Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Si quieres pasar un rato entretenido, sin tener que darle vueltas a la cabeza y desconectar de la realidad que nos inquieta, esta es una buena opción. Además, es posible que sea la mejor película de las tres.
La dilatada carrera músical de Squeeze, 1973-Presente, comienza cuando Chris Difford coloca un cartel en el escaparate de una tienda que rezaba, "Letrista busca músicos para componer", al que responde Glenn Tilbrook.
La larga historia de la banda, una de las más importantes y representivas del Pop británico de la última mitad del siglo pasado, enlaza el Pub Rock y el Punk con la New Wave de una manera sobresaliente y sobre todo elegante, aportando un sonido fresco y divertido que recicla la herencia de los grupos Pop de los 60's ingleses y rescata la tradición a la hora de componer del líder de The Kinks*, Ray Davies, con letras irónicas y de calado social. Su trayectoria está salteada de cambios de formación, interrupciones, discos en solitario o a dos manos, y jalonada de un buen número de fantásticas perlas musicales, que no dejan de emerger aun después de su época de esplendor, Last Time Forever, Hourglass, Third Rail, Electric Trains...
Squeeze, moldeados con la personalidad de Chris Difford (letras) y Glenn Tilbrook (músicas), compositores de la práctica totalidad de las canciones, que fueron renombrados por la prensa de su país y la americana como los Lennon/McCartney de los 80's, presentan una dignidad encomiable a lo largo del tiempo, que roza los 40 años, en el que nos han entregado buena música, simplemente, ¡casi nada!.
La aventura comienza en 1973 en Deptford, al sur de Londres. En 1974 después de tocar, brevemente, bajo el nombre de Captain Trundlow's Sky Company, los miembros originales Christopher Henry Difford, (4-11-1954, Greenwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz), Glenn Tilbrook (31-08-1957, Dulwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz) y Julian Miles "Jools" Holland (24-01-1958, Deptford, Londres, Inglaterra; teclados/voz), deciden llamar al grupo Squeeze, igual que el quinto LP de The Velvet Underground, puesto que eran fans del grupo y pretendían que fuese una broma acerca de ese álbum tan flojo que decidió editar el bajista Doug Yule, que había ingresado en el grupo tras las discrepancias entre Lou Reed y John Cale que acabaron con la "marcha" de este en 1968, y que se gestó y editó cuando los dos últimos miembros originales que quedaban, Lou y Sterling Morrison, ya no estaba en la banda.
En 1974 completan el grupo, Harry Kakoulli (bajo) y Paul Gunn (batería), este reemplazado poco después por el músico de sessión, Gilson Lavis. En enero del '77 editan el single Take Me I'm Yours, "La compusimos una mañana, con la ayuda de una caja de ritmos, en casa de Miles, después de que John Cale llamase diciendo que estaba enfermo", en el sello independiente de Miles Copeland, B.T.M., pero la compañía quiebra y es retirado de la venta. Publican el EP "Packet Of Three; Deptford Fun City Records" en verano de ese mismo año, producido por John Cale, de un marcado tono social. Squeeze anteriormente habían grabado varias canciones para RCA, que la multinacional rechazó.
A&M se fija en ellos y se convirten en la primera firma del sello con un grupo de la New Wave, desde el fallido intento de reclutar a los Sex Pistols a principios de ese año. Relanzan el 7", Take Me, I'm Yours, que alcanza el #19 en listas, al que sigue su primer LP, "Squeeze", en 1978, elogiado por la crítica, pero con poco impacto en el publico. Visitan los US por primera vez, país por el que girarán en ocho ocasiones hasta el '82. Así mismo alcanza una cierta repercusión el tema Bang Bang, #49. El disco, también producido por Cale, le parece poco comercial a la compañía y, esta, opta por añadir los dos temas citados anteriormente, que habían sido producidos por el grupo y reflejaban mejor el espíritu de Squeeze. Al año siguiente Goodbye Girl contenida en su segundo "Cool For Cats", su primer gran álbum, continuó por la senda de las anteriores y, el tema que le da título y Up The Junction alcanzan el #2. Kakoulli es reemplazado por John Bentley (bajo). Con el lanzamiento en 1980 de "Argybargy" se consolidan como una de las mejores bandas de la new wave con singles como Another Nail In My Heart, #17 o Pulling Mussels (From The Shell), #44, calificado de "Clásico de culto atemporal" o como "Una brillante porción de genio Pop", aunque cuenta con otros estupendos temas como Separate Beds, Misadventure o Wrong Side of the Moon, que logran que Chris y Glenn asciendan a la División de Honor de los compositores, en la que militan Lennon y McCarney. La crítica continua con ellos, pero las ventas no se disparan. Varios temas del disco suenan en las emisoras universitarias de los US, y es el primero en alcanzar las listas del otro lado del Atlántico subiendo al #71. Abandona el grupo Jools Holland, para concentrarse en su carrera en solitario con sus Millionaires y presentar el programa de TV The Tube, que es reemplazado por Paul Carrack (voz/piano; ex Ace, con quienes había tenido un gran éxito en UK y US con, "How Long; Anchor, '74", ex Roxy Music, y más tarde en Mike + The Mechanics). En noviembre Squeeze y Elvis Costello tocan en un concierto benéfico a favor de la familia del boxeador galés Johnny Owen que había muerto a consecuencia de las heridas sufridas cuando peleaba por el campeonato mundial en Las Vegas, NV. En enero de 1981 sale "Trust; F-Beat", de Elvis Costello, en el que Glenn Tilbrook le acompaña en el tema From A Wisper To A Scream. East Side Story de 1981, junto con "Argybargy", posiblemente sean lo más perfecto que hayan editado nunca, la cúspide de su creatividad. Coproducido por su fan confeso Elvis Costello, ayudado en In Quintessence por Dave Edmunds, y Roger Bechirian, subió hasta el #19 en UK y el 44 en US. Carrack deja la impronta de su voz en las fabuosas Tempted, #40 UK/49 US, en la que se puede escuchar la voz de Costello, y que quizá sea el tema más versionado de la banda, (Richard Thompson, Rita Coolidge, Joe Cocker, Rockapella...), y en Labelled With Love, que alcanzó el #4 en UK. En el '82 deja la banda para unirse a Carlene Carter y a Nick Lowe, marido de esta por aquel entonces. Es sustituido por Don Snow. "Sweets from a Stranger; A&M, '82", incluye, a nuestro juicio, una de las grandes canciones del grupo Black Coffee in Bed, para la que prestan sus voces Costello y Paul Young, a pesar de haber conseguido un discreto #51 en listas. Y, después de llenar el Madison Square Garden de NY, y de tocar en noviembre en el Jamaica World Music Festival, Chris y Glenn, notando un cansancio creativo y una falta de ilusión, deciden disolver el grupo, justo cuando estaban consiguiendo fieles seguidores al otro lado del Atlántico, "Squeeze ha decidido que la banda es como un caballo que ha acabado su carrera, y los jinetes estan considerando nuevas monturas". Tilbrook dijo a la revista inglesa Melody Maker, "La insatisfacción que sentimos se manifiesta de dos maneras claras. El último disco de Squeeze contiene algunos temas realmente buenos, pero como álbum no está a la altura de los demás. Y, en segundo lugar, el entusiasmo se escurrió fuera de los conciertos".
Se edita el recopilatorio "Singles 45's and Under; A&M, '82, que alcanzó el número tres en las listas británicas, y más tarde llegaría a Platino en los U.S., y que contiene otro tema que nos encanta, Annie Get Your Gun.
Alguien describió sus canciones como "bocetos musicales" que por momentos se aproximan a "una comedia costumbrista de la clase obrera", que sugerían nuevas orientaciones para el Rock, pero que tal vez eran demasiado complejas para el gusto de la audiencia de los 80's.
En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó, "El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".
Tilbrook declaró a Hilburn, "No se mide a una banda sólo por sus ventas. Quieres tener éxito, pero bajo tus propias condiciones. Sé que mucha gente lo hace sólo para tener éxito. Pero yo creo que es importante escribir para la propia satisfacción, para poder sentir que has logrado algo".
Durante estos primeros años estuvieron varias veces a punto de tener éxito en los US, pero no es hasta 1980 que colocan un Lp en el Top 100, "East Side Story", y al año siguiente un single en el Top 50, Black Coffee in Bed, y su LP correspondiente, "Sweets from a Stranger". El principal problema fue su falta de presencia en las ondas. Hilburn apunta, "La respuesta radica parcialmente en la imagen y el estilo de Squeeze, ninguno de los cuales encaja convenientemente con la comercialidad del Rock de nuestros días. La música exige mucho esfuerzo por momentos para la corriente mayoritaria que cuenta con el favor de las radios, demasiado melódica para los elementos del núcleo duro de la New Wave".
En 2010 el legado musical de Squeeze ha sido reconocido con la colocación de una placa conmemorativa en el lugar donde realizaron su primer concierto. También han recibido el premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica, el Nordoff-Robbins Icon Award y el Mojo Icon Award.
Difford y Tilbrook están trabajando en nuevo material para Squeeze después de 14 años.
Discografía 1977-1982:
1977 - Packet of Three; Deptford Fun City Records (EP)
1979 - The 6 Squeeze Songs Crammed into One Ten-Inch Record; A&M (EP)
1978 - Squeeze; A&M (LP)
1979 - Cool for Cats; A&M (LP) / #45 UK '79
1980 - Argybargy; A&M (LP) /#32 UK '80 / #71 US '80
1981 - East Side Story; A&M (LP) / #19 UK '81 / #44 US '81
1982 - Sweets from a Stranger; A&M (LP) /#37 UK '82 / #32 US '82
1982 - Singles 45's and Under; A&M (LP, recopilación) / #3 UK '82 / #47 UK '82
Otros recopilatorios:
1994 - Greatest Hits; Universal
2002 - Big Squeeze: The Very Best of Squeeze [Sound & Vision] 2CD, uno de ellos de Caras B+DVD; Universal
2004 - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Squeeze; Universal
2005 - Gold (2 CD, con los mismos temas que Big Squeeze y sin DVD); Universal
2006 - The Squeeze Story (2 CD); Spectrum Music/Universal
2007 - Essential Squeeze; Universal
Squeeze "Singles 45's and Under; A&M, 1982"
1. Take Me, I'm Yours - Chris Difford, Glenn Tilbrook 2:48 / #19 UK '78
2. Goodbye Girl - Difford, Tilbrook 3:05 / #63 UK '78
3. Cool for Cats - Difford, Tilbrook 3:11 / #2 UK '79
4. Up the Junction - Difford, Tilbrook 3:08 / #2 UK '79
5. Slap and Tickle - Difford, Tilbrook 4:16 / #24 UK '79
6. Another Nail in My Heart - Difford, Tilbrook 2:55 / #17 UK '80
7. Pulling Mussels (From the Shell) - Difford, Tilbrook 3:57 / #44 UK '80
8. If I Didn't Love You - Difford, Tilbrook 4:10
9. Is That Love - Difford, Tilbrook 3:32 / #35 UK '81
10. Tempted - Difford, Tilbrook 3:58 / #40 UK '81 / #49 US '81
11. Black Coffee in Bed - Difford, Tilbrook 6:11 / #31 UK '82
12. Annie Get Your Gun - Difford, Tilbrook 3:22 / #43 UK '82
Para Antonio, Puchón, Jesús, Pepe T., Tonecho, Fernando.
Lulu se inspira en las obras del dramaturgo alemán Frank Wedekind, Erdgeist - Earth Spirit (1895) y Die Büchse der Pandora - Pandora's Box (1904) que han conocido diferentes adaptaciones a lo largo de los años, en forma de ópera, musical, película o comic.
Originalmente las canciones de Lulu fueron compuestas, por Lou Reed, para una producción teatral, "Lulu Plays" dirigida por Robert Wilson y que se reprensentó en Berlín en el mes de abril. Después de haber coincidido con los 'Tallica Boys en Nueva York, en los conciertos del 25 Aniversario del Rock and Roll Hall of Fame, en 2009, donde interpretaron juntos los clásicos de la Velvet Underground Sweet Jane y White Light/White Heat, tanto los muchachos de Metallica como Lou Reed se dieron cuenta de que querían hacer algo juntos. Fue cuando Lou decidió que estaría bien darle un giro a su Lulu con la inclusión de Lars Ulrich, James Hetfield y compañía y se pusieron manos a la obra en mayo pasado, dando como resultado los diez temas que componen el álbum LULU y que han sido producidas por Hall Willner, responsable de varios discos de tributo memorables a, músicos como, Nino Rota, Thelonious Monk, Kurt Weill, ...
Disco 2 1. Frustration - Metallica, Reed 8:33 2. Little Dog - Metallica, Reed 8:01 3. Dragon - Metallica, Reed 11:10 4. Junior Dad - Metallica, Reed 19:28
Disponible en tres formatos: • 2CD's • Doble Vinilo • 2CD's Edición Deluxe Boxset Books: caja simulando un libro de tapa dura con dos libros en el interior, uno de Anton Corbijn y otro con las letras y los dos CD's. En UK existe, también, una edición con poster.
Una de las alianzas de las que más se hablará este año es la formada por la unión del rey del rock vanguardista de Nueva York, Lou Reed y la banda de hard rock más vendedora de la historia, Metallica. Juntos han grabado un nuevo disco llamado Lulu, que se editará bajo el sello de Vertigo Records (Universal Music) el 2 de Noviembre de 2011. El álbum ha sido producido por Reed junto con Metallica, Hal Willner (también ha sido productor de álbumes de Reed, Marianne Faithfull y Laurie Anderson, entre otros) y Greg Fidelman. Las mezclas del disco también son de Fidelman. La idea de trabajar juntos surgió tras los conciertos del 25 aniversario del Rock And Roll Hall Of Fame, en Nueva York, en Octubre de 2009. Metallica tocaron con Reed interpretando los clásicos de la Velvet Underground Sweet Jane y White Light/White Heat. “Desde entonces supimos que estábamos hechos el uno para el otro”, dice Reed.
Tras aquella triunfal actuación, Reed sugirió que hiciesen un disco juntos. En un principio se plantearon hacer un disco con el material antiguo de Reed que Lars Ulrich describe como “algunas de las joyas perdidas de Lou, canciones que pensaba que merecían que les diésemos otro giro para ver que podíamos aportar nosotros”. La idea “estuvo flotando en el aire durante un par de meses”. Después una semana o dos antes de las sesiones de grabación, “Lou nos llamó y nos dijo: ‘Tengo esta otra idea.’”
La otra idea era grabar unas canciones que Reed había compuesto para el director de teatro de vanguardia americano Robert Wilson y la compañía alemana de teatro Berliner Ensemble, para su obra Lulu Plays, que se estrenó en Abril en el Teatro Schiffbauerdamm, de Berlín, fundado por Bertolt Brecht. Las canciones están inspiradas en las obras del expresionista alemán Frank Wedekind, de principios del siglo XX, “El Espíritu de la Tierra” y “La Caja de Pandora”, basándose en el texto “El Cuervo” de Edgar Allan Poe que se publicó como novela gráfica en Fantagraphics Press.
“Teníamos mucho interés en trabajar con Lou”, dice Hetfield. “No voy a negarlo, tenía grandes dudas. Por eso fue genial recibir las letras de Lulu. Era algo a lo que podíamos hincar el diente. Yo podía dejar de lado mi labor como cantante y letrista y concentrarme en la música. Eran unas letras muy potentes, con un sonido atmosférico en el trasfondo. Lars y yo nos sentamos con un set acústico y dejamos que el folio en blanco se llenase. Ha sido un gran regalo poder estampar el sello ‘TALLICA en el proyecto. Y eso es lo que hemos hecho”.
“Teníamos que dar vida a Lulu de un modo sofisticado usando el rock”, dice Reed. “Y el mayor poderío en el rock con el que se puede contar no es otro que Metallica. Ellos viven en ese planeta. Tocamos juntos y lo supe: era un sueño hecho realidad. Es lo mejor que he hecho y lo he hecho con el mejor grupo que es posible encontrar. Por definición, todas las personas involucradas son honestas. Esto nos lleva a la palabra pureza. Hemos llegado lo más lejos posible en el mundo de la realidad”.
“Definitivamente no es un álbum de Metallica ni tampoco un álbum de Lou Reed”, añade Hammett. “Es otra cosa, un nuevo animal híbrido.”
LULU
A la venta en todo el mundo el 31 de Octubre en Universal Music. (Según la web) A la venta en Norte América el 1 de Noviembre en Warner Bros. Records.
Producido por Lou Reed, Metallica, Hal Willner & Greg Fidelman Mezclado por Greg Fidelman 1. Brandenburg Gate (4:19) 2. The View (5:17) 3. Pumping Blood (7:24) 4. Mistress Dread (6:52) 5. Iced Honey (4:36) 6. Cheat On Me (11:26) 7. Frustration (8:33) 8. Little Dog (8:01) 9. Dragon (11:08) 10. Junior Dad (19:28)
En mayo de 1999 me compré un libro que me encantó en el que se relata, por boca de sus protagonistas, la génesis y desarrollo de un movimiento músical y cultural fraguado en las calles de Nueva York, cuyo lema fue "Cualquiera puede hacerlo", que alentó a muchos chavales de los 70's y 80's, -y lo sigue haciendo-, a subirse a un escenario para expresar sus inquietudes y emociones, a pesar de no saber tocar y que llegó a convulsionar los cimientos de la sociedad. Fue una manera de revitalizar la música Rock, perdida en medio de un virtuosismo soporífero y tedioso y de devolverle la fuerza y la garra del Rock'n'roll primigenio. Este movimiento abrasivo, visceral, espontáneo, fresco y extremadamente ingenuo, es el Punk. Y, el libro al que me refiero es "Please Kill Me (The Uncensored Oral History Of Punk)"(1996, Legs McNeil & Guillian McCain), en España títulado "Por favor, Mátame. La historia oral del Punk"(1999, Celeste Ediciones). En 2008 ha sido reeditado en nuestro país por Discos Crudos. La nueva edición cuenta con un capítulo extra, un prefacio a cargo de Legs McNeil, una introducción de Jaime Gonzalo y una entrevista de este a McNeil y McCain y otra al periodista, manager, editor y escritor Danny Fields.
Por su páginas desfilan la Velvet, los Ramones, Iggy Pop, New York Dolls, Jim Carrol, Deborah Harry, Genya Ravan, Gerard Malanga, Richard Hell, Patti Smith ... Novias, escritores, poetas, pintores, directores de cine, roadies... una lectura muy interesante, entretenida y esclarecedora, repleta de anécdotas, en la que se muestran las dos caras de una misma moneda, las luces y las sombras de sus protagonistas y donde se nos revela también como se acuñó el término Punk, entre otras muchas cosas. Es imposible abrir una página y no disfrutar con el texto. Magnífico.
¡Ah!, el libro también cuenta con un buen número de fotografías de nuestros héroes o villanos favoritos.
El maestro William Burroughs, que lo hacía mucho mejor que yo y que pasaba por allí, lo presentó de esta manera: "Antes de los Sex Pistols y de los Clash, antes del cínico circo mediático de Malcolm McLaren, antes de que la música fuera todo postura política y rollo, estuvo el punk americano, con todo su corazón. Leer Por favor, Mátame, me ha hecho sentir como si hubiera estado allí ... un momento, estuve allí. Este libro lo cuenta tal y como fue. Es el primer libro en hacerlo. Me alegra que Legs y Guillian por fin hayan corregido la historia"
Si quieres comprar el libro, aquí tienes los enlace para hacerlo: discoscrudos.com/libros En el cuerpo del texto encontrarás el enlace a la página principal.
También lo podrás adquirir a través de Google Libros, lugar en el que se pueden leer un buen número de páginas.
En las más de 500 páginas del libro caben muchas historias y anécdotas. Y esta es una pequeñísima muestra:
IGGY POP: La primera vez que escuché el disco de la Velvet Underground y Nico .... pensé, "¿CÓMO PUEDE ALGUIEN HACER UN DISCO CON ESTA MIERDA DE SONIDO? ¡ES ASQUEROSO! ¡ESTOS TÍOS ME PONEN ENFERMO!" ....
Seis meses más tarde me atrapó. Era buenísimo. Aquel disco fue muy importante para mí, no solo por lo que decía y por lo bueno que era, sino porque ahí podía escuchar a unos tíos haciendo buena música sin ser buenos músicos. Me dio esperanzas. .... El sonido era chungo y atractivo al mismo tiempo.
....
DANNY FIELDS: Los MC5 reventaron el Grande Ballroom la noche que fui a verlos. Iban vestidos de satén y tocaban a toda velocidad. .... Era un magnífico rock&roll con raíces en el blues. Tenía mucha energía y Wayne Kramer, que era muy inteligente, debió de notar algo, porque al día siguiente me dijo: "Si te hemos gustado, te encantarán nuestros protegidos, Iggy y los Stooges".
.... Aquel domingo por la tarde fui a ver a los Stooges al campus de la Universidad de Michigan. Era el 22 de septiembre de 1968. No puedo minimizar lo que vi sobre el escenario. Nunca había visto a nadie bailar o moverse como Iggy. Nunca había visto una energía tan atómica saliendo de una persona. ....
....
DANNY FIELDS: .... Llamé a Jac Holzman a Nueva York y le dije: "Estoy en Ann Arbor con aquel grupo de que te hablé, los MC5. Van a ser muy grandes. El sábado vendieron 4.000 entradas; el público se volvió loco, mucha gente se quedó en la calle. ....".
Entonces añadí, "Y lo que es más, tienen un grupo protegido que se llama Iggy y los Stooges, que tocan la música más avanzada que he oído nunca. Y el cantante es una estrella, realmente hipnotizante". ....
....
IGGY POP: Estaba en el backstage buscando una vena y gritando a todo el mundo, incluso a mis amigos, que me dejaran en paz. Todos pensaban que me iba a morir. Finalmente me encontré encima del escenario y en cuanto salí, sentí que tenía que vomitar. Pero no podía dejar el escenario, uno no puede abandonar así a su público.
DEE DEE RAMONE: Al final, el grupo salió e Iggy no parecía encontrarse muy bien. .... Entonces Iggy miró a todo el mundo y dijo, "¡Me ponéis enfermo!" y vomitó.
IGGY POP: Fue muy profesional. Creo que no le di a nadie.
....
JOEY RAMONE: Vi a Patti (Smith), en Kenny's Castaways, muy al principio. Recitaba poemas. Cada vez que terminaba un poema, hacía una bola con el papel y lo tiraba al suelo. Otras veces, mientras leía, cogía una silla y la lanzaba contra la pared, al otro lado de la sala. Me pareció genial. ....
....
DAVID JOHANSEN: El público era bastante depravado y teníamos que ponernos a su altura. No podíamos salir a tocar con americana y corbata y entretener a aquella pandilla. ....
LEEE CHILDERS (Fotógrafo, Manager): Los Dolls crearon una escena enorme y se puso muy de moda ir a verlos. No solo ibas a ver a los Dolls. Tenías que ser visto viendo a los Dolls. Había mucha participación. El público formaba parte del espectáculo. ....
Luego estaban David Bowie y Lou Reed, claro, observando y aprendiendo. .... porque era el mejor rock&roll que se había oído en años. Auténtico rock&roll.
DAVID JOHANSEN: .... Éramos básicamente unos chicos de Nueva York que escupiamos y nos tirábamos pedos en público, éramos maleducados y nos reíamos de todo. Lo que estábamos haciendo era evidente: devolver la música a la calle.
RICHARD HELL: .... Solo había supervivientes de los años sesenta tocando en grandes estadios. No era rock&roll, era teatro. Todo eran luces y posturitas. Con los Dolls, parecía que la calle hubiera subido al escenario.
DAVID JOHANSEN: Fue muy fácil, porque no estaba pasando nada. No había grupos y cuando aparecimos nosotros, todo el mundo dijo que éramos lo más grande desde El Bosco. Pero éramos el único grupo que había y no nos hizo falta ser demasiado buenos.
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BOB GRUEN (Fotógrafo, Director de cine): Entramos en el vestíbulo del Continental Hyatt Hotel y había por lo menos una docena de groupies esperando a los Dolls. Yo había viajado con muchos grupos más famosos, como Alice Cooper y cuando llegaban a los hoteles solo estaba el recepcionista, que les decía, "Rellenen el formulario".
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PETER JORDAN (Roadie, Músico)(Sobre los New York Dolls): No sé si alguien pensó alguna vez que éramos gays. Solo hubo un concierto en que tocaron vestidos de mujer. Todos menos Johnny (Thunders), que dijo, "A tomar por saco, yo no pienso ponerme un vestido".
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RICHARD HELL (con Television): Tom Verlaine y yo fuimos juntos a ver a los New York Dolls al Mercer Arts Center y los Dolls tuvieron mucho que ver con que yo quisiera montar un grupo. El rock&roll era mucho más excitante que quedarse en casa escribiendo poesía.
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RICHARD HELL: Intentamos enseñar una canción a Dee Dee, pero el tío no podía. Solo sabía hacer acordes con un solo dedo. Le decíamos, "Muy bien, ésta es en Do". Él empezaba a tocar y nosotros, "En Do". Y él decía, "Ah, perdón", y se ponía a tocar otra cosa por si acaso acertaba. .... Dee Dee nos miraba con aquella mirada curiosa y movía un poquito el dedo. Decíamos que no con un gesto y él lo movía un poquito más ... Fue muy divertido. Parecía un perrito abandonado. Pero tuvimos que decirle que lo sentíamos mucho.
DEE DEE RAMONE: Me dieron la patada porque no sabía tocar bien.
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RICHARD LLOYD: Richard Hell había diseñado una camiseta con el lema "Por favor, mátame", pero no se la ponía nunca. Le dije que ya me la pondría yo. La lleve cuando tocamos en la planta superior del Max's Kansas City y al acabar se me acercaron unos chicos. Aquellos fans me dirigieron una mirada psicótica y me preguntaron, "¿Hablas en serio?". Entonces me dijeron, "Si eso es lo que quieres, lo haremos con mucho gusto, porque somos unos fans totales". Me miraban con ojos de loco y yo pensé, "Nunca más me vuelvo a poner esta camiseta". ....
....
JOEY RAMONE: Éramos solo nosotros tres (junto con Johnny). Yo tocaba la batería. Dee Dee tocaba la guitarra rítmica y hacía la voz solista. Cuando se ponía a cantar, dejaba de tocar la guitarra, porque no podía hacer las dos cosas a la vez.
....
JOEY RAMONE: Cada vez tocaban más deprisa y yo no podía seguir el ritmo con la batería. .... A cada ensayo tocaban más deprisa. Por eso me pidieron que cantara. De hecho, Dee Dee me había visto cantar con Sniper y me consideraba único. Todos los demás imitaban a Iggy o a Mick Jagger.
....
MALCOLM McLAREN: Richard Hell me parecía increible. .... Aquel tipo estaba como derrumbado, roto, como si acabase de salir de una alcantarilla, ...., como si llevara años sin dormir y sin lavarse y como si a nadie le importara un carajo su persona.
¡Y cómo si tú no le importaras un carajo! Era un chico maravilloso, aburrido, chupado, sucio y lleno de cicatrices; vestido con una camiseta rota. .... La imagen de aquel chico, con el pelo de punta y todo lo demás, era algo que yo tenía que transportar a Londres.
RICHARD HELL: .... Pero la primera vez que escuché "Pretty Vacant", de los Sex Pistols, me cabreé mucho. Malcolm había plagiado toda la actitud de "Blank Generation". Pero las ideas son propiedad de todos. Yo también plagié a otros.
MALCOLM McLAREN: .... Richard Hell nos inspiró al cien por cien. De hecho, recuerdo que le dije a los Sex Pistols, "Escribid vuestra propia versión de "Blank Generation". Y su versión fue "Pretty Vacant"".
....
DANNY FIELDS: Yo era editor de la revista 16 .... Tommy (Ramone), me llamó y me pidió que escribiera sobre ellos. En aquella época, había otro grupo que también nos estaba dando la vara continuamente y Lisa* (Robinson) y yo decidimos dividirnos. Yo iría a ver al otro grupo y Lisa a los Ramones. .... Al día siguiente Lisa me llamó emocionada, "Te van a encantar. Las canciones duran un minuto y el concierto se acaba en un cuarto de hora. Representan todo lo que a ti te gusta. Y son lo más divertido que he visto nunca".
.... Fui a verlos .... Cuando salieron, me enamoré de ellos. Eran el grupo perfecto. Eran rápidos y eso me gustaba. Los cuartetos de Beethoven tienen que ser lentos. El rock&roll tiene que ser rápido. Me encantaron.
Después del concierto, me presenté y les dije, "Me gustáis tanto, que voy a ser vuestro manager". Y ellos me dijeron, "Muy bien, necesitamos una batería nueva. ¿Tienes dinero?". .... Así me convertí en manager de los Ramones, pagando.
....
LEGS McNEIL: .... John Holmstrom dibujaba comics y Ged Dunn** era un negociante. .... John dijo, "Creo que deberíamos hacer una revista". Llevábamos todo el verano escuchando el disco Go Girl Crazy, de un grupo desconocido llamado los Dictators y nos había cambiado la vida. .... "Si hacemos una revista, la gente nos considerá enrollados y querrá estar con nosotros. Beberemos gratis. ...." ....
"¿Por qué no la llamamos Punk?"
La palabra Punk resumía todo lo que nos gustaba. Las borracheras, las cosas desagradables, la inteligencia sin pretensiones, el absurdo, las cosas divertidas, irónicas, ....
....
LEGS McNEIL: Los Ramones subieron de nuevo al escenario, volvieron a dar la entrada y tocaron los mejores dieciocho minutos de rock&roll que he oído en mi vida. .... Los entrevistamos y eran como nosotros. Hablaban de cómics y música bubble-gun de los años sesenta, todo con mucho sarcasmo. ....
....
DEBBIE HARRY: John Holmstrom y su personaje de cómic de carne y hueso, Legs McNeil, eran dos dementes que recorrían la ciudad poniendo carteles que decían, "¡Qué viene el Punk!". Pensamos que se trataba de otro grupo de mala muerte con un nombre todavía peor.
....
ARTURO VEGA (Propietario del loft donde vivieron Dee Dee y Joey entre 1975-77 y técnico y diseñador gráfico de los Ramones): Todos los grupos de Londres rondaban por el callejón, intentando colarse en el Roadhouse para ver a los Ramones. Johnny Rotten me preguntó si podía ir al camerino a saludar al grupo. Me dijo, "Si no les caigo bien, ¿me van a pegar?". Creía que los Ramones era una banda de delincuentes.
....
LEGS McNEIL: Antes de que fueran a Inglaterra, le dije a Joey Ramone, "¿Para qué vais? No vayáis. ....". Cuando Joey volvió, pude ver en sus ojos que algo había pasado. "No te lo creerás, Legs", decía, "¡Les ha encantado!".
Yo no tenía ni idea de qué estaba hablando, porque en aquella época el punk
era poco más que la revista, los Ramones, Richard Hell, Johnny Thunders, Patti Smith y los Dictators. .... Cuando Joey me dijo que el bolo del Roadhouse había ido bien, me alegré, pero no entendía qué tenía que ver Inglaterra con el punk. ¿Cúando nos iba a ir bien en Estados Unidos?
....
LEGS McNEIL: ....
Los Ramones cantaban que eran nazis en la canción "Today Your Love/Tomorrow The World", pero no lo eran. La cultura de los años setenta se basaba en ser "agradable". .... Cuando los Ramones cantaban que eran nazis, en realidad estaban diciendo, "Nos negamos a ser agradables". ....
....
DANNY FIELDS: .... Dee Dee no hablaba de la exterminación de una raza, era algo más personal. "Cuando cierro la puerta de la habitación, soy un nazi". Dee Dee se crió en Alemania y sentía curiosidad. Era como un niño que dice una palabrota para comprobar si le lavan la boca con jabón.
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GENYA RAVAN: Me llamó Hilly y me dijo, "Quiero que escuches a este grupo punk. Son encantadores." Fui a ver a los Dead Boys y tocaron "Caught With The Meat In Your Mouth". Le dije, "Hilly, ¿esto es encantador?". Pero Hilly tenía razón. Su música me hizo reír histéricamente. Le dije que les produciría un disco, pero que no quería que apareciera mi nombre.
Los Dead Boys estaban emocionados, porque iba a llevarlos a los estudios Electric Lady, donde habían grabado Jimi Hendrix y Patti Smith. Pero el primer día de la grabación, llegan y veo que llevan esvásticas por todas partes.
Mis padres estuvieron en campos de concentración. .... Fui al batería, Johnny Blitz y le dije, "Quítate esa mierda". Me contestó que no sabía lo que quería decir. .... Se quitaron las esvásticas. Yo sabía que los Dead Boys no eran nazis, solo punks jovencitos. Querían probar todo lo prohibido. ....
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MALCOLM McLAREN: Cuando era niño y me decían que escribiera "No seré malo", lo cambiaba por "Seré malo". ....
MARY HARRON: En otoño de 1976, en Londres, podía sentir que el mundo temblaba. Sentía que lo que en Nueva York había surgido como una broma, se había hecho realidad en Inglaterra, gracias a un público más joven y violento. .... La cultura rock adulta, intelectual y bohemia de Nueva York, se había convertido en una movida loca y adolescente en Inglaterra. .... Y yo pensaba, "Dios mio, "¿qué hemos hecho? ¿Qué hemos creado?". El punk inglés me parecía mucho más volátil, arriesgado y peligroso.
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JERRY NOLAN: Solía ver a Johnny Rotten, a Steve Jones y a Paul Cook al lado del escenario, estudiándonos. Observaban los intercambios entre Thunders y yo, lo rápido que tocábamos. Y luego añadian esas combinaciones a su actuación, cosa que admitian abiertamente. Cuando terminábamos, venían al camerino y nos insultaban por ser buenos.
Los Pistols alucinaban con nosotros. Johnny Rotten se me quedaba mirando y me decía, "Nigs, eres el mejor batería que he visto nunca. Te odio por ello". Me tocaba la fibra.
RICHARD HELL (con los Voidoids): La primera vez que hicimos una gira por Inglaterra fue con los Clash, en 1977. Yo iba con la mente muy abierta, pero no sabía lo que nos esperaba y resultó ser un desastre. No solo estaba enganchado y sin saber dónde pillar, sino que el público inglés era horrible. Malvado. Era la época álgida de los lapos. Yo intentaba verlo desde el lado positivo; esta es la manera británica de decir "os queremos"; pero me cansé rápidamente.
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RICHARD HELL: Quine cuida mucho sus guitarras. Solía situarse en la parte trasera del escenario, para que no le llegaran los escupitajos. Pero un tipo alcanzó la guitarra con un enorme y espeso gargajo. Él vio quien había sido y le abrió la cabeza con la guitarra.
Luego, el tipo vino a los camerinos a pedirle un autógrafo. Estaban locos, eran como el público del fútbol inglés, unos animales acabados. Solo querían emborracharse, ponerse violentos, desagradables y enloquecer. ....
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DANNY FIELDS (A raíz de la gira americana de los Pistols, antes de su disolución): La primera canción que tocaron los Sex Pistols fue "I Wanna Be Your Dog", la mejor canción del punk que jamás se haya escrito. .... La estrategia de Malcolm para con los Pistols era la teoría del caos. Era un descontrol y no tenía nada que ver con la música. Tenía que ver con el fenómeno del terror que venía de Inglaterra. .... Cuando la música pasa de la sección de espectáculos a la primera plana de los periódicos, empiezan los problemas.
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LEGS McNEIL: Después de cuatro años editando la revista Punk, con el único resultado de que la gente se riera de nosotros, de pronto todo era "¡Punk!".
.... Yo estaba en Los Angeles .... y a medida que los pistols atravesaban el país y la histeria se retransmitía cada noche por las noticias de la televisión, los chicos de Los Angeles e imagino que también los del resto del país, iban transformandose con imperdibles, peinados en punta y fealdad. Yo pensaba, "¡Un momento!" Esto no es el punk. .... Nosotros habíamos definido el punk como una cultura americana de rock&roll que había surgido unos quince años atrás con la Velvet Underground, los Stooges, los MC5, etc ...Nuestra postura era que si querían empezar un nuevo movimiento, de acuerdo, pero que éste ya estaba pillado. Y ellos respondían: "No lo entendéis. El punk se creó en Inglaterra. ....
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LEGS McNEIL: Los Pistols tocaron fatal en Winterland. El concierto fue una mierda, pero no parecía importar a nadie. .... Annie Leibovitz, la fotógrafa del Rolling Stone y un ayudante, .... entraron dando tumbos. Dijo, "Perdona, Johnny .... ¿podemos hacerte una a ti solo en el cuarto de baño?". "¡A tomar por saco!". "Pero es para la portada del Rolling Stone", dijo Leibovitz. "En ese caso, "¿llevo bien el pelo?", chilló Johnny mientras tiraba de su pelo grasiento y enmarañado, de modo que formó dos pequeños cuernos.
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LENNY KAYE: El Patti Smith Group conoció a Jimmy Iovine justo cuando estábamos terminando Radio Ethiopia. .... Nos animaba a que escribiéramos canciones, porque estaba buscando un éxito. .... Bruce Springsteen grababa Darkness On The Edge Of Town en el estudio de al lado y Jimmy nos decía, "Sería genial juntar a Patti y a Bruce. ¡Ninguna emisora de FM de Norteamérica podría resistirse!". .... Bruce escribió un par de canciones para Patti. .... Pero Jimmy escuchó otra canción suya, "Because The Night", en una maqueta .... Tenía un cierto toque latino y Patti cambió gran parte de la letra. Pero tenía gancho. .... La grabamos y casi llegó al top ten. .... Patti se sintió un poco frustrada cuando la gente pensó que la canción era solo de Bruce Springsteen. ....
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PHILIPPE MARCADE (Músico): Johnny Thunders me llamó y me dijo: "¡Tío, he montado un grupo con Wayne Kramer! .... Nos llamaremos Gang War, "¿Quieres venir a tocar la batería?" "Claro", le dije, ahora voy. ¿Dónde estáis?. "En Ann Arbor". "¿Y cómo voy a ir ...."? "Tenemos manager y todo. Te hemos comprado un billete de avión ...." ....
El único sitio barato que nuestro manager había encontrado para que grabásemos, era un pequeño estudio casero donde grababan jingles para anuncios, no rock&roll. Cuando el propietario del estudio vio salir del coche a aquel atajo de macarras, nos pidió a todos el carnet de identidad.
Johnny dijo: "Que le den por el saco. Vámonos a otro sitio". Pero el manager nos dijo que nos calmáramos y empezó a negociar con el tío del estudio. Le decía, "¿Está loco,? Este es Johnny Thunders, de los New York Dolls". "No lo es", contestó el dueño. "Y no intentes tomarme el pelo, porque mi hijo, que está arriba, es fanático de los New York Dolls ...." Le dijo a su hijo que bajara .... este, miró a su alrededor y dijo: "¡Es verdad !" "¡Es Johnny Thunders!". ....
El dueño, .... miraba a Johnny y decía: "¡Pero si no sabe cantar!". Luego preguntaba por qué hacía tantos viajes al cuarto de baño. "Es que bebe mucha agua ", le dije. Al final de la sesión, el dueño se me acercó con una camiseta limpia en la mano. .... Me dijo: "Me sabe mal, porque mi hijo ha estado con una gran estrella, pero Johnny debe de ser muy pobre. Lleva una camiseta vieja y agujereada. Dale esta otra para que al menos tenga una camiseta limpia".
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Estas son algunas perlas de un fabuloso collar llamado, "Por Favor, Mátame. La historia oral del Punk". Legs McNeil & Gillian McCain, (Discos Crudos, 2008). Y, si conoces a alguien a quien le guste el Rock&roll, podría ser un fabuloso regalo el próximo mes.
También puedes ver imágenes y escuchar de seguido una mínima parte de la banda sonora que acompañó a esa época en este reproductor:
Contenido del reproductor:
- The Velvet Underground, Femme Fatal, I'm Waiting For The Man, de The Velvet Underground & Nico, 1967.
- MC5, Kick Out The Jams, de Kick Out The Jams, 1969.
- The Stooges, I Wanna Be Your Dog, de The Stooges, 1969.
- New York Dolls, Personality Crisis, Trash, de New York Dolls, 1973.
- The Dictators, The Next Big Thing, (I Live for) Cars and Girls, de Go Girl Crazy!, 1975.
- Ramones, Today Your Love, Tomorrow the World, Blitzkrieg Bop, de Ramones, 1976.
- BlondieX Offender, de Blondie, 1976.
- Television, Marquee Moon, de Marquee Moon, 1977.
- Johnny Thunders & The Heartbreakers, Born To Loose, de L.A.M.F., 1977.
- Richard Hell & The Voidoids, Blank Generation, Down At The Rock & Roll Club, de Blank Generation, 1977.
- The Sex Pistols, Pretty Vacant, Anarchy In The U.K., de Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols, 1977.
- The Clash, I'm So Bored With The U.S.A., de The Clash, 1977.
- Dead Boys, Sonic Reducer, de Young Loud And Snotty, 1977.
- Patti Smith Group, Ask The Angels, de Radio Ethiopia, 1976 y Because The Night, de Easter, 1978.
- Jim Carrol, People Who Died, de Catholic Boy, 1980.
Para Carlitos, Carlitox, Borja, Pepe T., Pepe G., Félix, Aitor, Johnny, Juan P., Gerucho.
