Ain't Messin 'Round (Gary Clark Jr.):
Gary Clark Jr. 'Blak and Blu; Warner, 2012'
Soportes: CD / LP / Mp3
(Amazon ES / Amazon US / Amazon US / iTunes US / iTunes MX)
Gary Clark Jr. (15-02-1984; Austin, TX), es un guitarrista que no se circunscribe a ningún género musical en particular pues interpreta, Blues, Soul, Hip-hop, Rock..., con garra, convicción y consiguiendo que los viejos acordes suenen muy actuales. De su guitarra surge cualquier sonido que él crea conveniente para dar forma a su inspiración. Y, lo que sale de ahí es una música empapada de tradición pero que mira hacia el futuro, -incluso cuando realiza scratch sobre las cuerdas de su guitarra, lo mismo que un DJ sobre un vinilo, parece algo natural y para nada fuera de lugar-. Ha sido comparado con leyendas como Jimi Hendrix y otro texano, mago de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. En Texas hablan de él, por supuesto, como el futuro del Blues. Y, la prensa se deshace en elogios, creemos que con razón.
Cogió en las manos su primera guitarra a los 12 años y desde entonces no ha dejado de tocar. Al principio, evidentemente, en el área de su ciudad natal, Austin. Se fija en él, Clifford Antone, promotor y propietario de uno de los locales emblemáticos de la ciudad, Antone's, que también había fundado, en 1987, un sello especializado en Blues y música de raíces, y comienza a tocar en su club. Su impresionante directo pronto llama la atención del público en general y de otros músicos como Jimmy Vaughan, con quien tocaría.
Luego vendrían los festivales como el Crossroads Guitar Festival de 2010 o el Bonnaroo Music Festival 2011 y 2012. Este año toca también en el Red, White and Blues en la Casa Blanca, y en el concierto, que organizan desde hace tiempo Neil Young y su mujer Pegi Young, el Bridge School Benefit. La revista SPIN le concede un premio por haber sido el músico que ha intervenido en más festivales en 2012, de los denominados importantes, a lo largo y ancho de los States. En diciembre acompaña a los Rolling Stones, en un par de ocasiones, en su gira americana, cosa que vuelve a hacer en 2013. Interviene, así mismo, en el Glastonbury Festival, 2013.
Colabora en discos de Sheryl Crow, Alicia Keys y en el nuevo de Booker T Jones, 'Sound The Alarm; Concord, 2013' a quien acompaña en el tema Austin City Blues. Toca en directo con Dave Matthews Band. Sus temas aparecen en anuncios, videojuegos, películas. Acumula varios Austin Music Awards. También tiene un papel en la película de John Sayles 'Honeydripper; 2007'. Imaginamos que acabarás conociéndole aunque no quieras. En este caso, por lo menos, valdrá la pena.
Lo que han dicho de él, y lo que se puede ver nada más entrar en su web:
"Cada generación tiene su elegido y ahora mismo, es el momento de Clark" - Entertainment Weekly
"Cuando la mano derecha de Gary Clark Jr golpea las cuerdas de su guitarra eléctrica, es casi siempre una carrera descendente, como si la gravedad estuviese de ese lado ... las notas caen de su guitarra como gotas de lluvia" -Washington Post
"Esto es lo real. ¿De dónde viene? ¿Cómo puede este chico hacer esto? Es increíble .... Gary Clark Jr. lo ha conseguido"- David Lynch
"Combina a Hendrix, Stevie Ray, el grunge de los 90s, hip hop, soul y R & B en una fresca mezcla que deja atónito" - San Antonio Current
Discos:
2005 - Tribute (Auto producido)
2008 - 110 (Hotwire Unlimited)
2008 - Worry No More (Hotwire Unlimited)
2010 - Gary Clark Jr EP (Hotwire Unlimited)
2011 - The Bright Lights EP (Warner Bros)
2012 - Gary Clark Jr Presents Hotwire Unlimited Raw Cuts Vol. 1 [Single, 2 temas en vivo. UK vinilo 45rpm] (Hotwire Unlimited)
2012 - The Bright Lights EP Australian Tour Edition (Warner Bros)
2012 - Blak and Blu (Warner Bros)
http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicasobran-las-palabras-austin-city.html
(Amazon ES / Amazon US / Amazon US / iTunes US / iTunes MX)
Gary Clark Jr. (15-02-1984; Austin, TX), es un guitarrista que no se circunscribe a ningún género musical en particular pues interpreta, Blues, Soul, Hip-hop, Rock..., con garra, convicción y consiguiendo que los viejos acordes suenen muy actuales. De su guitarra surge cualquier sonido que él crea conveniente para dar forma a su inspiración. Y, lo que sale de ahí es una música empapada de tradición pero que mira hacia el futuro, -incluso cuando realiza scratch sobre las cuerdas de su guitarra, lo mismo que un DJ sobre un vinilo, parece algo natural y para nada fuera de lugar-. Ha sido comparado con leyendas como Jimi Hendrix y otro texano, mago de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. En Texas hablan de él, por supuesto, como el futuro del Blues. Y, la prensa se deshace en elogios, creemos que con razón.
Cogió en las manos su primera guitarra a los 12 años y desde entonces no ha dejado de tocar. Al principio, evidentemente, en el área de su ciudad natal, Austin. Se fija en él, Clifford Antone, promotor y propietario de uno de los locales emblemáticos de la ciudad, Antone's, que también había fundado, en 1987, un sello especializado en Blues y música de raíces, y comienza a tocar en su club. Su impresionante directo pronto llama la atención del público en general y de otros músicos como Jimmy Vaughan, con quien tocaría.
Luego vendrían los festivales como el Crossroads Guitar Festival de 2010 o el Bonnaroo Music Festival 2011 y 2012. Este año toca también en el Red, White and Blues en la Casa Blanca, y en el concierto, que organizan desde hace tiempo Neil Young y su mujer Pegi Young, el Bridge School Benefit. La revista SPIN le concede un premio por haber sido el músico que ha intervenido en más festivales en 2012, de los denominados importantes, a lo largo y ancho de los States. En diciembre acompaña a los Rolling Stones, en un par de ocasiones, en su gira americana, cosa que vuelve a hacer en 2013. Interviene, así mismo, en el Glastonbury Festival, 2013.
Colabora en discos de Sheryl Crow, Alicia Keys y en el nuevo de Booker T Jones, 'Sound The Alarm; Concord, 2013' a quien acompaña en el tema Austin City Blues. Toca en directo con Dave Matthews Band. Sus temas aparecen en anuncios, videojuegos, películas. Acumula varios Austin Music Awards. También tiene un papel en la película de John Sayles 'Honeydripper; 2007'. Imaginamos que acabarás conociéndole aunque no quieras. En este caso, por lo menos, valdrá la pena.
Lo que han dicho de él, y lo que se puede ver nada más entrar en su web:
"Cada generación tiene su elegido y ahora mismo, es el momento de Clark" - Entertainment Weekly
"Cuando la mano derecha de Gary Clark Jr golpea las cuerdas de su guitarra eléctrica, es casi siempre una carrera descendente, como si la gravedad estuviese de ese lado ... las notas caen de su guitarra como gotas de lluvia" -Washington Post
"Esto es lo real. ¿De dónde viene? ¿Cómo puede este chico hacer esto? Es increíble .... Gary Clark Jr. lo ha conseguido"- David Lynch
"Combina a Hendrix, Stevie Ray, el grunge de los 90s, hip hop, soul y R & B en una fresca mezcla que deja atónito" - San Antonio Current
Discos:
2005 - Tribute (Auto producido)
2008 - 110 (Hotwire Unlimited)
2008 - Worry No More (Hotwire Unlimited)
2010 - Gary Clark Jr EP (Hotwire Unlimited)
2011 - The Bright Lights EP (Warner Bros)
2012 - Gary Clark Jr Presents Hotwire Unlimited Raw Cuts Vol. 1 [Single, 2 temas en vivo. UK vinilo 45rpm] (Hotwire Unlimited)
2012 - The Bright Lights EP Australian Tour Edition (Warner Bros)
2012 - Blak and Blu (Warner Bros)
http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicasobran-las-palabras-austin-city.html
Gary Clark, Jr. en 'Blak and Blu':
Guitarra, guitarra acústica, bajo, batería, percusión, congas, trompeta, progración, voz
(Si quieres ver más post de Gary Clark, Jr., pincha en la ETIQUETA Gary Clark Jr al final del artículo)
Death & Love (Robyn Hitchcock): Después de la descarga Soul de Gary Clark Jr nos podremos relajar un poco con el ambiente etéreo del tema de Robyn Hitchcock.
Robyn Hitchcock 'Love from London; Yep Roc, 2013'
Robyn Hitchcock, canciones y buen gusto
Robyn Rowan Hitchcock (03-03-1953. Inglaterra), cantautor y guitarrista, toca también la armónica, el piano y el bajo.
Su música está influenciada por Bob Dylan, John Lennon, Syd Barret y por las letras surrealistas del Captain Beefheart.
http://www.robynhitchcock.com/
(Si quieres saber más de Robyn Hitchcock pincha en ETIQUETAS, al final del artículo, sobre su nombre)
(Si quieres saber más de Robyn Hitchcock pincha en ETIQUETAS, al final del artículo, sobre su nombre)
 |
| Robben Ford. Foto: Alison Toon |
Everything I Do Gonna Be Funky (Allen Toussaint):
Robben Ford 'Bringing It Back Home; Provogue/Mascot Records, 2013'
Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)
Robben Ford (16-12-1951; Woodlake, California). Toca la guitarra, el saxo, el piano y canta. Su campo de acción musical comprende el Blues, el Rock, el Jazz y en su nuevo disco lo extiende al Soul y al R&B. Para la revista Musician es uno de los "100 Greatest Guitarists of the 20th Century".
El primer instrumento con el que entra en contacto es el saxo, a los 10 años. Poco después comienza a tocar la guitarra, influenciado por Mike Bloomfield y la Butterfield Blues Band. A los 18 se traslada a San Francisco y en compañía de sus hermanos Mark y Patrick Ford forman The Charles Ford Band, en honor a su padre, que también había sido guitarrista. Enseguida le sale un trabajo al lado del intérprete de armónica Charlie Musselwhite. La Charles Ford Band ficha por Arhoolie y lanzan un disco homónimo a principios de 1972. La Banda desaparecerá y reaparecerá a lo largo de la carrera de Robben.
Entre 1972-73 toca con Jimmy Witherspoon, del 74 al 76 con Tom Scott en L.A. Express, y también lo hará con George Harrison y Joni Mitchell. Es uno de los fundadores, en 1977, de los Yellowjackets, y hasta su partida en 1983 lo simultaneará con una carrera en solitario y con sesiones para otros músicos y grupos.
En 1982 interviene en dos temas Rock And Roll Hell y I Still Love You, del álbum 'Creatures of the Night; Casablanca' de Kiss. Ese mismo año editará con sus hermanos 'A Reunion - Live; Blue Rock'it', y más tarde 'As Real As It Gets; Blue Rock'it, 1996'. En 1986 gira con Miles Davis, y con Sadao Watanabe en el 85 y el 87. En 1992 decide volver a su primera influencia, el Blues y forma The Blue Line, con quienes sacará 'Robben Ford & The Blue Line; Stretch Records/GRP, 92', 'Mystic Mile; Stretch, 1993', 'Handful of Blues; Stretch, 1995' y 'The Authorized Bootleg; Blue Thumb, 1997'.
Continúa con su carrera en solitario grabando discos para varias compañías, entre ellas Warner y Concord, y en 2007 aparece con Larry Carlton en 'Live in Tokyo; 335 Records', cosa que les dejará buen sabor de boca pues repetirán en 2013 con 'Unplugged; 335'. Este mismo año lanza en Provogue 'Bringing It Back Home', un disco, con una producción delicada como la seda, que nos tiene maravillados y que contiene versiones de temas de Blues, Soul y Most Likely You Can Go Your Way and I'll Go Mine de Dylan.
http://en.wikipedia.org/wiki/Robben_Ford
http://www.allmusic.com/artist/robben-ford-mn0000830063
Robben Ford (16-12-1951; Woodlake, California). Toca la guitarra, el saxo, el piano y canta. Su campo de acción musical comprende el Blues, el Rock, el Jazz y en su nuevo disco lo extiende al Soul y al R&B. Para la revista Musician es uno de los "100 Greatest Guitarists of the 20th Century".
El primer instrumento con el que entra en contacto es el saxo, a los 10 años. Poco después comienza a tocar la guitarra, influenciado por Mike Bloomfield y la Butterfield Blues Band. A los 18 se traslada a San Francisco y en compañía de sus hermanos Mark y Patrick Ford forman The Charles Ford Band, en honor a su padre, que también había sido guitarrista. Enseguida le sale un trabajo al lado del intérprete de armónica Charlie Musselwhite. La Charles Ford Band ficha por Arhoolie y lanzan un disco homónimo a principios de 1972. La Banda desaparecerá y reaparecerá a lo largo de la carrera de Robben.
Entre 1972-73 toca con Jimmy Witherspoon, del 74 al 76 con Tom Scott en L.A. Express, y también lo hará con George Harrison y Joni Mitchell. Es uno de los fundadores, en 1977, de los Yellowjackets, y hasta su partida en 1983 lo simultaneará con una carrera en solitario y con sesiones para otros músicos y grupos.
En 1982 interviene en dos temas Rock And Roll Hell y I Still Love You, del álbum 'Creatures of the Night; Casablanca' de Kiss. Ese mismo año editará con sus hermanos 'A Reunion - Live; Blue Rock'it', y más tarde 'As Real As It Gets; Blue Rock'it, 1996'. En 1986 gira con Miles Davis, y con Sadao Watanabe en el 85 y el 87. En 1992 decide volver a su primera influencia, el Blues y forma The Blue Line, con quienes sacará 'Robben Ford & The Blue Line; Stretch Records/GRP, 92', 'Mystic Mile; Stretch, 1993', 'Handful of Blues; Stretch, 1995' y 'The Authorized Bootleg; Blue Thumb, 1997'.
Continúa con su carrera en solitario grabando discos para varias compañías, entre ellas Warner y Concord, y en 2007 aparece con Larry Carlton en 'Live in Tokyo; 335 Records', cosa que les dejará buen sabor de boca pues repetirán en 2013 con 'Unplugged; 335'. Este mismo año lanza en Provogue 'Bringing It Back Home', un disco, con una producción delicada como la seda, que nos tiene maravillados y que contiene versiones de temas de Blues, Soul y Most Likely You Can Go Your Way and I'll Go Mine de Dylan.
http://en.wikipedia.org/wiki/Robben_Ford
http://www.allmusic.com/artist/robben-ford-mn0000830063
Personal en 'Bringing it Back Home':
Robben Ford - Guitarra, voz, productor
David Piltch
Harvey Mason, Sr.
Larry Goldings
Stephen Baxter
 |
| Joe Strummer y Lee Dorsey. Foto: tumblr.com |
Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) [Allen Toussaint] (Single 1969):
Lee Dorsey 'Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On) / There Should Be A Book; Amy/Bell Records, 1969' (single)
Soportes: CD / LP (en su momento) / Single (en su momento) / MP3
Soportes: CD / LP (en su momento) / Single (en su momento) / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)
Irving Lee Dorsey ('Mr. TNT', 'Cadillac Shorty') (24-12-1924; New Orlean, Louisiana – 02-12-1986; New Orleans Louisiana), ex marine, boxeador ,-tuvo un moderado éxito bajo el nombre de 'Kid Chocolate' [no confundir con el super pluma cubano Eligio Sardiñas, de los años 30]-, y cantante de R&B y Soul. Lee fue parte principal en el experimento de convertir New Orleans en un lugar de referencia para la grabación, con la creación de los estudios Sea-Saint. Sus mayores éxitos, en las listas de Pop, fueron Ya Ya (#7 en US, 1961. Llega al #1 en las listas de R&B), Working In A Coalmine (#8 en US y UK, 1966) y Holy Cow (#23 US y #6 UK, 1966). Cuando ya estaba retirado y regentaba un taller mecánico, Joe Strummer, fan confeso suyo, le invita a abrir fechas en la gira americana de The Clash de 1980.
En 1962 alcanza el #27 en US con Do Re Mi, y lo dejará un tiempo al quebrar el sello Fury. En 1965 vuelve cantando un tema escrito por Allen Toussaint, y con producción de este, Ride Your Pony (#28 US). Los músicos que respaldan la grabación son parte de lo que muy poco después se convertirá en la respuesta de New Orleans a los Booker T & The MGs de Memphis, los Meters. Estos (Art Neville [voz, piano], 'Ziggy' Modeliste [batería], George Porter [bajo] y Leo Nocentelli [guitarra]), se convertirán en la banda residente de los estudios, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn, Sea-Saint. Sehorn es quien alienta a Toussaint a escribir para Dorsey, y también funda con él el sello Sansu. Marshall Seahorn había descubierto a Lee Dorsey, tras haberle buscado luego de escuchar un oscuro single que cantaba este llamado Lottie-Mo. Y, cuenta la leyenda que, cuando se conocieron, ambos se pusieron a re escribir la letra de una canción que cantaban los niños del barrio, mientras tomaban una cerveza, y el resultado fue la firma de Lee por el sello Fury, y la venta de más de un millón de copias de la canción en cuestión Ya Ya, que se convirtió en el primer éxito del peso ligero en 1961.
En los estudios Sea-Saint, Paul McCartney grabaría 'Venus and Mars; Capitol, 1975' de Wings. Y también pasaría por allí Dr John, los Neville Brothers, LaBelle, Paul Simon, Johnny Winter o John Mayall.
Toussaint se convertirá en el letrista y productor de Lee Dorsey y juntos conseguirán alcanzar las listas en repetidas ocasiones Get Out Of My Life, Woman (#44 US / #22 UK, 1966), Confusion (#38 UK, 1966), Working In A Coalmine o Holy Cow. También habría que destacar Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On), Sneakin' Sally Through the Alley o Night People. Algunas de estas canciones y otras no solo han sido cantadas también por el propio Allen Toussaint sino por gente como The Band, Devo, The Judds, Robert Palmer, Robben Ford, Little Feat, Pointer Sisters, Glen Campbell....
Irving Lee Dorsey ('Mr. TNT', 'Cadillac Shorty') (24-12-1924; New Orlean, Louisiana – 02-12-1986; New Orleans Louisiana), ex marine, boxeador ,-tuvo un moderado éxito bajo el nombre de 'Kid Chocolate' [no confundir con el super pluma cubano Eligio Sardiñas, de los años 30]-, y cantante de R&B y Soul. Lee fue parte principal en el experimento de convertir New Orleans en un lugar de referencia para la grabación, con la creación de los estudios Sea-Saint. Sus mayores éxitos, en las listas de Pop, fueron Ya Ya (#7 en US, 1961. Llega al #1 en las listas de R&B), Working In A Coalmine (#8 en US y UK, 1966) y Holy Cow (#23 US y #6 UK, 1966). Cuando ya estaba retirado y regentaba un taller mecánico, Joe Strummer, fan confeso suyo, le invita a abrir fechas en la gira americana de The Clash de 1980.
En 1962 alcanza el #27 en US con Do Re Mi, y lo dejará un tiempo al quebrar el sello Fury. En 1965 vuelve cantando un tema escrito por Allen Toussaint, y con producción de este, Ride Your Pony (#28 US). Los músicos que respaldan la grabación son parte de lo que muy poco después se convertirá en la respuesta de New Orleans a los Booker T & The MGs de Memphis, los Meters. Estos (Art Neville [voz, piano], 'Ziggy' Modeliste [batería], George Porter [bajo] y Leo Nocentelli [guitarra]), se convertirán en la banda residente de los estudios, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn, Sea-Saint. Sehorn es quien alienta a Toussaint a escribir para Dorsey, y también funda con él el sello Sansu. Marshall Seahorn había descubierto a Lee Dorsey, tras haberle buscado luego de escuchar un oscuro single que cantaba este llamado Lottie-Mo. Y, cuenta la leyenda que, cuando se conocieron, ambos se pusieron a re escribir la letra de una canción que cantaban los niños del barrio, mientras tomaban una cerveza, y el resultado fue la firma de Lee por el sello Fury, y la venta de más de un millón de copias de la canción en cuestión Ya Ya, que se convirtió en el primer éxito del peso ligero en 1961.
En los estudios Sea-Saint, Paul McCartney grabaría 'Venus and Mars; Capitol, 1975' de Wings. Y también pasaría por allí Dr John, los Neville Brothers, LaBelle, Paul Simon, Johnny Winter o John Mayall.
Toussaint se convertirá en el letrista y productor de Lee Dorsey y juntos conseguirán alcanzar las listas en repetidas ocasiones Get Out Of My Life, Woman (#44 US / #22 UK, 1966), Confusion (#38 UK, 1966), Working In A Coalmine o Holy Cow. También habría que destacar Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On), Sneakin' Sally Through the Alley o Night People. Algunas de estas canciones y otras no solo han sido cantadas también por el propio Allen Toussaint sino por gente como The Band, Devo, The Judds, Robert Palmer, Robben Ford, Little Feat, Pointer Sisters, Glen Campbell....
Everything I Do Gonh Be Funky (Allen Toussaint):
Allen Toussaint 'Toussaint; Scepter Records/Kent,1970' (Varese)
Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon ES / Amazon ES / Amazon US / Amazon US / Amazon US / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR)
Allen Toussaint (Utiliza, para escribir, el seudónimo Naomi Neville, nombre de su madre) (14-01-1938; Gert Town, Louisiana), compositor, productor, músico y cantante. Una de las figuras clave en el desarrollo de la música en New Orleans en los últimos, casi, 60 años. A lo largo de los años 60 es un personaje de vital importancia como letrista y productor. Enumerar su prolífica labor como compositor o en el estudio -Jessie Hill, Earl King, Irma Thomas, Etta James, Albert King, Ramsey Lewis, John Mayall, Dr John...- ocuparía varias páginas. Working In A Coalmine, Ride Your Pony, Fortune Teller, Mother-In-Law o I Like It Like That, quizá sean algunos de los temas más fácilmente identificables y recordados, pero hay muchos más.
Cuando estaba en el colegio comienza a tocar el piano a la manera de Professor Longhair. En su adolescencia integra un grupo llamado The Flamingos, luego fue miembro de la banda de Snooks Eaglin y más tarde acompañante en vivo de Shirley & Lee hasta que acaba siendo pianista de sesión y arreglista de Dave Bartholomew, uno de los letristas, productores y cazatalentos más importantes en New Orleans en los 40s y 50s. Toussaint de esta manera se convirtió en músico de las grabaciones de Little Richard, Robert Parker, Frankie Ford, Lloyd Price....
Graba su primer álbum, el instrumental, 'The Wild Sounds Of New Orleans; RCA, 1958', como Al Tousan, y luego es contratado por Joe Banashak, del sello Minit en 1959. Produce y arregla temas para Ernie K. Doe, Aaron Neville, Smiley Lewis, Chris Kenner o Irma Thomas. Deja el mundillo musical entre 1963-65 para cumplir el servicio militar y a su vuelta él y Marshall Sehorn deciden relanzar la carrera de Lee Dorsey, fundan la discográfica Sansu y el estudio de grabación Sea-Saint. Y, ensamblan un grupo que respalde a los solistas que decidan pasar por su estudio, que serán los Meters.
En 1970 lanza su segundo LP 'Toussaint; Wand/Scepter', y también verán la luz durante la década, otros discos sin desperdicio, 'Life, Love & Faith; Warner, 1972', 'Southern Nights; Warner, 1975' y Motion; Warner, 1978'. Al mismo tiempo continúa componiendo y produciendo, LaBelle, The Meters, Dr John, Robert Palmer. En 1971 efectúa los arreglos de viento para el Concierto de Año Nuevo de The Band, que quedará reflejado en el disco de estos 'Rock Of Ages; Capitol, 1972'. Y también los del single Kodachrome que en 1973 lanza Paul Simon.
En los 80s escribe el musical Stagger Lee y supervisa la banda sonora de la película, ambientada en el New Orleans de principios del siglo XX, 'La pequeña - Pretty Baby; Louis Malle, 1978', en la que intervienen Brooke Shields, Keith Carradine y Susan Sarandon.
En 1996 saca 'Connected', en el sello New York/New Orleans Records, recien creado con Joshua Feigenbaum, que graba en los estudios Sea-Saint. En 1998 es admitido en el Rock and Roll Hall Of Fame. En 2006 edita un disco conjunto con Elvis Costello 'The River In Reverse; Verve', y en 2009 salió 'The Bright Mississippi; Nonesuch'. Realizó los arreglos de viento del primer disco editado por Hugh Laurie 'Let Them Talk; Warner Bros., 2011', en el cual el Dr. House mostraba su respeto por la música de New Orleans.
"Cuando me encuentro con alguien como Allen Toussaint .... es como si me encontrase con el equivalente del Dalai Lama, porque para mí, que influenció mi forma de tocar el piano, es una parte de la historia del rock and roll" (Elton John)
Allen Toussaint (Utiliza, para escribir, el seudónimo Naomi Neville, nombre de su madre) (14-01-1938; Gert Town, Louisiana), compositor, productor, músico y cantante. Una de las figuras clave en el desarrollo de la música en New Orleans en los últimos, casi, 60 años. A lo largo de los años 60 es un personaje de vital importancia como letrista y productor. Enumerar su prolífica labor como compositor o en el estudio -Jessie Hill, Earl King, Irma Thomas, Etta James, Albert King, Ramsey Lewis, John Mayall, Dr John...- ocuparía varias páginas. Working In A Coalmine, Ride Your Pony, Fortune Teller, Mother-In-Law o I Like It Like That, quizá sean algunos de los temas más fácilmente identificables y recordados, pero hay muchos más.
Cuando estaba en el colegio comienza a tocar el piano a la manera de Professor Longhair. En su adolescencia integra un grupo llamado The Flamingos, luego fue miembro de la banda de Snooks Eaglin y más tarde acompañante en vivo de Shirley & Lee hasta que acaba siendo pianista de sesión y arreglista de Dave Bartholomew, uno de los letristas, productores y cazatalentos más importantes en New Orleans en los 40s y 50s. Toussaint de esta manera se convirtió en músico de las grabaciones de Little Richard, Robert Parker, Frankie Ford, Lloyd Price....
Graba su primer álbum, el instrumental, 'The Wild Sounds Of New Orleans; RCA, 1958', como Al Tousan, y luego es contratado por Joe Banashak, del sello Minit en 1959. Produce y arregla temas para Ernie K. Doe, Aaron Neville, Smiley Lewis, Chris Kenner o Irma Thomas. Deja el mundillo musical entre 1963-65 para cumplir el servicio militar y a su vuelta él y Marshall Sehorn deciden relanzar la carrera de Lee Dorsey, fundan la discográfica Sansu y el estudio de grabación Sea-Saint. Y, ensamblan un grupo que respalde a los solistas que decidan pasar por su estudio, que serán los Meters.
En 1970 lanza su segundo LP 'Toussaint; Wand/Scepter', y también verán la luz durante la década, otros discos sin desperdicio, 'Life, Love & Faith; Warner, 1972', 'Southern Nights; Warner, 1975' y Motion; Warner, 1978'. Al mismo tiempo continúa componiendo y produciendo, LaBelle, The Meters, Dr John, Robert Palmer. En 1971 efectúa los arreglos de viento para el Concierto de Año Nuevo de The Band, que quedará reflejado en el disco de estos 'Rock Of Ages; Capitol, 1972'. Y también los del single Kodachrome que en 1973 lanza Paul Simon.
En los 80s escribe el musical Stagger Lee y supervisa la banda sonora de la película, ambientada en el New Orleans de principios del siglo XX, 'La pequeña - Pretty Baby; Louis Malle, 1978', en la que intervienen Brooke Shields, Keith Carradine y Susan Sarandon.
En 1996 saca 'Connected', en el sello New York/New Orleans Records, recien creado con Joshua Feigenbaum, que graba en los estudios Sea-Saint. En 1998 es admitido en el Rock and Roll Hall Of Fame. En 2006 edita un disco conjunto con Elvis Costello 'The River In Reverse; Verve', y en 2009 salió 'The Bright Mississippi; Nonesuch'. Realizó los arreglos de viento del primer disco editado por Hugh Laurie 'Let Them Talk; Warner Bros., 2011', en el cual el Dr. House mostraba su respeto por la música de New Orleans.
"Cuando me encuentro con alguien como Allen Toussaint .... es como si me encontrase con el equivalente del Dalai Lama, porque para mí, que influenció mi forma de tocar el piano, es una parte de la historia del rock and roll" (Elton John)
Personal en 'Toussaint':
Allen Toussaint – Piano y voz
Mac Rebennack (Dr. John)
Terry Kellman
Eddie Hohner
Freddie Staehle
John Boudreaux
Clyde Kerr
Earl Turbington
Frederic Kemp
Productor: Charles Greene & Allen Toussaint
http://allentoussaint.com/
Universal Radio TV en Internet
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00)
El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107,2 FM (El Diván Cultural se emite los martes, en directo, de 19:00 a 21:00)
************ ** ************
************ ** ************
Para Marta, Cari, Marcial.
************ ** ************
Para Marta, Cari, Marcial.
No hay comentarios:
Publicar un comentario