A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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miércoles, 3 de octubre de 2012

Noticias// Fundación Barrié: Próxima exposición "Compañeros de oficio". Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013, en A Coruña.



EXPOSICIÓN
Fundación Barrié. Sede A Coruña
Del 7 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013
La Fundación Barrié inaugura el 7 de noviembre en A Coruña la exposición Compañeros de oficio, una reflexión sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de grandes maestros de la arquitectura contemporánea

La muestra, una producción propia de la Fundación y comisariada por Pedro de Llano, catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña, propone cómo hacer una nueva arquitectura que mejore y se ajuste a la sociedad que viene, y cuestiona la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio, del paisaje.
·   “Compañeros de oficio” plantea una reflexión sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos como Alvar Aalto, Álvaro Siza, Tadao Ando, Balkrishna Doshi, Peter Zumthor, Glen Murcutt, … o como Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier.

A Coruña, 3 de octubre de 2012.-  La Fundación Barrié inaugurará el próximo 7 de noviembre en su sede de A Coruña la exposición Compañeros de oficio, una producción propia de la Fundación Barrié que podrá visitarse hasta el 7 de abril de 2013. Asimismo, está programado que la exposición viaje en el verano de 2013 a la sede viguesa de la Fundación.

El propósito de Compañeros de oficio, comisariada por el catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña Pedro de Llano, es impulsar una reflexión poco habitual sobre el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un imprescindible grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, tal y como expresó Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier, con las palabras que dan título a esta exposición.
Casas Pope-Leighey.Frank Lloyd Wright ©Fundación Barrié©
Hace más de un siglo que algunos arquitectos se plantearon la necesidad de definir una arquitectura limpia y sincera que sirviese para relacionar íntegramente al hombre con su entorno. Entonces la tradición era propiedad intelectual de corrientes culturales como el historicismo y el regionalismo, y el medio empezaba a sufrir cambios desconocidos, conflictivos, que se profundizaron durante el desarrollo social y económico del siglo XX. Entre el estancamiento mental en torno a las cualidades del pasado y la urgencia por los problemas presentes, aquellos arquitectos supieron dar con la herramienta del momento: un modelo de arquitectura innovador, de vocación provocadora y fundamento histórico. Pero además, su capacidad de abrirse al pasado les permitió aprender muchas cosas de las racionales, austeras y coherentes leyes de la anónima arquitectura tradicional, aquella “arquitectura sin arquitectos” que, apoyada en el rigor de la geometría constructiva, obedecía a las reglas simples de los materiales que se encontraban en su entorno inmediato y seguía la infalible experiencia que se había transmitido durante siglos, conformando construcciones que son paradigma de la excelencia arquitectónica para la arquitectura del presente. 
Casa Fisher, Louis Kahn ©Fundación Barrié©
La muestra pretende que el visitante se cuestione cómo hacer una nueva arquitectura que mejore y se ajuste a la sociedad que viene, y cuál debe ser la relación entre el edificio, sus destinatarios y las necesidades del medio.
Marika Alderton, Gleen Murcutt ©Fundación Barrié©
Como es habitual, la Fundación organizará un programa educativo paralelo a la exposición, gratuito, que incluirá campamentos de Navidad, talleres para familias, visitas guiadas y talleres para escolares.

Asimismo, la Fundación Barrié editará una cuidada publicación trilingüe (español, gallego, inglés) en la que se recogen, además de los contenidos presentes en la exposición, documentación y textos adicionales que complementan y enriquecen dichos contenidos.

Distribución de la exposición
Compañeros de oficio, compuesta por maquetas, textos, planos, proyecciones, animaciones en 3D y fotografías, se distribuye en tres bloques temáticos;

Bloque 1. Transformando el paisaje
Bloque 2. El influjo de la arquitectura sin arquitectos
Bloque 3. Sugerencias para un nuevo tiempo

La Fundación Barrié y la Arquitectura
La histórica vinculación de la Fundación, creada en 1966, con la Arquitectura se ha plasmado en estos años en un apoyo sostenido en el tiempo y concretado en sólidas acciones como respuesta a la inquietud personal de Pedro Barrié de la Maza. Entre ellas, un programa expositivo en el que la Arquitectura tiene un papel destacado. Los ejemplos más recientes son las exposiciones, ambas en A Coruña, sobre la obra de los arquitectos David Chipperfield (2010) y Gonçalo Byrne (2010/2011). Anteriormente, la Fundación ha programado  exposiciones como Le Corbusier. Viaje al mundo de un creador a través de veinticinco arquitecturas o las dedicadas a Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Verner Panton y a George Nelson.

El conocimiento y difusión de la arquitectura han ocupado siempre un lugar destacado entre los objetivos de la Fundación. Así, en 1967, la Fundación comienza las negociaciones para la creación de las Escuelas de Arquitectura en Galicia. La construcción y equipamiento de la Escuela Universitaria de Arquitectura Técnica Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1975) y de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura Pedro Barrié de la Maza (inaugurada en 1980) absorberán durante más de una década buena parte de los recursos destinados por la Fundación a programas educativos, y constituyeron el germen de la universidad coruñesa.


martes, 2 de octubre de 2012

Noticias/Concierto // [PIAS] SPAIN informa: The Cranberries nos visitan esta semana

Nota de [PIAS] SPAIN:


THE CRANBERRIES

EN DIRECTO
4 de octubre – Palau Sant Jordi Club - Barcelona
5 de octubre - Palacio Vistalegre– Madrid


The Cranberries "Rose; Cooking Vinyl / [PIAS] SPAIN, 2012"

The Cranberries --Dolores O’Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler-- se formaron en su Limerick natal (Irlanda) en 1989 y han vendido más de 30 millones de álbumes en los años noventa. Roses ha sido producido por su gran amigo y colaborador desde hace años, Stephen Street (The Smiths, Blur), y supone el regreso a la frescura y la originalidad de los primeros dos discos de la banda, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? ( 93) y No Need To Argue (94). Su último disco anterior a Roses fue Wake Up And Smell The Coffee, publicado en 2001.

En 2003, The Cranberries anunciaron su separación, pero se reunieron brevemente para una actuación acústica cuando Dolores O’Riordan recibió el doctorado honoris causa en el Trinity College en 2009. Al año siguiente, iniciaron una gira de reunión de 107 conciertos durante la cual recorrieron Europa, América del Norte y del Sur, y Asia, culminando con sus primeros conciertos en China en 2011.

Las canciones de Roses --cuya edición especial incluye un CD extra con el concierto que dieron en el Palacio Vistalegre de Madrid el 12 de marzo de 2010-- nacen de una banda con ganas renovadas, en la que en todo momento destaca la extraordinaria voz de Dolores O’Riordan, el instrumento fundamental que convirtió a un pequeño grupo de esperanzados jóvenes irlandeses a finales de los años ochenta en sensación de la MTV y supergrupo de éxito mundial en apenas un par de años.

El primer álbum de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? incluyó los exitosos singles Linger y Dreams, y alcanzó el nº 1 en Gran Bretaña. El disco siguiente, No Need To Argue cimentó la popularidad del grupo con canciones tan conocidas como Zombie, Ridiculous Thoughts u Ode To My Family, alcanzado el séptuple platino en Estados Unidos y quíntuple platino en Europa (nº 1 en Alemania, Austria y Australia, y nº 2 en UK). A lo largo de su carrera, The Cranberries han colocado cuatro álbumes en el top 20 de la lista Billboard y 8 singles.  

Para Noemi, Fiz.

Música/Letra/Nos gusta // Almost Blue, tema compuesto por Elvis Costello que se ha convertido en un estándar del Jazz, y que su mujer Diana Krall cantó en 2004 en el álbum "The Girl In The Other Room; Verve"


Enlace al nuevo disco de Diana Krall "Glad Rag Doll; Verve, 2012":
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/09/musica-ya-se-pueden-escuchar-dos-temas.html

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Diana Krall, (16-11-1964; Nanaimo, British Columbia, Canadá), pianista y vocalista de Jazz se casa en 2003 con el músico británico Elvis Costello, y al año siguiente edita un álbum producido por ella misma y Tommy LiPuma llamado "The Girl In The Other Room; Verve" en el que realiza versiones de Mose Allison, Joni Mitchell, Tom Waits o de su marido, con quien escribe además 6 temas a medias. La versión que realiza de Costello es Almost Blue, una balada de corte muy clásico que no desentonaría entre la producción de, por ejemplo, Cole Porter, o de George Gershwin, con quien el New York Times le comparaba en aquellos años, --con disgusto por su parte, pues confesaba que por aquel entonces no sabía leer música y,  por ese motivo, le angustiaba la comparación--, y que fue uno de los puntales que demostró, a quién aun no estuviese convencido, incluso a él mismo, que el tratamiento que se le venía dando como a uno de los más sobresalientes compositores de la explosión Punk y New Wave tenía mucha consistencia. La versión realizada por el brillante y finísimo trompetista y vocalista de Jazz, Chet Baker, enseguida encontró continuidad en el género en la delicada voz del genial 'Little' Jimmy Scott, quien le imprimió esa emoción que está al alcance de muy poc@s. La interpretación de Diana se suma a las notables, contribuyendo a hacer crecer el prestigio de su pareja como compositor de standards.

http://www.dianakrall.com/splash/

El tema Almost Blue pertenece al LP de Elvis Costello & The Attractions "Imperial Bedroom; Demon Records / Universal / Hip-O", lanzado en julio de 1982. Alcanzó las listas en U.K. llegando al #6, y en los U.S. al #30. El CD fue lanzado por primera vez en enero de 1986. Curiosamente su LP inmediatamente anterior se llamaba "Almost Blue; Demon Records / Universal / Hip-O, 1981", #7 U.K. / #50 U.S.. CD en enero de 1986.


"Admirando la lectura de Chet Baker de The Thrill Is Gone*, quise escribir algo similar a mi manera. Más tarde, cuando por suerte llegó a grabar su solo de trompeta en Shipbuilding** le di una copia, no tanto para sugerir la canción para él, sino para pagar una deuda de la que él no sabía nada. No creo que él corriese a su casa para escucharla, no vivía de esa manera. Siete años más tarde, me encuentro en una sala de proyección de M.G.M. en New York, viendo el último rollo de la película de Bruce Weber sobre la biografía de Chet, "Let's Get Lost". Una secuencia casi al final lo muestra tratando de hacerse oír por encima de una multitud de borrachos en un festival de cine de entrada libre. La canción es Almost Blue, una conmovedora sorpresa me reveló poco después la muerte de Chet. Aunque mi versión parece una tentativa en la comparación, se la vuelvo a dedicar a él con agradecimiento atrasado" (Elvis Costello)
Almost Blue, producida por Geoff Emerick en 1982***

http://chetbakertribute.com/
http://www.chetbaker.net/

*The Thrill Is Gone (Lew Brown / Ray Henderson; 1931) es un tema perteneciente a la primera sesión de grabación vocal del trompetista Chet Baker en 1953 (Chet Baker Sings; Pacific Jazz Records [1953]).

**Shipbuilding (Elvis Costello / Clive Langer) está contenido en el LP de Elvis Costello & The Attractions "Punch The Clock; Demon Records / Universal / Hip-O" de julio de 1983. #3 y #24. CD en septiembre de 1984. "Clive Langer me dio una cinta con una melodía que él había escrito para Robert Wyatt, para que pudiese escribir algunas palabras para ella mientras estaba de gira. "Algo 'actual'", fue su única instrucción" (Elvis Costello)
Así nació este tema antibelicista inspirado en la guerra de las Malvinas/Falklands que, a pesar de haber escrito, Costello considera la interpretación de Robert Wyatt como la original.
Robert Wyatt, (28-01-1945; Bristol, Avon, Inglaterra), fue batería y vocalista original de uno de los grupos más importantes de la historia de la música Pop inglesa, Soft Machine. Shipbuilding está recopilado, junto a otros temas comprometidos, de tinte político o versiones, en el LP de Wyatt "Nothing Can Stop Us; 1982", --¡ojo! hay alguna edición que no la recoge--, o en "1982-84; Rough Trade; 1984", en "Compilation: Nothing Can Stop Us / Old Rottenhat; Gramavision, 1994", y también en la caja de 5 CD's, "EPs By Robert Wyatt; Hannibal, 1999". La canción pasó tímidamente por listas en U.K. en 1983.

http://www.strongcomet.com/wyatt/ ([Nearly] an official website of Robert Wyatt)

****Nota extraída de la versión CD de Elvis Costello "Girls! Girls! Girls!; Demon Records, 1989"

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Almost Blue (Elvis Costello)

Casi triste
Casi haciendo las cosas que solíamos hacer
Hay una chica aquí y está casi triste
Casi todas las cosas que tus ojos una vez prometieron
Las veo en los suyos también
Ahora sus ojos están rojos de haber llorado

Casi triste
Flirtear con este desastre
Me convirtió sólo en el tonto que aspiraba a ser

Casi triste
Es casi enternecedor, casi salió bien
Una parte de mí siempre es así...siempre
No todas las cosas buenas llegan a su fin ahora, aunque son pocas las elegidas
He visto parejas tan infelices

Casi yo
Casi tu
Casi triste


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 Para Marta, Malena, Valentín, Pablo, Antonio, Pepe T., Moncho.

Concierto // [PIAS] SPAIN informa: The Darkness actuan en directo esta semana en Barcelona y Madrid

Información de [PIAS] SPAIN:

THE DARKNESS EN DIRECTO
6 DE OCTUBRE EN BARCELONA TELONEANDO A LADY GAGA
7 DE OCTUBRE EN LA RIVIERA DE MADRID

Reformados en 2011 tras seis años de separación con su alineación original (Justin Hawkins, Dan Hawkins, Frankie Poullain y Ed Graham), THE DARKNESS publicaron el pasado verano su tercer álbum, "Hot Cakes", para regocijo de sus seguidores.
"Hot Cakes" entró en el nº 4 de la lista ofical de ventas británica (nº 1 en la lista de rock) y ha sido top 15 en Australia, Irlanda, Italia y Japón. En Alemania entró en el nº 16 y en España en el 51, aunque subió hasta el 35 la semana siguiente, la posición más alta de toda su discografía.
Tras haber encabezado con enorme éxito en junio el cartel del Azkena Rock Festival, en Vitoria, este fin de semana vuelven a España como invitados especiales de la gira europea de Lady Gaga, que pasa por Barcelona el sábado 6 de octubre en el Palau Sant Jordi; y el domingo 7 de octubre darán otro esperadísimo concierto en La Riviera de Madrid.

(Puedes comprar entradas a través del enlace puesto en Palau Sant Jordi, o La Riviera de Madrid, en Ticketmaster, sobre estas líneas)

Foto: Danny Payne

The Darkness vienen con ganas de recuperar el tiempo perdido, con un Justin Hawkins más comedido y dispuesto a utilizar su instrumento más valioso, la voz, como el estupendo cantante de Rock que es. Hot Cakes es un estupendo y divertido disco de Hard Rock con versión de Radiohead incluida Street Spirit (Fade Out).





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Para Borja, Carlitos, Marky, Fer, Jose.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Cine/Película// Mátalos suavemente - Killing Them Softly. Dir.: Andrew Dominik (2012) 97 min.

Cine Negro 
Jackie Cogan (Brad Pitt): "¿Has matado a alguien? Lloran, suplican, imploran, se mean, llaman a sus madres. Resulta vergonzoso. Me gusta matarlos suavemente. A distancia"
                                                                      
Barack Obama (en la TV): "...para recuperar el sueño americano y reafirmar esa verdad fundamental de que, muchos, somos uno..."
El Conductor (Richard Jenkins): "¿Has oído eso? Es para ti"
Jackie Cogan: "No me hagas reír. Un pueblo. Ese es un mito creado por Thomas Jefferson"
El Conductor: "¡Oh!, ahora vas a tener que ir hasta Jefferson, ¿eh?" 
Jackie Cogan: "Amigo mio, Thomas Jefferson es un santo americano porque escribió las palabras 'Todos los hombres han sido creados iguales', palabras en las que claramente no creía, dado que permitía que sus propios hijos vivieran en la esclavitud. Era un rico blanco snob que estaba harto de pagar impuestos a los británicos. Así que, sí, escribió algunas palabras bonitas e incitó a las masas, que salieron a la calle y murieron por esas palabras, mientras él estaba sentado bebiendo su vino y follándose a su esclava. ¿Ese tio quiere decirme que vivimos en una comunidad?. No me hagas reír. Vivo en América, y en América estamos todos solos. América no es un país, es un jodido negocio. Y ahora, dame mi puto dinero"
Cuando Jackie Cogan (Brad Pitt) aparece en escena cabalgaldo su cupé y enfundado en ropa negra, el legitimo Hombre de Negro, Johnny Cash recita la venida del Apocalipsis:

"Y escuché como se acercaba el sonido del trueno,
y una de las cuatro bestias decía, 'Ven y contempla', y lo vi.
Y observé un caballo blanco

Hay un hombre que va por ahí tomando nombres

y que decide a quien liberar y a quien culpar.
No se tratará de la misma manera a todo el mundo.
Habrá una escalera dorada que baja,
cuando el hombre vuelva.

....


Y oí una voz en medio de las cuatro bestias,

y miré y observé un caballo pálido,
y su nombre, de ese sentado sobre él, era muerte.
Y el infierno le seguía"*

*Extracto de 'The Man Comes Around' de Johnny Cash "American IV: The Man Comes Around; American Recordings/Universal, 2002")

The Man Comes Around, canción escrita e interpretada por Johnny Cash, introduce al tiempo que describe, a Jackie Cogan (Brad Pitt), el esbirro que vende sus servicios a la Corporación y que mata desde la lejanía y muy lentamente, con la máxima agonía, a los clientes que han desatendido alguna obligación contractual.

La crisis económica también afecta a los bajos fondos. O, cuando los bajos fondos y la política se confunden (Reflexiones y preguntas acerca de una demoledora y gran película)  
Conviene no olvidar que Obama, importante actor secundario en el film, promulgaba el cambio como eslogan de su campaña de 2008, tal y como podemos ver en una valla publicitaria en el arranque de la película pero, tan pronto fue elegido se apresuró a insuflar ayudas a la banca, que había sido la causante de la precaria situación económica que acuciaba, y sigue, al país. ¡Yes, we can!

Las palabras de Jackie al final de la película vienen a decir que, los políticos nunca tuvieron credibilidad y que, no le van a sacar las castañas del fuego a nadie, si lo hacen será para quedárselas. Pero, ¿quién maneja a los dirigentes políticos?, o lo que es lo mismo ¿quién o quiénes rigen el destino de los ciudadanos de un país?, en este caso los U.S., --pero no nos engañemos, aquí también--, ¿qué corporaciones, a las que se cita en la cinta, mueven los hilos, y envían a sus matones cuando las cosas no se hacen según sus leyes?. En un momento del film alguien pregunta que quién maneja los hilos de la mafia, y la respuesta es, "Una corporación", a lo que aquel responde, "¡Una corporación, este país se va a la mierda!". Las corporaciones no tienen rostro. 

"La cárcel es un lugar más confortable que el mundo laboral actualmente en los U.S.", le comenta Frankie (Scoot McNairy) a Johnny Amato (Vincent Curatola) en este film que hecha por tierra el mito del sueño americano, retratando la degradación y el agotamiento de un sistema económico/político y de valores.

Por desgracia quien no entienda el inglés no se ha podido enterar de la mitad de la película, ¿porqué no se han puesto subtítulos a las palabras de Obama que suenan de fondo?, pagar por algo que está a medias, como poco, se llama estafa, y estamos pensando en enviar a Jackie Cogan a la casa del responsable. Sabemos donde vives, que lo sepas.



(Ficha PelículaAndrew DominikBrad Pitt Scoot McNairyBen MendelsohnRichard JenkinsSam ShepardSlaineJames Gandolfini, Ray Liotta, Joe ChrestBella HeathcoteMark Jr. TubreJohn C. KleinShadoe Knight*Raymond Lapino*Mustafa Harris*, Cynthia LeBlanc*, Elton LeBlanc*, David Joseph Martinez*, Julia Adams* -sin acreditar-) (Música Original: Ambientes sonoros creados por Marc Streitenfeld y editados por Leslie Shatz)



B.S.O. / O.S.T.: Mátalos suavemente - Killing Them Softly
Varios Artistas 
Sello: Lakeshore Records. 
Edición: CD, a editar en (Noviembre 13, 2012) MP3 (Amazon.com
1.Moon Dance (Carl Stone)    7:31
2.The Man Comes Around (James Wilsey)    3:19
3.Life Is Just a Bowl of Cherries (Jack Hylton & His Orchestra)    2:50
4.Heroin (The Velvet Underground)    6:45
5.Wrap Your Troubles in Dreams (Nico)    5:09
6.Love Letters (Kitty Lester)    2:41
7.I Think This Town is Nervous (The Wreckery)    5:38
8.It's Only a Paper Moon (Cliff 'Ukulele Ike' Edwards)    3:09
9.Money (That's What I Want) (Barrett Strong)    2:36
10. The Feeling In My Nuts (Marc Streitenfeld)    2:27

Temas contenidos en el film "Mátalos suavemente - Killing Them Softly"
- "The Man Comes Around" Johnny Cash  
- "Life Is Just a Bowl Of Cherries", Jack Hylton & His Orchestra
- "Heroin", The Velvet Underground & Nico
- "Windmills Of Your Mind", Petula Clark (15-11-1932; Epson, Surrey) Hija de una soprano, alcanzó la cima de su éxito pasados los 30. Cantante, actriz –conocida como la Shirley Temple británica--, en 1944, con 11 años firma un contrato cinematográfico que la lleva a realizar cerca de 30 películas en los siguientes 12 años.
Alcanza el éxito en Europa en 1964 con Downtown. Lanzada en los U.S. a finales de ese año consigue el disco de oro en 1965, y llega al #1 del Billboard el 23 de enero del 65. Consigue el Grammy a Best Rock and Roll Recording, de ese año.
The Windmills of Your Mind, es un tema creado por el compositor francés Michel Legrand, (su trabajo más conocido es la estupenda banda sonora de la no menos estupenda "Los paraguas de Cherburgo; Jacques Demy, 1963", que cuenta con Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo).  Fue utilizado en 1968 para la banda sonora de la película “El caso de Thomas Crown - The Thomas Crown Affair; Norman Jewison”, en interpretación de Noel Harrison, llegando al #8 de las listas en U.K.. Gana el Oscar a mejor canción en 1968. Sting interpreta una versión en el remake del film, “El secreto de Thomas Crown - The Thomas Crown Affair; John McTiernan, 1999”. 
- "Wrap Your Troubles In Dreams", Nico
- "Love Letters", Ketty Lester (Revoyda Frierson; 16-08-1934, Hope, Arkansas)  Su carrera abarca la música, el cine, la TV y el teatro, aparte de ser enfermera titulada. Love Letters es una versión del tema compuesto por Dick Haynes para la película de 1945 “Love Letters – Cartas a mi amada; William Dieterle”, interpretada por Jennifer Jones y Joseph Cotten. En la voz de Ketty, alcanzó el #5 de las listas de Pop y el #2 de las de R&B del Billboard, en la primavera de 1962.
- "I Think This Town Is Nervous", The Wreckery
- "It's Only A Paper Moon", Cliff "Ukulele Ike" Edwards
- "Money (That's What I Want)", Barrett Strong (05-02-1941; Westpoint, Mississippi) Es una de las figuras claves en el despegue y consolidación del sello Motown, uno de los pilares del Soul. Money (That’s What I Want), editado en el sello Anna de Gwen Gordy, alcanzó en #2 en 1960 de las listas de R&B del Billboard y el #23 en las de Pop, proporcionándole, a Berry Gordy, --hermano de Gwen--, y que soñaba con construir un sello discográfico importante de música negra, el capital necesario para desarrollar esa idea, llamada Motown y, a Strong su mayor éxito como vocalista. Es muy importante su faceta como compositor al lado de Norman Whitfield, suyas son grandes canciones como War (Edwin Starr y The Temptations), I Heard It Trhough The Grapevine (Marvin Gaye y Gladys Knight and The Pips), Papa Was A Rolling Stone, Just My Imagination, I Wish It Would Rain, Ball of Confusion (That's What the World Is Today) (The Temptations), o Smiling Faces Sometimes (The Undisputed Truth).

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Para Borja, Jaime A., Pablo, Carlitos, Rubén, Alberto, Ramón, Valentín.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Cine/Película// Headhunters - Hodejegerne. Dir.: Morten Tyldum (2011) 100 min

Thriller

Roger Brown (Aksel Hennie): Me llamo Roger Brown y mido 1,68. Y, saben una cosa, es más que suficiente.

No pudimos verla hasta hoy y, la verdad, nos estábamos perdiendo el mejor thriller del verano, y algo más. Una buena historia con emoción hasta el final, incluso con su lado romántico y no empalagoso, y divertida, ¡aunque no tanto para el protagonista como para el espectador!. Una película estupenda, de tono desenfadado, con la que disfrutar en todos los sentidos.






(Ficha PelículaMorten TyldumNikolaj Coster-WaldauJoachim Rafaelsen)
(Música original: Trond BjerknesJeppe Kaas. No hemos localizado una B.S.O. física, ni digital))

Canción (entre otras):
Watherbane, Watherbane


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Para Jesús, Rubén, Borja, Jaime A., Marky, Gus, Pablo, Pepe T., Ramón.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Música// Tom Petty 'American Girl' // Donavon Frankenreiter interpreta 'American Girl' de Tom Petty en un descanso de la gira de su último disco "Start Livin'; Pony Canyon / Liquid Tambourine Records, Inc., 2012"

EN CONSTRUCCIÓN

Donavon Frankenreiter, acompañado de su amigo Matt Grundy, interpretan una versión acústica del fabuloso American Girl, uno de los temas emblemáticos de Tom Petty, que cerraba su primer álbum de 1976 "Tom Petty & The Heartbreakers; Shelter Records / ABC Records". 


http://www.donavonf.com/


Hay una famosa historia en la que Roger McGuinn de The Byrds conducía su automóvil cuando escuchó American Girl, por primera vez, y pensó que era algo que había grabado y olvidado. Cuando se dio cuenta de que no era así, grabó la canción, pero no pudo convencer a su sello discográfico de que era un éxito potencial y debía ser lanzada como single. Finalmente, la canción se convirtió en el primer gran tema de FM (sin haber sido un 45) para los Heartbreakers.*

La memoria a veces nos juega malas pasadas pero, el hecho de que Petty utilizase una Rickenbacker al igual que McGuinn y tuviese un tono de voz parecido, llevó a este a dudar sobre la autoría del tema, algo normal. En 1977 la interpretaría en su disco "Thunderbyrd; Columbia / Repertoire".

* Tom Petty & The Heartbreakers "Playback: 1973-93; MCA, 1995"

http://www.ibiblio.org/jimmy/mcguinn/



Bonita versión la de Donavon, le sienta bien el tratamiento de balada. 
Incluimos dos versiones de Donavon en vivo, una en estudio y otra en directo por Roger McGuinn y el original, también por duplicado.



Tom Petty & The Heartbreakers, los principios no son fáciles ni para los buenos.
"Cuando el primer álbum de Tom Petty and the Heartbreakers apareció en 1976, parecía haber salido de la nada. Literalmente de la nada. Al escuchar ese disco, --que sonaba escandalosamente vivo y cercano, en una época repleta de música disco y Kiss, y suaves refritos de viejos éxitos californianos--, era muy difícil hacerse una idea de donde salía esta banda.
Las armonías vocales y las brillantes guitarra sugerían la costa oeste, pero la osadía bordeando lo canallesco hacia pensar que habían surgido en New York. Las canciones poseían la misma economía que las inglesas, pero la voz a través de las letras era inconfundiblemente americana. Cuando los artículos acerca de Tom Petty and the Heartbreakers comenzaron a aparecer en la prensa rock, cobró sentido que la banda fuese de Florida --lo más más parecido de la costa este de Estados Unidos a un ambiente Californiano, aunque considerablemente más valiente que el de LA en 1970--" 

"Cuando Petty tenía 10 años, en el verano de 1961, su tío lo  llevó a ver a Elvis Presley, que había ido a Florida para rodar la película "Follow That DreamPersigue tus sueños; Gordon Douglas1962". El rey se acercó a saludar a los lugareños que estaban merodeando por el set, conoció al joven Tom, y le contagió el gusanillo del rock and roll." 

"... Las pésimas notas que traía a casa (Petty) propiciaron el enfado de su padre, que finalmente hizo pedazos todos sus discos para conseguir que prestara atención en clase. 
... Cuando Tom tenía 13 años, The Beatles llegaron a América y se le ocurrió que podía reunir un grupo y hacerlo él mismo. En ese momento su pobre padre se dio cuenta de que el rock and roll había capturado la fe de su hijo, no había nada que hacer. 
'Recuerdo haber visto 'A Hard Day's Night - Qué noche la de aquel día!; Richard Lester, 1964' y pensar:" Este es obviamente el camino a seguir'" (Tom Petty) *

Tom Petty (Thomas Earl Petty, 20-10-1950, Gainesville, Florida) formó su primera banda a los 13 años, y a los 15 ya era conocido en el circuito de conciertos de su ciudad. Al editar a finales de 1976 su primer álbum, "Tom Petty & The Heartbreakers", con escasas ventas, junto a la que acabaría siendo su banda The Heartbreakers, --compuesta para la ocasión, después de un disco fallido como Mudcrutch, por Mike Campbell (guitarra), Benmont Tench  (teclados), Stan Lynch (batería) y Ron Blair (bajo), que más tarde sería reemplazado por Howie Epstein, dando lugar a su formación clásica--,  la revista británica Sounds les nombra Mejor Nueva Banda Americana. En abril de 1977 abre como telonero la gira por las islas de Nils Lofgren a petición de este, y en junio llega al #24 de la lista de Lp's en U.K., alcanzando también un cierto éxito en Francia y en Alemania. Un mes más tarde Anything That's Rock'n'Roll, otro tema del álbum sube al #36 y en agosto American Girl al #40. 
A pesar de ser calificado como uno de los muchos "nuevos Bob Dylan", no es hasta después de un año de su lanzamiento que ABC, en vista del interés que muestran los europeos por el de Florida, se decide a reeditar uno de los dos singles que habían salido en un principio en los U.S. de "Tom Petty & The Heartbreakers; Shelter Records / ABC Records, 1976", Breakdown, cuya repercusión ahora sí, al alcanzar el top 40 del Billboard en febrero de 1978, consigue que el álbum escale los charts de su país llegando al #55. Al tiempo que American Girl comienza a sonar en las emisoras de radio de manera habitual y continuada, sin haber salido nunca como un 45 rpm. En mayo de 1978 el grupo aparece en la película "Fiebre musical - FMJohn A. Alonzo", lo que propicia el ascenso de Breakdown al #5.

Tom Petty & The Heartbreakers están considerados como una de las mejores bandas de todos los tiempos.


Tom Petty & The Heartbreakers "Playback: 1973-93; MCA, 1995"

http://www.tompetty.com/news

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Para Jesús, Rubén, Borja, Pepe T., Ricardo, Fer.

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Más AMERICAN GIRL (Taylor Swift / The Gaslight Anthem / Def Leppard / The Goo Goo Dolls / Everclear / Matthew Sweet)


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Música// [PIAS] Spain informa: Nuevo vídeo de Porta 'Palabras mudas'. Presentaciones en directo en Barcelona y Madrid


'PALABRAS MUDAS', NUEVO VÍDEO DE PORTA
CONCIERTOS DE PRESENTACIÓN EN BARCELONA Y MADRID EL 5 Y 6 DE OCTUBRE



PORTA estrenó ayer en su canal de YouTube el vídeo de 'Palabras mudas', segundo single extraído de su último álbum, “RESET” (2012, [PIAS] Spain). Basado en una idea del propio Porta y, al igual que el anterior vídeo de 'Etiquetas', dirigido por Gregorio A. Sebastián, 'Palabras mudas' es un medio tiempo en el que el rapero barcelonés adopta un tono intimista, contrapunteado con la potente voz soul de Gema, para, a modo de corto cinematográfico, contar la historia de un desencuentro amoroso entre adolescentes que alcanza un final trágico en el que el arrepentimiento llega demasiado tarde.
El anterior vídeo de Porta, 'Etiquetas', lleva ya más de 620 mil reproducciones en su canal oficial de YouTube; y el teaser de 'Palabras mudas' que se lanzó un día antes al propio vídeo sin ningún tipo de anuncio, superó los 30 mil visionados en menos de 24 horas.

Tras su exitoso paso por Latinoamérica el pasado mes de junio (Argentina, México, Chile y Colombia), Porta presentará “Reset” en directo en Barcelona y Madrid los próximos 5 y 6 de octubre:
PORTA
BARCELONA Sala Apolo2
Viernes, 5 de Octubre 19.30h Apertura de puertas / 20.00h Porta
Precio único: 15€ +gastos
Puntos de venta: Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

PORTA
MADRID Sala Orange Cafe
Sabado, 6 de Octubre 19.30h Apertura de puertas / 20.00h Porta
Precio único: 15€ +gastos
Puntos de venta: Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes


Escucha "RESET" en Spotify


Para Moni, Dani