Música / Nos gusta // Algunas de las mejores versiones que puedes oír: I Can't Stand Up For Falling Down [Sam & Dave · Elvis Costello and the Attractions] · Confortably Numb [Pink Floyd · Scissor Sisters] · X /·/ Letra

01 - Sam & Dave - I Can't Stand Up For Falling Down 
01.01 - Elvis Costello and the Attractions - I Can't Stand Up For Falling Down 
Bonus Tracks:
01.02 - Elvis Costello and the Attractions - I Can't Stand Up For Falling Down 
01.03 - Phoenix City All Stars -  I Can't Stand Up For Falling Down  

02 - Pink Floyd - Comfortably Numb 
02.01 - Scissor Sisters - Comfortably Numb 
Bonus Tracks:
02.02 - Graham Parker - Comfortably Numb  

02.03 - Roger Waters feat. Van Morrison & The Band - Comfortably Numb  
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Algunas de las mejores versiones que puedes oír: I Can't Stand Up For Falling Down [Sam & Dave · Elvis Costello and the Attractions] · Confortably Numb [Pink Floyd · Scissor Sisters] · X


Sam & Dave - I Can't Stand Up For Falling Down (1967)
Elvis Costello and the Attractions - I Can't Stand Up For Falling Down (1980)

Sam And Dave 'Soothe Me / I Can't Stand Up For Falling Down; Stax, 1967' [Single 7", US]
(I Can't Stand Up For Falling Down · Compositor: Homer Banks, Allen Alvoid Jones, Jr.)

Sam & Dave:
Sam (Samuel David Moore. Miami, Florida; 12-10-1935)
Dave (Dave Prater. Ocilla, Georgia; 09-05-1937 · 09-04-1988; Sycamore, Georgia)  

Sam & Dave, pura dinamita
Sam Moore, que había grabado con el grupo, de Doo-wop, The Majestics, cantado en las formaciones, de Gospel, The Gales y The Melionaires, conoce a Dave Prater, que había estado en otra agrupación de Gospel, The Sensational Hummingbirds, y que intentaba una carrera en solitario, en un club de Miami en 1961. 

Firman como dúo con Roulette Records, donde lanzan varios singles entre 1962-63. Luego de un sencillo en Alston Records, en 1964 fichan con Atlantic Records, y a partir del año siguiente comienzan a editar en Stax. Las canciones y la producción de Isaac Hayes y David Porter les convierten el dúo más famoso de la historia del Soul, llegando a conocérseles como 'Double Dynamite'. 
Bajo la tutela de Hayes y Porter visitaron el Top Ten R&B durante la segunda parte de los 60's con: You Don't Know Like I Know (#7; 1966), Hold On, I'm Comin' (#1; '66), Said I Wasn't Gonna Tell Nobody (#8; '66), You Got Me Hummin' (#7; '66), When Something is Wrong with My Baby (#2; '67), Soul Man (#1; '67), y I Thank You (#4; '68).
  
http://en.wikipedia.org/wiki/Sam_%26_Dave
http://en.wikipedia.org/wiki/I_Can%27t_Stand_Up_for_Falling_Down


Elvis Costello and the Attractions 'I Can't Stand Up For Falling Down / Girls Talk, 2-Tone Records, 1980' [Single 7", UK · 01-1980] [Grabado en Holanda en 10-1979]

Elvis Costello & The Attractions 'Get Happy!; F-Beat, 1980' [LP, UK · 02-1980]
(I Can't Stand Up For Falling Down · Compositor: Homer Banks, Allen Alvoid Jones, Jr. · Productor: Nick Lowe [Grabado: Holanda, 11-1979])
Elvis Costello and the Attractions:
Elvis Costello: voz, guitarra; órgano en Possesion; todos los instrumentos en New Amsterdam
Steve Nieve: piano, órgano
Bruce Thomas: bajo; armónica en I Stand Accused
Pete Thomas: batería

Elvis Costello and the Attractions 'I Can't Stand Up For Falling Down / Girls Talk, F-Beat, 1980' [Single 7", UK · 08-02-1980]  

Elvis Costello And The Attractions 'I Can't Stand Up For Falling Down / Girls Talk / Secondary Modern / King Horse; Columbia, 1980' [Single 7", US · Promo]

Elvis Costello And The Attractions 'I Can't Stand Up For Falling Down / Girls Talk / Secondary Modern / King Horse; Columbia, 1980' [Single 7" EP, US]


Elvis Costello & The Attractions · Good Year For The Roses:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/05/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores.html 

http://www.elviscostello.com/homepage
http://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Costello
http://en.wikipedia.org/wiki/Get_Happy!!_(Elvis_Costello_album)
http://en.wikipedia.org/wiki/I_Can%27t_Stand_Up_for_Falling_Down

Elvis Costello & The Roots:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/09/musicanos-gusta-elvis-costello-roots.html
+ Elvis Costello:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2012/11/musicanos-gustaletra-elvis-costello-in.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/08/musicasobran-las-palabras-i-dont-want.html

Phoenix City All Stars 'Two Tone Gone Ska; Phoenix City, 2012' [LP · CD, UK· Septiembre 2012] 
(I Can't Stand Up For Falling Down · Compositor: Homer Banks, Allen Alvoid Jones, Jr. · Productor: Sean Flowerdew, Lenny Bignell)
Dave Barker: Voz  
Lenny Bignell: Guitarra, melódica 
Count Bassie: Bajo
Terry Davey: Batería 
Mike Lesirge: Saxo 
Dave Andrews: Trombón 
Gary Alesbrook: Trompeta 
Sean Flowerdew: Órgano, piano, bajo en Tears Of A Clown, Too Much Dub
Ernie McKone: Bajo en I Can't Stand Up For Falling Down

AJ Franklin: Coros en Tears Of A Clown 

Productor: Sean Flowerdew, Lenny Bignell 

Phoenix City All-Stars, banda londinense que practica Ska, Rocksteady y Reggae, es un colectivo de estrellas del Ska, y fans de la música jamaicana, que incluye a miembros o ex miembros de The Specials, The Loafers, Big Boss Man, Kasabian, Galiano, Dub Vendor All-stars, The Bongolian, Forest Hillbillies, Intensified, The Delegators, Pama International y Sidewalk Doctors. Han contado con las voces invitadas de varios cantantes jamaicanos clásicos, entre los que se encuentran Dave Barker (Dave & Ansel Collins), A.J. Franklin (The Chosen Few/The Federals) y Freddie Notes.

https://www.facebook.com/PhoenixCityAllStars
https://www.facebook.com/PhoenixCityRecCo
http://www.bbc.co.uk/music/artists/534cc5d8-a202-4180-b333-84932684d51a

Aprendiendo de los mejores
Elvis Costello, no tiene miedo en reconocer y, demuestra su carácter al afirmar, en las notas de la reedición de 'My Aim Is True', su primer LP, que las demos anteriores a este álbum 'Eran flagrantes imitaciones de varios cantantes y compositores americanos', y que 'Ciertamente aprendí bastante al intentar copiar descaradamente a Randy Newman, John Prine o Hoagy Carmichael’, entre otros. Esto viene a decir, además de que tiene un vasto conocimiento musical, que es bueno porque se fijó en lo que hacían los mejores. Como decíamos la semana pasada, a Costello le gusta hacer versiones, posiblemente, porque al escuchar una buena canción piense que sería genial poder componer algo así. Y, la canta. I Can’t Stand Up For Falling Down, el tema oculto en la cara B de un single de Sam & Dave, se convirtió en el segundo Top Ten de su carrera, alcanzando el #4 UK en 1980. 

El tortuoso tema I Can’t Stand Up For Falling Down, compuesto por Homer Banks y Allen Jones, cara B del single Soothe Me (Stax; 1967), del dúo de Soul Sam And Dave, uno de los dos de su etapa Stax que no fue editado en UK, fue incluido por Elvis Costello en 'Get Happy', que con el paso del tiempo sería aclamado como uno de los mejores álbumes de los 80's. 

Costello pretendía echar un vistazo al Soul de mediados de los 60s en este nuevo trabajo, y se fue a una tienda a comprar antiguos singles del género, para incluir algún viejo tema en el LP. Coleccionar sencillos es una de sus pasiones, adquirida con el envío a su padre, Ross MacManus, cantante en una orquesta, por parte de las discográficas, de las últimas novedades para su re interpretación en los clubes. Entre las adquisiciones realizadas se encontraba este del dúo más famoso del Soul.

A la hora de decidir qué temas grabar, en las charlas entre los miembros del grupo, Bruce Thomas, el bajista, insistía en que I Can't Stand For Falling Down era una de las peores canciones de Sam And Dave, y que no sería éxito ni en un millón de años. El alcanzar el #4 en las listas, y ser el segundo mayor éxito de la banda, le quitó la razón. 

Los temas para 'Get Happy!', tercer álbum con los Attractions, cuarto Lp en la carrera de Costello. fueron grabados en Holanda, en los Wisseloord Studios, en Hilversum. En él había una cabina diseñada para grabar instrumentos de cuerda que se utilizó para modular la voz de Elvis en I Can't Stand Up For Falling Down. Se registraron casi 30, de los cuales se metieron 20 en el LP, diez por cada cara. ¡Una locura!

Costello y los Attractions aplican a I Can't Stand Up For Falling Down ese personal sonido que les caracteriza por aquel entonces, con una marcada percusión y eses teclados vacilones y saltarines, que nos obligan a seguir el ritmo. 

Curiosidad:

El sello de Costello, desde finales de los 70's, Radar Records echa el cierre y, encontrándose sin discográfica y en pleito con su distribuidora Warner Bros., decide lanzar el primer single de 'Get Happy!', I Can't Stand Up For Falling Down, en 2-Tone, etiqueta de Jerry Dammers, líder de los Specials, a quienes Elvis había producido su fantástico debut de 1979 'Specials'. Al poco, firma con F-Beat, y liquida los 45 rpm en los conciertos, convirtiendo a los sencillos con la galleta de 2-Tone en una rareza a coleccionar.    

 

Sam & Dave - I Can’t Stand Up (For Falling Down) 

Soy el resultado de la vida

Soy un hombre que ha sido herido demasiado a menudo

Y que ha probado la amargura de sus propias lágrimas

Tristeza es todo lo que mi solitario corazón puede sentir.

No puedo ponerme en pie, para venirme abajo
No puedo ponerme en pie, para venirme abajo
Aunque el amor parezca sencillo
Todavía me confunde
¿Por qué no soy amado de la manera que merezco?
Ahora que he vivido con tristeza 
Y he convivido con temor.

He acordado con desesperación
Y he luchado con lágrimas.
No puedo ponerme en pie, para venirme abajo
No puedo ponerme en pie, para venirme abajo.
El voto que nos hicimos, lo has partido en dos
Pero eso no me impide amarte.
No puedo ponerme en pie, para venirme abajo
No puedo ponerme en pie, para venirme abajo. 

Pink Floyd - Comfortably Numb (1979)
Scissor Sisters - Comfortably Numb (2004)

Pink Floyd 'The Wall; Harvest, 1979' [2xLP · 2xCD, UK · 30-11-1979]

(Comfortably Numb · Compositor: David Gilmour, Roger Waters · Productor: David Gilmour, Bob Ezrin, David Gilmor, Roger Waters · Co productor e ingeniero: James Guthrie)
Pink Floyd:
Roger Waters: Voz, bajo, sintetizador, guitarra 

David Gilmour: Guitarra, voz, bajo, sintetizador, clavinet, percusión  
Nick Mason: Batería, percusión  
Richard Wright: Piano, órgano, sintetizador, clavinet, bass pedals

Coros: Bruce Johnston, Toni Tennille, Joe Chemay     

Islington Green School (coro de niños): Jim Haas, Jon Joyce, Stan Farber

Michael Kamen, Bob Ezrin: Arreglos orquestales

y además, entre otros:

Jeff Porcaro: Batería, caja
Lee Ritenour: Guitarras

Pink Floyd 'Comfortably Numb / Hey You; Columbia, 1980' [Single 7", US]  

Pink Floyd 'Run Like Hell / Comfortably Numb; Columbia, 1981' [Single 7", US]

Experimentación popular
Pink Floyd nacen en londres en 1965, con los estudiantes de arquitectura Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, que tocaban en el grupo Sigma 6, a los que se uniría el, vecino de Waters y, estudiante de arte Syd Barrett. 
Comienzan interpretando R&B, pero su sonido va derivando hacia una Psicodelia puntuada por distintos géneros, los temas extensos y la experimentación electrónica. Proyectan películas en sus actuaciones y utilizan juegos de luces. Alcanzan una gran reputación con sus innovaciones y manipulación sonora.

Tras la adopción de varios nombres parecía que The Tea Set era el adecuado, pero el batería Nick Mason se dio cuenta de ya había otro grupo que lo utilizaba. Syd Barrett sugirió The Pink Floyd Sound, inspirándose en los nombres de dos de sus bluesman favoritos, Pink Anderson y Floyd Council, ambos vocalistas, guitarristas e intérpretes de Piedmont Blues. 

Su primer single, bajo el nombre The Pink Floyd, producido por Joe Boyd, y compuesto por Syd Barrett, Arnold Layne (Columbia, 1967), alcanza el #20 de las listas inglesas. El segundo, ya como Pink Floyd, See Emily Play (Columbia, 1967), producido por Norman Smith y compuesto también por Barrett, sube hasta el #6. Ninguno de los dos estaba contenido en un álbum. See Emily Play aparecerá en la edición americana de su extraordinario primer LP 'The Piper At The Gates Of Down; Tower, 1967', que con una producción novedosa auguraba un mundo de posibilidades a la música venidera.

Se acabaron convirtiendo en la banda de Rock Progresivo más popular.   

http://www.pinkfloyd.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Wall
http://en.wikipedia.org/wiki/Comfortably_Numb

Scissor Sisters 'Comfortably Numb / Comfortably Numb (Original Extended) / Comfortably Numb (Tiga Remix) / Comfortably Numb (Tiga Dub); A Touch Of Class Recordings, 2003' [12", US]

Scissor Sisters 'Scissor Sisters; Universal Records / Polydor, 2004' [CD, US · 27-07-2004 · CD, LP, UK]

(Comfortably Numb · Compositor: David Gilmour, Roger Waters · Productor: Scissor Sisters)

Scissor Sisters:

Ana Lynch alias Ana Matronic (Voz. Portland, Oregon; 14-08-1974)

Jason Sellards alias Jake Shears (Voz. Mesa, Arizona; 03-10-1978)

Derek Gruen alias Del Marquis (Guitarra solista, bajo. NYC, New York; 31-08-1977)

Scott Hoffman alias Babydaddy (Teclados, bajo, y lo que haga falta. Houston, TX.; 01-09-1976)

Patrick Seacor alias Paddy Boom (Batería. Singapur; 06-09-1968)

aquí con:

Ayan Pal: Bajo

Paul Leschen: Piano

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Fatboy Extended Mix) / Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Paper Faces Mix); Polydor, 2003' [12", UK]

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Bumblebeez Remix); Polydor, 2003' [10", UK · Promo vinilo amarillo] ‎

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Fatboy Extended Mix) / Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Tiga Remix) / Comfortably Numb (Paper Faces Mix); Polydor, 2003' [12", UK · Promo]

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Tommie Sunshine Mix) / Comfortably Numb (Paper Faces Mix) / Comfortably Numb (Acapella); Polydor, 2003' [12", UK · Promo] ‎   

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Fatboy Extended Mix) / Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Hughes & Spier Remix) / Comfortably Numb (Acapella); Polydor, 2003' [12", UK · Promo]     

Scissor Sisters 'Comfortably Numb / Comfortably Numb (Fatboy Extended Mix) / Rock My Spot (Crevice Canyon) / Comfortably Numb (Video); Polydor, 2003' [CDsn + Vídeo, UK]

   

Scissor Sisters 'Comfortably Numb (Album Version) / Comfortably Numb (Tommie Sunshine Remix) / Comfortably Numb (Paper Faces Mix) / Comfortably Numb (Acapella) / Comfortably Numb (Fatboy Slim Full / Extended Remix) / Comfortably Numb (Hughes & Spier Remix); Polydor, 2003' [CDsn promo, UK]

  

Scissor Sisters 'Comfortably Numb / Comfortably Numb (Hughes & Spier Remix) / Comfortably Numb (Tommie Sunshine Remix); Polydor , 2004' [12" Picture Disc, UK · 19-01-2004]

Scissor Sisters surgen en New York en 2001, forjados en los clubes gays. Su sonido se basa en el Glam Rock, la Música Disco, el Pop y el Electroclash.
El nombre está tomado de una postura sexual lesbiana, llamada tribadism. Su logo es una tijera con piernas y tacones, y sabiendo que esta es un instrumento que se abre y se cierra, creemos que explica bastante bien en que consiste. No entienden porque a algunas personas, su nombre, no les resulta un tema adecuado de conversación. Nosotros tampoco.

http://www.scissorsisters.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Scissor_Sisters

http://en.wikipedia.org/wiki/Scissor_Sisters_(album)
http://en.wikipedia.org/wiki/Comfortably_Numb

Varios Artistas 'A Fair Forgery Of Pink Floyd; Stanley Recordings, 2003' [2xCD, US] 

(Graham Parker: Comfortably Numb · Compsitor: David Gilmour, Roger Waters · Productor [del álbum]: Mark B. Allen, Michael Bitterman, Brook Claman, Shaun Guerin, Tim Myer, John Would)    

Fantástica re interpretación en clave acústica, a la que además, Parker, aporta su típica rabia interpretativa y su sentimiento.   

Graham Parker:

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2015/04/musica-nos-gusta-algunas-de-las-mejores_21.html

http://player.socialpromote.co.uk/927e4529-8ec1-e411-80d5-d4ae52d2b5d8  (Web de Graham Parker & The Rumour)
http://www.grahamparker.net/Home.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Graham_Parker

Roger Waters 'The Wall (Live In Berlin); Mercury, 1990' [2xLP · 2xCD, UK]   

(Roger Waters feat. Van Morrison & The Band: Comfortably Numb · Compositor: David Gilmour, Roger Waters · Productor: Nick Griffiths & Roger Waters)  

Versión en vivo en la cual la guitarra adquiere una fuerza que despuntaba en el original de estudio. Aquí Waters cuenta con la ayuda vocal de Van Morrison, y con el respaldo de The Band. Esta re interpretación tiene casi dos minutos finales de solo. Realmente son dos solos que están a cargo de Rick Di Fonzo y Snowy White. En el original, David Gilmour, realiza dos solos; uno considerado entre los mejores del Rock.

http://roger-waters.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Roger_Waters

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Wall_%E2%80%93_Live_in_Berlin


Pink Floyd para la pista de baile
Comfortably Numb era, y suponemos que seguirá siendo, ¡ahora con más motivo!, una de las canciones favoritas de Jake Shears, uno de los dos vocalista de Scissor Sisters. Estos decidieron, de una manera muy acertada, acercar el clásico de Pink Floyd, a la pista de baile, interpretándolo con ese falsete que nos recuerda a los Bee Gees de la época de Fiebre del sábado noche. El tema es uno de los mejores y más representativos de una de las obras más emblemáticas de los ingleses, 'The Wall; Harvest / Columbia, 1979', (#3 UK, #1 US).

En 1977, Roger Waters cayó enfermo durante un concierto en Filadelfia. Los médicos le dijeron que se debía a una intoxicación alimentaria. Pero, él no estaba muy de acuerdo con el diagnostico. En una entrevista a Rolling Stone comentó que los galenos no le habían escuchado, y más tarde descubrió que lo que realmente tenía era hepatitis. El caso es que le administraron un tranquilizante para que se pudiese subir al escenario. 'Chico, fueron las dos horas más largas de mi vida', comentaría. Después de la inyección apenas se podía mover. 'Dios sabe lo que [el médico] me dio, pero se trataba de algún relajante muscular muy potente'. Luego intentó plasmar su experiencia en la letra de una canción, y surgió Comfortable Numb. A la hora de grabarla tuvo una acalorada discusión con su compañero, el guitarrista David Gilmour, pues este quería construirla bajo un prisma Heavy rock, mientras Waters optaba por la quietud y un arreglo orquestal. Este se llevó el gato al agua y Gilmour le colocó uno de sus solos característicos, que contrapuntea el efecto de las cuerdas y los vientos, para conseguir una delicia no exenta de poderío roquero. A nosotros también nos parece que el tempo del tema concuerda exactamente con lo que quiere comunicarnos Waters con su letra.

Scissor Sisters lanzaron como single su infecciosa versión de Comfortably Numb en enero de 2004, llegando al #10 de las listas en UK. El LP homónimo que la contiene fue editado al mes siguiente consiguiendo conquistar el #1 en el Reino Unido y logrando un discreto #102 en los charts de su país. Otro grupo norteamericano más apreciado en las islas y en Europa que en su patria.

Gilmour, que había elogiado la versión de Scissor Sisters, iba a realizar un dueto de la canción con Shears en el Radio City Music Hall de New York, que por desgracia fue cancelado en el último momento dejando al cantante de los neoyorquino desconsolado y, literalmente, en un valle de lágrimas.  

Pink Floyd – Comfortably Numb 

¿Hola?

¿Hay alguien ahí?

Sólo haz un gesto con la cabeza si puedes oírme

¿Hay alguien en casa?

Vamos, ahora

He oído que te sientes mal

Bueno, puedo calmar tu dolor

Te recuperarás

Relájate

Primero necesito algo de información

Sólo unos datos básicos

¿Puedes mostrarme dónde te duele?   
Ya no hay dolor, estás desvaneciéndote
Un barco distante humea en el horizonte
Estás viniendo poco a poco
Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que estás diciendo
Cuando era niño tuve fiebre
Sentía mis manos como dos globos
Ahora tengo esa sensación de nuevo
No lo puedo explicar, no lo entenderías
Así no es como soy
Estoy confortablemente adormecido.

Está bien
Sólo un pequeño pinchazo
Se acabó ... ¡Ay!
Puede que te sientas un poco mareado
¿Puedes ponerte en pie?
Creo que funciona, bien
Esto te ayudará para dar el concierto
Vamos, es hora de irse.

Ya no hay dolor, estás desvaneciéndote 
Un barco distante humea en el horizonte
Estás viniendo poco a poco
Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que estás diciendo.
Cuando era un niño
Tuve una visión fugaz
A través del rabillo del ojo
Me giré para mirar, pero había desaparecido
No pude tocarlo
El niño creció
El sueño desapareció
Estoy confortablemente adormecido.

¡OJO! Cambio de hora de emisión:
Desde septiembre de 2014, El Diván Cultural se sigue emitiendo los martes pero, en horario de 21:oo a 23:00 h.
http://eldivancultural.blogspot.com.es/

El Diván Cultural - Facebook

Universal Radio TV en Internet

El dial de Universal Radio TV en Coruña es 107.2 FM, y en As Mariñas, Betanzos, Eume y Ferrolterra, 93.1 FM (El Diván Cultural se emite los martes de 21:00 a 23:00 h.)

Para Jesús, Cari, Marta, José Luis, Marcial, Carlos Pink.

Música/Nos gusta // Gary Clark Jr · Robyn Hitchcock · Robben Ford · Allen Toussaint · Lee Dorsey

Ain't Messin 'Round (Gary Clark Jr.):

Gary Clark Jr. 'Blak and Blu; Warner, 2012' 

Soportes: CD / LP / Mp3 
(Amazon ES / Amazon US / Amazon US / iTunes US / iTunes MX)

Gary Clark Jr. (15-02-1984; Austin, TX), es un guitarrista que no se circunscribe a ningún género musical en particular pues interpreta, Blues, Soul, Hip-hop, Rock..., con garra, convicción y consiguiendo que los viejos acordes suenen muy actuales. De su guitarra surge cualquier sonido que él crea conveniente para dar forma a su inspiración. Y, lo que sale de ahí es una música empapada de tradición pero que mira hacia el futuro, -incluso cuando realiza scratch sobre las cuerdas de su guitarra, lo mismo que un DJ sobre un vinilo, parece algo natural y para nada fuera de lugar-. Ha sido comparado con leyendas como Jimi Hendrix y otro texano, mago de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. En Texas hablan de él, por supuesto, como el futuro del Blues. Y, la prensa se deshace en elogios, creemos que con razón.

Cogió en las manos su primera guitarra a los 12 años y desde entonces no ha dejado de tocar. Al principio, evidentemente,  en el área de su ciudad natal, Austin. Se fija en él, Clifford Antone, promotor y propietario de uno de los locales emblemáticos de la ciudad, Antone's, que también había fundado, en 1987, un sello especializado en Blues y música de raíces, y comienza a tocar en su club. Su impresionante directo pronto llama la atención del público en general y de otros músicos como Jimmy Vaughan, con quien tocaría. 

Luego vendrían los festivales como el Crossroads Guitar Festival de 2010 o el Bonnaroo Music Festival 2011 y 2012. Este año toca también en el Red, White and Blues en la Casa Blanca, y en el concierto, que organizan desde hace tiempo Neil Young y su mujer Pegi Young, el Bridge School Benefit. La revista SPIN le concede un premio por haber sido el músico que ha intervenido en más festivales en 2012, de los denominados importantes, a lo largo y ancho de los States. En diciembre acompaña a los Rolling Stones, en un par de ocasiones, en su gira americana, cosa que vuelve a hacer en 2013. Interviene, así mismo, en el Glastonbury Festival, 2013.

Colabora en discos de Sheryl Crow, Alicia Keys y en el nuevo de Booker T Jones, 'Sound The Alarm; Concord, 2013' a quien acompaña en el tema Austin City Blues. Toca en directo con Dave Matthews Band. Sus temas aparecen en anuncios, videojuegos, películas. Acumula varios Austin Music Awards. También tiene un papel en la película de John Sayles 'Honeydripper; 2007'. Imaginamos que acabarás conociéndole aunque no quieras. En este caso, por lo menos, valdrá la pena.

Lo que han dicho de él, y lo que se puede ver nada más entrar en su web:

"Cada generación tiene su elegido y ahora mismo, es el momento de Clark" - Entertainment Weekly

"Cuando la mano derecha de Gary Clark Jr golpea las cuerdas de su guitarra eléctrica, es casi siempre una carrera descendente, como si la gravedad estuviese de ese lado ... las notas caen de su guitarra como gotas de lluvia" -Washington Post

"Esto es lo real. ¿De dónde viene? ¿Cómo puede este chico hacer esto? Es increíble .... Gary Clark Jr. lo ha conseguido"- David Lynch

"Combina a Hendrix, Stevie Ray, el grunge de los 90s, hip hop, soul y R & B en una fresca mezcla que deja atónito" - San Antonio Current

Discos:
2005 - Tribute (Auto producido)
2008 - 110  (Hotwire Unlimited)   
2008 - Worry No More (Hotwire Unlimited)  
2010 - Gary Clark Jr EP (Hotwire Unlimited)  
2011 - The Bright Lights EP (Warner Bros)
2012 - Gary Clark Jr Presents Hotwire Unlimited Raw Cuts Vol. 1 [Single, 2 temas en vivo. UK vinilo 45rpm] (Hotwire Unlimited) 
2012 - The Bright Lights EP Australian Tour Edition (Warner Bros)
2012 - Blak and Blu (Warner Bros) 

http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Clark,_Jr.

http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2013/07/musicasobran-las-palabras-austin-city.html

Gary Clark, Jr. en 'Blak and Blu':

Guitarra, guitarra acústica, bajo, batería, percusión, congas, trompeta, progración, voz

  

(Si quieres ver más post de Gary Clark, Jr., pincha en la ETIQUETA Gary Clark Jr al final del artículo) 

http://www.garyclarkjr.com/

Death & Love (Robyn Hitchcock): Después de la descarga Soul de Gary Clark Jr nos podremos relajar un poco con el ambiente etéreo del tema de Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock 'Love from London; Yep Roc, 2013'

Soportes: CD / LP / MP3  
(Amazon.ES / Amazon.US / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR

Robyn Hitchcock, canciones y buen gusto

Robyn Rowan Hitchcock (03-03-1953. Inglaterra), cantautor y guitarrista, toca también la armónica, el piano y el bajo.

Su música está influenciada por Bob Dylan, John Lennon, Syd Barret y por las letras surrealistas del Captain Beefheart.

http://www.robynhitchcock.com/

(Si quieres saber más de Robyn Hitchcock pincha en ETIQUETAS, al final del artículo, sobre su nombre) 

Robben Ford. Foto: Alison Toon

Everything I Do Gonna Be Funky (Allen Toussaint): 

Robben Ford 'Bringing It Back Home; Provogue/Mascot Records, 2013' 

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play)

Robben Ford (16-12-1951; Woodlake, California). Toca la guitarra, el saxo, el piano y canta. Su campo de acción musical comprende el Blues, el Rock, el Jazz y en su nuevo disco lo extiende al Soul y al R&B. Para la revista Musician es uno de los "100 Greatest Guitarists of the 20th Century".

El primer instrumento con el que entra en contacto es el saxo, a los 10 años. Poco después comienza a tocar la guitarra, influenciado por Mike Bloomfield y la Butterfield Blues Band. A los 18 se traslada a San Francisco y en compañía de sus hermanos Mark y Patrick Ford forman The Charles Ford Band, en honor a su padre, que también había sido guitarrista. Enseguida le sale un trabajo al lado del intérprete de armónica Charlie Musselwhite. La Charles Ford Band ficha por Arhoolie y lanzan un disco homónimo a principios de 1972. La Banda desaparecerá y reaparecerá a lo largo de la carrera de Robben. 

Entre 1972-73 toca con Jimmy Witherspoon, del 74 al 76 con Tom Scott en L.A. Express, y también lo hará con George Harrison y Joni Mitchell. Es uno de los fundadores, en 1977, de los Yellowjackets, y hasta su partida en 1983 lo simultaneará con una carrera en solitario y con sesiones para otros músicos y grupos. 

En 1982 interviene en dos temas Rock And Roll Hell y I Still Love You, del álbum 'Creatures of the Night; Casablanca' de Kiss. Ese mismo año editará con sus hermanos 'A Reunion - Live; Blue Rock'it', y más tarde 'As Real As It Gets; Blue Rock'it, 1996'. En 1986 gira con Miles Davis, y con Sadao Watanabe en el 85 y el 87.  En 1992 decide volver a su primera influencia, el Blues y forma The Blue Line, con quienes sacará 'Robben Ford & The Blue Line; Stretch Records/GRP, 92', 'Mystic Mile; Stretch, 1993', 'Handful of Blues; Stretch, 1995' y 'The Authorized Bootleg; Blue Thumb, 1997'. 

Continúa con su carrera en solitario grabando discos para varias compañías, entre ellas Warner y Concord, y en 2007 aparece con Larry Carlton en 'Live in Tokyo; 335 Records', cosa que les dejará buen sabor de boca pues repetirán en 2013 con 'Unplugged; 335'. Este mismo año lanza en Provogue 'Bringing It Back Home', un disco, con una producción delicada como la seda, que nos tiene maravillados y que contiene versiones de temas de Blues, Soul y Most Likely You Can Go Your Way and I'll Go Mine de Dylan.

http://en.wikipedia.org/wiki/Robben_Ford
http://www.allmusic.com/artist/robben-ford-mn0000830063

Personal en 'Bringing it Back Home':

Robben Ford - Guitarra, voz, productor

David Piltch  

Harvey Mason, Sr.  

Larry Goldings  

Stephen Baxter  

http://www.robbenford.com/

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Joe Strummer y Lee Dorsey. Foto: tumblr.com

Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On) [Allen Toussaint] (Single 1969):

Lee Dorsey 'Everything I Do Gonh Be Funky (From Now On) / There Should Be A Book; Amy/Bell Records, 1969' (single)  
Soportes: CD / LP (en su momento) / Single (en su momento) / MP3

(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR / Google Play)

Irving Lee Dorsey ('Mr. TNT', 'Cadillac Shorty') (24-12-1924; New Orlean, Louisiana – 02-12-1986; New Orleans Louisiana), ex marine, boxeador ,-tuvo un moderado éxito bajo el nombre de 'Kid Chocolate' [no confundir con el super pluma cubano Eligio Sardiñas, de los años 30]-, y cantante de R&B y Soul. Lee fue parte principal en el experimento de convertir New Orleans en un lugar de referencia para la grabación, con la creación de los estudios Sea-Saint. Sus mayores éxitos, en las listas de Pop, fueron Ya Ya (#7 en US, 1961. Llega al #1 en las listas de R&B), Working In A Coalmine (#8 en US y UK, 1966) y Holy Cow (#23 US y #6 UK, 1966). Cuando ya estaba retirado y regentaba un taller mecánico, Joe Strummer, fan confeso suyo, le invita a abrir fechas en la gira americana de The Clash de 1980. 

En 1962 alcanza el #27 en US con Do Re Mi, y lo dejará un tiempo al quebrar el sello Fury. En 1965 vuelve cantando un tema escrito por Allen Toussaint, y con producción de este, Ride Your Pony (#28 US). Los músicos que respaldan la grabación son parte de lo que muy poco después se convertirá en la respuesta de New Orleans a los Booker T & The MGs de Memphis, los Meters. Estos (Art Neville [voz, piano], 'Ziggy' Modeliste [batería], George Porter [bajo] y Leo Nocentelli [guitarra]), se convertirán en la banda residente de los estudios, de Allen Toussaint y Marshall Sehorn, Sea-Saint. Sehorn es quien alienta a Toussaint a escribir para Dorsey, y también funda con él el sello Sansu. Marshall Seahorn había descubierto a Lee Dorsey, tras haberle buscado luego de escuchar un oscuro single que cantaba este llamado Lottie-Mo. Y, cuenta la leyenda que, cuando se conocieron, ambos se pusieron a re escribir la letra de una canción que cantaban los niños del barrio, mientras tomaban una cerveza, y el resultado fue la firma de Lee por el sello Fury, y la venta de más de un millón de copias de la canción en cuestión Ya Ya, que se convirtió en el primer éxito del peso ligero en 1961.

En los estudios Sea-Saint, Paul McCartney grabaría 'Venus and Mars; Capitol, 1975' de Wings. Y también pasaría por allí Dr John, los Neville Brothers, LaBelle, Paul Simon, Johnny Winter o John Mayall. 

Toussaint se convertirá en el letrista y productor de Lee Dorsey y juntos conseguirán alcanzar las listas en repetidas ocasiones Get Out Of My Life, Woman (#44 US / #22 UK, 1966), Confusion (#38 UK, 1966), Working In A Coalmine o Holy Cow. También habría que destacar Everything I Do Gonna Be Funky (From Now On), Sneakin' Sally Through the Alley o Night People. Algunas de estas canciones y otras no solo han sido cantadas también por el propio Allen Toussaint sino por gente como The Band, Devo, The Judds, Robert Palmer, Robben Ford, Little Feat, Pointer Sisters, Glen Campbell....

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Dorsey

Everything I Do Gonh Be Funky (Allen Toussaint):  

Allen Toussaint 'Toussaint; Scepter Records/Kent,1970' (Varese)

Soportes: CD / LP / MP3 (Amazon ES / Amazon ES / Amazon ES / Amazon US / Amazon US / Amazon US / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / iTunes AR)

Allen Toussaint (Utiliza, para escribir, el seudónimo Naomi Neville, nombre de su madre) (14-01-1938; Gert Town, Louisiana), compositor, productor, músico y cantante. Una de las figuras clave en el desarrollo de la música en New Orleans en los últimos, casi, 60 años. A lo largo de los años 60 es un personaje de vital importancia como letrista y productor. Enumerar su prolífica labor como compositor o en el estudio -Jessie Hill, Earl King, Irma Thomas, Etta James, Albert King, Ramsey Lewis, John Mayall, Dr John...- ocuparía varias páginas. Working In A Coalmine, Ride Your Pony, Fortune Teller, Mother-In-Law o I Like It Like That, quizá sean algunos de los temas más fácilmente identificables y recordados, pero hay muchos más.

Cuando estaba en el colegio comienza a tocar el piano a la manera de Professor Longhair. En su adolescencia integra un grupo llamado The Flamingos, luego fue miembro de la banda de Snooks Eaglin y más tarde acompañante en vivo de Shirley & Lee hasta que acaba siendo pianista de sesión y arreglista de Dave Bartholomew, uno de los letristas, productores y cazatalentos más importantes en New Orleans en los 40s y 50s. Toussaint de esta manera se convirtió en músico de las grabaciones de Little Richard, Robert Parker, Frankie Ford, Lloyd Price.... 

Graba su primer álbum, el instrumental, 'The Wild Sounds Of New Orleans; RCA, 1958', como Al Tousan, y luego es contratado por Joe Banashak, del sello Minit en 1959. Produce y arregla temas para Ernie K. Doe, Aaron Neville, Smiley Lewis, Chris Kenner o Irma Thomas. Deja el mundillo musical entre 1963-65 para cumplir el servicio militar y a su vuelta él y Marshall Sehorn deciden relanzar la carrera de Lee Dorsey, fundan la discográfica Sansu y el estudio de grabación Sea-Saint. Y, ensamblan un grupo que respalde a los solistas que decidan pasar por su estudio, que serán los Meters. 

En 1970 lanza su segundo LP 'Toussaint; Wand/Scepter', y también verán la luz durante la década, otros discos sin desperdicio, 'Life, Love & Faith; Warner, 1972', 'Southern Nights; Warner, 1975' y Motion; Warner, 1978'. Al mismo tiempo continúa componiendo y produciendo, LaBelle, The Meters, Dr John, Robert Palmer. En 1971 efectúa los arreglos de viento para el Concierto de Año Nuevo de The Band, que quedará reflejado en el disco de estos 'Rock Of Ages; Capitol, 1972'. Y también los del single Kodachrome que en 1973 lanza Paul Simon.

En los 80s escribe el musical Stagger Lee y supervisa la banda sonora de la película, ambientada en el New Orleans de principios del siglo XX, 'La pequeña - Pretty Baby; Louis Malle, 1978', en la que intervienen Brooke Shields, Keith Carradine y Susan Sarandon. 
En 1996 saca 'Connected', en el sello New York/New Orleans Records, recien creado con Joshua Feigenbaum, que graba en los estudios Sea-Saint. En 1998 es admitido en el Rock and Roll Hall Of Fame. En 2006 edita un disco conjunto con Elvis Costello 'The River In Reverse; Verve', y en 2009 salió 'The Bright Mississippi; Nonesuch'. Realizó los arreglos de viento del primer disco editado por Hugh Laurie 'Let Them Talk; Warner Bros., 2011', en el cual el Dr. House mostraba su respeto por la música de New Orleans. 

"Cuando me encuentro con alguien como Allen Toussaint .... es como si me encontrase con el equivalente del Dalai Lama, porque para mí, que influenció mi forma de tocar el piano, es una parte de la historia del rock and roll" (Elton John)

 Personal en 'Toussaint':

Allen Toussaint – Piano y voz

Mac Rebennack (Dr. John)  

Terry Kellman  

Eddie Hohner  

Freddie Staehle  

John Boudreaux  

Ed Greene  

Clyde Kerr  

Earl Turbington  

Frederic Kemp  

Merry Clayton  

Venetta Fields  

Productor: Charles Greene & Allen Toussaint

http://allentoussaint.com/

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Para Marta, Cari, Marcial.