Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Billy Bragg & Wilco 'Mermaid Avenue; Elektra, 1998' 01. Walt Whitman's Niece (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 3:53 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Guitarra acústica, voz solista Jeff Tweedy: Guitarra eléctrica, armónica John Stirratt: Bajo acústico Jay Bennett: Piano, clavinet, Órgano Farfisa, batería Ken Coomer: Batería, percusión Jonathan 'JP' Parker: Coros (voz que contesta) Wilco (Jeff Tweedy, Jay Bennett, Ken Coomer, John Stirratt): Coros 02. California Stars (Letra: Woody Guthrie · Música: Jay Bennett / Jeff Tweedy) 4:57 Billy Bragg & Wilco Jeff Tweedy: Guitarra acústica, voz solista Billy Bragg: Guitarra acústica John Stirratt: Bajo eléctrico, coros Ken Coomer: Batería, percusión Jay Bennett: Piano, coros Corey Harris: Lap steel guitar Eliza Carthy: Violín 03. Way Over Yonder In The Minor Key (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 4:06 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Guitarra acústica, voz solista John Stirratt: Bajo eléctrico Jay Bennett: Órgano Hammond B3, bouzouki Ken Coomer: Batería, percusión Peter Yanowitz: Chorus drums Eliza Carthy: Violín Elizabeth Steen: Acordeón Natalie Merchant: Coros 04. Birds And Ships (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 2:13 Billy Bragg Billy Bragg: Guitarra acústica Natalie Merchant: Voz 05. Hoodoo Voodoo (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg / Corey Harris / Wilco) 3:12 Billy Bragg & Wilco Jeff Tweedy: Voz solista Billy Bragg: Guitarra eléctrica John Stirratt: Bajo eléctrico, bass piano Jay Bennett: Órgano Hammond B3, Farfisa bass pedals Ken Coomer: Batería Corey Harris: Guitarra eléctrica 06. She Came Along To Me (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg / Jay Bennett / Jeff Tweedy) 3:26 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Voz solista Jeff Tweedy: Guitarra acústica, armónica Jay Bennett: Bajo eléctrico, slide guitar, guitarra acústica, armonías vocales John Stirratt: Órgano Hammond B3, guitarra acústica, bajo eléctrico Ken Coomer: Batería Bob Egan: Slide guitar 07. At My Window Sad And Lonely (Letra: Woody Guthrie · Música: Jeff Tweedy) 3:27 Billy Bragg & Wilco Jeff Tweedy: Guitarra acústica, voz solista Billy Bragg: Bouzouki, coros John Stirratt: Bajo eléctrico, coros Jay Bennett: Órgano Hammond B3, dulcimer, coros Ken Coomer: Batería 08. Ingrid Bergman (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 1:50 Billy Bragg Billy Bragg: Guitarra acústica, voz 09. Christ For President (Letra: Woody Guthrie · Música: Jay Bennett / Jeff Tweedy) 2:39 Billy Bragg & Wilco Jeff Tweedy: Guitarra acústica, voz solista Billy Bragg: Resonator guitar (National Guitar) John Stirratt: Bajo acústico, organ bass pedals Jay Bennett: Banjo, piano, clavinet Ken Coomer: Batería, percusión 10. I Guess I Planted (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 3:22 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Guitarra acústica, voz solista Jeff Tweedy: Guitarra eléctrica John Stirratt: Bajo eléctrico Ken Coomer: Batería Jay Bennett: Piano, órgano Hammond B3 Billy Bragg: Palmas Corey Harris, Jay Bennett, Jeff Tweedy, John Stirratt, Ken Coomer: Coros, palmas 11. One By One (Letra: Woody Guthrie · Música: Jeff Tweedy) 3:22 Wilco Jeff Tweedy: Guitarra acústica, voz solista John Stirratt: Bajo eléctrico Ken Coomer: Batería Jay Bennett: Piano, órgano Hammond B3 Bob Egan: Pedal steel guitar 12. Eisler On The Go (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 2:56 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Resonator guitar (National Guitar), banjo, voz solista Jay Bennett: Piano, melódica, percusión Ken Coomer: Percusión 13. Hesitating Beauty (Letra: Woody Guthrie · Música: Jeff Tweedy) 3:04 Billy Bragg & Wilco Jeff Tweedy: Voz solista Billy Bragg: Guitarra eléctrica John Stirratt: Bajo eléctrico Ken Coomer: Batería Jay Bennett: Piano, guitarra eléctrica, coros 14. Another Man's Done Gone (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 1:34 Wilco Jeff Tweedy: Voz Jay Bennett: Grand piano 15. The Unwelcome Guest (Letra: Woody Guthrie · Música: Billy Bragg) 5:09 Billy Bragg & Wilco Billy Bragg: Guitarra acústica, voz solista Jeff Tweedy: Guitarra acústica, armónica, armonías vocales John Stirratt: Bajo eléctrico Ken Coomer: Batería Jay Bennett: Grand piano, melódica Bob Egan: Pedal steel guitar
White Denim 'Corsicana Lemonade; Downtown, 2013' [LP Edic. Ltd. vinilo amarillo (US)] Cara A: 01.At Night In Dreams (White Denim) 4:04 02. Corsicana Lemonade (White Denim) 3:20 03. Limited By Stature(James Petralli) 2:29 04. New Blue Feeling (White Denim) 3:18 05. Come Back (White Denim) 3:19 Cara B: 01. Distant Relative Salute (James Petralli) 3:17 02. Let It Feel Good (My Eagles) (James Petralli) 3:44 03. Pretty Green (James Petralli) 4:09 04. Cheer Up/Blues Ending (James Petralli) 6:40 05. A Place To Start (James Petralli) 4:45 White Denim: James Petralli: Guitarra, voz; piano eléctrico en Pretty Green Austin Jenkins: Guitarra Steven Terebecki: Bajo; sintetizador en Come Back Josh Block: Batería, percusión; omnichord en Come Back
con: Matt Oliver: Piano eléctrico, sintetizador en Limited By Stature; piano eléctrico Wurlitzer, mellotronenNew Blue Feeling; piano eléctrico enLet It Feel Good (My Eagles); piano en Cheer Up/Blues Ending Jeff Tweedy: Mellotron en Let It Feel Good (My Eagles) Spencer Tweedy: Batería en A Place To Start
Producido por White Denim; y Jeff Tweedy (Distant Relative Salute,A Place To Start); y Jim Vollentine (At Night In Dreams, Corsicana Lemonade, Limited By Stature, New Blue Feeling, Come Back, Let It Feel Good (My Eagles), Pretty Green, Cheer Up/Blues Ending)
Si quieres escuchar "Being There", de Wilco, pincha aquí y visitarás otro artículo de este blog. Para hacer lo propio con "Yankee Hotel Foxtrot", pincha aquí.
2. I Might - Jeff Tweedy 4:01. Del disco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011"
5. Black Moon - Tweedy 3:56
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29
"The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011", es el octavo disco de estudio de Wilco, sin contar colaboraciones, no parece gran cosa para diecisiete años de carrera, pero cualitativamente hablando es mucho, y la calidad eleva al grupo a la categoría de clásico, y más teniendo en cuenta que se erigieron en uno de los estandartes de la renovación del Country en los 90's. Jeff Tweedy, compositor, cantante y guitarrista, lo conforma en Chicago en 1994, tras la disolución de la fundacional banda de Country con raíces Punk, Uncle Tupelo, que habían conseguido maridar con fortuna estos dos estilos a finales de los 80's. Al mismo tiempo, de la escisión de esta surge, otra estupenda formación, Son Volt capitaneados por otro componente del grupo, Jay Farrar.
Después de toda una vida en filiales de Warner, Wilco editan su trabajo en un sello propio, dBpm Records. Luego de varios y frecuentes cambios en su formación a lo largo del tiempo, da la impresión que Tweedy quiere tener todo el control en sus manos sin permitir ingerencias, dar rienda suelta a su creatividad y a la de sus compañeros y consolidar esta, su última, formación compuesta por:
Jeff Tweedy – guitarras, voces; John Stirratt – bajo (que también estaba en Uncle Tupelo), voces; Glenn Kotche – batería, percusión; Nels Cline – guitarras; Patrick Sansone – guitarras, teclados, voces; Mikael Jorgensen – teclados, voces.
El resultado es un disco de música total, que trasciende los estilos, que gusta más cuanto más nos sumergimos en él y permitimos que nos arrastre la placentera resaca de sus melodías, a veces suaves, por momentos un tanto traviesas y saltarinas, o de una intensidad arrebatadora, pero siempre excitantes.
Anécdotas o la ineptitud de las discográficas
Decir que para poder publicar en 1996 su segundo LP, "Being There", en formato doble, la banda tuvo que renunciar a parte de los royalties que generase el disco. Tan pronto como estuvo en la calle este fue aplaudido por la prensa y comparado con uno de los grandes discos de todos los tiempos, el "Exile On Main Street; 1972" de The Rolling Stones.
En 2002 la discográfica en la que estaban, Reprise Records, rechazó editar las canciones que Wilco habían grabado, y que daban forma a "Yankee Hotel Foxtrot", aduciendo que no estaban bien las mezclas que habían hecho y los echan, cediéndoles los derechos gratuitamente en lugar de una compensación por el despido, aunque también se dice que la banda compró las cintas por 50.000$. Jeff Tweedy coloca el disco en su web, para que lo descargue quien quiera, al tiempo que ficha por Nonesuch, filial de Warner lo mismo que Reprise, y el álbum se convierte en el más vendido de su carrera con casi 600.000 copias. La grabación de este trabajo fue algo más que tortuosa, y quedó reflejada en el vídeo "I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco; Sam Jones, 2002".
A la venta desde septiembre. Hay una edición sencilla, otra doble limitada deluxe, vinilo de 180 Grs. que incluye el CD y descarga en MP3, del sencillo y del limitado.
Para Rubén, Juan, Pepe T., Antonio, Borja, Félix, Del Jardín, Ricardo, Jesús.
Wilco "The Whole Love; dBpm Records/Anti, 2011" Disco 1
1. Art of Almost - Tweedy 7:16
2. I Might - Tweedy 4:01
3. Sunloathe - Tweedy 3:19
4. Dawned On Me - Sansone, Tweedy 3:43
5. Black Moon - Tweedy 3:56
6. Born Alone - Sansone, Tweedy 3:55
7. Open Mind - Tweedy 3:40
8. Capitol City - Tweedy 4:03
9. Standing O - Tweedy 3:29
10. Rising Red Lung - Tweedy 3:09
11. Whole Love - Sansone, Tweedy 3:49
12. One Sunday Morning [Song For Jane Smiley's Boyfriend] - Tweedy 12:03
Disco 2
1. I Love My Label 3:28
2. Message From Mid-Bar - Tweedy 4:46
3. Speak Into the Rose - Tweedy 6:37
4. Black Moon - Tweedy 3:53
Aquí tenemos la tercera y última entrega, por ahora, de nuestro querido amigo Rubén desde Londres. En esta ocasión se trata de una cantante con una voz muy bonita y profundamente sensual, que empezó su carrera siendo muy niña, en los años 50's, actuando en iglesias al lado de su padre Roebuck "Pops" Staples, su hermana Cleotha y su hermano Pervis, y que se pusieron como nombre The Staples Singers. En un principio cantaban espirituales, y luego de un tiempo hicieron lo propio con el blues, el folk, el soul o, puntualmente, el reggae, legándonos algunas canciones e interpretaciones tan bellas y extraordinarias como, For What It's Worth, -versión del tema de Stephen Stills-, If You're Ready (Come Go with Me), I'll Take You There, Respect Yourself o Let's Do It Again, entre otras.
En el '69, Mavis, comenzaría una carrera en solitario, al tiempo que seguiría al lado de su padre y hermanas, -en 1970 Pervis abandonaría el grupo y entraría en la formación su hermana Yvonne-. Su trabajo al margen de la familia cuenta con altibajos y nunca obtuvo gran repercusión, a pesar de haber trabajado con Curtis Mayfield, Prince, -que la fichó para su sello, Paisley Park y con quien grabó dos álbumes-, Ry Cooder o más recientemente con Jeff Tweedy. De todas formas eso no le ha impedido entregarnos, a lo largo de estos años, varios discos más que notables como "Only for the Lonely" (1970), "Have a Little Faith" (2004), "We'll Never Turn Back" (2007) o el último, hasta la fecha, el estupendo "You Are Not Alone" (2010) y temas preciosos como I Have Learned to Do Without You, In Times Like These o You Are Not Alone.
jueves, noviembre 18, 2010
Por un momento, cada vez que empiece a recordar, voy a creer que la música es una bendición celestial, quizá de dios. O de Dios. Del Dios en el que cree Mavis con devoción, el que la ilumina para vivir, que le da fuerzas para cantar propagando su voz desde las entrañas, para moverse graciosa junto a sus músicos por el escenario, para amar a su parroquia con la entrega de una oradora espiritual desde el púlpito. Yo me he unido a esa parroquia y he recuperado la fe. Abrazo la religión de Mavis porque anoche me convirtió y me llamó a su congregación.
He perdido la cuenta de los conciertos que he visto, aunque tampoco puedo presumir de que haya sido una incalculable barbaridad. Y quizá el que guarde en el recuerdo como el más entrañable de todos sea el de Mavis Staples en Camden, en el Jazz Café Venue de Londres, una lluviosa noche de noviembre en el año en el que esta adorable señora ha cumplido 71 años. Mavis es pequeña, regordeta, se mueve y camina ya cansada pero se enciende como una colegiala con ganas de vicio cuando entra en escena. Conserva en su cara sonriente y maciza la belleza que tuvo en su juventud, la que tienen todavía sus manos de dedos cálidos y delgados. Y el buen humor, una alegría que parece en ella innata, nunca lo pierde.
Apareció media hora tarde, retraso que le perdonamos. Bajó las escaleras detrás de su banda, cubierta de negro y con el peinado y los pendientes que luce en su último disco. Dejó una toalla y una botella de agua sobre un taburete. Saludó al público, unos quinientos que éramos ya entusiasmados sin que empezara aún a cantar. Y sonrió con el encanto de las abuelas. Empezó la ceremonia con el primer cántico gospel. “I am His, He is mine”, proclamó. Él es el señor, claro, el dios que tan presente estuvo en la velada. Nos unió a su banda, a su propia iglesia. “Ninguno de nosotros está solo”, dijo después de susurrar entre hermosos lamentos la mejor canción de este año, You’re not alone; “pero ahora llega mi momento de estar sola”, dijo antes de entonar Losing you, el tema que le tomó prestado a Randy Newman en su último disco. Destripó casi entero este álbum, una joya cada día más resplandeciente. A su padre Pops lo recordó con Freedom Highway y con I’ll take you there, el colofón imprescindible e insuperable para un concierto inolvidable y una experiencia religiosa. Los que allí estuvimos, lo juro, nos movimos y cantamos como si asistiéramos a esas misas de negros gritando hallelujah como si dios los poseyese que hemos visto en las películas americanas.
Mavis nos dio la mano, chocó los puños y se dejó besar, nos habló a todos como una sacerdotisa. Cantó y habló cuanto quiso, se lo pasó en grande porque ha nacido para esto, para meternos en sus canciones. Recordó anécdotas, abrazó a sus músicos (“no es un buen bajista… no es un buen batería… no es un buen guitarrista”, dijo al presentar a Jeff Turmes, Stephen Hodges y Rick Hollstrom), se acordó de viejos amigos, como el Reverendo Gary Davis o los miembros de The Band tras cantar The Weight, fingiendo olvidarse de Garth Hudson, “el que tenía aquella barba larga”), bromeó con el apellido del productor de su último disco, Jeff Tweedy (“creo que el chico hizo un buen trabajo”) y cuando dejó que su grupo se deleitase en una jam de dos fantásticas piezas, se echó a un lado en el pequeño escenario y se sentó junto a su hermana Yvonne, uno de los tres integrantes de su coro, como si escuchase el ruido de las luciérnagas desde un porche cuando el sol de la tarde se empieza a esconder.
Allí estaba ella, Mavis Staples, mirándonos y sonriendo, regalando amor. “Oh yeah”, alabando a su banda. Oh yeah. Inmensa. Hasta siempre. We love you.