Música/Nos gusta // Tom Jones · Paul McCartney · Dr. Feelgood · Steely Dan

Sir Tom Jones, la Reina Elizabeth II, Annie Lennox y Sir Paul McCartney
(Foto: AP/Joel Ryan)

(I Want To) Come Home (Paul McCartney):  
Tom Jones "Spirit In The Room; Island / Universal / Rounder, 2012" (Tema nº 11 de la Descarga Digital [14 temas], de la Deluxe Edition [13 temas] y de la edición de Rounder [13 temas])
Soportes: CD / MP3 
(iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Curiosidad (para añadir a la BIO de Tom Jones)

Diciembre de 1966

Tom Jones: ¿Adiós Decca, Hola Motown?

Tom Jones puede dejar la Decca británica para aceptar una oferta del patrón de Motown Berry Gordy Jr., y convertirse en el primer artista británico blanco de su compañía con sede en Detroit.

Gordy lleva tiempo albergando la ambición de firmar a Jones y el cantante a su vez está dispuesto a grabar en los estudios Motown de Detroit. Ahora ha hecho una "sustancial oferta", y Jones está actualmente tratando de determinar si está contractualmente ligado a Decca. Su abogado ya ha iniciado conversaciones con la compañía.

Jones firmó con Decca en julio de 1964, y posteriormente ha lanzado nueve singles y tres álbumes. Un portavoz del sello afirmó que su contrato no ha acabado, de hecho, expira en 1970. Mientras tanto, su actual single, 'Green, Green, Grass Of Home', copa las listas del Reino Unido y se ha convertido en el single británico de mayores ventas de 1966. Las ventas nacionales se encuentran cercanas al millón, y se espera que Jones se convierta en el primer artista británico en la historia de Decca que gane un disco de oro por ventas en su país.

De hecho, sólo tres sencillos anteriormente publicados por o a través de Decca consiguieron alcanzar el millón de ventas en el Reino Unido, y eran de estadounidenses: Bill Haley ("Rock Around The Clock"), Harry Belafonte ('Mary's Boy Child') y Elvis Presley (It's Now Or Never')*.

*(The NME Rock’n’roll Years. Reed International Books Ltd and IPC Magazines Ltd 1990)

http://www.tomjones.com/

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http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/04/musicanos-gusta-tom-jones.html

(I Want To) Come Home (Paul McCartney): 
Paul McCartney · Tema incluido en el film 'Everybody's Fine -Todos están bien'; Kirk Jones, 2009' 
Soporte: MP3 (Single)
(Amazon ES / Amazon US / iTunes US)

El tema está producido por Paul McCartney

Macca

Una de las presencias musicales más importantes en la vida de millones de personas alrededor del mundo. Yesterday, (John Lennon / Paul McCartney), es la canción más versionada de la historia de la música. 

“El Guinness World Records describe a McCartney como ‘el compositor y cantante más exitoso de todos los tiempos’, con 60 discos de oro y ventas de más de 100 millones de álbumes y 100 millones de sencillos, y como el ‘compositor más exitoso’ en la historia de las listas del Reino Unido. Más de 2.200 artistas han versionado la canción de los Beatles Yesterday, más que cualquier otra canción en la historia. McCartney ha escrito o co escrito 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2013 había vendido más de 15,5 millones de unidades, certificadas por la RIAA, en los Estados Unidos”

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney

Paul McCartney (James Paul McCartney, 18-06-1942, Liverpool, Inglaterra).

1956, el padre de Paul le regala por su decimocuarto cumpleaños una trompeta. El joven McCartney ante la dificultad de poder cantar al tiempo que tocaba dicho instrumento decide cambiarla por una guitarra acústica. Pocos meses más tarde, ese mismo año de 1956, moría su madre.

La dificultad musical ahora estribaba en que era zurdo y no fue hasta que asistió a un concierto de Slim Whitman, también zurdo, que advirtió que para tocar tendría que invertir el orden de las cuerdas. Y comienza a componer.

1957, a los quince años, McCartney conoce a Lennon y su banda, The Quarrymen, en el St Peter’s Parish Church Garden Fête, en Woolton, Liverpool, el 6 de julio. Lennon queda impresionado con la habilidad a la guitarra de Paul y por su conocimiento de letras de temas de Rock’n’roll. Los Quarrymen tocaban una mezcla de rock and roll y skiffle, un tipo de música con influencias de Jazz, Blues y Folk. En agosto The Quarrymen debutan en el club Cavern. La banda invita a McCartney a unírseles como guitarra rítmica, y actúa con ellos por primera vez el 18 de octubre.

1958, George Harrison, compañero de instituto de Paul, entra en 1958 como guitarra solista.

1960, le sigue Stuart Sutcliffe en el bajo, amigo de Lennon de la escuela de arte. 
La banda tuvo varios nombres, entre ellos Beatals, Johnny and the Moondogs (John, Paul y George), o los Silver Beetles. Adoptan el nombre de The Beatles en agosto de 1960 y reclutan al batería Pete Best poco antes de unos conciertos en Hamburgo, a celebrar ese mismo mes.

1961, The Beatles hacen su debut en the Cavern, Liverpool, y luego vuelven a Hamburgo. Sutcliff deja la banda y McCartney, a su pesar, pasa a ser el bajista. Acompañan a Tony Sheridan en la grabación del single de este My Bonnie. 

1962, el sencillo llama la atención de Brian Epstein que se convierte en su manager en enero. Ringo Starr sustituye a Best en agosto y en octubre alcanzan su primer éxito Love Me Do, que se hace popular en UK a lo largo de 1963 y en los US al año siguiente. En diciembre alcanza el #17 en UK; más tarde se sabría que Epstein compró 10,000 copias del disco, para sus tiendas NEMS (North East Music Stores), para impulsar su posición en las listas. Comienza la ‘Beatlemania’, y la prensa se refiere a McCartney como ‘el Beatle guapo’.  

El 10 de abril de 1970, un año después de su boda con Linda Eastman (12-03-69), y una semana antes del lanzamiento de su primer disco en solitario, 'McCartney; Apple Records' (#1 en US / #2 UK), en una entrevista con la que promociona la salida del álbum, Paul anuncia que no va a seguir grabando con los Beatles y, comenta acerca de su trabajo en solitario “Lo he hecho porque tengo un Studer de cuatro pistas en casa, experimenté con él, me gustó el resultado y decidí hacer un disco”*. A raíz de la entrevista la prensa comenzó a imprimir titulares y comentarios como ‘Ruptura de The Beatles’ o ‘El hombre que propició la ruptura de The Beatles’. Pero el proceso de degradación entre los miembros del cuarteto de Liverpool se venía arrastrando desde el 27 agosto de 1967 cuando aparentemente por una sobredosis accidental de pastillas para dormir muere su manager Brian Epstein.

*(NME, abril 1970)

1971, sale su segundo disco, acreditado como Paul & Linda McCartney, ‘Ram; Apple Records’ (#1 UK / #2 US). Paul anuncia la formación de su nuevo grupo, Wings, compuesto por él, Linda, Denny Laine (guitarra; ex Moody Blues) y Denny Seiwell (batería). En noviembre lanza el primer disco de la banda ‘Winds Wildlife; Apple Records’ (#11 UK / #10 US) que no es bien recibido por la crítica.

La fructifica carrera de Paul continuará con Wings hasta 1981, y en solitario hasta este preciso instante, después de haber incursionado en el campo de la música clásica y la electrónica. 

http://www.paulmccartney.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCartney

She Does It Right (Wilko Johnson): 

Dr. Feelgood 'Down by the Jetty; United Artist Records / EMI, 1975'

Soportes: CD / LP / MP3 
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX)

Dr Feelgood, origenes 

Los miembros de Dr Feelgood comienzan a tocar en distintos grupos en los años 60. El guitarrista Wilko Johnson  (John Peter Wilkinson; 12-07-1947, Canvey Island, Essex, Inglaterra), aparte de tocar en The Flowerpots y The Fix, se gradua en Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Newcastle y luego se va a la India, a hacer meditación, una temporada. A su regreso, a finales de 1970, se une a Pigboy Charlie Band, germen de los Feelgoods que florecen en enero de 1971. También estaban en esta y habían estado en Razzmatazz Washboard Band y The Southside Jug Band*, Lee Brilleaux (John Lee Collinson; 10-05-1952, Durban, Sudáfrica/07-04-1994, Leigh-on-Sea, Essex. Voz, armónica) y John B. Sparkes (Sparks/Sparko. Bajo). En un primer momento ocupa la batería Terry Howarth que en abril es reemplazado por The Big Figure (ex Finians)*, con lo que se completa la formación de una de las bandas de Blues y Rock más demoledoras, intensas y divertidas surgidas del Reino Unido. Por lo menos en cuanto a los años de militancia de Wilko en ella se refiere.

Toman su nombre del pianista y cantante de Blues americano William ‘Willie’ Lee Perryman, más conocido como Piano Red y más tarde como Dr Feelgood.

Los Feelgoods comenzaron a labrar su leyenda el 13 de julio de 1973 en el Pub Tally Ho, uno de los templos del circuito Pub-rock, animados y ayudados por el batería de Kursaal Flyers Will Birch*, que les consiguió la actuación. 
La loca y divertida conducta de Wilko sobre el escenario, vestido de negro y empuñando una Telecaster del mismo tono con la que apuntaba al público, cimbreándose y moviéndose continuamente, desprendía un carisma cautivador que se complementaba con el de Lee Brilleaux, enfundado en ajustados trajes claros, --la elegancia ante todo--, y su salvaje mirada y actitud amenazadora, al tiempo que cantaba y soplaba la armónica de manera espasmódica. Dr Feelgood en sus electrizantes conciertos conseguían transformar la música en auténtica magia y así lo entendieron quienes comenzaron a llenar los locales en los que actuaban, a partir de esa primera noche en el Tally Ho.  

(*"Música y cerveza", Javier Abad. Editorial Milenio, 2002)

Dr. Feelgood (de 1971 a 1977):

Lee Brilleaux - Voz, armónica

Wilko Johnson - Guitarra solista, Voces  

John B. Sparks - Bajo

The Big Figure - Batería, Voces

http://drfeelgood.org/

http://www.drfeelgood.de/wilko.htm

http://www.wilkojohnson.org/

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Do It Again (Walter Becker / Donald Fagen):
Steely Dan 'Can't Buy A Thrill; ABC / MCA, 1972)
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon  US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Steely Dan, ¡un vibrador que echa humo!

Donald Jay Fagen (10-01-1948; Passaic, New Jersey. Teclados, voz) y Walter Becker (20-02-1950; Queens, New York. Bajo, voz) forman en 1972, en Los Ángeles, CA, bajo la atenta mirada de Gary Katz, Steely Dan, [nombre birlado* de la novela de William S. Burroughs ‘El almuerzo desnudo – The Naked Lunch; 1959’ (Editorial Anagrama)]. La banda no se parece a ninguna otra y hará gala de un sonido nítido y sofisticado, reflejo de una cuida producción y de la utilización de complejas armonías de Jazz que fundirá con el desparpajo y los estribillos del Pop, del Rock o el Funk.

*(Según figura en su Web)
http://www.steelydan.com/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00)

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Para José Luis, Marta, Cari, Marcial.

Música/Qué escuchar// Squeeze, primera carrera 1973-1982 / I

Squeeze 1974-76. Foto: Lawrence Impey

La dilatada carrera músical de Squeeze, 1973-Presente, comienza cuando Chris Difford coloca un cartel en el escaparate de una tienda que rezaba, "Letrista busca músicos para componer", al que responde Glenn Tilbrook.
La larga historia de la banda, una de las más importantes y representivas del Pop británico de la última mitad del siglo pasado, enlaza el Pub Rock y el Punk con la New Wave de una manera sobresaliente y sobre todo elegante, aportando un sonido fresco y divertido que recicla la herencia de los grupos Pop de los 60's ingleses y rescata la tradición a la hora de componer del líder de The Kinks*, Ray Davies, con letras irónicas y de calado social. Su trayectoria está salteada de cambios de formación, interrupciones, discos en solitario o a dos manos, y jalonada de un buen número de fantásticas perlas musicales, que no dejan de emerger aun después de su época de esplendor, Last Time Forever, Hourglass, Third Rail, Electric Trains...
Squeeze, moldeados con la personalidad de Chris Difford (letras) y Glenn Tilbrook (músicas), compositores de la práctica totalidad de las canciones, que fueron renombrados por la prensa de su país y la americana como los Lennon/McCartney de los 80's, presentan una dignidad encomiable a lo largo del tiempo, que roza los 40 años, en el que nos han entregado buena música, simplemente, ¡casi nada!.

La aventura comienza en 1973 en Deptford, al sur de Londres. En 1974 después de tocar, brevemente, bajo el nombre de Captain Trundlow's Sky Company, los miembros originales Christopher Henry Difford, (4-11-1954, Greenwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz), Glenn Tilbrook (31-08-1957, Dulwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz) y Julian Miles "Jools" Holland (24-01-1958, Deptford, Londres, Inglaterra; teclados/voz), deciden llamar al grupo Squeeze, igual que el quinto LP de The Velvet Underground, puesto que eran fans del grupo y pretendían que fuese una broma acerca de ese álbum tan flojo que decidió editar el bajista Doug Yule, que había ingresado en el grupo tras las discrepancias entre Lou Reed y John Cale que acabaron con la "marcha" de este en 1968, y que se gestó y editó cuando los dos últimos miembros originales que quedaban, Lou y Sterling Morrison, ya no estaba en la banda.

En 1974 completan el grupo, Harry Kakoulli (bajo) y Paul Gunn (batería), este reemplazado poco después por el músico de sessión, Gilson Lavis. En enero del '77 editan el single Take Me I'm Yours, "La compusimos una mañana, con la ayuda de una caja de ritmos, en casa de Miles, después de que John Cale llamase diciendo que estaba enfermo", en el sello independiente de Miles Copeland, B.T.M., pero la compañía quiebra y es retirado de la venta. Publican el EP "Packet Of Three; Deptford Fun City Records" en verano de ese mismo año, producido por John Cale, de un marcado tono social. Squeeze anteriormente habían grabado varias canciones para RCA, que la multinacional rechazó.

A&M se fija en ellos y se convirten en la primera firma del sello con un grupo de la New Wave, desde el fallido intento de reclutar a los Sex Pistols a principios de ese año. Relanzan el 7", Take Me, I'm Yours, que alcanza el #19 en listas, al que sigue su primer LP, "Squeeze", en 1978, elogiado por la crítica, pero con poco impacto en el publico. Visitan los US por primera vez, país por el que girarán en ocho ocasiones hasta el '82. Así mismo alcanza una cierta repercusión el tema Bang Bang, #49. El disco, también producido por Cale, le parece poco comercial a la compañía y, esta, opta por añadir los dos temas citados anteriormente, que habían sido producidos por el grupo y reflejaban mejor el espíritu de Squeeze. Al año siguiente Goodbye Girl contenida en su segundo "Cool For Cats", su primer gran álbum, continuó por la senda de las anteriores y, el tema que le da título y Up The Junction alcanzan el #2. Kakoulli es reemplazado por John Bentley (bajo). Con el lanzamiento en 1980 de "Argybargy" se consolidan como una de las mejores bandas de la new wave con singles como Another Nail In My Heart, #17 o Pulling Mussels (From The Shell), #44, calificado de "Clásico de culto atemporal" o como "Una brillante porción de genio Pop", aunque cuenta con otros estupendos temas como Separate Beds, Misadventure o Wrong Side of the Moon, que logran que Chris y Glenn asciendan a la División de Honor de los compositores, en la que militan Lennon y McCarney. La crítica continua con ellos, pero las ventas no se disparan. Varios temas del disco suenan en las emisoras universitarias de los US, y es el primero en alcanzar las listas del otro lado del Atlántico subiendo al #71. Abandona el grupo Jools Holland, para concentrarse en su carrera en solitario con sus Millionaires y presentar el programa de TV The Tube, que es reemplazado por Paul Carrack (voz/piano; ex Ace, con quienes había tenido un gran éxito en UK y US con, "How Long; Anchor, '74", ex Roxy Music, y más tarde en Mike + The Mechanics). En noviembre Squeeze y Elvis Costello tocan en un concierto benéfico a favor de la familia del boxeador galés Johnny Owen que había muerto a consecuencia de las heridas sufridas cuando peleaba por el campeonato mundial en Las Vegas, NV. En enero de 1981 sale "Trust; F-Beat", de Elvis Costello, en el que Glenn Tilbrook le acompaña en el tema From A Wisper To A Scream. East Side Story de 1981, junto con "Argybargy", posiblemente sean lo más perfecto que hayan editado nunca, la cúspide de su creatividad. Coproducido por su fan confeso Elvis Costello, ayudado en In Quintessence por Dave Edmunds, y Roger Bechirian, subió hasta el #19 en UK y el 44 en US. Carrack deja la impronta de su voz en las fabuosas Tempted, #40 UK/49 US, en la que se puede escuchar la voz de Costello, y que quizá sea el tema más versionado de la banda, (Richard Thompson, Rita Coolidge, Joe Cocker, Rockapella...), y en Labelled With Love, que alcanzó el #4 en UK. En el '82 deja la banda para unirse a Carlene Carter y a Nick Lowe, marido de esta por aquel entonces. Es sustituido por Don Snow. "Sweets from a Stranger; A&M, '82", incluye, a nuestro juicio, una de las grandes canciones del grupo Black Coffee in Bed, para la que prestan sus voces Costello y Paul Young, a pesar de haber conseguido un discreto #51 en listas. Y, después de llenar el Madison Square Garden de NY, y de tocar en noviembre en el Jamaica World Music Festival, Chris y Glenn, notando un cansancio creativo y una falta de ilusión, deciden disolver el grupo, justo cuando estaban consiguiendo fieles seguidores al otro lado del Atlántico, "Squeeze ha decidido que la banda es como un caballo que ha acabado su carrera, y los jinetes estan considerando nuevas monturas". Tilbrook dijo a la revista inglesa Melody Maker, "La insatisfacción que sentimos se manifiesta de dos maneras claras. El último disco de Squeeze contiene algunos temas realmente buenos, pero como álbum no está a la altura de los demás. Y, en segundo lugar, el entusiasmo se escurrió fuera de los conciertos".

Se edita el recopilatorio "Singles 45's and Under; A&M, '82, que alcanzó el número tres en las listas británicas, y más tarde llegaría a Platino en los U.S., y que contiene otro tema que nos encanta, Annie Get Your Gun.

Alguien describió sus canciones como "bocetos musicales" que por momentos se aproximan a "una comedia costumbrista de la clase obrera", que sugerían nuevas orientaciones para el Rock, pero que tal vez eran demasiado complejas para el gusto de la audiencia de los 80's.
En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó, "El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".
Tilbrook declaró a Hilburn, "No se mide a una banda sólo por sus ventas. Quieres tener éxito, pero bajo tus propias condiciones. Sé que mucha gente lo hace sólo para tener éxito. Pero yo creo que es importante escribir para la propia satisfacción, para poder sentir que has logrado algo".

Durante estos primeros años estuvieron varias veces a punto de tener éxito en los US, pero no es hasta 1980 que colocan un Lp en el Top 100, "East Side Story", y al año siguiente un single en el Top 50, Black Coffee in Bed, y su LP correspondiente, "Sweets from a Stranger". El principal problema fue su falta de presencia en las ondas. Hilburn apunta, "La respuesta radica parcialmente en la imagen y el estilo de Squeeze, ninguno de los cuales encaja convenientemente con la comercialidad del Rock de nuestros días. La música exige mucho esfuerzo por momentos para la corriente mayoritaria que cuenta con el favor de las radios, demasiado melódica para los elementos del núcleo duro de la New Wave".

En 2010 el legado musical de Squeeze ha sido reconocido con la colocación de una placa conmemorativa en el lugar donde realizaron su primer concierto. También han recibido el premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica, el Nordoff-Robbins Icon Award y el Mojo Icon Award.

Difford y Tilbrook están trabajando en nuevo material para Squeeze después de 14 años.


http://www.squeezeofficial.com/


Discografía 1977-1982:
1977 - Packet of Three; Deptford Fun City Records (EP)
1979 - The 6 Squeeze Songs Crammed into One Ten-Inch Record; A&M (EP)

1978 - Squeeze; A&M (LP)
1979 - Cool for Cats; A&M (LP) / #45 UK '79
1980 - Argybargy; A&M (LP) /#32 UK '80 / #71 US '80
1981 - East Side Story; A&M (LP) / #19 UK '81 / #44 US '81
1982 - Sweets from a Stranger; A&M (LP) /#37 UK '82 / #32 US '82

1982 - Singles 45's and Under; A&M (LP, recopilación) / #3 UK '82 / #47 UK '82

Otros recopilatorios:
1994 - Greatest Hits; Universal
2002 - Big Squeeze: The Very Best of Squeeze [Sound & Vision] 2CD, uno de ellos de Caras B+DVD; Universal
2004 - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Squeeze; Universal
2005 - Gold (2 CD, con los mismos temas que Big Squeeze y sin DVD); Universal
2006 - The Squeeze Story (2 CD); Spectrum Music/Universal
2007 - Essential Squeeze; Universal














Squeeze "Singles 45's and Under; A&M, 1982"
1. Take Me, I'm Yours - Chris Difford, Glenn Tilbrook 2:48 / #19 UK '78
2. Goodbye Girl - Difford, Tilbrook 3:05 / #63 UK '78
3. Cool for Cats - Difford, Tilbrook 3:11 / #2 UK '79
4. Up the Junction - Difford, Tilbrook 3:08 / #2 UK '79
5. Slap and Tickle - Difford, Tilbrook 4:16 / #24 UK '79
6. Another Nail in My Heart - Difford, Tilbrook 2:55 / #17 UK '80
7. Pulling Mussels (From the Shell) - Difford, Tilbrook 3:57 / #44 UK '80
8. If I Didn't Love You - Difford, Tilbrook 4:10
9. Is That Love - Difford, Tilbrook 3:32 / #35 UK '81
10. Tempted - Difford, Tilbrook 3:58 / #40 UK '81 / #49 US '81
11. Black Coffee in Bed - Difford, Tilbrook 6:11 / #31 UK '82
12. Annie Get Your Gun - Difford, Tilbrook 3:22 / #43 UK '82





Para Antonio, Puchón, Jesús, Pepe T., Tonecho, Fernando.

Música/Qué escuchar// Nick Lowe

Foto de Richard Perry






Temas pertenecientes a "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52 - "Tengo 61 años. Señor, nunca pensé que vería los 30".
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41 - Acepta lo que suceda y sigue adelante.
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52 - "Has borrado tu cara avergonzada del espejo que hay detrás de la puerta del baño. Aquella mirada de niño perdido que te funcionaba tan bien ya no lo hará más".
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
9. Somebody Cares for Me - Nick Lowe, Geraint Watkins 2:50
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28


Nicholas Drain Lowe, Nick Lowe, 24 marzo 1949, Surrey, England, es un fantástico músico, compositor y productor, con una labor de más de cuarenta años a sus espaldas, y de quien interpretes tan emblemáticos como Tom Petty, Elvis Costello, Johnny Cash, Mark Lanegan o K.D. Lang, han cantado temas suyos. Muy recientemente, Wilco le han acompañado en uno de sus clásicos "Cruel To Be Kind", incluido en el disco de estos "iTunes Sessions", aprovechando la gira conjunta de ambos que comenzó el 13 de septiembre pasado, el mismo día del lanzamiento del nuevo álbum en cuatro años de Nick "The Old Magic; Yep Rock", en U.S..

Nick Lowe, tras haber tocado en varias bandas, en 1965 forma con el guitarrista Brinsley Schwarz, Kippington Lodge, que acabó convirtiéndose en 1969 en Brinsley Schwarz, grupo pionero del Pub Rock y de vital influencia en la música del Reino Unido de los 70's. Este importante movimiento musical revolucionó la música británica de los 70's y dio pie a finales de esta década al desarrollo del Punk y de la New Wave, por haber creado un circuito de locales en el que pudieron empezar a tocar una serie de grupos noveles con poca experiencia y con ganas de recuperar el tono inmediato y divertido de la música de los 50's, que se había perdido con la llegada del ampuloso Rock Progresivo.

Según Nick Lowe el Pub Rock era "La reagrupación de un montón de chicos de clase media, casi todos exmods, que habían pasado por una etapa hippie y luego se dieron cuenta que eso no era lo suyo".
El Pub Rock era, de una manera coloquial, una forma de consumir música en vivo al tiempo que se tomaba una cerveza, y además por poco dinero. El término fue acuñado por la prensa inglesa a principios de los 70's, posiblemente en el 73.*

En 1975 Brinsley Schwarz se separan. En 1976 los managers Jake Riviera y Dave Robinson fundan una pequeña discográfica en la que Nick Lowe comenzaría sus labores como productor, y su carrera en solitario, Stiff Records, "El sello más flexible del mundo". Cuenta Lowe, "... Yo no tenía ni la más remota idea de lo que era un botón ni una mesa de grabación. Empecé probando cositas en aquel pequeño estudio de ocho pistas y tratando de poner buen gusto y magia al asunto"*. En el verano de 1976 edita su primer single, So It Goes/Heart On The City, con buenas críticas, que no ventas. En mayo de ese mismo año se habían formado The Damned y en noviembre sale a la calle el primer single de la banda, New Rose, producido por Nick Lowe, convirtiéndose en la primera canción de Punk inglés. En marzo de 1977 se edita el primer sencillo de Elvis Costello, Less Than Zero, también con Lowe en la mesa de mezclas. Produciría el primer álbum de Graham Parker "Howlin' Wind" en 1976, y el primer 7" de The Pretenders, la versión de The Kinks, Stop Your Sobbing, que salió a la venta en enero de 1979, entre otros muchos discos. En 1977 se uniría a la banda del guitarrista Dave Edmunds, Rockpile, con quienes sacaría en 1980, "Seconds of Pleasure". En 1978 lanzaría su primer disco en solitario, "Jesus Of Cool", llamado en los U.S., "Pure Pop for Now People", al que seguiría el año siguiente, uno de nuestros discos favoritos de siempre, "Labour Of Lust", un muestrario de perfectas gemas que rondan los tres minutos.
En 1978 recibió un premio otorgado por los lectores del London Daily Mirror a la más destacada contribución a la música Pop del año. Él comentaría, "Creo que hay un montón de gente que podría hacer lo que estoy haciendo. No pienso que yo sea particularmente talentoso".**
En 1986 se une a John Hiatt, Ry Cooder y Jim Keltner y nace Little Village, con quienes gira y editaría un disco homónimo en 1992.

Curiosamente el éxito comercial, a pesar de las buenas críticas, no alcanzó a Nick, ... hasta que, ese año '92, Curtis Stigers graba, quizá su tema más emblemático, (What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?, que aparecía en el disco de Brinsley Schwarz "The New Favourites of Brinsley Schwarz, 1974", que ya había versionado Elvis Costello en su tercer largo "Armed Forces, 1979", y que se incluyó en la banda sonora de The Bodyguard, que se convirtiría en el fenómeno musical de la temporada, 20 semanas en el número 1, ventas por encima de 15 millones de copias y ganador del Grammy a Álbum del Año. Estos pequeños detalles le añadieron un montón de ceros a la cuenta corriente de Nick Lowe en concepto de derechos de autor. Al final no le hicieron falta los unos.
Continuaría sacando discos, ya son 13 hasta el momento, en su inmensa mayoría extraordinarios, y en los que recorre estilos como el Country, el Soul o el Pop de los 50's.

Larry Rohter decía el pasado 13 de septiembre, con motivo de la salida de el nuevo disco de Nick Lowe, "The Old Magic, Yep Rock, 2011", "Los 40 años de carrera del cantante y compositor inglés Nick Lowe constituyen una paradoja: Las canciones que ha escrito son más conocidas que él mismo".
Nick Lowe es un gentleman de la música que pasa por la historia de la misma sin hacer mucho ruido, pero que está en boca de todos sus compañeros de profesión y de los buenos aficionados degustadores de delicatessen. Integrante del Pub Rock, fue uno de los puntales del Punk inglés y la New Wave en su labor como productor, The Damned, Elvis Costello, Graham Parker, Pretenders. Ayudó a la familia, produjo dos discos a su esposa en aquellos momentos, la hijastra de Johnny Cash, Carlene Carter, "Musical Shapes; 1980" y "Blue Nun; 1981", y prestó a su suegro la estupenda The Beast In Me. Fue integrante del supergrupo, Little Village, al lado de Ry Cooder, John Hiatt y Jim Keltner. Y, es especialista en producir perlas musicales luminosas o meláncolicas, pero siempre con gancho, y capaz como pocos, de hacer fácil lo difícil, canciones perfectas, clásicos instantáneos que una vez escuchados nos parece que ya formaban parte de nuestra vida desde siempre. Nick Lowe es uno de esos raros alquimistas del Pop.

"The Old Magic" sale cuatro años después del estupendo "At My Age; Yep Rock, 2007", y lo mismo que sus inmediatos precedentes, quiere transmitirnos parte de aquella magia que despedía la música de finales de los 50's y principios de los 60's, con unas tonalidades y matices cercanos a un género acuñado por aquel entonces, y un poco manido unos años atrás, el Lounge. Hecha con cariño y sensibilidad, con un aire tranquilo, reposado y melancólico, aunque no exenta de nervio. Lowe con "The Old Magic" consigue que el tiempo se detenga y vuelva prevalecer la elegancia y el buen gusto, en lugar de la chabacanería y el feísmo, aunque sólo sea durante algo más de treinta minutos. Gracias Basher.

La NPR americana (National Public Radio), ha dicho, "Pocos músicos consiguen mejorar con la edad, Nick Lowe es una excepción".

http://nicklowe.net/

* Música y cerveza. Javier Abab. Editorial Milenio, 2002.
** The Encyclopedia of Pop, Rock & Soul. Irwin Stambler. Papermac, 1989.

Nick Lowe "The Old Magic; Yep Rock, 2011"
1. Stoplight Roses - Nick Lowe 3:28
2. Checkout Time - Nick Lowe 2:52
3. House for Sale - Nick Lowe 3:41
4. Sensitive Man - Nick Lowe 2:52
5. I Read a Lot - Nick Lowe 3:17
6. Shame on the Rain - Tom T. Hall 2:24
7. Restless Feeling - Nick Lowe 2:40
8. The Poisoned Rose - Elvis Costello 4:46
9. Somebody Cares for Me - Nock Lowe, Geraint Watkins 2:50
10. You Don't Know Me at All - Jeff West 3:06
11. 'Til the Real Thing Comes Along - Nick Lowe 3:25




Para Juan, Raquel, Marta, Inés, Puchón, Pablo, Jesús, Rubén, Borja.

Música/Qué escuchar// Graham Parker 'Imaginary Television; Bloodshot / Houston Party' / Abril 2010.

Para mí y para algún amigo, un nuevo disco del Señor Parker siempre es un motivo de alegría, por eso estamos contentos con este "Imaginary Television; Bloodshot/Houston Party", trabajo que evoca aquellos que grabó hace ya más de treinta años, y que contiene, nada más y nada menos que buen Pop-rock, con pinceladas de Jazz manouche, Bring Me A Heart Again, o ritmos caribeños, More Questions Than Answers ... elementos con los que el inglés construye un puñado de buenas canciones, para paladear con tranquilidad. Graham Parker ya no tiene la rabia de antaño, pero conserva el sentimiento.

Para Jesús, Puchón, Pepe T., Rubén, Antonio.
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Vamos a recordar alguno de sus clásicos:
De su álbum "Squeezing Out Sparks, 1979":

Para Javier, Alfonso, David.
Con el estupendo guitarrista Dave Edmunds, cantando un tema propio, que no grabó hasta hace poco en estudio, en el disco "Your Country"(Bloodshot, 2004), y que Dave había cantado en su, genial, Lp "Repeat When Necessary, 1979". ¡Rock'n'roll!

En vivo, de "Heat Treatment, 1976", con su fantástica banda de acompañamiento, The Rumour, formada por músicos de disueltos grupos del llamado Pub Rock, movimiento musical que revitalizó la escena musical inglesa en los 70´s, Brinsley Schwarz (guitarra), Bob Andrews (teclados), Martin Belmont (guitarra), Steve Goulding (batería) y Andrew Bodnar (bajo):

De "Stick To Me, 1977":

En vivo de "Stick To Me, 1977":

De "Howlin' Wind, 1976":


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