso riff, ayudado por la armónica de Keith Relf, que ha sido imitado hasta el día de hoy.  

El riff de Jeff Beck también influyó, entre otros, en el Psychotic Reaction de Count Five, así como en los ejemplos aquí expuestos de The Jene Genie de Bowie, Blockbuster de Sweet o I'm In, I'm Out, And I'm Gone de Ben Harper y Charlie Musselwhite. El de Diddle fue utilizado en el Mannish Boy por Muddy Waters, para confeccionar la típica canción de respuesta*, (#5 en las listas de R&B en US el 30/07/1955), y por otros muchos músicos. Incluso el propio Diddley lo remozó para usarlo en otros temas propios.

*(Pocos meses antes Etta James había 'respondido' a la canción de Hank Ballard Work With Me Annie con el tema Roll With Me Henry aka The Wallflower)

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/03/musicasobran-las-palabras-work-with-me.html

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/06/musicaque-escuchar-etta-james-hasta.html

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David Bowie, The Jene Genie

David Robert Jones ‘David Bowie’ (08-01-1947; Brixton, Londres), músico, cantante, compositor, actor.

Bowie, comenzó su carrera musical en 1964, cuando estudiaba en la Bromley Technical High School, en Kent, al lado de un compañero llamado Peter Frampton, con el grupo los Kon-Rads. Luego de pasar por  otros proyectos, en 1967 edita su primer largo en solitario ‘David Bowie; Deram’ y consigue un #1 en 1969 con Space Oddity, contenida en su segundo disco en solitario, del mismo título, editado por Philips. En noviembre de 1972 alcanza el #2, la segunda posición más alta alcanzada por un trabajo suyo hasta el momento, a pesar de haber editado LPs de la talla de ‘The Man Who Sold the World; Mercury, 1970’, ‘Hunky Dory; RCA, 1971’ o The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars; RCA, 1972’, y singles como Starman o John, I’m Only Dancing, con The Jene Genie, tema que había compuesto estando de gira por los US y que había grabado en New York. El tema utiliza el famoso riff que habían remodelado los Yardbirds, en su recreación del I’m A Man, de Bo Diddley.

The Sweet, Blockbuster!, orgullo teen

Formados en Londres en 1968, por Brian Connolly (cantante), Andy Scott (guitarra), Steve Priest (bajo) y Mick Tucker (batería), The Sweet nacen con una clara vocación juvenil y son comparados con, el supergrupo Bubblegum, The Archies. A los londinenses esto no les hacía mucha gracia y su cantante Brian Connolly, en abril de 1971, comentaría, ‘¿The Archies han tenido algún número 1? ‘.  Preferían adscribirse al fenómeno Glam Rock. Lo cierto es que ellos alcanzaron el #2 en UK  ese año, en junio, con el single Co-Co / Done Me Wrong Alright (Parlophone), y no subirían a lo más alto hasta enero de 1973 con Blockbuster! / Need A Lot of Lovin’ (Parlophone), compuesta por los creadores de éxitos Mike Chapman y Nicky Chinn en colaboración con Wade Curtiss. Luego tendrían varios números uno más, en los US, y en otros países. Lo cierto es que el tema tenía más que un cierto parecido con el single editado unos meses antes por David Bowie y está claramente influenciado por la versión de I’m A Man realizada por The Yardbirds. La cosa suscitó una cierta polémica y no debió de gustar mucho a Bowie haber quedado como segundo plato, (The Jene Genie fue #2 mientras Blockbuster! tocó techo), y se cuenta que en un encuentro casual una noche, de copas. el Duque les espetó a los Sweet ‘sois unos bastardos’.

Ben Harper y Charlie Musselwhite, I'm In, I'm Out, And I'm Gone, o el Blues vuelve por sus fueros

Benjamin Chase "Ben" Harper (28-10-1969; Claremont, California), cantante, compositor y aunque toca varios instrumento, él se considera guitarrista y en concreto intérprete de slide. Aparte de una carrera en solitario a veces se reencarna como parte de proyectos propios paralelos como The Innocent Criminals, Relentless7 o ahora mismo con el mago de la armónica Charlie Musselwhite. No le gusta encasillarse y toca casi cualquier género, Folk, Blues, Reggae, Country, Jazz, Rock...

Harper cogió la guitarra a muy temprana edad y a los 12 años afrontó su primer concierto.

En 1994 edita su primer disco ‘Welcome to the Cruel World; Virgin’, un álbum de Folk-rock con el que pudimos comprobar que el espíritu de Woody Guthrie seguía vivo, por sus letras comprometidas. Desde entonces, en unas ocasiones ha sido más eléctrico, otras más acústico, ha intercambiado géneros, pero lo que no cambia nunca es su entrega y la calidad de su obra.  

Charles ‘Charlie’ Douglas Musselwhite (31-01-1944;  Kosciusko, Mississippi, US), intérprete de armónica, guitarrista y cantante. Elwood Blues personaje que interpreta Dan Aykroyd en la fantástica, instructiva musicalmente hablando y adictiva ‘Granujas a todo ritmo -The Blues Brothers; John Landis, 1980’, está basado en él.

Siendo muy niño su familia se muda a Memphis y allí toma contacto con el Country, el Rockabilly y el Blues. Le gustaba rodearse de los viejos bluesmen de la ciudad como Furry Lewis o Will Shade. Se traslada a Chicago al cumplir 18 años y allí comienza a desarrollar su estilo a la armónica tocando con gente como Big Joe Williams. Crea su propia banda y por ella pasará gente de la talla de Robben Ford. Charlie ha colaborado en multitud de discos, entre ellos de John Lee Hooker o John Hammond.

http://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Musselwhite

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html

Ben Harper acaba de editar un disco de raíces, con mucho Blues y algo de Gospel y Rock’n’roll, acompañado a la armónica por el genial Charlie Musselwhite. Uno de los temas que conforman este nuevo trabajo del californiano, titulado 'Get Up!; Stax / Concord, 2013', es I'm In, I'm Out, And I'm Gone. En él se vuelven a apreciar similitudes con los temas citados anteriormente, pero al contrario de lo oído en los de Bowie, que circula por el terreno del R’n’R, o en el de The Sweet, claramente de sonido Glam Rock, este retoma las sonoridades del género en el que germinó la semilla del riff original, el Blues.  

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Para Malena, Marta, Jesús, Moncho, Puchón, Quique, Marcial, José Luis, Valentín.

Música/Qué escuchar// Etta James 'The Dreamer; Verve Forecast /Universal, 2011' // Hasta luego

Etta James, Jamesetta Hawkins, 25 de enero de 1938, Los Angeles, CA.; 20 de enero de 2012, Riverside, CA.

Etta en su merecido trono

A punto de cumplir 74 años nos ha dejado una de las más grandes intérpretes de la música norteamericana, a la que el célebre productor Jerry Wexler definió como "La más grande de todos los modernos cantantes de Blues". Una de las cantantes favoritas de The Rolling Stones, que la llevaron para abrir una de sus giras, y que podría haberse convertido en la número uno indiscutible de la música negra de los últimos 60 años de no haber sido por los continuos problemas de adicción que padeció durante su vida, relaciones desafortunadas y problemas con la justicia. Dentro de las cantantes de R&B, solamente Ruth Brown y Dinah Washington, han tenido más temas entre los 10 primeros de las listas, entre 1950 y 1970.

Jamesetta Hawkins

Se podría decir que le salieron los dientes cantando pues a los 5años ya era la estrella indiscutible del coro de la iglesia en la que cantaba,en Los Angeles, haciéndolo también en la radio.

Su madre la tuvo cuando contaba 14 años y, como no podía hacerse cargo de ella, se crió con unos parientes. Su padre adoptivo se emborrachaba y le pegaba para que cantase. En 1950, a la muerte de su madre adoptiva, cuando contaba 12 años, regresa con su madre natural y se mudan a San Francisco. Cae en la delincuencia, pero comienza a escuchar Doo-wop, y a los 14 forma un grupo con dos chicas, las hermanas Abbye y Jean Mitchell, llamado The Creolettes.

Cuando Johnny Otis se acercó por la ciudad, y sabiendo Jamesetta que este había "descubierto a un buen número de estrellas", se decidió a pedirle que la escuchase cantar. Johnny lo contaba así, "Yo estaba tocando en el Fillmore, en San Francisco a principios de 1950. Eso fue antes de que se convirtiera en un centro de rock; aquello todavia era un teatro del gueto. Llegamos temprano y me fui a mi habitación de hotel para descansar. Mi manager llamó a la habitación y dijo: "Hay una chica aquí, que quiere cantar para ti". Yo le dije: "Dile que me vea en el teatro". Cogió el teléfono y dijo:... "¡No!, quiero cantar para usted ahora". Así que le dije, sube. Llegó acompañada de dos niñitas. Luego de cantar un poco, yo estaba tan impresionado que llamé a su madre y le dije que quería llevar a Etta a Los Ángeles conmigo. Ella se quedó en mi casa y nos escribió "Roll With Me Henry", y se convirtió en un éxito".

Etta James
Roll With Me Henry era la contestación al éxito de 1954 de Hank Ballard, -que escribiría un tema llamado The Twist, editado como cara B de un single de Hank Ballard & the Midnighters, y que Chubby Checker convertiría en un bombazo-, Work With Me, Annie. Otis consigue que firmen por el sello Moderm Records y cambia el nombre del grupo por The Peaches, -a Etta se la conocerá desde entonces como Miss Peaches-, y el de Jemesetta, por Etta James. Las emisoras de radio se niegan a programar el tema por las supuestas connotaciones que pudiese tener el título y sale a la venta como The Wallflower, llegando a lo más alto de las listas de Rhythm & Blues, en febrero de 1955. Una versión de la canción, bautizada como Dance With Me Henry, en la voz de la cantante blanca, Georgia Gibbs, tuvo ventas millonarias y alcanzó el #1 en los charts de Pop.

A mediados de los 50 Etta fue una famosa integrante del grupo de Johnny Otis, al tiempo que lanzaba Good Rockin' Daddy (1955), que también alcanzó las listas de R&B, llegando al #6, y otras estupendas canciones como W-O-M-A-N (1955) o Tough Lover (1956). A finales de la década, pese a haberse convertido en una famosa intérprete de R&B, sus grabaciones no alcanzan el éxito esperado. Decide abandonar The Peaches y comenzar una carrera en solitario, que tiene unos inicios sin triunfos; y a finales de 1959 firma con la subsidiaria del sello Chess Records de Chicago, Argo.

Etta a pesar de la suerte adversa en listas, los años anteriores, ya era toda una estrella cuando pasa a formar parte del sello de los hermanos Chess, -homenajeado por The Rolling Stones con el tema 2120 South Michigan Avenue, incluido en su LP "12X5; Decca, 1964"-. Uno de los dueños de la etiqueta, Leonard, creía que James tenía el potencial necesario para alcanzar las listas de Pop y para ello decide que deben de introducirse instrumentos de cuerda en sus canciones. En seguida su carrera se entona y no sólo sus propios temas alcanzan las listas, con Ralph Bass, -pionero en conseguir acercar la música negra a un público mayoritario-, a la producción, All I Could Do Was Cry (US#33 / 2, 1960)*; My Dearest Darling (#34 / 5, 1960); Trust In Me (#30 / 4, 1961); Don't Cry Baby (#39 / 6, 1961); Something's Got A Hold On Me (#37 / 4, 1962); Stop The Wedding (#34 / 6, 1962); Pushover (#25 / 7, 1963); también alcanzó el Top 5 de las listas de R&B, At Last (#47 / 2, 1961), sino también un par de duetos que realiza con su novio, por entonces, Harvey Fuqua, -cantante de The Moonglows-, If I Can't Have You (#52 / 6, 1960) y Spoonful (#78 / 12, 1960). En 1959 hace voces en Almost Grown y Back In The U.S.A., de Chuck Berry. A principios de los 60, Etta se mueve entre el Jazz, el Blues, el Doo-wop, el Rhythm & Blues, el Rock y el Gospel.

A los 21 años ya era adicta a la heroína, y su carrera empieza a resentirse a mediados de los 60, por eso y por tener que enfrentarse a sus productores en Chess, reclamando sus derechos de autor. En 1992 diría en una entrevista concedida a Richard Cromelin, de Los Angeles Times, "Todos los modelos que seguía en aquel momento, en los que más me fijaba, eran adictos a la heroína. Ray Charles, Billie Holiday...Chet Baker, toda esa gente a la que yo admiraba eran así, y creo que inconscientemente pensaba que era algo guay".
"A veces miro hacia atrás y recuerdo haber estado en un hotel o algo parecido y estar muy enferma y me decía, '¿Debo matarme ahora?'. Unas cuantas veces me acordé de eso. Recuerdo estar tan desolada. Como, 'Oh, Dios mío, ¿voy a estar así toda mi vida?'. Fue muy triste ".

En noviembre de 1967, después de pasar una larga temporada deprimida, Leonard Chess la envía a los estudios FAME, en Muscle Shoals, Alabama, -Hit Recording Capital of the World-, donde con Rick Hall, dueño de estos, como productor, graba un puñado de fantásticos temas; la balada, I'd Rather Go Blind; el aguerrido cañonazo de Sothern Soul Tell Mama (#23 / 10, 1967), Steal Away y Security (#35 / 11, 1968), versión del tema de Otis Redding, todos ellos contenidos en su álbum de 1968 "Tell Mama; Cadet/Chess". Los intentos fallidos de alcanzar un éxito masivo y la muerte en 1969 de Leonard Chess, privaron a Etta James de lograr el lugar que se merecía en la música, a pesar de haber consegido una reputación importante.

En los 70 atraviesa otra época de vacas flacas, a pesar de editar estupendos discos como "Losers Weepers, 1971" o "Etta Is Betta Than Evah, 1977", y continua grabando con Chess hasta 1977, aun cuando esta es vendida a GRT. Sus actuaciones en directo son impresionantes y es muy demandada como intérprete sobre un escenario, sobre todo por parte de los fans del Jazz y el R&B, que le ofrecen estruendosas ovaciones en sus actuaciones en los festivales de Montreux y Monterey. La admiración de sus compañeros de profesión va en aumento a medida que pasa el tiempo y a mediados de la década gira con Van Morrison.
1973, el productor, Gabriel Mekler, que había trabajado con Janis Joplin y Steppenwolf, le graba "Only A Fool", intentando imprimirle un toque más rockero, en el que canta tres temas de Randy Newman, uno es (You Can) Leave You Hat On, -que se hará famosa en la versión de Joe Cocker que suena en un momento cumbre de "9 semanas y media - Nine 1/2 Weeks; Adrian Lyne, 1986"-, que junto con la canción que da título al disco, volverá a interpretar en otra versión en "Etta Is Betta Than Evah". En 1973 ingresa en un hospital para su rehabilitación, en el que permanece durante año y medio.

1978 Jerry Wexler, -uno de los productores mas influyentes de la música norteamericana y que había trabajado con Ray Charles, Ruth Brown o Aretha Franklin-, se la lleva para Warner Bros. y le produce una maravilla llamada "Deep In The Night", que a pesar del unánime aplauso de la crítica no encuentra el eco que se merece en la calle. En el disco interpreta un tema que se convertirá uno los puntos álgidos de sus shows, la versión de The Eagles, Take It To The Limit. Ese mismo año The Rolling Stones, declarados fans de Etta, se la llevan para abrir alguno de los conciertos de su gira por los U.S..
Adele también es una ferviente admiradora de Miss Peaches.

1980, publica "Changes, MCA", producido por Allen Toussaint y grabado en Crescent City, en el que intérpreta cuatro temas del gigante de New Orleans, entre ellos, Night People, -una de nuestras debilidades-. El resto de la década se la pasará tocando en pequeños clubes, girando por los U.S. y Europa, luchando contra su adicción y publicando recopilatorios de viejos éxitos.

1986, 1987, publicados por Fantasy y con la ayuda de Eddie 'Cleanhead' Vinson, Brother Jack McDuff y el hijo de Otis, Shuggie, lanza dos extrordinarios álbumes en vivo, "Blues in the Night (The Early Show) y "Blues In The Night (The Late Show)".

Etta y Chuck

1987, sale al lado de Chuck Berry interpretando Rock & Roll Music, en el documental, homenaje al fabuloso guitarrista en su sesenta cumpleaños, "Hail! Hail! Rock'n'Roll; Taylor Hackford".

1988, pasa una temporada en el Betty Ford Center, "limpiándose".
1989, ficha por Island Records y lanza "Seven Year Itch", producido por uno de los fundadores del Muscle Shoals Sound Studio, el teclista Barry Beckett, quien había estado en las sesiones de 1967.

1990, comienza una etapa libre de adicciones, en la que editará de manera continuada y con una calidad fuera de toda duda, y en la que saldrá de gira frecuentemente. Beckett le produce "Stickin' To My Guns; Island", que al igual que el anterior es grabado en los estudios FAME. Realiza un cameo en el film "Malas influencias - Bad Influence; Curtis Hanson", cantando Out Of The Rain, de Tony Joe White.
En homenaje a su carrera, descubren una placa en la Rhythm & Blues Foundation
1992, Jerry Wexler vuelve a producirle otro trabajo, "The Right Time; Elektra".
1993, En enero es incluida en el Rock and Roll Hall Of Fame. Firma con Private Music Records, donde sacará discos de forma casi ininterrumpida hasta 2003.
1994, se publica "Mystery Lady: The Songs Of Billie Holiday; Private Music", tributo de Miss Peaches a una de sus grandes influencias, en lo malo y en lo bueno, alcanzando el #2 de las listas de Jazz. Gana el Grammy a Best Jazz Vocal Performance. Después de cuatro nominaciones, al fin lo consigue.
1995, publica su autobiografía, "A Rage To Survive", en la que no se muerde la lengua, y el disco "Time After Time; Private Music".

A mediados de los 90 le alcanza un cierto éxito de una manera inesperada, al tiempo que mucha gente se entera de que existe alguien tan extraordinario como Etta. Coca-Cola decide incluir "I Just Wanna Make Love To You" en el comercial de su Cola Light. El tema alcanza el #5 en U.K., en 1996.

1996, la National Association For The Advancement Of Colored People le concede el Lifetime Achievement Award.
1997, "Love's Been Rough On Me; Private Music".
1998, "Life, Love & The Blues; Private Music".
1999, "Heart Of A Woman; Private Music".

2000, "Matriarch Of The Blues; Private Music", es acogido por la revista Rolling Stone como "Un sólido retorno a las raíces ... La cantante recupera su trono y desafía a quien pretenda desbancarla".
2001, ingresa en el Rockabilly Hall of Fame. Y, vuelve a encontrarse con el Jazz en "Blue Gardenia; Private Music", que hace que alcance las listas de Jazz de nuevo.
2002, "Burnin' Down The House: Live At The House Of Blues; Private Music".

2003, el estupendo "Let's Roll", es su último disco para Private music. Gana el Grammy For Best Contemporary Blues Album. Recibe el Grammy Lifetime Achievement Award. Le conceden una estrella, sita en el 7080 de Hollywood Blvd.


2004, la revista Rolling Stone la encuadra en una de sus famosas listas como la #62 dentro de los 100 Artistas más grandes de todos los tiempos.
2008, Beyoncé interpreta a Etta James en la película "Cadillac Records; Darnell Martin", en la que se reescribe la historia de uno de los sellos más importantes en la historia de la música negra, Chess Records, de una manera muy libre y alejándose de la realidad.
2009, recibe el premio Soul/Blues Female Artist Of The Year, otorgado por la Blues Foundation.
2010, cancela su gira, y se le diagnostica alzheimer.
2011, se le detecta leucemia, en estado terminal. Edita "The Dreamer; Verve", un compendio de su buen hacer, que resume toda una vida dedicada a la música, a través del R&B y el Soul.
2012, fallece el 20 de enero en Riverside, CA., a los 73 años.

Hasta luego.


Alguno de los premios reseñados los ha recibido en repetidas ocasiones y no sólo en una.
* De las listas U.S. de Pop / R&B


Páginas y libros consultados:
allmusic.com
wikipedia
The Faber Companion To 20th Century Popular Music. Phil Hardy. Faber and Faber. 2001.
Soul Music A-Z. Hugh Gregory. Da Capo. 1995.
Folk & Blues-The Encyclopedia. Irwin & Lyndon Stambler. Thomas Dunne Books. 2001.

The Dreamer, posiblementeno sea el mejor disco de Etta James, pero sí una estupenda muestra de la contundencia y vitalidad de esta veterana, que tuvo además la habilidad para adaptarse a cualquier estilo, -R&B, Blues, Soul, Rock, Jazz, Gospel, Pop, Country; aunque aquí reinen el Soul y el Blues-, de la que ha hecho gala a lo largo de su extensa carrera, viviendo la música, eso que tanto amaba y a la que casi entregó su último aliento, igual que su vida, deuna manera salvaje y con mucho sentimiento.
Una lección de clasicismo por una de las mejores maestras posibles.
Gracias por estos 50 minutos repletos de añoranza.

El disco está a la venta en España desde noviembre de 2011.

Etta James 'The Dreamer; Verve Forecast /Universal, 2011'
Edición en CD y Descarga MP3.

	1.	Groove Me - King Floyd	4:40
	2.	Champagne & Wine - Roy Johnson / Otis Redding / Allan Walden	3:58
	3.	Dreamer - Bobby "Blue" Bland	4:58
	4.	Welcome to the Jungle - Saul Hudson / Axl Rose	3:01
	5.	Misty Blue - Bob Montgomery	4:58
	6.	Boondocks - Karen Fairchild / Wayne Kirkpatrick / Kimberly Roads / Phillip Sweet / Jimi Westbrook	4:12
	7.	Cigarettes & Coffee - Jerry Butler / Otis Redding / Eddie Thomas / Jay Walker	6:22
	8.	In the Evening - Ray Charles	4:47
	9.	Too Tired - Joe Josea / Jules Taub / Johnny "Guitar" Watson	2:32
	10.	That's the Chance You Take - Johnny "Guitar" Watson	3:48
	11	Let Me Down Easy - James Milton Campbell Jr.	7:04

Para Raquel (en el día de su cumple), Marta, Trini, Borja, Rubén, Moncho, Quique, Ramón, Nando, Puchón, Pablo, Jesús, Pepe T., Pepe G.