Nos gusta // Nick Waterhouse · St. Paul & The Broken Bones · The City Champs

01-Nick Waterhouse - Some Place 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
02-Nick Waterhouse - (If) You Want Trouble 'Time’s All Gone; Innovative Leisure Records / V2, 2012'
03-St Paul and the Broken Bones - Call Me 'Half The City; Single Lock Records, 2014'
04-St Paul and the Broken Bones - Sugar Dyed 'Half The City; Single Lock Records, 2014' En el reproductor de You Tube figura la versión de 'Greetings EP'.
El espíritu de Stax aún está vivo y continúa alegrándonos el nuestro. 
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05-Nick Waterhouse - This Is A Game 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
06-Nick Waterhouse - It No. 3 'Holly; Innovative Leisure Records / V2, 2014' 
Tema compuesto por su amigo Ty Segall, --batería, guitarrista, miembro de media docena de bandas y con 8 discos bajo su nombre--. Es el primero que nos enganchó del LP por la guitarra, por ese eco a orquesta de Jazz, y por la intensidad que desprende.
Bonus Tracks:
07-The City Champs - Rigamarole 'The Set-Up; Electraphonic Recording, 2010'
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08-Nick Waterhouse - Some Place. Nick Waterhouse & The Turn-Keys 'Some Place / That Place; Pres Records, 2010' [Single 7"]
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Vuelve el Soul, aunque nunca se había ido
Empezaremos diciendo que hay un montón de Soul a la vieja usanza revoloteando en el ambiente, sin pretender ser exhaustivos citaremos a, Sharon Jones, Lee Fields, Charles Bradley, Lou Pride, James Hunter, o la fallecida Amy Whinehouse, que caldeó el ambiente mainstream, sobre todo durante 2007, con su 'Back To Black; Universal, 2006'. Pero también hay otra gente muy joven, y mayormente de tez blanca, como los dos últimos artistas citados, que se propone revitalizar un género, que en realidad nunca se fue y, que nos acompaña desde los años 50, tal es el caso de Alabama Shakes, --que mezclan Rock y Blues con lingotazos de Soul añejo, y que cuentan con una negra de voz peculiar al frente--, sus vecinos St. Paul & the Broken Bones, con quienes colabora en vivo, el organista Al Gamble, que a su vez con sus City Champs rememora el orgullo instrumental del Memphis Group de Booker T. y compañía, o del californiano Nick Waterhouse, estudioso de rarezas a 45 rpm. También el guitarrista de Blues Joe Louis Walker parece querer hacer su pequeña aportación al revival invitando a la Muscle Shoals Horn Section a colaborar en su nuevo álbum 'Hornet's Nest; Alligator, 2014', e incluso el último disco de Iron & Wine, 'Ghost On Ghost; Nonesuch, 2013', destilaba por momentos ese género, con el que 'El Genio' Ray Charles contribuyó a que este mundo sea un poco más pecaminoso, que ayudó a consolidar Sam Cooke, y que continuaría divulgando James Brown con sus poderosos, viscerales y electrizantes sermones.

Desde el momento en que Ray Charles combinó el descocado R&B con el Gospel, en su single I Got A Woman (Atlantic, 1954), no sólo trajo al mundo el Soul, si no que secularizó los cánticos espirituales, condenando a quienes los divulgaban y a l@s que los escuchaban a las perennes llamas del infierno. ¡Viva el Soul!     

Nick Waterhouse, (1986; Santa Ana, California), compositor, guitarrista, productor, cantante. Revitalizador del Soul, al que impregna de otros sonidos como el Jazz o el R&B. Tiene pinta de oficinista, y buen muchacho, y su pulcra y elegante imagen se acerca mucho a la de Buddy Holly. La periodista Kristina Benson, en un artículo del 25-08-2011 del LA Weekly, le presentó como 'El jovencito que hace viejo R&B'*[1].

Nick hereda la afición de sus padres por la música, a través de los discos que estos tienen en casa. Además, escuchando la radio y descubre a The Miracles, Ricky Nelson, Coasters, Ray Charles; Hit The Road Jack, de este último*[1], se convierte en una de sus canciones favoritas, y Van Morrison en una de sus mayores influencias, aunque también reconoce la de Mose Allison*[2], y le encanta John Lee Hooker.  

De niño estudia trompeta, para tocar en la banda del colegio, incitado por su madre. Pero se da cuenta de que en realidad lo que le gusta es la guitarra y a los 12 años comienza a tocarla. Cuando acude al instituto en Huntington Beach, --ciudad conocida como Surf City, U.S.A., en la que el sonido del Soul no es el más apreciado--, forma una banda Mod de R&B, The Intelligista, con la que, consigue un importante número de fieles seguidores y, pone a bailar a todo el mundo, a principios de la primera década del 2000. Descubre un estudio de grabación solamente analógico, al sur de Los Ángeles, en Costa Mesa, CA, llamado The Distillery, y se hace amigo del dueño Mike McHugh. Comienza a realizar sesiones en el local, y graba un sencillo con su banda. 

Su etapa en The Intelligista le sirvió, entre otras cosas, para contactar con músicos afines del sur de California, amantes del sonido de antaño, y del 'haztelo tu mismo' (DIY), como Ty Segall y las bandas del sello Burguer Records; es fan de alguna de ellas tal es el caso de Cosmonauts o Dead Ghost. 

Cuando Nick acude a la universidad, en San Francisco, los destinos de estudio de los distintos miembros, pone fin a la aventura de The Intelligista. Al llegar allí se encuentra con que la ciudad de la impresionante bahía no es receptiva a los sonidos que a él le gustan, se olvida de montar nueva banda, y se pone a trabajar en una tienda de discos especializada en singles raros de R&B y Soul, Rooky Ricardo's, que no contaba ni con caja registradora. Esto le sirvió para enriquecer su cultura musical y con ello el sonido de sus futuras interpretaciones, además de proporcionar un importante fondo a sus sesiones de DJ. 
Su carnet de conducir corrobora la edad que refleja su aspecto pero, por su colección de discos se podría decir que nació en 1942 [1]. 

A finales de 2010 acaba grabando el single Some Place, bajo su propio nombre y acompañado de The Turn-Keys, en el local de Mike McHugh, que lanza en su propio sello Pres Records ese mismo año. El disco se agota rápidamente, y se comenta que se llegaron a pagar entre 100 y 300$ por él. 

A continuación edita un 7", EP con cuatro temas en formato digital y con dos en el físico, 'Is That Clear; 2011', en Innovative Leisure Records. Realiza una gira por Europa con su banda The Tarots, asienta su base de operaciones en Los Ángeles, y lanza su primer largo 'Time's All Gone; Innovative Leisure, 2012', en el que le acompañan Spencer Dunham (bajo eléctrico) y Pedrum Siadatian (guitarra eléctrica, bajo fender) de Allah-Las y Ty Segall (batería). A la pregunta de Kristina Benson*[1], de por qué hacía un paréntesis en sus múltiples proyectos para tocar con Nick, Segall respondió '¡Por qué es jodidamente genial!'

Produjo su primer disco homónimo a un grupo angelino amante de los sonidos retro, en este caso el Garage y la Psicodelia, los citados Allah-Las, publicado por Innovative Leisure en 2012, con el que verdaderamente nos hacen viajar en el tiempo. A principios de este mes sacó a la calle su segundo LP, 'Holly; Innovative Leisure'. Un disco, con una producción más cuidada, menos directo y más limpio y pulido, que 'Time's All Gone', pero con el que sigue escarbando en las raíces del Soul, el R&B y el Jazz, y que nos proporcionará muchas horas de diversión. 


*[1 · LA Weekly, artículo de Kristina Benson]
*[2 · Ruta 66 nº 313]

http://nickwaterhouse.com/
https://www.facebook.com/nickwaterhousemusic
http://nickwaterhouse.com/times-all-gone/
http://nickwaterhouse.com/holly/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nick_Waterhouse

http://www.salacapitol.com/

St. Paul & The Broken Bones son un sexteto, de Birmingham, Alabama, que mezclan Gospel con Soul, encabezado por un cantante de voz desgarradora, Paul Janeway, que con su actitud sobre el escenario por momentos nos puede hacer recordar a James Brown, a quien acompañan Browan Lollar (guitarra, voz), Andrew Lee (batería, percusión), Jess Phillips (bajo, guitarra), Allen Branstetter (trompeta, fliscorno) y Ben Griner (trombón, tuba), en sus actuaciones en vivo se les une el organista de The City Champs, Al Gamble.

En 2013 lanzan el autoeditado 'Greetings EP', tras lo cual firman con Single Lock Records etiqueta bajo la que sale, en febrero, su primer largo 'Half The City', en el cual demuestran que su atención está centrada en el Southern Soul más añejo. Las baladas arrancan los sentimientos y matices más desgarrados de la voz de Paul, aunque este se desenvuelve también estupendamente en los medios tiempos Call Me, y en los momentos más movidos del disco como Sugar Dyed.
El largo ha sido producido por Ben Tanner, miembro de directo de Alabama Shakes, y grabado y mezclado en los legendarios estudios de Muscle Shoals, Alabama.

St. Paul alude a Paul Janeway y a su educación religiosa. Nativo de Chelsea, Alabama creció abrazando el Gospel en una iglesia no confesional. Y, en su casa sólo se podía oír música religiosa. "La única música secular que podía oír, y muy poco, era un grupo de los 70s llamado The Stylistics y Sam Cooke. El resto era todo música Gospel. Desde alrededor de los 10 años me preparé para ser pastor. Mi meta en la vida hasta que cumplí los 18 era ser predicador" 
"Mi pastor fue la razón por la que aprendí a tocar la guitarra. Me dejaban tocar la guitarra y cantar en la iglesia. Lo raro fue que nunca me dejaron cantar como solista; hacía coros. Pensaba 'Bueno, quizá sea sólo un buen cantante de coro'. Así que nunca pensé realmente, realmente cantar, en absoluto. Nunca pensé que pudiese llegar a hacerlo alguna vez"

En su adolescencia comienza a frecuentar clubes de Birmingham en las noches de micro abierto, --en las que se leen poemas, se relata una historia o se cuentan chistes--. Escucha otras músicas y descubre que le encantan Tom Waits y Nick Cave, de quienes dice que cuando los oye es como si estuviese en una extraña iglesia. Descubre a grandes del Soul como Otis Redding, James Carr y O.V. Wright.

Se pasa una temporada en una banda que hacía versiones de Led Zeppelin. Conoce al bajista Jesse Phillips y componen varios temas a medias Sugar Dyed, Broken Bones and Pocket Change y That Glow.
Browan Lollar (Alabama; guitarra) había tocado en los 400 Unit del ex Drive-By Truckers Jason Isbell,  y Jesse le vio cuando giraba con otra banda de Birmingham y, aunque no estaba convencido de que alguien con su recorrido accediese, le invitó a grabar con ellos, ante su sorpresa apareció y dijo 'Tío, realmente quiero ser parte de esto'.
Andrew Lee, (Jasper, Alabama), era amigo de Jesse y, según relata Paul, 'Lo recogimos camino del estudio'. Jesse dijo 'Conozco a este tío, ¿por qué no lo llamo?'. Y en treinta minutos estaba sentado a la batería tocando en Sugar Dyed. Allen Branstetter y Ben Griner 
que interpretan metales son graduados en música por la Samford University de Birmingham. Paul quería dos personas a los vientos al estilo de los famosos Memphis Horns. Aunque Ben tocaba la tuba se le acercó y le dijo 'Tío, quiero que haya metales. ¿Crees que podrías tocar el trombón?', y él respondió 'Lo intentaré' y se trajo a Allen con él.

Todos colaboran a la hora de componer, incluso el batería ha escrito partes para los metales.

'Half The City; Single Lock Records, 2014', es uno de los primeros lanzamientos del sello propiedad de Ben Tanner, John Paul White de The Civil Wars y Will Trapp.

http://stpaulandthebrokenbones.com/press/

http://stpaulandthebrokenbones.com/
https://www.facebook.com/St.PaulandTheBrokenBones
http://stpaulandthebrokenbones.bandcamp.com/

 

Joe Restivo, George Sluppick y Al Gamble: The City Champs

John Allen 'Al' Gamble Jr., (11-03-1969; Columbus, Georgia), músico de estudio y de directo, de Memphis, Tennessee, intérprete de Hammond B-3 y teclados.  

A finales de la primera década del s. XXI Al Gamble (órgano), Joe Restivo (guitarra) y George Sluppick (batería), forman The City Champs, grupo en la línea de Booker T & The MGs, y lanzan en el sello de Scott Bomar, --bajista que acompañó las grabaciones y las giras de legendarios artista de Stax o Sun Records--, Electraphonic 'El Safecracker; 2009' y 'The Set Up; 2010'.  

https://www.facebook.com/theCityChamps

http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Gamble

http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, José Luis, Marcial, Puchón, Antonio, Pepe T., Borja, Moncho, Quique, Pablo.

Música/Vídeo/Qué escuchar// MURDER BY DEATH (USA), tienen tres fechas libres en mayo

MURDER BY DEATH

Murder by Death proponen un estilo musical un tanto peculiar, donde destaca el uso del violonchelo eléctrico para crear un sonido gótico y sureño con referencias al Viejo Oeste, siendo este denso e intrigante, con una serie de letras oscuras e irónicas, que recuerdan el humor de Nick Cave and The Bad Seeds, con una fuerza narrativa similar a la de The Decemberists o a la de alguna novela de Nathaniel Hawthorne, y con el espiritu de Johnny Cash. 
Recientemente han incorporado a Scott Brackett ex-miembro de Okkervil River como quinto miembro.

El grupo, que ya cuenta con varias giras por España, está disponible durante los días 11, 12 y 13 Mayo con motivo de la presentación del nuevo trabajo de estudio, titulado "Bitter Drink, Bitter Moon" (Bloodshot Records). 
Si estás interesado en Murder by Death, ponte en contacto con nosotros:

http://www.noiseontour.com/web/

http://www.facebook.com/

https://twitter.com/noiseontour

"...una mezcla adictiva de Indie rock, Country alternativo, narración clásica y espíritu del suroeste que se va desplegando poco a poco con cada escucha, y habrá muchas, muchas escuchas" (Ghettoblaster)

"En su sexto álbum y primero para Bloodshot Records, "Bitter Drink, Bitter Moon", la banda parecen un poco como si Tindersticks haciesen una jam en el porche con The Pogues, trayendo una especie de sensación Folk-rock noir a la oscuridad de Turla, evocando un lirismo  Edgar Allan Poe se va al oeste" (MTVHive)

"Este alegre enfrentamiento entre la luz y la oscuridad le da al álbum una especie de macabra sensación revival" (All Music Guide)

"En pocas palabras, "Bitter Drink, Bitter Moon", es el álbum de Murder By Death más hermoso hasta la fecha. Es un disco con cuerpo, rebosante de todas las cualidades que nos gustan de la banda, al tiempo que la música toma una nueva dirección. Esta es una banda que de alguna manera ha logrado volar bajo el radar de la mayoría, pero si  allí hubo alguna vez un disco para colocar en el mapa, es este" (Paste Magazine)

"Otro ejemplo de la facilidad de Murder By Death para contar ricas historias, y su habilidad para saludar a la oscuridad como si fuera una vieja amiga" (City Weekly)

 "En "Bitter Drink, Bitter Moon", Murder By Death, alcanzan una nueva cima en la evolución de su permanente búsqueda de un divertido Indie-folk gótico, sonando a la vez,  como nacido en un lejano pasado, basado en el espiritu del Rock'n'roll, y contemporáneo" (American Songwriter)

www.murderbydeath.com/

www.facebook.com/MurderByDeath

Murder By Death:
Adam Turla - Voz, Guitarra
Dagan Thogerson - Batería
Matt Armstrong - Bajo
Sarah Balliet - Violonchelo
Scott Brackett - Teclados, Trompeta

Discografía:
- Like The Exorcist, But More Breakdancing (Eyeball Records; 2002) (Bajo el nombre: Little Joe Gould)
- Who Will Survive And Whaat Will Be Left Of Them? (Eyeball Records; 2003)
- In Bocca Al Lupo (Tent Show; 2006)
- Red Of Tooth And Claw (Vagrant; 2008)
- Finch (MSI:SUBUR; 2009)
- Good Morning, Magpie (Vagrant; 2010)
- Bitter Drink, Bitter Moon (Bloodshot Records; 2012)

Murder By DeathBitter Drink, Bitter Moon (Bloodshot Records; 2012)
Formatos: CD / LP y LP Limitado Deluxe, (2000 copias), no disponible en tiendas, vinilo de 180 Gram., y con descarga digital del álbum / MP3 (Amazon.com / iTunes US ) 
1.    My Hill    2:36
2.    Lost River    4:23
3.    Straight at the Sun    4:04
4.    No Oath, No Spell    3:32
5.    I Came Around   4:35
6.    Hard World    3:37
7.    Ditch Lilly    3:22
8.    The Curse of Elkhart    2:50
9.    Ramblin’    3:12
10.    Queen Mab (Instrumental)    1:26
11.    Go to the Light    3:40
12.    Oh, To Be An Animal    3:00
13.    Ghost Fields    4:01

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Para Antonio, Pepe C., Valentín.

Música/Qué escuchar//Anna Calvi "Anna Calvi" (Domino/[Pias] Spain) II/ Julio 2011/ (Parte I publicada el 17-01-11)

Después de un año de intensos y cautivadores shows en el Reino Unido y con tan solo un single grabado, Anna llamó poderosamente la atención de Brian Eno, que dijo de ella que, es la más prometedora artista femenina desde Patti Smith, apadrinándola desde entonces. Anna ya ha girado con bandas como Interpol, además de abrir los conciertos de la gira europea, de este otoño pasado, de Grinderman.
La épica y rotundidad de su sonido retro profundamente arraigado en el Rock y la intensidad y convicción de su interpretación hará que nos sumerjamos en un mundo de sensualidad del que no querremos salir.
Un debut que evoca el dramatismo surrealista de David Lynch, co-producido por Rob Ellis (colaborador, productor y mano derecha de PJ Harvey). Anna Calvi canta al amor, la lujuria y los fantasmas personales desde un oscurantismo romántico.
Una chica con un futuro muy prometedor.



(Anna Calvi MySpace)
(http://www.annacalvi.com/)





En el reproductor podréis escuchar y ver la cara A y B del single grabado en vivo con su grupo, -Mally Harpaz (harmonium/percusión) y Daniel Maiden-Wood (batería)-, "Jezebel"(Domino, 2010), que contiene dos canciones no incluidas en el álbum, Jezabel, versión del tema de Edith Piaf, -interpretado originalmente por Frankie Laine- y Moulinette, además de The Attic Sessions, primeras demos que grabó en el ático de sus padres:
1-Sound & Vision (David Bowie), 2-Wolf Like Me (TV On The Radio), 3-Surrender (Elvis Presley), 4-Joan Of Arc (Leonard Cohen), 5-Jezebel (Edith Piaf) a duo con Johnny Flynn. Y, también algunos temas pertenecientes a su álbum "Anna Calvi, 2011"(Domino/[Pias]), No More Words, Blackout, Desire, I'll Be Your Man y Love Won't Be Leaving, todos en directo.
(Si queréis ver y escuchar lo arriba descrito, pinchad aquí y os llevará a la parte I)


Anna Calvi "Anna Calvi"(Domino/[Pias] Spain)
1. Rider To The Sea 2:40
2. No More Words 3:51
3. Desire 3:51
4. Suzanne And I 4:11
5. First We Kiss 3:05
6. The Devil 4:34
7. Blackout 4:05
8. I'll Be Your Man 3:10
9. Morning Light 4:13
10. Love Won't Be Leaving 5:37

Existe una edición en vinilo.









La admiración y los halagos que despierta Anna Calvi:

"En cada surco, hay sutilezas, susurros, impulsos sombríos, compensados y desenfrenados pasajes orquestales y el tumulto de esa voz." Mojo

Su manera de tocar se inspira en Django Rheinhart tanto como en Jimi Hendrix, su forma de cantar es Nina Simone con un poco de María Callas y su sonido es una mezcla apasionada y muy original.

Un disco seductor y estimulante. Recordando influencias diversas como Nick Cave, Ravel, David Lynch y Edith Piaf, este es un álbum cautivador y misterioso lleno de delicias ocultas.

Algunas de las cosas que dijo Chris White en la BBC, sobre Anna Calvi:
Incluso antes de editar su álbum de debut, Anna Calvi fue alabada por Brian Eno, también fue incluida en la lista de los Sonidos más influyentes para 2011 de la BBC y ha girando con Interpol y los Grinderman de Nick Cave. Mareantes alturas para una jovencita con un solo sencillo en su haber.

(Anna Calvi "Anna Calvi"), un disco en el que ha estado trabajando durante los últimos tres años, cuyo resultado es un sonido propio, multifacético, que cautiva la atención del oyente desde la primera nota.
La compenetración entre guitarra y voz es parte esencial de su sonido, así como una banda bien conjuntada.
Brian Eno había comparado a Calvi con Patti Smith, pero aunque aquella no posee el brillo lírico de la legendaria poetisa-punk, la intensidad casi chamánica de sus actuaciones, sin duda, sugiere un espíritu afín. PJ Harvey es otro punto de referencia, sobre todo porque las dos mujeres comparten productor, Rob Ellis.

El álbum es mejor cuanto más crudo y primitivo, como por ejemplo en "The Devil", en la que el sonido se desnuda, quedándose sólo Anna y su guitarra. Elementos de la música clásica, el flamenco y el rock se fusionan en un todo, bajo una apasionada voz que se eleva desde el susurro hasta el grito y viceversa, cantando sonidos sin palabras antes de proclamar "The devil will come"(Vendrá el diablo), en medio de gemidos de retroalimentación -feedback-.

En un mundo lleno de cantautoras, su manera cruda de tocar la guitarra, su estilo primitivo, sin duda, marca la diferencia frente a las demás. Si el mercado de masas tiene estómago para su desafío, es probable que escuchemos mucho más de la Señorita Calvi en 2011, y más allá.



En una entrevista al redactor de Mojo, Andrew Perry, dijo, "Creo que es realmente peligroso pensar en complacer a la gente con tu música, sería el beso de la muerte. Tienes que estar dispuesto a tomar riesgos, si no lo haces, ¿de qué sirve?".

A la pregunta ¿Cuál es para ti la canción perfecta?, "Running Scared por Roy Orbison, es sorprendente. Es realmente espectacular".

Hay una dinámica épica en tu música, demasiado ... "Me gusta tocar de una forma muy dinámica, cuando toco la guitarra. El sonido de mi guitarra se remonta a los años 50 debido a la reverberación (persistencia del sonido cuando la fuente que lo origina ha dejado de emitirlo), y la razón por la que tengo reverberación en mi guitarra es porque ayuda a la dinámica. Me gustan todos esos guitarristas, como Link Wray y similares".

"La cosa del flamenco: cuando tenía 16 años me puse con él e intenté aprenderlo escuchando discos".


Para Lucía, Luis, Rubén, Marta, Antonio, Del Jardín, Jose.


Aquí podréis escuchar el disco y las caras B de sus sus singles, y de uno de ellos también la A, (Surrender, Joan Of Arc, Jezebel/Moulinette).
El reproductor no mantiene el orden del disco:

Cine/Película/B.S.O.// Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte uno - Harry Potter & Deathly Hallows. Part One. Dir.: David Yates (2010) 146 min.

Vamos a aprovechar la oportunidad que nos brinda la primera parte de la última película de la saga Harry Potter, para escuchar esta estupenda balada de Nick Cave & The Bad Seeds, arropada con las voces de miembros de The London Community Gospel Choir, contenida en uno de sus mejores trabajos, el doble CD "Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus"(2004, EMI), también incluida en el vivo, "The Abattoir Blues Tour"(2007, EMI) y que no está entre los temas de la B.S.O. del film, que firma Alexandre Desplat. Un tema oscuro para el tenebroso final de esta historia de magia y muerte.

(Ficha película, David Yates; Emma Watson, David Thewlis, Matyelok Gibbs, Peter Mullan, Helen McCrory, Frances de la Tour, Richard Griffiths, David O'Hara*, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson*, Rhys Ifans*, Adrian Rawlins*, Dave Legeno*, Ralph Fiennes, Freddie Stroma*, Toby Jones -voz de Dobby-, Simon McBurney* -voz de Kreacher-)

Para Naomi (película).
Para Félix, Javier, Pepe T., Valentín (tema).



El tema acompañado de instantáneas de la última película de Harry Potter y de alguna de las anteriores, así como de fotos promocionales.

Tres tráilers de Harry Potter y las reliquias de la muerte, en un vídeo, con subtítulos en español.

Noticias/Música//[PIAS] Spain informa : "Worm Tamer", el nuevo single de Grinderman, saldrá a la venta el 8 de noviembre de 2010

"My baby calls me the Loch Ness Monster: two great big humps and then I'm gone."

El próximo 8 de noviembre se editará el nuevo single de Grinderman, Worm Tamer, (Mute / [PIAS] Spain). Segundo de su aclamado nuevo disco, Grinderman 2 (que acaba de entrar esta semana en el nº 46 de la lista de ventas PROMUSICAE). Worm Tamer se publicará en descarga digital y vinilo de 12''. Junto con la versión del álbum de Worm Tamer, el vinilo incluirá remezclas de UNKLE y A Place To Bury Strangers.

Nick Cave: "Para mi, Worm Tamer es una de las canciones más extraordinarias con las que he tenido que ver en mi carrera musical. Nunca he oído nada igual en mi vida. Tiene una letra irónica, pero sonoramente es alucinante y realmente no podría describirla. Tienes que escucharla".

Jim Sclavunos: "Worm Tamer es decididamente freaky; una loa pegadiza al 'otro' femenino, que crece verso a verso, enfrentada a un torbellino de ruidos estrafalarios, baterías enloquecidas y bajos urgentes y palpitantes".

Warren Ellis: "Worm Tamer es muy densa. Tiene que molar tocarla en directo".

Grinderman son Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey y Jim Sclavunos.

WORM TAMER :

Side A
Worm Tamer
Worm Tamer - A Place To Bury Strangers Remix

Side AA
Hyper Worm Tamer - Grinderman/ /UNKLE

(Grinderman web, MySpace, Música y vídeos)

Para Félix, Javier, Pepe T., Valentín.

Noticias//Grinderman 2 (Mute/[Pias] Spain) 13-09-2010

(Nota de prensa)
El próximo 30 de agosto se publica el nuevo single de GRINDERMAN, "Heathen Child ", avance de su nuevo álbum, "Grinderman 2 ", que se pondrá a la venta a través de Mute/[PIAS] Spain el 13 de septiembre.
"Heathen Child" es una canción contundente, profunda y seductora salpicada de deslumbrantes rafagas de distorsión de dientes de sierra, que abunda en una imaginería lírica por momentos lasciva, paranoica, filosófica, absurda y absolutamente ofensiva.
El vídeo, dirigido por su colaborador habitual John Hillcoat, plasma la siniestra sensualidad y la malicia surrealista de la letra; pero también subraya lo divertidos e imaginativos que son GRINDERMAN cuando trabajan juntos.

GRINDERMAN son NICK CAVE (voz, guitarra, órgano, piano, percusión), WARREN ELLIS (Mandocaster, guitarra tenor, guitarra, violín, flauta, percusión, coros), MARTYN CASEY (bajo) y JIM SCLAVUNOS (batería, percusión, percusión electrónica, coros).

Juntos han forjado un método de trabajo particular y distintivo. GRINDERMAN han dado de lado su bagaje musical, han hecho caso omiso de la sabiduría comúnmente aceptada y han puesto a prueba la concecpción que se tiene sobre ellos como músicos.
GRINDERMAN no es ningún hobby, ni una frivolidad, y claramente no es un proyecto paralelo. GRINDERMAN es la banda irrepetible en la que Nick, Warren, Martyn y Jim han querido estar toda su vida y que sólo en este momento han podido formar.

(Ya veremos y oiremos)

Para Félix, Javier, Pepe T.

Música/Hoja de ruta//Jeffrey Lee Pierce, El Monte, CA., 1958 - Salt Lake City, UT., 1996.

(viene de The Gun Club)..../ Su carrera en solitario y con su banda, Gun Club, estuvo marcada por su fama de chico malo y su afición al alcohol y a las drogas. Murió bastante joven, 37 años, aún así nos dejó una herencia musical de quince años muy completa e inspiradora, si no que le pregunten a Nick Cave y a Jack White, por ejemplo. Como anécdota, decir que fue Presidente del Club de Fans de Blondie en América, lo que le valió el apoyo de Debbie y Chris Stein, quien produjo el lp "Miami"(1982) de Gun Club, mientras que Harry, hizo coros en él.
Su discografía en solitario consiste en un Ep "Flamingo" (1985, Statik), al que siguió poco después un Lp "Wildweed" (1985, Triple X). En 1992 plasmó en un disco su última obsesión, y bajo el seudónimo de Ramblin' Jefrey Lee, editó un álbum de blues, con dos temas propios y nueve versiones de Don Nix, Lightnin' Hopkins, Skip James, Howlin' Wolf, ..., llamado "Ramblin' Jeffrey Lee & Cypress Groove with Willie Love" (1992, Triple X). Hace pocas fechas, Glitterhouse Records, acaba de editar "Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, We Are Only Riders", estupendo tributo a cargo de amigos y admiradores como Nick Cave, Mark Lanegan, Deborah Harry, Lydia Lunch, The Sadies, ...(ver el post de Il Cavaliere en El signo de los tiempos).

Para Félix, Aitor, Pepe T., Juan, Ana, Il Cavaliere y amigos.

De Wildweed:

Cine/Película//The Road. Dir.:John Hillcoat (2009) 111Min.

Un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee), viajan hacia el sur, a través de un país devastado, oscuro y cubierto por la ceniza, con un puñado de pertenencias en un carro de la compra, y una pistola con dos balas, para suicidarse si llegasen a caer en manos de los caníbales.
Duro relato de un hombre bueno, que se va embruteciendo, a medida que pasa el tiempo y se da cuenta que no va a poder seguir protegiendo lo más puro que conoce, y lo único por lo que vive, su hijo. Mientras quede bondad en el mundo habrá esperanza,... palabra de Cormac McCarthy.
Buena banda sonora a cargo de Nick Cave y Warren Ellis, que ya habían puesto música al western "The Proposition"(2005), anterior largo de Hillcoat, y que Cave escribió.
(The Road, novela)

Para Borja, Rubén, Alberto, Valentín.