Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Pete Seeger, enarbolando su banjo en California en los años 50; del documental 'Pete Seeger: The Power of Music'
Foto: Weinstein Company/Everett Colection
Pete Seeger, (02-05-1919; Manhattan, New York City, NY · 27-01-2014; New York City, NY), una de las figuras clave en la recuperación y el renacimiento del Folk en los US a finales de los 50s y principios de los 60s, recolectando y divulgando las viejas tonadas abandonadas y olvidadas, e inculcando en la gente la necesidad y conveniencia de recuperar la tradición perdida, aquella que canta y esparce la sabiduría popular. 'Antaño, la inspiración de los artistas entretenía, educaba a sus paisanos ... El artista moderno tiene una responsabilidad adicional, animar a otros a ser artistas. ¿Por qué? Porque la tecnología destruirá el alma humana, a no ser que seamos conscientes de que cada uno de nosotros, de alguna manera, seamos un creador, tanto como espectador o consumidor ... Hacer nuestra propia música, nuestros propios libros, si queremos conservar nuestra alma'
Tres canciones para el recuerdo En 1948 fruto del reencuentro con su amigo y compañero, en el colectivo The Almanac Singers, Lee Hays surgen The Wevers. Un año más tarde nace, compuesta a medias con él, una de sus canciones más conocidas If I Had a Hammer (The Hammer Song), que se convertiría en un poderoso single en 1963 en la voz de Trini López (#3 US). Durante los 60s muchas canciones de Seeger fueron interpretadas por otros artistas, tanto del Folk, del Country o el Rock. En 1955 compuso tres estrofas de un tema llamado Where Have All the Flowers Gone, a la cual el cantante Joe Hickerson añadió una cuarta en 1960. La canción alcanzó las listas en 1962 en la interpretación tanto de The Kingston Trio como de Peter, Paul and Mary. En 1965 The Byrds, una de las bandas precursoras del Folk-rock, deciden titular y abrir su segundo álbum con una composición de Pete, Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season), --cuya última estrofa está adaptada del Libro del Eclesiastés--, que coparía lo más alto del Hot 100 US a finales de ese año, y que subiría hasta el #26 en UK.
Pete Seeger 'The Rainbow Quest; Folkways Records, 1960' A1. Colorado Trail; Spanish Is The Loving Tongue; From Here On Up; Texas Girls; Swarthmore Girls; We Pity Our Bosses Five; The Scabs Crawl In 3:34 A2. Open The Door, Softly; Road To Athay; Why Do Scotsmen?; Hold Up Your Petticoat; Oh, There's Two On My Back 2:21 A3. Seek And You Shall Find; Fare Well, Little Fishes; Where Have All The Flowers Gone; Never Again Shall We Allow Another Atom Bomb To Fall; Step By Step; Joe Hill's Last Will; Seek And You Shall Find 9:29 B1. Oh, Had I A Golden Thread (Pete Seeger) 3:33 B2. There's Better Things To Do (Ewan MacColl / Peggy Seeger) 2:37 B3. The Dove (Ewan MacColl / Peggy Seeger) 3:23 B4. Five Fingers 2:44 B5. To Everyone In All The World 1:44 B6. We Are Moving On To Victory (From Montgomery Bus Boycott) 1:44 B7. Don't You Weep After Me 4:09 ************ ** ************
************ ** ************ Para Jesús, Armando, Rubén, Borja, Ricardo, Pepe T.
EN CONSTRUCCIÓN
Donavon Frankenreiter, acompañado de su amigo Matt Grundy, interpretan una versión acústica del fabuloso American Girl, uno de los temas emblemáticos de Tom Petty, que cerraba su primer álbum de 1976 "Tom Petty & The Heartbreakers; Shelter Records / ABC Records". http://www.donavonf.com/ Hay una famosa historia en la que Roger McGuinn de The Byrds conducía su automóvil cuando escuchó American Girl, por primera vez, y pensó que era algo que había grabado y olvidado. Cuando se dio cuenta de que no era así, grabó la canción, pero no pudo convencer a su sello discográfico de que era un éxito potencial y debía ser lanzada como single. Finalmente, la canción se convirtió en el primer gran tema de FM (sin haber sido un 45) para los Heartbreakers.* La memoria a veces nos juega malas pasadas pero, el hecho de que Petty utilizase una Rickenbacker al igual que McGuinn y tuviese un tono de voz parecido, llevó a este a dudar sobre la autoría del tema, algo normal. En 1977 la interpretaría en su disco "Thunderbyrd; Columbia / Repertoire". * Tom Petty & The Heartbreakers "Playback: 1973-93; MCA, 1995" http://www.ibiblio.org/jimmy/mcguinn/
Bonita versión la de Donavon, le sienta bien el tratamiento de balada. Incluimos dos versiones de Donavon en vivo, una en estudio y otra en directo por Roger McGuinn y el original, también por duplicado.
Tom Petty & The Heartbreakers, los principios no son fáciles ni para los buenos. "Cuando el primer álbum de Tom Petty and the Heartbreakers apareció en 1976, parecía haber salido de la nada. Literalmente de la nada. Al escuchar ese disco, --que sonaba escandalosamente vivo y cercano, en una época repleta de música disco y Kiss, y suaves refritos de viejos éxitos californianos--, era muy difícil hacerse una idea de donde salía esta banda.
Las armonías vocales y las brillantes guitarra sugerían la costa oeste, pero la osadía bordeando lo canallesco hacia pensar que habían surgido en New York. Las canciones poseían la misma economía que las inglesas, pero la voz a través de las letras era inconfundiblemente americana. Cuando los artículos acerca de Tom Petty and the Heartbreakers comenzaron a aparecer en la prensa rock, cobró sentido que la banda fuese de Florida --lo más más parecido de la costa este de Estados Unidos a un ambiente Californiano, aunque considerablemente más valiente que el de LA en 1970--"
"Cuando Petty tenía 10 años, en el verano de 1961, su tío lo llevó a ver a Elvis Presley, que había ido a Florida para rodar la película "Follow That Dream - Persigue tus sueños; Gordon Douglas, 1962". El rey se acercó a saludar a los lugareños que estaban merodeando por el set, conoció al joven Tom, y le contagió el gusanillo del rock and roll."
"... Las pésimas notas que traía a casa (Petty) propiciaron el enfado de su padre, que finalmente hizo pedazos todos sus discos para conseguir que prestara atención en clase. ... Cuando Tom tenía 13 años, The Beatles llegaron a América y se le ocurrió que podía reunir un grupo y hacerlo él mismo. En ese momento su pobre padre se dio cuenta de que el rock and roll había capturado la fe de su hijo, no había nada que hacer. 'Recuerdo haber visto 'A Hard Day's Night - Qué noche la de aquel día!; Richard Lester, 1964' y pensar:" Este es obviamente el camino a seguir'" (Tom Petty)*
Tom Petty (Thomas Earl Petty, 20-10-1950, Gainesville, Florida) formó su primera banda a los 13 años, y a los 15 ya era conocido en el circuito de conciertos de su ciudad. Al editar a finales de 1976 su primer álbum, "Tom Petty & The Heartbreakers", con escasas ventas, junto a la que acabaría siendo su banda The Heartbreakers, --compuesta para la ocasión, después de un disco fallido como Mudcrutch, por Mike Campbell (guitarra), Benmont Tench (teclados), Stan Lynch (batería) y Ron Blair (bajo), que más tarde sería reemplazado por Howie Epstein, dando lugar a su formación clásica--, la revista británica Sounds les nombra Mejor Nueva Banda Americana. En abril de 1977 abre como telonero la gira por las islas de Nils Lofgren a petición de este, y en junio llega al #24 de la lista de Lp's en U.K., alcanzando también un cierto éxito en Francia y en Alemania. Un mes más tarde Anything That's Rock'n'Roll, otro tema del álbum sube al #36 y en agosto American Girl al #40.
A pesar de ser calificado como uno de los muchos "nuevos Bob Dylan", no es hasta después de un año de su lanzamiento que ABC, en vista del interés que muestran los europeos por el de Florida, se decide a reeditar uno de los dos singles que habían salido en un principio en los U.S. de "Tom Petty & The Heartbreakers; Shelter Records / ABC Records, 1976", Breakdown, cuya repercusión ahora sí, al alcanzar el top 40 del Billboard en febrero de 1978, consigue que el álbum escale los charts de su país llegando al #55. Al tiempo que American Girl comienza a sonar en las emisoras de radio de manera habitual y continuada, sin haber salido nunca como un 45 rpm. En mayo de 1978 el grupo aparece en la película "Fiebre musical - FM; John A. Alonzo", lo que propicia el ascenso de Breakdown al #5.
Tom Petty & The Heartbreakers están considerados como una de las mejores bandas de todos los tiempos.
* Tom Petty & The Heartbreakers "Playback: 1973-93; MCA, 1995"
Hoy le cantaremos el cumpleaños feliz a Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, y otros muchos, -George Smiley, Elmer Johnson, Bob Landy, Lucky Wilbury, ....-, que nació un 24 de mayo de 1941 en Dulutz, Minnessotta, y que según escribía en 1966 el New York Times "Dylan tiene más influencia sobre su generación que ningún político de su tiempo", aseveración que a día de hoy casi 50 años más tarde, desde esta humilde tribuna, ratificamos.
Para celebrar el día escucharemos este disco, curioso y un tanto desigual, editado por el sello Telarc en 2003, que rinde homenaje a uno de los álbumes más importantes de la historia de la música Pop, Blonde On Blonde (Sony, 1966), con una lectura Blues, Swing, Soul o Zydeco, a cargo de Walter Trout, Duke Robillard, Eric Bibb,Joe Louis Walker, C.J. Chenier .... que arropan sus interpretaciones, salvo en tres temas, (2, 6, 9) con la sección rítmica del extraordinario guitarrista Stevie Ray Vaughan, -fallecido en 1990 en un accidente de helicóptero a la edad de 35 años-, el bajista Tommy Shannon y el batería Chris "Whipper" Layton. En el álbum se incluyen versiones de todos los temas salvo de dos, 4th Time Around y Sad Eyed Lady Of The Lowlands, esta última en el vinilo original ocupaba toda una cara con una duración de algo más de 11 minutos.
Un disco interesante a pesar de lo difícil que resulta imprimir un toque propio a los temas de Dylan, por la personalidad arrolladora que este imprime a sus interpretaciones que hace que estos suenen extraños en otra voz.
Breves apuntes de como Dylan enchufó a una generación:
En marzo de 1965 Dylan edita Bringing It All Back Home (Sony), en el que ya incluye guitarra eléctrica en algún tema.
Dylan escucha Mr. Tambourine Man, incluido en su Bringing It All Back Home, en la versión de The Byrds y The House Of The Rising Sun por The Animals y se plantea electrificar su música.
El 15 de junio comienza a grabar Highway 61 Revisited.
El domingo 25 de julio de 1965, en el Festival Folk de Newport, empuñando una guitarra eléctrica, acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band, ataca con una versión electrificada de Maggie's Farm a un volumen considerable que provoca el desconcierto entre el público y seguidamente abucheos. Y la cosa no mejora cuando a continuación arremete con Like a Rolling Stone.
De todas formas Joy Boyd director de Hannibal Records y Manager de Producción en Newport asegura en una entrevista a Jonathan Morley de 1988 que los asistentes al concierto estaban divididos entre los que desaprobaban lo que estaban escuchando y los que les gustaba lo que ocurría en el escenario.(1)
Acerca del suceso, Bob Dylan le contó a Phillippe Adler de L'Express en 1978, "Me sacaron del escenario en Newport, en 1965 (risas). Desde entonces me acostumbré a que me silbaran. Tuve derecho a silbidos también en París y en Londres en el '66. En el fondo creo que a la gente le gusta silbar como en el boxeo".(2)
Luego de esto daría varios conciertos en los que haría una primera parte sólo él su acústica y la armónica y luego una segunda en la que saldría con la banda eléctrica, consiguiendo la respuesta favorable del público, esto en USA, en el '65. Al año siguiente durante la gira inglesa, acontece el famoso incidente en el que una persona del público le grita "¡Judas!", a lo que él responde, "No te creo" y a los pocos segundos añade "Eres un embustero" y comienza a desgranar de una manera furiosa Like A Rolling Stone. Al acabar la canción dice "Gracias" y se va. En los camerinos dirá que no volverá a tocar nunca más en Inglaterra, pero lo hará en el '69 en el Festival de la Isla de Wight.
En agosto se edita Highway 61 Revisited (Sony), su primer disco eléctrico. El tema Like a Rolling Stone, que duraba seis minutos, llega al número dos de las listas, cuando lo normal era que las canciones no pasasen mucho más allá de los tres minutos y el álbum llega al Top Ten. Las letras de sus canciones empiezan a ser analizadas a lo largo y ancho de los USA, muchos grupos versionan temas suyos.
Y, lejos de amilanarse por la reacción del publico en Newport, en octubre de 1965 comienza a grabar un disco de Rock en el que no falta una pizca de Blues o Folk, el que será el primer disco doble, original, de la historia, su segundo disco electrificado, séptimo de su discografía y del que algunos dirán es el último gran disco de Dylan, Blonde On Blonde. En él lo acompaña a la guitarra Robbie Robertson y su grupo The Hawks que luego se convertirán en The Band en 1968, el grupo de acompañamiento más famoso que ha tenido Dylan.
- Lo que le dijo Dylan a Joan Baez, en 1964 sobre sus canciones, "Mira, cuando yo me muera, la gente va a interpretar la puñeta de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma. Ellos no saben lo que significan las canciones. Mierda, ni yo mismo sé lo que significan".(3)
- En 1965, Dylan dijo del Folk-Rock, "Lo que estoy haciendo ahora es algo completamente distinto. No estamos tocando música Rock. No es un sonido duro. Esta gente lo llama Folk-Rock y si quieren llamarlo de esa forma, algo así de sencillo, es bueno para vender discos ... Pero yo no sé lo que es. No puedo llamarlo Folk-Rock. Es toda una manera de hacer las cosas".(4)
- Rueda de prensa en Londres, mayo de 1965, recogida en la película Don't Look Back (D.A. Pennebaker, 1967), "¿Qué cuál es mi mensaje? Ten buena cabeza y lleva contigo una bombilla".(5)
- Lo que dijo Bruce Springsteen en su discurso en el acto de incorporación de Bob Dylan al Salón de la Fama del Rock'n'Roll, el 20 de enero de 1988 (extracto), "La primera vez que oí a Bob Dylan, yo estaba en el coche con mi madre y creo que escuchábamos la WMCA, cuando sonó aquel toque de tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente ... "Like A Rolling Stone". Y mi madre, que no estaba peleada con el Rock'n'Roll y le gustaba la música, se quedó allí sentada durante un minuto y me miró y me dijo: "Este tío no sabe cantar". Pero yo sabía que se equivocaba. Me quedé allí sentado, sin decir nada, sabiendo que estaba escuchando la voz más fuerte que jamás había oído. Era fina pero parecía a la vez joven y adulta. Salí corriendo a comprarme el single y corrí a casa y lo puse, pero debían de haber cometido un error en la compañía porque lo que sonó fue una canción de Lenny Welch. La etiqueta estaba equivocada. Así que volví corriendo, me lo cambiaron y lo puse otra vez. Después salí a comprarme el Highway 61 y fue lo único que oí en varias semanas, miraba la portada donde estaba Bob con aquella chaqueta azul de raso y la camiseta con la moto Triumph. .... Dylan ... era un revolucionario. Del mismo modo que Elvis liberaba tu cuerpo, Bob liberaba tu mente y te demostraba que sólo porque la música fuera innatamente física no significaba que fuera antiintelectual. Bob tenía la visión y el talento de hacer que una canción Pop contuviera el mundo entero. Inventó una nueva manera de sonar en el Pop, rompió los límites que puede alcanzar un artista discográfico y cambió la cara del Rock'n'Roll para siempre. .... Así que aquí estoy esta noche para dar las gracias, para decir que no estaría aquí sin ti, para decir que no hay un alma en esta sala que no te deba dar las gracias, aunque sea por el hecho de haber robado una línea de alguna de tus canciones, te guste o no. Tú fuiste el hermano que nunca tuve".
Recomiendo la visión de la película I'm Not There (Todd Haynes, 2007), en la que se reconstruye el incidente de Newport, de una forma muy curiosa, y muchas otras cosas, y cuenta con la curiosidad de que el de Minnessotta esta interpretado por una actriz y cinco actores para reflejar sus distintas personalidades a lo largo de su carrera.
(1) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.
(2) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(3) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(4) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(5) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(6) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.
Si quieres escuchar el disco al completo, pincha aquí y viajarás hasta otro artículo de este blog. Y, si quieres escuchar el "Blonde On Blonde" original, pincha aquí.
Para Jesús, Félix, Santiago, Rubén, Pepe T, Pablo, Armando.
En 1966 y después de haber editado dos estupendos discos de Rock-folk, "Mr. Tambourine Man, 1965"(Sony) y "Turn! Turn! Turn!"(Sony), The Byrds, -Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke-, deciden introducir nuevos sonidos en su música añadiéndole elementos del Free-jazz y de los Ragas de la música clásica hindú, -presentes en los innovadores arreglos de cuerda-. El resultado es el extraordinario single "Eight Miles Hight", uno de los primeros hijos de la Psicodelia. Tema controvertido por su enigmática letra, tachado de canción de la droga, motivo por el cual muchas emisoras de radio dejaron de programarlo. Aun así fue top 20 del Billboard y top 30 en UK. Al mismo tiempo, Gene Clark, principal compositor y una de las voces solistas junto a McGuinn, a quien no le gustaba volar, ni el ajetreado mundo de los músicos, decide dejar el grupo. Sus compañeros continuan como cuarteto y graban su fantástico tercer largo "Fifth Dimension, 1966"(Sony), en el que la Psicodelia se funde con el Folk. Para Rubén, Jesús, Pepe T., Borja, Manuel, Javier C. Clip promocional de 1966:
Esta banda de Rock holandesa se formó en 1961, cosechando varios éxitos en su país como Please Go de su primer Lp "Just Earrings", Top 10 en 1965, asimilando los sonidos que provenían de las Islas Británicas, y Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong número 1 en 1968. Pero su renombre internacional empezaron a ganarselo cuando en 1970 editan el álbum "Eight Miles Hight; Polydor", que contiene una, muy buena, versión del tema del mismo título de The Byrds, -una de las canciones emblemáticas de estos últimos, y tema fundamental de la música de los 60's-. Pero el reconocimiento masivo les llegará cuando en 1973 lancen el Lp "Moontan"(MCA), que contiene el estupendo y archiconocido RADAR LOVE, número 1 en Holanda, Top 10 en UK y #13 en US.
Para José Luis, Borja, Moncho, Quique, Pepe F., Pepe T., Carlitos.
Big Star, culto a la guitarra Pop
Big Star es uno de los grupos más influyentes del Pop en los últimos treinta y cinco años. Su sonido era fresco, directo y aglutinaba en poco más de dos o tres minutos los mejores matices de la música popular de guitarras americana y británica. Por desgracia sus dos primeros discos lanzados a principio de los 70's, en su momento pasaron desapercibidos. Pero en los 80's muchos grupos empezaron a reivindicar y a reconocer su influencia sobre sus respectivos trabajos, Blondie, The dB's, Cheap Trick, R.E.M., The Replacements, Tom Petty & The Heartbreakers, Tommy Keene, Matthew Sweet, The Posies, Teenage Fanclub ... convirtiendo a Alex Chilton en una figura de culto y a Big Star en los padres del Power-pop.
Big Star, un grupo sin estrella
Al dejar The Box Tops, a finales de 1969, Chilton se va a Nueva York a probar suerte como cantautor, pero, al no conseguir grabar un disco, decide regresar a Memphis y en 1971 se une a un grupo local, Icewater (Chris Bell, guitarra, voz; Andy Hummel, bajo; Jody Stephens, batería), nombre que cambiarían por Big Star, tomado del supermercado que estaba frente a los estudios Ardent, cuando estaban registrando su primer disco. Chris Bell (12-Ene-1951, Memphis, Tn./27-Dic-1978, Memphis, Tn.), era un entusiasta del sonido británico de The Beatles, The Kinks, The Who y Alex, que había sido vocalista de un grupo de Blue Eyed Soul, los citados Box Tops, también compartía su admiración hacia los sonidos del otro lado del Atlántico.
Producido por Terry Hanning, el grupo graba "#1 Record" en 1972. En ese momento el Rock se había vuelto aburrido y retórico y el sonido dulce, sencillo, luminoso, de suaves armonías -al estilo de The Byrds- y guitarras vibrantes fue bien recibido por la prensa y sus canciones sonaban en las emisoras de radio.
Pero, la mala distribución destruye el éxito potencial que poseía, lo que provoca desavenencias en el seno del grupo y Chris Bell defraudado y enfadado, decide marcharse a finales de 1972 y centrarse en su propio trabajo, llegando a editar un emotivo y estupendo single "I Am The Cosmos"(1977), poco antes de morir en un accidente de tráfico, al volante de su Triumph TR-6. En 1992 saldría un álbum del mismo título en Rykodisc y en 2009 Rhino editó una nueva edición doble con mezclas alternativas y rarezas.
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