A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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martes, 31 de julio de 2012

Música/Qué escuchar// Easy Star All-Stars “Easy Stars Thrillah; Easy Stars Records, 2012”


Breve introducción al Reggae, la música que se adapta a nuestro estado de ánimo, y su mística.
Jamaica, bautizada en 1494, Santiago, por Cristóbal Colón, es la patria de uno de los ritmos más cadenciosos y populares de la reciente música popular, el Reggae, género musical que se construye alrededor de la percusión y el bajo, -Los instrumentos rítmicos subrayan los tiempos débiles, dándole su pulso característico (skengay o shengay), y la batería acentúa el fin de la cuarta parte-*. Surgido en la isla a finales de lo años 60's, su constante experimentación y reinvención lo ha llevado a dividirse en subgéneros como el Early Reggae, que esparce las semillas de todos los demás, e incluso del Hip-Hop, el Roots, el Rockers, el Lovers Rock, el Dub, el Dancehall, el Raggamuffin o el Reggaeton, este último criado fuera de la isla, en el continente, -Panamá-. Además de otras corrientes como el Mento Reggae (o Country music) y el Revival Reggae (o Gospel Reggae).
El que en los años 50 en Jamaica ya funcionasen los sound system da una idea de la importancia de la música en el país y de su gran influencia en el exterior.

El punto de partida es la edición en el año 1968 del tema de The Maytals, Do The Reggay, en el sello Beverly, que fueron los primeros en acuñar el término Reggae.

El Reggae es un movimiento musical militante, que retoma connotaciones religiosas anteriores, que incitan a los oprimidos a luchar por sus derechos y a oponerse a la maldad proveniente del exterior, Babylon / Babilonia, así como también se hace eco de preocupaciones sociales o sentimientos anti racistas.

Levantaos por vuestros derechos
Estamos hartos de ofrecer la mejilla
De morir e ir al cielo en nombre de Jesús
(De Get Up, Stand Up; The Wailers "Burnin'; Tuff Gong/Island/Universal, 1973")

El movimiento más místico y el que genera los sentimientos más "políticos" es conocido como Roots, que domina la escena entre 1975 y 1980, dando al mundo alguno de los profetas más populares y emblemáticos del género como Burning Spear, The Wailers -con Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer-, The Abyssinians, Wailing SoulsBig Youth (uno de los Dj's más influyentes de los 70's), sin olvidarnos de grupos y solistas tan importantes como The Congos, The Gladiators, Max Romeo, Augustus Pablo, Horace Andy, Culture, Dr. Alimantado, Black Uhuru, The Mighty Diamonds... (de estos últimos, todos ellos cuentan con algún disco entre los etiquetados como los mejores del género).

La que se considera primera película del cine jamaicano "The Harder They Come - Caiga quien caigaPerry Henzell, 1972", protagonizada por el cantante Jimmy Cliff, encarnando la figura de un rude boy, (Ivanhoe 'Ivan' Martin), contribuyó al éxito del género en U.K. y por extensión en el resto del mundo. El disco de la banda sonora está referenciado como uno de los mejores de la historia del Reggae. Rolling Stone lo coloca en el #122 de su lista general de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos.

El Reggae sirve de vehículo al movimiento Rasta para difundir sus creencias y pautas ideológicas.
El rastafarismo tiene en la figura del líder político, editor, periodista y empresario, Marcus Mosiah Garvey, (17-08-87, Jamaica / 10-06-40, U.K.), a su primer profeta, que proponía unas condiciones de vida mejores para el hombre negro, predicaba la venida de un redentor etíope, el pueblo elegido por Jah, -Jahvé-,  la vuelta a los territorios ancestrales en África, la tierra prometida -Zion-, y proclamaba, África para los africanos.  Así pues, cuando el negus (regente/rey) ras (jefe/cabeza) Tafari Makonnen Hailé Sélassié fue coronado emperador de Etipía, los seguidores de Garvey creyeron cumplida la profecia. Garvey formó un partido politico (UNIA-ACL) Universal Negro Improvement Association and African Communities League y una naviera, la Black Star Line, con el motivo de ser el transporte de regreso a Africa.
Pacíficos y ascéticos, los Rastas se abstienen de cortarse el pelo, fuman la chalice, cigarro sacramental de marihuana, y cultivan las artes. Participan en sesiones religiosas acompañadas de comentarios de la Biblia, con música y cantos que anuncian el Reggae, y en jam sessions o convenciones, las grounations, o nyabinghi (igualmente, nombre de un tambor y de una de las facciones rastas más militante).*

Easy Star All-Stars
Algunas personas sabrán que Easy Star All-Stars es un colectivo de músicos de la escena de Nueva York que desde hace nueve años se dedican a traducir al Reggae grandes obras del Pop, "The Dark Side Of The Moon; EMI, 1973" de Pink Floyd en "Dub Side of the Moon; Easy Star Records, 2003" y "Dubber Side of the Moon; ESR, 2010", "OK Computer; EMI, 1997" de Radiohead en "Radiodread; ESR, 2006", "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band; EMI, 1967" de The Beatles en "Easy Star's Lonely Hearts Dub Band; ESR, 2009", o este que nos ocupa, Easy Star's Thrillah; ESR, 2012, que toma como modelo a Michael Jackson y su "Thriller; EPIC/Sony, 1982", jalonadas con algún trabajo más personal, "Until That Day; ESR, 2009" y "First Light; ESR, 2011".

The Easy Star All-Star es una idea de dos amigos que habían estado en un grupo de R&B llamado Special Requests, hasta su disolución, Michael Goldwasser (Michael G.) que tocaba la guitarra y Victor Axelrod (Ticklah) teclista que había trabajado con DJ Spinna y Dr. Israel, además de haber hecho remixes para Les Nubians y Mary J. Blige, y ser miembro simultaneamente de Cooly's Hot Box, Sharon Jones and The Dap-Kings y Antibalas Afrobeat Orchestra, también intervino en el álbum "Back to Black; Republic/Universal, 2006" de Amy Winehouse. Había comenzado de muy pequeño a tocar el piano, y a los 17 años se puso a estudiar Jazz, que le encanta, pero lo que más le gustaba era el Reggae clásico y el Dub.

En un principio la idea era formar un colectivo de músicos, con base en Nueva York, que fuesen rotando y que apoyasen las grabaciones efectuadas por el sello Easy Star Records, entre los que se encontraban además de Michael y Victor, Eric Smith, Lem Oppenheimer y Remy Gerstein. También se unirían Patrick Dougher y Victor Rice, además de otr@s, como Kirsty Rock, Jenny Hill, Elenna Canlas, Joanne Williams, Shelton Garner Jr....La banda ha girado por más de 30 países y 6 continentes, tocando más de 100 conciertos al año, dejando una impronta de versatilidad, clase y calidad. En Glastonbury del 2009 tocaron  tres días en tres escenarios diferentes.
El primer lanzamiento bajo el nombre Easy Star All-Stars fue en 1997 con la producción del single Anything For Jah para Rob Symeonn. Al año siguiente aparecía un disco que recopilaba sus producciones hasta la fecha "Easy Stars, Vol. 1; Easy Stars Records".

Junto con el sound system de Brooklyn Twin Sound organizan tres conciertos de homenaje al mago de la melódica y el Dub, Augustus Pablo, (21-06-1954, St. Andrews, Jamaica / 18-05-1999, Kingston, Jamaica) en 1999. Acompañaron en vivo y en estudio a clásicos como Sugar Minott, The Meditations, o a Sister Carol.

Easy Star Records
Es un sello de Nueva York con 15 años a sus espaldas que ha producido tres de los discos de Reggae con mayores ventas y que han marcado tendencia en la última década, "Dub Side Of The Moon", Radiodread" y Easy Star's Lonley Hearts Dub Band", todos ellos firmados por el colectivo Easy Star All-Stars. La compañía no sólo graba a nuevos intérpretes como John Brown's Body, los neo zelandeses The Black Seeds, el etíope Tommy T. y Ticklah, si no que reedita viejas grabaciones de grandes del Reggae como Sugar Minott y Linval Thompson, al lado de nuevos trabajos de glorias como The Meditations, y colaboraciones con estrellas internacionales del género como Matisyahu, Luciano, Anthony B. y Morgan Heritage. El sello reune a jovenes músicos y productores que siguen e indagan en las diferentes sendas del Reggae, y también a aquellos que en algún momento se sienten atraidos por él, caso de Citizen Cope y el bluesmen Corey Harris.

Álbumes:
2003 - Dub Side Of The Moon; Easy Star Records. (Versión Reggae del álbum de Pink Floyd "The Dark Side of the Moon", contiene instrucciones para sincronizarlo con la la película "El Mago de Oz - The Wizard of Oz; Victor Fleming, 1939", y conseguir el efecto "Dark Side of the Rainbow". Supuestamente el disco de los ingleses está concebido de manera que sincroniza con distintos momentos del film, cosa que los músicos han negado repetidamente. Ha permanecido en las listas de Reggae del Billboard durante años.)
2006 - Radiodread; Easy Star Records. (OK Computer de Radiohead acariciado por ritmos más cadenciosos.) "OK Computer contiene elementos que son perfectos (para el Reggae), melodías poderosas, intensa dinámica y paisajes alucinantes. Por otro lado, cuenta con complejos compases, un montón de cambios de acordes y cosas que normalmente no se encuentran en el Reggae. Sin embargo, cuanto más lo estudiábamos, más nos dábamos cuenta de que se trataba de un álbum que teníamos que hacer. Radiohead han dado su bendición a las pistas que han escuchado hasta ahora, y estamos deseando que escuchen el álbum completo" (Michael Goldwasser, productor y director musical de Easy Star Records)
Thom Yorke elogió la versión que realizan del tema Let Down, Toots & The Maytals, en mitad de un concierto en 2006. El guitarrista Jonny Greenwood la calificó de "Verdaderamente asombrosa".
2009 - Easy Star's Lonley Hearts Dub Band; Easy Star Records. (The Beatles a través del tamiz Reggae)
2009 - Until That Day; Easy Star Records/Universal (Incluye cinco temas originales, por primera vez, además de una versión dub inédita de las sesiones de Radiodread, Climbing Up The Walls, llamada Dubbing Up The Walls.)
2010 - Dubber Side Of The Moon; Easy Star Records. (Incluye 4 bonus remixes y 2 temas exclusivos en la versión de iTunes Europa / iTunes América). "Esta segunda re imaginación utiliza a su predecesor como una plataforma de lanzamiento, manteniendo la ambivalente atmósfera global de los Floyd, pero permitiendo a los remezcladores ideas para remontar el vuelo" (Angus Taylor, BBC Music)
2011 - First Light; Easy Star Records. (Primer largo con temas originales, al estilo Roots. No podía ser de otro modo con invitados de lujo como The Meditations)
2012Easy Stars Thrillah; Easy Star Records. (El Rey del Pop se encuentra con el Reggae)

http://www.easystar.com/
http://www.myspace.com/easystar
http://twitter.com/easystarallstar
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Personal en el disco:
Victor Axelrod - Clavinet, órgano
Joe Tomino - batería
Joanne Williams - coros
Andy Farag - percusión
Elenna Canlas - piano, piano eléctrico, clavinet, órgano, sintetizador, coros
Ivan Katz - batería
Jenny Hill - saxo tenor
Michael Goldwasser - guitar, melódica, clavinet, sintetizador, glockenspiel, percusión, programación, coros
Paul Schellack - coros
Shelton Garner - guitarra, coros
además:
Amit Sagie (guitarra)
Shlomi Alon (saxo tenor, saxo barítono)
Sefi Zisling (trompeta)
Yair Slutzki, Buford O'Sullivan (trombón)
Wayne Wiggum (sintetizador)
Gavriel Friesem (percusión)
Kirsty Rock, Tali Goldwasser, Simone Smith (coros)

Productor:Michael Goldwasser


Refresca el verano con un chapuzón en la música del Caribe.
La nueva reconstrucción de Easy Stars All-Stars "Easy Stars Thrillah; Easy Star Records, 2012", se postula como una de las mejores opciones para soportar el tórrido verano, con sus contoneantes ritmos, fantásticas colaboraciones y estupenda producción, desde el animado Afrobeat, al Roots pasando por el Dub, de la elegancia de Michael Rose a la inconfundible voz de David Hinds.


Easy Star All-Stars “Easy Stars Thrillah; Easy Stars Records, 2012” (Formatos: CD, LP, Descarga MP3 -iTunes / Amazon.com-) El disco sale según sea en Europa o U.S.A. el 27 o 28 de agosto de 2012.
1
Wanna Be Startin' Somethin'  - Michael Jackson
(Easy Star All-Stars con JoWil y Ruff Scott)  7:47

2
Baby Be Mine  - Rod Temperton
(Easy Star All-Stars con The Green)  4:30

3
The Girl Is Mine  - Michael Jackson
(Easy Star All-Stars con Mojo Morgan, Steel Pulse)  
4:01
4
Thriller  - Rod Temperton
(Easy Star All-Stars con Spragga Benz, Mikey General)  
7:33
5
Beat It  - Michael Jackson
(Easy Star All-Stars con Michael Rose)  5:26

6
Billie Jean  - Michael Jackson
(Easy Star All-Stars con Luciano)  6:25

7
Human Nature  - John Bettis, Steve Porcaro
(Easy Star All-Stars con Cas Haley)  4:55

8
P.Y.T . (Pretty Young Thing)  - James Ingram, Quincy 
Jones (Easy Star All-Stars con Kirsty Rock)  4:08

9
The Lady In My Life  - Rod Temperton
(Easy Star All-Stars con Christopher Martin)  4:53

10
 Dub It  4:55
11
Close To Midnight   - Rod Temperton  6:49


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- Se han consultado, la página del sello, la Wikipedia y AllMusic.
* Músicas del Caribe. Isabelle Leymarie. Ediciones Akal, 1998. (El Skengay es el ritmo de base del Reggae)

Para Merce, poseedora del primer vinilo que escuché de Reggae, "Kaya" de Bob Marley, y para su hermano Nando, amigo desde la infancia.

domingo, 29 de julio de 2012

Cine/Película// El Skylab - Le Skylab. Dir.: Julie Delpy (2011) 113 min.

La Familia (a veces cómica, otras trágica, siempre será la familia)
Julie Delpy vuelve la vista atrás y recupera recuerdos infantiles que giran en torno al 11 de julio de 1979, día en que se precipitó a la tierra la primera estación espacial estadounidense, el Skylab, en una suerte de revoltijo emocional parental, en el que se cuela una canción de mayo del 81, Too Drunk To Fuck de los Dead Kennedys, en un guateque del 79, -bueno es normal que el pasado se agolpe y aflore en una especie de mix  un poco difícil de controlar-. 

Una de las películas más naturales y espontáneas que hemos visto en mucho tiempo. Tierna, entrañable, dura, en fin La Familia.

(Ficha Película, Julie DelpyDenis MénochetEmmanuelle Riva)

Algunos de los temas que suenan en el film y su tráiler. No hemos encontrado una banda sonora física, ni en MP3:

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Para Lidia, Eliana, Carmen, Marta, Malena, Raquel, Victoria, Gemma, Rubén, Luis, Borja, Valentín.

martes, 24 de julio de 2012

Música/Qué escuchar// Jack White “Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012”


John Anthony Gillis, más conocido como Jack White o también como Jack White III, se ha convertido en estos últimos 15 años en una de las piezas fundamentales del mundillo musical norteamericano, con una importante proyección e influencia en el resto del planeta Música. Compositor, cantante, productor, multi instrumentista, aunque su instrumento principal es la guitarra, - #70 según la lista del Rolling Stone 'The 100 Greatest Guitarist of All Time'-, y con alguna incursión en el territorio del séptimo arte. Impulsor de un buen puñado de proyectos en los que pone a prueba tanto su pericia instrumental como su creatividad y carisma, sin pasar por encima de sus compañeros de viaje. 


Jack es un clásico musicalmente hablando y con esto nos referimos a que adora el vinilo, las grabaciones analógicas y los sonidos de antaño; muestra de ello es su sello discográfico, Third Man Records, cuya página está adornada con una estética claramente retro, que en poco tiempo se ha colocado a la cabeza en grabación y distribución de vinilos, y que esgrime el lema "Your Turntable's Not Dead". Ediciones muy cuidadas y exclusivas, o sólo dirigidas a "socios" o "Vault Member", hacen las delicias del coleccionista amante de la música.

John Anthony Gillis es el menor de diez hermanos, y nació en un barrio de Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975. Sus padres trabajaban para la Archidiócesis de  Detroit, y el pequeño Anthony fue, es posible que de manera involuntaria, monaguillo. De niño, le gustaba la música clásica, el Blues de Son Hause y Blind Willie McTell, y el Rock de los 60's, y acude a la Cass Technical High School, en su ciudad natal.

A los seis años comienza a aporrear la batería, y a los nueve a rasgar las cuerdas de una guitarra. Escucha discos, los fines de semana, acompañado por su amigo Dominic Suchyta en el ático de su casa y realiza grabaciones en un viejo magnetofón cuatro pistas de carrete abierto.

En 2005 contó en una entrevista en el programa de la CBS, 60 Minutes, a Mike Wallace, lo diferente que podría haber sido su vida, "Fui aceptado en un seminario en Wisconsin, y pude haber llegado a ser sacerdote, pero en el último segundo me dije, 'Voy a ir a la escuela pública'. Acababa de conseguir un amplificador nuevo para mi habitación, y no creo que me lo permitiesen llevar".

A los 15 años comienza un ciclo de tres años como aprendiz de tapicero con, un amigo de la familia, Brian Muldoon, quien espoleado por el joven Gillis se sumerge en el Punk y graban un disco con el nombre de The Upholsterers, "Makers of High Grade Suites". "Él tocaba la batería, con la intención de que yo tocase la guitarra", comenta Brian. Pero al final la cosa fue al revés.

Monta un negocio, Third Man Upholstery, cuyo lema era "Your Furniture's Not Dead", en el que aplica un esquema de color amarillo y negro, -patrones que volverá a aplicar más adelante-. Prácticas no excesivamente profesionales como escribir poemas en el interior de los muebles, posiblemente propiciasen que la aventura no fuese demasiado rentable. Toca la batería en la banda Country-punk de Detroit, Goober & The Peas, y en alguna otra, al tiempo que realiza actuaciones en solitario.

Conoce a una chica, que trabaja de camarera en un lugar llamado Memphis Smoke, en Detroit, Meg White, con la que se casa en 1996, y adopta el nombre de Jack White. 
Interpelados en entrevistas por su relación, ellos contestan que son hermanos, lo que llega a crear un ambiente incestuoso a su alrededor, que circularía durante años. No recordamos dónde, pero hace poco leíamos un comentario de alguien que dacía, "Las miradas que se lanzaban en el escenario no eran la de dos hermanos precisamente."
Jack no es amigo de contar su vida, la que considera irrelevante, "Es lo mismo que preguntar a Miguel Angel: ¿Qué tipo de zapatos usas?. Al final, realmente no importa...lo único que permanecerá serán nuestras grabaciones y fotos".

En 1997 los dos forman una de las bandas mas influyentes, carismáticas y excitantes de los últimos años, The White Stripes, -dos personas, dos instrumentos, guitarra y batería, pudiendo llegar a tocar un tercero, un teclado-. Comienzan su andadura al amparo de la escena Garage-rock de Michigan al lado de The Dirtbombs, The Paybacks, The Henchmen, Rocket 455 o Bantam Rooster, -estos también estaban compuestos por guitarra y batería solamente-. 

1998, firman con Italy Records, pequeño sello independiente de Detroit de Garage y Punk. 
1999, lanzan un álbum homónimo.
2000, sale "De Stijl", que alcanza el #38 de la lista de álbumes independientes del Billboard. El impacto musical fue importante, pero visualmente lo fue tanto o más. Meg y Jack visten sólo de rojo y blanco, y también negro. Se divorcia de Meg.
2001, la prensa británica se deshace en elogios ante su tercero, años después elegido mejor álbum de la década por algún medio, "White Blood Cells, un álbum contundente y con sentimiento, en el que se dan la mano la sencillez, la actitud y la música. Acaparan portadas y cautivan al público allá donde tocan. El vídeo realizado por Michel Gondry para el tema Fell In Love With A Girl, una pequeña joya visual confeccionada con los muñequitos de Lego, fue elegido por Pitchfork Media como el mejor vídeo musical de la década del 2000.

En el reproductor se pueden ver los vídeos: Fell In Love With A Girl, Dead Leaves & The Dirty Ground (ambos de "White Blood Cells"); The Hardest Button To Button (de Elephant), los tres dirigidos por Michel Gondry; la versión de The Hardest Button To Button por Los Simpsons; y Seven Nation Army (de Elephant), dirigido por Alex & Martin.
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2003, alcanzan el éxito tanto de crítica como comercialmente con "Elephant". "...Suena aun más cabreado, paranoico y contundente que su predecesor...más oscuro y más difícil." (Heather Phares, Allmusic).  La canción Seven Nation Army, que quizá sea la más conocida de su repertorio, suena a modo de himno en multitud de estadios desde entonces.
2004, monta The Do Whaters para tocar en el disco "Van Leer Rose; Interscope" de, una de las grandes damas del Country, Loretta Lynn, el que también produce. Consiguen el Grammy for Best Country Album y a Best Country Collaboration with Vocals.
Hasta la fecha Jack ha ganado nueve Grammy en siete categorías diferentes.
2005, edición de "Get Behind Me Satan", en el que amplian su minimalista rango de sonidos.
Traslada su residencia a Nashville.


2006, White reune a un grupo de amigos, Brendan Benson, y Jack Lawrence y Patrick Keeler, bajo y batería respectivamente de The Greenhornes, a quienes este había producido, y forma The Raconteurs. El single Steady As She Goes de su primer álbum "Broken Boy Soldiers; V2/Third Man Records, 2006", alcanza un cierto éxito, lo que les lleva a repetir la experiencia en 2008 con Salute Your Solution, perteneciente a su segundo "Consolers of the the Lonely; Warner/TMR", que fue nominado al Grammy. 
2007, "Icky Thump", último álbum de estudio hasta la fecha, escala hasta el #1 en las listas de U.K. y debuta en el #2 en el Billboard 200.


2009, sus inquietudes musicales, y su espiritu de reinvención o de diversión, lo llevan a la creación de un nuevo proyecto, The Dead Weather, en el que Jack se coloca detrás de los tambores, dejando al frente de la banda a la cautivadora vocalista de The Kills, Alison Mosshart, -quien había suplido en algún concierto a White en los vocales por indisposición de este, estando de gira con The Raconteurs-, a la guitarra y teclados a Dean Fertita (Queens of the Stone Age), y al bajo a Jack Lawrence. Sale "Horehound; Warner/Third Man Records", que alcanza el #6 en los U.S., y llega al #14 en U.K..
Funda su propio sello musical, Third Man Records, en el que ha producido algo más de 120 disco en menos de tres años, y con el que ha conseguido una importante reputación como líder de la industría del vinilo.
2010, le sigue, un segundo, "Sea of Cowards; Warner/TMR".


2011, repite la formula empleada con Loretta y produce y toca en el disco de otra de las grandes del Rock'n'roll y el Country, Wanda Jakson, "The Party Ain't Over; Nonesuch"
2012, en enero anuncia la salida de su disco en solitario, y comienzan a salir los singles de adelanto, Sixteen Saltines, Love Interruption, Blunderbuss...En abril aparece su primer disco en solitario "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia".
En la gira de presentación de "Blunderbuss", utiliza dos bandas, que se van alternando, The Peacocks, sólo con chicas, y Los Buzzardos, sólo con hombres. "Es un experimento para animar la cosa" (Jack White)

Alguna colaboración:
Según el cantante de Electric Six, Dick Valentine, Jack colaboró en algún tema del primer disco del grupo de Detroit, "Fire; Blanco y Negro/XL, 2003".
2003, interpreta cinco canciones en la banda sonora de "Cold MountainAnthony Minghella", además de hacer un pequeño papel.
2008, canta a duo con Alicia Keys, Another Way to Die, tema de "007 - Quantum of SolaceMarc Forster".
Comparte protagonismo en un documental acerca de la guitarra con Jimmy Page y The Edge, "It Might Get LoudDavis Guggenheim".
2010, aparece en tres temas del disco de Danger Mouse y Daniele Luppi, de ecos cinematográficos sesenteros, "Rome; Capitol".

La lista de producciones es demasido larga para reproducirla. Sí queréis visitad la Wikipedia.

Comentario de Jack White:
"Tengo tres padres: el biológico, Dios y Bob Dylan".

Curiosidades:
Se comenta que Jack tiene una obsesión con el número tres, ¿será cierto?. En The White Stripes, tres colores, tres instrumentos; su tienda de tapicería Third Man Upholstery; su sello Third Man Records; en algún momento adoptó el apodo de Three Quid... 

Coincidencias en este blog:
Jack White es uno de los "enfants terribles", musicalmente hablando, del momento, su terreno de juego no tiene límites y graba con y a quien "le apetece". Dos miembros de The Greenhornes, (Jack Lawrence y Patrick Keeler), forman en proyectos paralelos suyos, y también en este disco, White Denim han grabado un single en su sello, lo mismo que Alabama Shakes, todos ellos desmenuzados en este blog en las últimas semanas. De Wanda Jackson hablamos ya hace un año, -el 26/07/11, curioso-. Jack White demuestra tener tan buen gusto como nosotros. Y ambos, esperamos no perderlo.

La prensa y Blunderbuss:
- "Es el disco más extenso y magistral desde el clásico de The White Stripes del año 2003 "Elephant", lleno de canciones brillantes acerca de como las lágrimas hacen trizas tu cuerpo y tu alma" (Rolling Stone U.S.A.)

- "Blunderbuss es lo bastante familiar como para complacer a los fieles, lo bastante aventurero como para forjar un nuevo camino hacia adelante, y lo bastante gratificante como para hacer que los fans se den cuenta de lo mucho que se pueden perder de White" (Billboard)

- "Un cañonazo concentrado de carisma, sin diluir y embriagador" 4 estrellas de 5 (Q)

- "La inventiva musical se mantiene consistente desde el principio hasta el fin, y poco a poco salimos de la espinosa y espesa zarza de corazones rotos y narices rotas" 5 estrellas de 5 (Mojo)

- "Es una amenazadora y puntiaguda creación...El amor, claramente, es el corazón de la cuestión aquí, con protagonistas atrapados en una dependencia compartida de oscuro deseo" (UNCUT)

Blunderbuss, utilizalo para disfrutar, la vida es muy corta.
The White Stripes es uno de los grupos que mejores momentos nos han hecho pasar en estos últimos años. La energía que desprende su sonido electrizante es retomada, a cinco años de la salida del último disco de los chicos de rojo y blanco, por Jack White para su proyecto en solitario, pero mimando el sonido al tiempo que intenta que suene lo más alto posible, con su producción analógica. Un trabajo que desborda energía, temperamento y sentimiento, en el que las guitarras chirriantes se dan la mano con pianos acariciantes, dejando que la tormenta deje paso a una calma ambiental, que no sentimental, y en el que Jack parece hacer un repaso a todos estos años de música más o menos compartida. Un disco de Rock'n'roll, de Garage, de Country, de Blues, de Jazz... y lo que tú quieras, -a nosotros nos gusta pensar en la música como un todo grande e indivisible-, un disco simplemente para disfrutar, o dando botes, o saboreando una copa de vino, y a poder ser que no esté envenenado.

Álbumes:
2012 - Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia

Singles:
2008 - Another Way To Die; Columbia. 7", CD's, MP3 con Alicia Keys (Tema de James Bond: Quantum of Solace)
2009 - Fly Farm Blues; TMR, 7"
2012 - Sixteen Saltines / Love is Blindness; Third Man Records,  7"
2012 - Love Interruption / Machine Gun Silohouette; TMR, 7", MP3
2012 - Sixteen Saltines; TMR,  12", MP3
2012 - Blunderbuss; (Lightning Bolt), TMR, 12"
2012 - Freedom At 21 / Inaccessible Mystery; TMR, 7", MP3
2012 - I Just Started Hating Some People Today; con Beck; TMR

(Aparece en ) Tributo / B.S.O / Colaboraciones.:
2003 - B.S.O.: Cold Mountain; Sony. CD, MP3
            Temas: Wayfaring Stranger / Sittin' On Top Of The World / Never Fat Away / Christmas Time Will Soon Be Over / Great High Mountain
2008 - B.S.O.: Shine A Light; Universal. CD, DVD, USB Memory Stick
            Tema: Loving Cup
2011 - The Lost Notebooks of Hank Williams; Columbia. LP, CD, MP3
            Tema: You Know That I Know
2011 - Danger Mouse and Daniele Luppi "Rome"; Capitol, CD, LP, MP3
           Temas: The Rose With The Broken Neck / Two Against  One / The World

DVD:
2008 -  It Might Get Loud; Sony. Con Jimmy Page y The Edge. DVD, Blu-ray

Personal en "Blunderbuss":
Jack White: Guitarra (eléctrica/acústica), Bajo, Batería, Fender Rhodes, Piano, Voz, Palmas.
Jack Lawrence: Bajo
Jake Orrall: Guitarra eléctrica
Adam Hoskins: Guitarra acústica
Joey Glynn: Contrabajo
Bryn Davies: Contrabajo, Palmas
Patrick Keeler: Batería
Daru Jones: Batería, Pandereta
Olivia Jean: Batería, Guitarra (acústica/eléctrica), Palmas
Carla Azar: Batería, Maracas, Percusión, Palmas
Brooke Waggoner: Fender Rhodes, Hammond B3, Piano, Piano Wurlitzer
Lillie Mae Rische: Violín
Fats Kaplin: Violín, Mandolina, Pedal Steel Guitar
Pokey LaFarge: Mandolina, Voces
Emily Bowland: Clarinete, Clarinete bajo
Laura Matula: Voces
Bryan Koening: Voces
Karen Elson: Voces
Ruby Amatu: Voces

Jack White III: Productor

http://jackwhiteiii.com/
www.thirdmanrecords.com

Se han consultado la página de su sello y la Wikipedia.

Jack White "Blunderbuss; Third Man Records/XL Recordings/Columbia, 2012". Ediciónes: CD, Vinilo, Descarga MP 3 (iTunes - Amazon.com)
1
Missing Pieces    3:27
Jack White


2
Sixteen Saltines    2:37
Jack White


3
Freedom at 21    2:51
Jack White


4
Love Interruption    2:37
Jack White


5
Blunderbuss    3:06
Jack White


6
Hypocritical Kiss    2:50
Jack White


7
Weep Themselves to Sleep    4:19
Jack White


8
I'm Shakin'    3:00
Rudolph Toombs


9
Trash Tongue Talker    3:20
Jack White


10
Hip (Eponymous) Poor Boy    3:03
Jack White


11
I Guess I Should Go to Sleep    2:37
Jack White


12
On and On and On    3:55
Jack White


13
Take Me with You When You Go    4:10
Jack White


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Para Saleta, Jesús, Antonio, Pepe T., Carlitos.