Música / ¡Sobran las palabras! // 'Don't Owe You a Thang': Gary Clark, Jr. 'Live; Warner Bros. Records, 2014'

Gary Clark, Jr. en el  Summerfest 2014, Milwaukee
Foto extraída de 'Live; Warner Bros. Records, 2014'

Don't Owe You a Thang (Gary Clark, Jr.): 
Gary Clark, Jr. 'Live; Warner Bros. Records, 2014' 
Soporte: 2xLP / 2xCD / Mp3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)
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Gary Clark Jr. 'Live; Warner Bros. Records, 2014'  
Cara A:
    01. Catfish Blues  (Muddy Waters)  8:00
    02. Next Door Neighbor Blues  (Gary Clark, Jr.)  4:05
    03. Travis County  (Gary Clark, Jr.)  3:42
    04. When My Train Pulls In  (Gary Clark, Jr.)  7:10
Cara B:   
    01. Don't Owe You A Thing  (Gary Clark, Jr.)  6:12
    02. Three O'Clock Blues  (B.B. King)  6:23
    03. Things Are Changin'  (Gary Clark, Jr.)  6:09
    04. Numb  (Gary Clark, Jr.)  6:13
Cara C:
    01. Ain't Messin 'Round  (Gary Clark, Jr.)  6:36
    02. If Trouble Was Money  (Albert Collins)  6:40
    03. Third Stone From The Sun/If You Love Me Like You Say  (Jimi Hendrix / Little Johnny Taylor)  10:27
    04. Please Come Home  (Gary Clark, Jr.)  6:33
Cara D:
    01. Blak And Blu  (Gary Clark, Jr. / Gil Scott-Heron / Brian Jackson / Don Robey)  4:03
    02. Bright Lights  (Gary Clark, Jr.)  8:26
    03. When The Sun Goes Down  (Leroy Carr)  5:44
   
Personal en 'Live':
Gary Clark, Jr.: Voz, guitarra solista, armónica 
King Zapata: Guitarra
Johnny Bradley: Bajo
Johnny Radelat: Batería 

Productor: Bhabath 'Cheex' Ramanath y Gary Clark, Jr. 
Coproducido por: Rob Cavallo y Scooter Weintraub [Stephen 'Scooter' Weintraub]

http://www.garyclarkjr.com/
https://www.facebook.com/GaryClarkJr
https://twitter.com/garyclarkjr/

Gary Clark, Jr.:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html
Gary Clark, Jr. y Muddy Waters:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-tres-versiones-2014.html
Gil Scott-Heron:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicadj-listgil-scott-herontemas.html

Para Jesús, Félix, Rubén, Pablo, Pepe T., Borja, Carlos M., Alfonso.

Música / Nos gusta // Tres versiones 2014: Dionne Farris · Charlie Hunter Duo [Dionne Warwick] · Drake Bell [Stray Cats] · Gary Clark, Jr. [Robert Petway/Muddy Waters] · II / Letra

01-The Dionne Farris · Charlie Hunter Duo - Don't Make Me Over 
01.1-Dionne Warwick - Don't Make Me Over

02-Drake Bell - Runaway Boys 
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02.1-Stray Cats - Runaway Boys  

03-Gary Clark, Jr. - Catfish Blues                     
03.1-Robert Petway - Catfish Blues 
03.2-Muddy Waters - Rollin' Stone 
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Tres versiones 2014: Dionne Farris · Charlie Hunter Duo [Dionne Warwick] · Drake Bell [Stray Cats] · Gary Clark, Jr. [Robert Petway/Muddy Waters] · II


The Dionne Farris · Charlie Hunter Duo - Don't Make Me Over 

The Dionne Farris · Charlie Hunter Duo 'DionneDionne; Free & Clear Records, 2014' [CD · LP Edición Limitada] (02-09-2014, US) [DVD Edición Limitada en vivo]
(Compositor: Burt Bacharach y Hal David · Productor: Dionne Farris y Charlie Hunter)
(Dionne Farris: Voz & Artwork [Dibujo portada] · Charlie Hunter: Guitarra y arreglos)
(Grabado y mezclado por John Davis en The Bunker Studios, Brooklyn, NY, mayo 6 - 8, 2014)

Candidez vocal
Dionne Farris, (04-12-1968. Plainfield, New Jersey), vocalista de Hip-Hop, Soul y Jazz, que puso voz al éxito Tennessee, (#6 Hot 100 · #1 R&B/Hip-Hop · #1 Hot Rap), del grupo de Hip-Hop alternativo Arrested Development en 1992, y a otros tres temas del fantástico primer álbum de estos '3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of...; Chrysalis, 1992'.

Comenzó a cantar en el coro del instituto, y actuó en algún musical. Luego de la aventura con Arrested Development, y de alguna oferta rechazada, firma con Columbia y lanza un estupendo primer disco como solista 'Wild Seed - Wild Flower; 1994'.

Después de eso se perdió su rastro, pero su carrera aun continúa entre colaboraciones, álbumes propios y demás, por ejemplo: colocó temas en alguna banda sonora, aparece en el álbum del rapper Count Bass D 'Dwight Spitz; Metal Face/Day By Day/High Times, 2002/'13', y en los propios 'For Truth if Not for Love; Music World Music, 2007', la mixtape 'Lady Dy the Mixtape Part 1; 2011', en 'Signs Of Life; Free & Clear Records, 2011', o en el directo 'Dionne Get Your Gunn; 2013' con el trompetista Russell Gunn. También ha editado un disco de villancicos 'It's Christmas Again'.

Hace unos pocos meses ha lanzado un nuevo trabajo al lado del guitarrista Charlie Hunter, 'DionneDionne; Free & Clear Records', en el que interpreta, arropada por las improvisaciones a la guitarra de Hunter, canciones que se asocian* a Dionne Warwick. La coincidencia del nombre, ha dado título a un disco repleto de clásicos del repertorio de la sobrina de Cissy Houston, la mayoría de los cuales son composiciones de Burt Bacharach y Hal David, de quienes fue la principal intérprete de su trabajo, como Walk On By, Alfie, Always Something There To Remind Me, o Don't Make Me Over, además de otros. Sólo dos temas del álbum pertenecen a otros, Adrienne Anderson/Isaac Hayes, uno, y Holland/Dozier/Holland, el otro. La pareja los desgrana con una aparente sencillez y delicadeza interpretativa, propiciada por la sutileza de los acordes de la guitarra de Hunter y la dulce y versátil voz de Farris.  

http://dionnefarris.com/

*No todos los temas compuestos por Bacharach/Davis los cantó originalmente Warwick; Alfie por ejemplo primeramente lo interpretó Cilla Black en 1966, y Dionne lo hizo en el '67, y (There's) Always Something There to Remind Me fue Lou Johnson quien primero lo publicó en 1964, y en 1967 Warwick. 

Isaac Hayes:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/09/musica-nos-gusta-el-sample-vi-isaac.html

El hombre y la guitarra

Charlie Hunter, (23-05-1967; Rhode Island), es uno de los virtuosos y grandes improvisadores del Jazz actual.  

http://www.charliehunter.com/news/

Charlie Hunter:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html

Drake Bell - Runaway Boys

(Compositor: Brian Setzer, James McDonnell · Productor: Peter Collins · Productor Ejecutivo: Brian Setzer)
Drake Bell 'Ready Steady Go!; Surfdog Records, 2014' [CD · LP · MP3] (22-04-2014, US)
[Brian Setzer: Guitarra en I Won't Stand In Your Way, composición propia, y en Bitchcraft, suya y de Drake Bell] 

Drake Bell, (Jared Drake Bell. 27-06-1986; Santa Ana, CA), actor y cantante.

Intervino en 'Jerry Maguire; Cameron Crowe, 1996', con Tom Cruise, 'Alta fidelidad - High Fidelity; Stephen Frears, 2000', con John Cusack, y guión adaptado de la fantástica novela de Nick Hornby, sobre el propietario de una muy especial tienda de discos, y en varias series de TV como Drake & Josh, que protagonizó entre 2004-07. También le pone la voz a Peter Parker, en la serie de dibujos animados 'Ultimate Spider-Man'(2012-2014), entre otras.

La verdad es que no sabemos muy bien como se desenvuelve en el mundo de la actuación, sólo hemos visto 'Alta Fidelidad' y de eso ya hace catorce años, pero en el musical no lo hace nada mal, es más creemos que muy bien. Sus tres largos 'Telegraph; Blackhouse Records, 2005', 'It's Only Time; Universal Records, 2006' y 'Ready Steady Go!; Surfdog Records, 2014', suenan genial, y rezuman un cierto aroma a estupendo Power pop, con sus guitarras y esencias beatle... El tercero está repleto de canciones que a buen seguro llenaron su infancia y días de temprana juventud, al sonar en el tocadiscos de sus padres, además de alguna composición propia o compartida, y en él se dan cita temas de los 60s (The Kinks), los 70s (The Move, Queen, y The Jags, estos, representando al buen Power pop), y los 80s (Billy Joel, y Stray Cats quienes revivieron los 50s treinta años después). Un festín de canciones imperecederas, que demuestran el cariño de Drake por las guitarras, interpretadas con muy buen tino.   

http://www.drakebell.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Drake_Bell


Gary Clark, Jr. - Catfish Blues 

(Compositor: Muddy Waters / Robert Petway · Productor: Bhabath 'Cheex' Ramanath y Gary Clark, Jr. · Coproducido por: Rob Cavallo y Scooter Weintraub)
Gary Clark Jr. 'Live; Warner Bros. Records, 2014' [2xCD · 2xLP · MP3] (23-09-2014, US · 19-09-2014, EU · 10-10-2014, EU) 

Incendiando escenarios
Gary Clark, Jr. (15-02-1984; Austin, TX), guitarrista. Es según LA Times 'El más excitante instrumentista, de los que basan su sonido en el Blues, desde la aparición de Jack White', y creemos que no le falta razón a esta afirmación, como también es cierto que a Gary Clark, Jr. no se le puede encasillar en un género determinado. Los fans del Blues le echan en cara que no se dedique enteramente a él en lugar de andar jugando con el Soul o el Hip-Hop, por ejemplo.

Clark acaba de sacar un disco en vivo que hará las delicias de estas personas, pues rebosa Blues. Sus composiciones originales están flanqueadas por sendos temas de B.B. King, Albert Collins, Leroy Carr y Little Johnny Taylor, el de este se funde en una medley con Jimi Hendrix, músico con quien se le compara, además de con, otro texano ilustre, Stevie Ray Vaughan. 'Live' es un disco sin trucos ni artificios, abrasador y descarnado, en el cual la estrella es el Blues, aunque también se nos sirvan unos chupitos de Rock'n'roll y de Soul.

Gary Clark, Jr., abre el disco con Catfish Blues, realizando una variación más sobre la historia contada en primera persona, en la que el cantante se compara con un pez al que las chicas quieren echar el anzuelo, que circulaba por el Delta del Mississippi en los años 20, y que se atribuye por la fecha del registro de su grabación a Robert Petway, y de la cual Muddy Waters arregló la letra para componer su famoso Rollin' Stone.  
  

http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.

http://www.garyclarkjr.com/

Gary Clark, Jr.:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicanos-gusta-gary-clark-jr-robyn.html
Jack White:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/07/musicaque-escuchar-jack-white.html


Dionne Warwick - Don't Make Me Over

(Compositor y Productor: Burt Bacharach y Hal David)
Dionne Warwick 'I Smiled Yesterday / Don't Make Me Over; Scepter, 1962' [Single 7"] 

Dionne Warwick 'Presenting Dionne Warwick; Scepter, 1963' [LP]

Musa del sonido Bacharach/David
Dionne Warwick, (Marie Dionne Warrick. 12-12-1940), cantante, actriz, comenzó, como no, cantando Gospel en el coro de la iglesia. 

Varios miembros de su familia cantaban en The Drinkard Singers (1938-1967)*, también conocidos como Drinkard Jubilairs, a los que acabó uniéndose una jovencísima Marie. Dionne Warwick se dio a conocer a principios de los años 60 interpretando las geniales canciones de Burt Bacharach y Hal David. 

El single I Smiled Yesterday / Don't Make Me Over, -ambos temas compuestos por Bacharach/David, como otros muchos de la primera etapa de Dionne-, fue el pistoletazo de salida a una carrera plagada de fantásticas canciones, algunas de las más recordadas son las de esta pareja de compositores, que fueron interpretadas durante los 60s**, y que con el paso del tiempo se han convertido en clásicas incontestables que han grabado montones de artistas, pero sobre las que siempre sobrevolará la sombra de Dionne.   

Dionne había grabado una demo de un tema de Bacharach/David llamado Make It Easy on Yourself, y estaba ilusionada con que fuese su debut en el sello por el que recientemente había fichado, Scepter Records. Sin embargo Florence Greenberg, propietaria de la etiqueta, la rechazó, por que creía que no se adecuaba al estilo de la cantante, y acabó editándola Jerry Butler. Cuando Dionne se enteró de la faena se quejó a los compositores diciéndoles algo así como: 'Don't make me over, man ... (you have to) accept me for what I am' / 'No me lo volváis a hacer, hombre ... tenéis que aceptarme por lo que soy'. Automáticamente Hal David se puso a trabajar en una letra a la que titularía Don't Make Me Over, que estaría contenida en el primer single como solista de la carrera de Dionne, y en su primer LP 'Presenting Dionne Warwick' en el que también figura una grabación de Make It Easy on Yourself.

Pero no se acaba aquí la cosa. Don't Make Me Over fue relegada a la cara B del single, sin embargo, fue la que demandó el publico y, acabó alcanzando el #21 del Hot 100 en diciembre de 1962 y el #5 R&B en enero del '63. 
En la imprenta se equivocaron y en lugar de poner en la etiqueta del sencillo Dionne Warrick, que era el nombre y apellido de la muchacha, pusieron Dionne Warwick. Y, así surgió el nombre artístico de la chica negra que canta Pop.

Dionne Warwick - Don't Make Me Over (Burt Bacharach y Hal David)

No me lo vuelvas a hacer

Ahora que haría cualquier cosa por ti 

No me lo vuelvas a hacer 

Ahora que sabes cómo te adoro 

No te metas en las cosas que digo, en las cosas que hago 

Sólo ámame con todos mis defectos, es la manera en la que yo te amo 

Te lo pido

No me lo vuelvas a hacer 

Ahora que no puedo estar sin ti 

No me lo vuelvas a hacer 

No cambiaría ninguna cosa de ti 

Sólo tómame en tus brazos y abrázame fuerte 

Y permanece siempre a mi lado, esté equivocada o no 

Te lo pido

No me lo vuelvas a hacer 

No me lo vuelvas a hacer 

Ahora que estoy a tus ordenes 

Acéptame por lo que soy 

Acéptame por las cosas que hago 

Acéptame  por lo que soy 

Acéptame por las cosas que hago 

Ahora que haría cualquier cosa por ti 

Ahora que sabes cómo te adoro 

Sólo tómame en tus brazos y abrázame fuerte 

Y permanece siempre a mi lado, esté equivocada o no 

Te lo pido

No me lo vuelvas a hacer 

No me lo vuelvas a hacer 

Ahora que estoy a tus ordenes  

Acéptame  por lo que soy 

Acéptame por las cosas que hago 

Acéptame  por lo que soy 

Acéptame por las cosas que hago 

*En 1967 se convirtieron en The Sweet Inspirations. Los grupos estaban integrados por familiares de Dionne.
**El último single que compusieron Bacharach/David para Dionne fue Who Gets The Guy (Scepter Records, 1971)

http://dionnewarwick.us/
http://en.wikipedia.org/wiki/Dionne_Warwick
http://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Make_Me_Over_(song)
http://en.wikipedia.org/wiki/Presenting_Dionne_Warwick


Stray Cats - Runaway Boys  

(Compositor: Brian Setzer, James McDonnell · Productor: Dave Edmunds)
Stray Cats 'Runaway Boys / My One Desire; Arista, 1980' [Single 7"]
Brian Setzer: strummin'n'croonin'! (10-04-1959. Massapequa, NY. Guitarra, voz)
Lee Rocker: slappin'n'howlin'! (Leon Drucker. 03-08-1961. Long Island, NY. Contrabajo)
Slim Jim Phantom: bangin'n'yelin'! (Jim McDonnell. 21-03-1961. Brooklyn, NY. Batería)
Stray Cats 'Stray Cats; Arista, 1981' [LP]

Descarriados pero en la onda
Los Stray Cats se forman en Massapequa, Long Island, New York, en 1979. Eran un trío de Rock'n'roll de corte clásico, Rockabilly, que encaramó a las listas de éxito de los años 80 el sonido añejo que había revolucionado los 50s, con lo que consiguieron volver a poner de moda los tupés. Sus armas eran una guitarra, un contrabajo y una escueta batería (caja, un bombo, unos platillos, y un charles).

Los muchachos, que contaban con fans en la zona de New York, deciden trasladarse al Reino Unido en 1980 al enterarse que allí hay un incipiente resurgimiento del Rock'n'roll. Tras varios conciertos, su buena acogida propicia que varias discográficas vayan tras ellos. Fichan con Arista. En Londres conocen a Dave Edmunds, que se ofrece para trabajan con ellos, y acaba produciéndoles su LP de debut.

Runaway Boys, (#9 UK), fue uno de los singles que adelantaron la salida de su primer LP homónimo de 1981, (#6 UK), y con el que fueron cimentando la senda de su éxito, durante la primera mitad de los 80, desde las listas inglesas, para extenderlo luego al otro lado del océano: Runaway Boys (#9 UK; 1980), Rock This Town (#9 US · #9 UK; '81), Stray Cat Strut (#3 US · #11 UK; '81), (She's) Sexy + 17 (5 US · #29 UK; '83).

http://en.wikipedia.org/wiki/Stray_Cats
http://www.briansetzer.com/


Robert Petway - Catfish Blues

(Compositor: Robert Petway)
Robert Petway 'Catfish Blues / Ride 'Em On Down; Bluebird, 1941' [28-03-1941 · 10" 78 rpm Mono]
Robert Petway 'Complete Recordings in Chronological Order (1941-42); Wolf Records, 1983' [LP]
Robert Petway · Mississippi Matilda · Sonny Boy Nelson 'Catfish Blues: Mississippi Blues, Vol. 3 (1936-1942); Document Records, 2003' [CD · MP3]


Robert Petway, (no se sabe a ciencia cierta ni su fecha de nacimiento, ni de defunción), guitarrista y cantante de Blues, que como tantos otros se desplazó desde Mississippi hasta Chicago en busca de una oportunidad para grabar y vivir de la música.

Grabó dos sesiones para el sello Bluebird, una en marzo de 1941 y otra en febrero de 1942. Entre los temas registrados se encuentra una de las mejores interpretaciones de las existentes del Blues del Delta, y una de las más influyentes e imitadas, Catfish Blues, que pertenece a la primera sesión. Esta fue arreglada por Muddy Waters para crear, uno de sus temas emblemáticos, Rollin' Stone, en el cual utiliza fragmentos de su letra. 

El LP 'Complete Recordings in Chronological Order (1941-42); Wolf Records, 1983' recoge las grabaciones de Bluebird salvo dos temas: Hard Working Woman / Ar'nt Nobody's Fool, que no llegaron a editarse en su momento. 

El CD 'Catfish Blues: Mississippi Blues, Vol. 3 (1936-1942); Document Records, 2003' contiene los catorce temas de Robert Petway del LP de Wolf Records además de otros tres interpretados por Mississippi Matilda, uno de ellos Hard Workin' Woman, y seis de Sonny Boy Nelson. 

Robert Petway - Catfish Blues (El Blues del bagre) [Robert Petway]
...
Como si fuera un bagre, nena,
Que nadara en las profundidades del gran mar azul,
Todas estas chicas, nena,
Que preparan, que preparan el anzuelo para pescarme.
...

http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Petway
                 

Muddy Waters - Rollin' Stone     

(Compositor: Muddy Waters · Productor: Leonard & Phil Chess)
Muddy Waters 'Rollin' Stone / Walkin' Blues; Chess, 1950' [10" 78 rpm]  
Muddy Waters 'The Best Of Muddy Waters; Chess, 1958' [LP]



Muddy Waters, padre del Blues de Chicago
Muddy Waters, (McKinley Morganfield. 04-04-1913, Issaquena County, Mississippi · 30-04-1983, Westmont, Illinois), figura clave del Blues: fundador del moderno Blues de Chicago, innovador a la hora de aplicar una naciente guitarra eléctrica al estilo del Delta, y de dar preponderancia a las seis cuerdas, a mediados de los 40s la guitarra se consideraba elemento opcional, sobre el instrumento armónico hasta la fecha, el piano, además de en la utilización de la slide, (uso del cuello de botella). Inspirador de los grupos de Blues eléctrico blancos, en los US y sobre todo en el Reino Unido, y no sólo musicalmente, algunos toman su nombre de canciones de Waters: los Mojos, los Manish Boys, e incluso los Rolling Stones.    

Consciente de no ser un virtuoso de la guitarra, lo suplía con una inmensa vitalidad. A la pregunta de Don DeMichael, a finales de los 60s, de si los guitarristas blancos podían tocar Blues, respondió: 'Muchos pueden tocar Blues mejor que yo [...]. Estoy diciendo la verdad. Hay chicos blancos que me dan mil vueltas tocando blues'. Aunque también apuntilló, 'Pero nunca podrán cantar Blues tan bien como yo'

El tema Catfish Blues de Robert Petway se considera el antecedente del Rollin' Stone de Muddy Waters, pues este toma retazos de la letra de aquel. La canción de Waters bautizó tanto a la revista musical americana como al grupo inglés. Variaciones de la letra cantada por Petway eran frecuentes en los años 20 en el Delta del Mississippi, pero este fue el primero en grabar la tonada y titularla Catfish Blues. 

Curiosidad, con respecto al programa de la semana pasada: 
El primer LP que lanzó Muddy Waters fue 'Sings Big Bill Broonzy; Chess, 1960', si exceptuamos 'The Best Of Muddy Waters; Chess, 1958' que recogía grabaciones realizadas desde abril de 1948 a septiembre de 1954, y que habían salido previamente en single entre esos años.

http://www.muddywaters.com/ http://en.wikipedia.org/wiki/Rollin%27_Stone

Big Bill Broonzy:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2014/12/musica-nos-gusta-cuatro-versiones-2014.html

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Marta, Cari, Jesús, Moncho, José Luis, Marcial, Rubén, Félix, Pablo, Pepe T., Alfonso.

Música/¡Sobran las palabras// 'Austin City Blues' ft Gary Clark Jr.: Booker T. Jones 'Sound the Alarm; Stax/Concord, 2013'

Austin City Blues ft. Gary Clark Jr. (Booker T. Jones): 
Booker T. Jones 'Sound the Alarm; Stax/Concord, 2013' 
Soportes: CD / LP / MP3
(Amazon US)

Personal en 'Sound the Alarm':

Booker T. Jones - Bass, Hammond B3, piano, piano eléctrico, Voz

Bobby Ross Avila - Bajo, Celeste, Fender Rhodes, guitarra, piano, Wurlitzer, coros

Iz - Bajo, contrabajo, batería, guitarra, vientos, percusión, scratching

Rick Barrio Dill - Bajo

Nate Watts - Bajo

Gordon Campbell - Batería

Richard Danielson - Batería

Ted Jones - Guitarra

Nalle Colt - Guitarra

Gary Clark, Jr. - Guitarra

Raphael Saadiq - Guitarra

Sheila E. - Bongós, timbales

Poncho Sánchez - Congas, güiro

Rashawn Ross - Vientos

Leon Silva Jr. - Vientos

Wesley Smith - Vientos

Kevin Williams - Vientos

Luke James - Voz

Jay James - Voz, coros

Sam Salter - Voz, coros

Estelle - Voz

Anthony Hamilton - Voz

Mayer Hawthorne - Voz

Kori Withers - Voz

Vintage Trouble

Devin Vasquez - Coros

Carla Carter - Coros

Adan Castillo - Coros

Jaymes Felix - Coros

Ben Franklin - Coros

Hugo Johnson - Coros

Producido por Booker T. Jones

http://www.bookert.com/

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Para Moncho, Quique, Pablo, Rubén, Puchón, Nando

Música/Nos gusta // Gary Clark Jr · Robyn Hitchcock · Robben Ford · Allen Toussaint · Lee Dorsey

Ain't Messin 'Round (Gary Clark Jr.):

Gary Clark Jr. 'Blak and Blu; Warner, 2012' 

Soportes: CD / LP / Mp3 
(Amazon ES / Amazon US / Amazon US / iTunes US / iTunes MX)

Gary Clark Jr. (15-02-1984; Austin, TX), es un guitarrista que no se circunscribe a ningún género musical en particular pues interpreta, Blues, Soul, Hip-hop, Rock..., con garra, convicción y consiguiendo que los viejos acordes suenen muy actuales. De su guitarra surge cualquier sonido que él crea conveniente para dar forma a su inspiración. Y, lo que sale de ahí es una música empapada de tradición pero que mira hacia el futuro, -incluso cuando realiza scratch sobre las cuerdas de su guitarra, lo mismo que un DJ sobre un vinilo, parece algo natural y para nada fuera de lugar-. Ha sido comparado con leyendas como Jimi Hendrix y otro texano, mago de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. En Texas hablan de él, por supuesto, como el futuro del Blues. Y, la prensa se deshace en elogios, creemos que con razón.

Cogió en las manos su primera guitarra a los 12 años y desde entonces no ha dejado de tocar. Al principio, evidentemente,  en el área de su ciudad natal, Austin. Se fija en él, Clifford Antone, promotor y propietario de uno de los locales emblemáticos de la ciudad, Antone's, que también había fundado, en 1987, un sello especializado en Blues y música de raíces, y comienza a tocar en su club. Su impresionante directo pronto llama la atención del público en general y de otros músicos como Jimmy Vaughan, con quien tocaría. 

Luego vendrían los festivales como el Crossroads Guitar Festival de 2010 o el Bonnaroo Music Festival 2011 y 2012. Este año toca también en el Red, White and Blues en la Casa Blanca, y en el concierto, que organizan desde hace tiempo Neil Young y su mujer Pegi Young, el Bridge School Benefit. La revista SPIN le concede un premio por haber sido el músico que ha intervenido en más festivales en 2012, de los denominados importantes, a lo largo y ancho de los States. En diciembre acompaña a los Rolling Stones, en un par de ocasiones, en su gira americana, cosa que vuelve a hacer en 2013. Interviene, así mismo, en el Glastonbury Festival, 2013.

Colabora en discos de Sheryl Crow, Alicia Keys y en el nuevo de Booker T Jones, 'Sound The Alarm; Concord, 2013' a quien acompaña en el tema Austin City Blues. Toca en directo con Dave Matthews Band. Sus temas aparecen en anuncios, videojuegos, películas. Acumula varios Austin Music Awards. También tiene un papel en la película de John Sayles 'Honeydripper; 2007'. Imaginamos que acabarás conociéndole aunque no quieras. En este caso, por lo menos, valdrá la pena.

Lo que han dicho de él, y lo que se puede ver nada más entrar en su web:

"Cada generación tiene su elegido y ahora mismo, es el momento de Clark" - Entertainment Weekly

"Cuando la mano derecha de Gary Clark Jr golpea las cuerdas de su guitarra eléctrica, es casi siempre una carrera descendente, como si la gravedad estuviese de ese lado ... las notas caen de su guitarra como gotas de lluvia" -Washington Post

"Esto es lo real. ¿De dónde viene? ¿Cómo puede este chico hacer esto? Es increíble .... Gary Clark Jr. lo ha conseguido"- David Lynch

"Combina a Hendrix, Stevie Ray, el grunge de los 90s, hip hop, soul y R & B en una fresca mezcla que deja atónito" - San Antonio Current

Discos:
2005 - Tribute (Auto producido)
2008 - 110  (Hotwire Unlimited)   
2008 - Worry No More (Hotwire Unlimited)  
2010 - Gary Clark Jr EP (Hotwire Unlimited)  
2011 - The Bright Lights EP (Warner Bros)
2012 - Gary Clark Jr Presents Hotwire Unlimited Raw Cuts Vol. 1 [Single, 2 temas en vivo. UK vinilo 45rpm] (Hotwire Unlimited) 
2012 - The Bright Lights EP Australian Tour Edition (Warner Bros)
2012 - Blak and Blu (Warner Bros) 

http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicasobran-las-palabras-austin-city.html

Gary Clark, Jr. en 'Blak and Blu':

Guitarra, guitarra acústica, bajo, batería, percusión, congas, trompeta, progración, voz

  

(Si quieres ver más post de Gary Clark, Jr., pincha en la ETIQUETA Gary Clark Jr al final del artículo) 

http://www.garyclarkjr.com/

Death & Love (Robyn Hitchcock): Después de la descarga Soul de Gary Clark Jr nos podremos relajar un poco con el ambiente etéreo del tema de Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock 'Love from London; Yep Roc, 2013'

Soportes: CD / LP / MP3  
(Amazon.ES / Amazon.US / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR

Robyn Hitchcock, canciones y buen gusto

Robyn Rowan Hitchcock (03-03-1953. Inglaterra), cantautor y guitarrista, toca también la armónica, el piano y el bajo.

Su música está influenciada por Bob Dylan, John Lennon, Syd Barret y por las letras surrealistas del Captain Beefheart.

http://www.robynhitchcock.com/

(Si quieres saber más de Robyn Hitchcock pincha en ETIQUETAS, al final del artículo, sobre su nombre) 

Robben Ford. Foto: Alison Toon

Everything I Do Gonna Be Funky (Allen Toussaint): 

Robben Ford 'Bringing It Back Home; Provogue/Mascot Records, 2013' 

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)

Robben Ford (16-12-1951; Woodlake, California). Toca la guitarra, el saxo, el piano y canta. Su campo de acción musical comprende el Blues, el Rock, el Jazz y en su nuevo disco lo extiende al Soul y al R&B. Para la revista Musician es uno de los "100 Greatest Guitarists of the 20th Century".

El primer instrumento con el que entra en contacto es el saxo, a los 10 años. Poco después comienza a tocar la guitarra, influenciado por Mike Bloomfield y la Butterfield Blues Band. A los 18 se traslada a San Francisco y en compañía de sus hermanos Mark y Patrick Ford forman The Charles Ford Band, en honor a su padre, que también había sido guitarrista. Enseguida le sale un trabajo al lado del intérprete de armónica Charlie Musselwhite. La Charles Ford Band ficha por Arhoolie y lanzan un disco homónimo a principios de 1972. La Banda desaparecerá y reaparecerá a lo largo de la carrera de Robben. 

Entre 1972-73 toca con Jimmy Witherspoon, del 74 al 76 con Tom Scott en L.A. Express, y también lo hará con George Harrison y Joni Mitchell. Es uno de los fundadores, en 1977, de los Yellowjackets, y hasta su partida en 1983 lo simultaneará con una carrera en solitario y con sesiones para otros músicos y grupos. 

En 1982 interviene en dos temas Rock And Roll Hell y I Still Love You, del álbum 'Creatures of the Night; Casablanca' de Kiss. Ese mismo año editará con sus hermanos 'A Reunion - Live; Blue Rock'it', y más tarde 'As Real As It Gets; Blue Rock'it, 1996'. En 1986 gira con Miles Davis, y con Sadao Watanabe en el 85 y el 87.  En 1992 decide volver a su primera influencia, el Blues y forma The Blue Line, con quienes sacará 'Robben Ford & The Blue Line; Stretch Records/GRP, 92', 'Mystic Mile; Stretch, 1993', 'Handful of Blues; Stretch, 1995' y 'The Authorized Bootleg; Blue Thumb, 1997'. 

Continúa con su carrera en solitario grabando discos para varias compañías, entre ellas Warner y Concord, y en 2007 aparece con Larry Carlton en 'Live in Tokyo; 335 Records', cosa que les dejará buen sabor de boca pues repetirán en 2013 con 'Unplugged; 335'. Este mismo año lanza en Provogue 'Bringing It Back Home', un disco, con una producción delicada como la seda, que nos tiene maravillados y que contiene versiones de temas de Blues, Soul y Most Likely You Can Go Your Way and I'll Go Mine de Dylan.

http://en.wikipedia.org/wiki/Robben_Ford
http://www.allmusic.com/artist/robben-ford-mn0000830063

Personal en 'Bringing it Back Home':

Robben Ford - Guitarra, voz, productor

David Piltch  

Harvey Mason, Sr.  

Larry Goldings  

Stephen Baxter  

http://www.robbenford.com/

(Pincha sobre la ETIQUETA Robben Ford, para ver más post suyos)

Joe Strummer y Lee Dorsey. Foto: tumblr.com

Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) [Allen Toussaint] (Single 1969):

Lee Dorsey 'Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On) / There Should Be A Book; Amy/Bell Records, 1969' (single)  
Soportes: CD / LP (en su momento) / Single (en su momento) / MP3

(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Irving Lee Dorsey ('Mr. TNT', 'Cadillac Shorty') (24-12-1924; New Orlean, Louisiana – 02-12-1986; New Orleans Louisiana), ex marine, boxeador ,-tuvo un moderado éxito bajo el nombre de 'Kid Chocolate' [no confundir con el super pluma cubano Eligio Sardiñas, de los años 30]-, y cantante de R&B y Soul. Lee fue parte principal en el experimento de convertir New Orleans en un lugar de referencia para la grabación, con la creación de los estudios Sea-Saint. Sus mayores éxitos, en las listas de Pop, fueron Ya Ya (#7 en US, 1961. Llega al #1 en las listas de R&B), Working In A Coalmine (#8 en US y UK, 1966) y Holy Cow (#23 US y #6 UK, 1966). Cuando ya estaba retirado y regentaba un taller mecánico, Joe Strummer, fan confeso suyo, le invita a abrir fechas en la gira americana de The Clash de 1980. 

En 1962 alcanza el #27 en US con Do Re Mi, y lo dejará un tiempo al quebrar el sello Fury. En 1965 vuelve cantando un tema escrito por Allen Toussaint, y con producción de este, Ride Your Pony (#28 US). Los músicos que respaldan la grabación son parte de lo que muy poco después se convertirá en la respuesta de New Orleans a los Booker T & The MGs de Memphis, los Meters. Estos (Art Neville [voz, piano], 'Ziggy' Modeliste [batería], George Porter [bajo] y Leo Nocentelli [guitarra]), se convertirán en la banda residente de los estudios, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn, Sea-Saint. Sehorn es quien alienta a Toussaint a escribir para Dorsey, y también funda con él el sello Sansu. Marshall Seahorn había descubierto a Lee Dorsey, tras haberle buscado luego de escuchar un oscuro single que cantaba este llamado Lottie-Mo. Y, cuenta la leyenda que, cuando se conocieron, ambos se pusieron a re escribir la letra de una canción que cantaban los niños del barrio, mientras tomaban una cerveza, y el resultado fue la firma de Lee por el sello Fury, y la venta de más de un millón de copias de la canción en cuestión Ya Ya, que se convirtió en el primer éxito del peso ligero en 1961.

En los estudios Sea-Saint, Paul McCartney grabaría 'Venus and Mars; Capitol, 1975' de Wings. Y también pasaría por allí Dr John, los Neville Brothers, LaBelle, Paul Simon, Johnny Winter o John Mayall. 

Toussaint se convertirá en el letrista y productor de Lee Dorsey y juntos conseguirán alcanzar las listas en repetidas ocasiones Get Out Of My Life, Woman (#44 US / #22 UK, 1966), Confusion (#38 UK, 1966), Working In A Coalmine o Holy Cow. También habría que destacar Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On), Sneakin' Sally Through the Alley o Night People. Algunas de estas canciones y otras no solo han sido cantadas también por el propio Allen Toussaint sino por gente como The Band, Devo, The Judds, Robert Palmer, Robben Ford, Little Feat, Pointer Sisters, Glen Campbell....

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Dorsey

Everything I Do Gonh Be Funky (Allen Toussaint):  

Allen Toussaint 'Toussaint; Scepter Records/Kent,1970' (Varese)

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon ES / Amazon ES / Amazon US / Amazon US / Amazon US / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR)

Allen Toussaint (Utiliza, para escribir, el seudónimo Naomi Neville, nombre de su madre) (14-01-1938; Gert Town, Louisiana), compositor, productor, músico y cantante. Una de las figuras clave en el desarrollo de la música en New Orleans en los últimos, casi, 60 años. A lo largo de los años 60 es un personaje de vital importancia como letrista y productor. Enumerar su prolífica labor como compositor o en el estudio -Jessie Hill, Earl King, Irma Thomas, Etta James, Albert King, Ramsey Lewis, John Mayall, Dr John...- ocuparía varias páginas. Working In A Coalmine, Ride Your Pony, Fortune Teller, Mother-In-Law o I Like It Like That, quizá sean algunos de los temas más fácilmente identificables y recordados, pero hay muchos más.

Cuando estaba en el colegio comienza a tocar el piano a la manera de Professor Longhair. En su adolescencia integra un grupo llamado The Flamingos, luego fue miembro de la banda de Snooks Eaglin y más tarde acompañante en vivo de Shirley & Lee hasta que acaba siendo pianista de sesión y arreglista de Dave Bartholomew, uno de los letristas, productores y cazatalentos más importantes en New Orleans en los 40s y 50s. Toussaint de esta manera se convirtió en músico de las grabaciones de Little Richard, Robert Parker, Frankie Ford, Lloyd Price.... 

Graba su primer álbum, el instrumental, 'The Wild Sounds Of New Orleans; RCA, 1958', como Al Tousan, y luego es contratado por Joe Banashak, del sello Minit en 1959. Produce y arregla temas para Ernie K. Doe, Aaron Neville, Smiley Lewis, Chris Kenner o Irma Thomas. Deja el mundillo musical entre 1963-65 para cumplir el servicio militar y a su vuelta él y Marshall Sehorn deciden relanzar la carrera de Lee Dorsey, fundan la discográfica Sansu y el estudio de grabación Sea-Saint. Y, ensamblan un grupo que respalde a los solistas que decidan pasar por su estudio, que serán los Meters. 

En 1970 lanza su segundo LP 'Toussaint; Wand/Scepter', y también verán la luz durante la década, otros discos sin desperdicio, 'Life, Love & Faith; Warner, 1972', 'Southern Nights; Warner, 1975' y Motion; Warner, 1978'. Al mismo tiempo continúa componiendo y produciendo, LaBelle, The Meters, Dr John, Robert Palmer. En 1971 efectúa los arreglos de viento para el Concierto de Año Nuevo de The Band, que quedará reflejado en el disco de estos 'Rock Of Ages; Capitol, 1972'. Y también los del single Kodachrome que en 1973 lanza Paul Simon.

En los 80s escribe el musical Stagger Lee y supervisa la banda sonora de la película, ambientada en el New Orleans de principios del siglo XX, 'La pequeña - Pretty Baby; Louis Malle, 1978', en la que intervienen Brooke Shields, Keith Carradine y Susan Sarandon. 
En 1996 saca 'Connected', en el sello New York/New Orleans Records, recien creado con Joshua Feigenbaum, que graba en los estudios Sea-Saint. En 1998 es admitido en el Rock and Roll Hall Of Fame. En 2006 edita un disco conjunto con Elvis Costello 'The River In Reverse; Verve', y en 2009 salió 'The Bright Mississippi; Nonesuch'. Realizó los arreglos de viento del primer disco editado por Hugh Laurie 'Let Them Talk; Warner Bros., 2011', en el cual el Dr. House mostraba su respeto por la música de New Orleans. 

"Cuando me encuentro con alguien como Allen Toussaint .... es como si me encontrase con el equivalente del Dalai Lama, porque para mí, que influenció mi forma de tocar el piano, es una parte de la historia del rock and roll" (Elton John)

 Personal en 'Toussaint':

Allen Toussaint – Piano y voz

Mac Rebennack (Dr. John)  

Terry Kellman  

Eddie Hohner  

Freddie Staehle  

John Boudreaux  

Ed Greene  

Clyde Kerr  

Earl Turbington  

Frederic Kemp  

Merry Clayton  

Venetta Fields  

Productor: Charles Greene & Allen Toussaint

http://allentoussaint.com/

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Para Marta, Cari, Marcial.