Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
The Weight (Robbie Robertson): The Staple Singers:“Soul Folk In Action; Stax, 1968”; con The Band en 'The Last Waltz; Warner Bros., 1978';con Marty Stewart en el disco “Rhythm, Country & Blues; MCA,
1994” Mavis Staples:con Wilco y Nick Lowe: 'Desde el camerino' Staple Singers (Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / Google Play) The Last Waltz (Amazon ES / Amazon US / iTunes US) Rhythm, Country & Blues (Amazon US / iTunes US)
Mavis Staples, la voz que surgió del Gospel Mavis Staples nace en 1939 en Chicago. En 1951, comienza a actuar en iglesias al lado de su padre Roebuck 'Pops' Staples, su hermana Cleotha y su hermano Pervis, con el nombre de The Staples Singers, ganándose el apelativo de ‘La primera familia del Gospel’.
A mediados de los 60s el estilo de The Staple Singers gira hacia el Country-soul y el R&B. En 1967 fichan por Stax, uno de
los grandes sellos del Soul, y en 1971 consiguen su primer éxito con la versión
del tema de Bobby BloomHeavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom-Boom) (US#27).
Yvonne reemplaza a su hermano Pervis, a quien ya había suplido en 1959 cuando
este tuvo que cumplir con el ejército. A
continuación los triunfos continuarán con temas tan emblemáticos como Respect Yourself (US#2 en las listas de R&B y 12 en las de Pop; 1971) o
el Reggae I'll Take Your There #1 de las listas de R&B y de Pop
en los U.S., y #30 en UK, en 1972.
En el '69, Mavis, comenzaría
una carrera en solitario, al tiempo que seguiría al lado de su padre y
hermanas. A mediados de los 70s firma con el sello de Curtis Mayfield, Curtom,
y consigue el #1 en 1976 con el tema que da título a la película “Let’s Do It
Again – Dos tramposos con suerte; Sidney Poitier, 1975”. En el 76 también
colabora con The Band en el concierto de despedida de estos, que Martin Scorseseinmortalizaría con la
película “El último vals – The Last Waltz; 1978”. Mavis acompaña al grupo que
cubrió las espaldas de Bob Dylan, durante la segunda mitad de los 60s y
principios de los 70s, interpretando uno de los grandes temas de estos The Weight.
La canción ya aparecía en el
primer álbum que The Staple Singers habían publicado en 1968 en Stax “Soul Folk
In Action”. Tras el paso de Mavis por Warner Bros., y luego de una colaboración con
Holland, Dozier & Holland en 1983, The Staple Singers se van a Epic donde
en 1984 lanzan “Turning Point” que contiene una versión disco del tema de los
Talking Heads Slippery People que
llega al #5 de las listas de baile en los US.
En 1984 la familia vuelve a
realizar una estupenda versión de The
Weight acompañando al cantante de Country Marty Stewart para el disco
“Rhythm, Country & Blues; MCA, 1994”, lo que dará un impulso a las carreras
de Pops y Mavis. Esta fichará por el sello de Prince Paisley Park en 1988, en
el que lanzará dos discos, “Time Waits For No One; 1989”, con canciones del
pequeño genio de Minneapolis y producido por este y Al Bell, y “The Voice;
1995”, con la mitad de los temas compuestos por Prince y varios más co escritos
por este, además de colaborar en la banda sonora de “Graffitti Bridge; Prince,
1990”, con Melody Cool.
Entre otros, colabora en el disco del guitarrista de Blues
Lucky Peterson “Spirituals & Gospel; Verve, 1996”, realiza un dueto, que
fue nominado al Grammy, con Bob Dylan en Gonna Change My Way of Thinking incluida en “Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs Of Bob Dylan; CBS, 2003”, pasa
fugazmente por el sello Alligator con “Have A Little Faith; 2004”, e interviene
en el disco que el guitarrista de Jazz John Scofield dedica a Ray Charles
“That’s What I Say: John Scofield Plays The Music Of Ray Charles; Verve,
2005”. En 2007 su carrera vuelve a
florecer de la mano del sello Anti y la producción de Ry Cooder con la edición
de “We’ll Never Turn Back”, disco en el que canta temas relacionados con la
lucha por los derechos civiles y, que contiene además dos composiciones nuevas
de Ry, al que seguirá el vivo “Live: Hope at the Hideout” y “You Are Not Alone”
producido por Jeff Tweedy de Wilco, con el que gana el Grammy a Best Americana
Album.
Una casa rosa situada en el lado soleado de las Overlook Mountains en West Saugerties, New York. Es el primer testigo de este álbum que ha sido concebido y compuesto ahí, dentro de sus muros.
I WANT YOU El director de la funeraria suspira culpable el solitario órgano chirría el saxofón plateado dice que debo rechazarte La campanas agrietadas y las sordas trompetas se burlan en mi cara Pero no será asi no he nacido para perderte
Te quiero a ti, te quiero tanto cariño, te quiero a ti
En 1965 llega al número 1 en USA y UK, Mr. Tambourine Man en versión de The Byrds y el año anterior se había editado en USA el álbum de The Animals "The Animals" que contenía una versión del tema tradicional The House Of The Rising Sun que también alcanzó lo más alto de las listas a ambos lados del Atlántico. Bob Dylan, después de haber grabado cuatro discos acústicos, queda impresionado con la sonoridad y los matices de su tema interpretado con instrumentos eléctricos, como también de la interpretación que hacen, con sus guitarras eléctricas y su órgano juguetón, los ingleses, del clásico del Folk, que incluso había cantado su amiga Joan Baez en 1960 en su fantástico álbum homónimo y pistoletazo de salida de su carrera.
Desde que Dylan comenzó su carrera en 1960 acompañaba sus canciones con una guitarra acústica y una armónica. La influencia del Rock'n'roll en la música en general*, unido a la avalancha procedente del otro lado del Atlántico, Beatles, Animals, Kinks ..., comenzaría a cambiar el panorama musical y el bueno de Bob no es ajeno a ello, es más, en alguna ocasión reconoce que le gusta el Rock'n'roll y The Beatles. La inclusión de nuevos instrumentos, -electrificados-, le hará descubrir nuevas sensaciones, es decir, madura. Se entusiasma cuando escucha la versión que realizan The Byrds de su tema Mr Tambourine Man. Su cambio de la acústica a la eléctrica es una evolución lógica, y por eso no entiende que sus supuestos "fans" no compartan su euforia por el "descubrimiento" y lo increpen en los conciertos. De estos inmovilistas llegaría a decir, "La música Folk es un montón de gente gorda".
En marzo de 1965 edita su primer disco que contiene instrumentos electrificados "Bringing It All Back Home" que incluye temas acústicos como el citado Mr Tambourine Man, Gates Of Eden, It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding), It's All Over Now, Baby Blue y eléctricos, Subterranean Homesick Blues o Maggie's Farm.
El 15 de junio comienza a grabar el que será su primer trabajo enteramente eléctrico "Highway 61 Revisited". Un mes más tarde acude al Festival Folk de Newport acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band y comienza su actuación interpretando Maggie's Farm, tal y como lo escenifica Todd Haynes en su estupenda película "I'm Not There, 2007", fue como si el público hubiese recibido una ráfaga de ametralladora. El respetable no entiende el cambio que ha experimentado su ídolo y lo abuchean, consiguiendo que despida su actuación él solo con un pequeño set acústico de guitarra y armónica, tocando It's All Over Now, Baby Blue y Mr Tambourine Man. Dylan tampoco comprendió la actitud de sus seguidores?? y se fue muy dolido.
En agosto sale a la venta Highway 61 Revisited, que contenía un tema de seis minutos que se utilizó como primer single y que llega al número dos de las listas, Like A Rolling Stone. Bruce Springsteen, en su discurso en el acto de incorporación de Dylan al Rock'n'Roll Hall Of Fame en 1988 describía así la impresión que le había causado la primera vez que lo había escuchado, "... Yo estaba en el coche con mi madre, ... cuando sonó aquel tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente".
También contiene el tema Ballad of a Thin Man con la famosa letra "Algo está pasando aquí, pero usted no sabe que es, Sr. Jones".
Continua de gira por USA y sigue recibiendo abucheos. Robbie Robertson, guitarrista del grupo que acompaña a Dylan en sus directos, The Hawks, -llamados más tarde The Band-, comentaba que después de las actuaciones escuchaban una cinta con la grabación del concierto y se preguntaban, "¿Porqué esta todo el mundo tan trastornado?, mierda, lo que hacemos no es tan malo".
En octubre de 1965 comienza la grabación de uno de los discos más importantes de la historia del Rock, del Folk o de lo que se quiera, y primer álbum doble original de la historia, "Blonde On Blonde", un trabajo que abarca todos los estilos, -Blues, Country, Rock, Folk, Jazz-, y que abruma del primer al último surco. Se pone a la venta el 16 de mayo de 1966.
Parece ser que Bob Dylan se paso toda una noche componiendo I Want You, mientras que Robbie Robertson tocaba todo el rato el punteo del tema.
Según el propio Dylan, "Alguno de los cortes de Blonde On Blonde poseen el sonido más cercano a lo que oigo en mi cabeza". Y, para muchos es su obra magna.
* En 1967 Gary Burton integra en su cuarteto al guitarrista Larry Coryell y graba lo que se considera uno de los primeros discos del Jazz-Rock "Duster"(RCA). Coryell había estado tocando en 1966 con el grupo Free Spirits considerados precursores del estilo.
Bob Dylan "Blonde On Blonde"(CBS, 1966)
Disco 1
1. Rainy Day Women #12 & 35 - Dylan 4:36
2. Pledging My Time - Dylan 3:50
3. Visions of Johanna - Dylan 7:33
4. One of Us Must Know (Sooner or Later) - Dylan 4:54
5. I Want You - Dylan 3:07
6. Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again - Dylan 7:05
7. Leopard-Skin Pill-Box Hat - Dylan 3:58
8. Just Like a Woman - Dylan 4:50
Disco 2
1. Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine) - Dylan 3:30
2. Temporary Like Achilles - Dylan 5:02
3. Absolutely Sweet Marie - Dylan 4:57
4. 4th Time Around - Dylan 4:35
5. Obviously 5 Believers - Dylan 3:35
6. Sad Eyed Lady of the Lowlands - Dylan 11:20
Hoy le cantaremos el cumpleaños feliz a Robert Allen Zimmerman, alias Bob Dylan, y otros muchos, -George Smiley, Elmer Johnson, Bob Landy, Lucky Wilbury, ....-, que nació un 24 de mayo de 1941 en Dulutz, Minnessotta, y que según escribía en 1966 el New York Times "Dylan tiene más influencia sobre su generación que ningún político de su tiempo", aseveración que a día de hoy casi 50 años más tarde, desde esta humilde tribuna, ratificamos.
Para celebrar el día escucharemos este disco, curioso y un tanto desigual, editado por el sello Telarc en 2003, que rinde homenaje a uno de los álbumes más importantes de la historia de la música Pop, Blonde On Blonde (Sony, 1966), con una lectura Blues, Swing, Soul o Zydeco, a cargo de Walter Trout, Duke Robillard, Eric Bibb,Joe Louis Walker, C.J. Chenier .... que arropan sus interpretaciones, salvo en tres temas, (2, 6, 9) con la sección rítmica del extraordinario guitarrista Stevie Ray Vaughan, -fallecido en 1990 en un accidente de helicóptero a la edad de 35 años-, el bajista Tommy Shannon y el batería Chris "Whipper" Layton. En el álbum se incluyen versiones de todos los temas salvo de dos, 4th Time Around y Sad Eyed Lady Of The Lowlands, esta última en el vinilo original ocupaba toda una cara con una duración de algo más de 11 minutos.
Un disco interesante a pesar de lo difícil que resulta imprimir un toque propio a los temas de Dylan, por la personalidad arrolladora que este imprime a sus interpretaciones que hace que estos suenen extraños en otra voz.
Breves apuntes de como Dylan enchufó a una generación:
En marzo de 1965 Dylan edita Bringing It All Back Home (Sony), en el que ya incluye guitarra eléctrica en algún tema.
Dylan escucha Mr. Tambourine Man, incluido en su Bringing It All Back Home, en la versión de The Byrds y The House Of The Rising Sun por The Animals y se plantea electrificar su música.
El 15 de junio comienza a grabar Highway 61 Revisited.
El domingo 25 de julio de 1965, en el Festival Folk de Newport, empuñando una guitarra eléctrica, acompañado por Al Kooper y The Butterfield Blues Band, ataca con una versión electrificada de Maggie's Farm a un volumen considerable que provoca el desconcierto entre el público y seguidamente abucheos. Y la cosa no mejora cuando a continuación arremete con Like a Rolling Stone.
De todas formas Joy Boyd director de Hannibal Records y Manager de Producción en Newport asegura en una entrevista a Jonathan Morley de 1988 que los asistentes al concierto estaban divididos entre los que desaprobaban lo que estaban escuchando y los que les gustaba lo que ocurría en el escenario.(1)
Acerca del suceso, Bob Dylan le contó a Phillippe Adler de L'Express en 1978, "Me sacaron del escenario en Newport, en 1965 (risas). Desde entonces me acostumbré a que me silbaran. Tuve derecho a silbidos también en París y en Londres en el '66. En el fondo creo que a la gente le gusta silbar como en el boxeo".(2)
Luego de esto daría varios conciertos en los que haría una primera parte sólo él su acústica y la armónica y luego una segunda en la que saldría con la banda eléctrica, consiguiendo la respuesta favorable del público, esto en USA, en el '65. Al año siguiente durante la gira inglesa, acontece el famoso incidente en el que una persona del público le grita "¡Judas!", a lo que él responde, "No te creo" y a los pocos segundos añade "Eres un embustero" y comienza a desgranar de una manera furiosa Like A Rolling Stone. Al acabar la canción dice "Gracias" y se va. En los camerinos dirá que no volverá a tocar nunca más en Inglaterra, pero lo hará en el '69 en el Festival de la Isla de Wight.
En agosto se edita Highway 61 Revisited (Sony), su primer disco eléctrico. El tema Like a Rolling Stone, que duraba seis minutos, llega al número dos de las listas, cuando lo normal era que las canciones no pasasen mucho más allá de los tres minutos y el álbum llega al Top Ten. Las letras de sus canciones empiezan a ser analizadas a lo largo y ancho de los USA, muchos grupos versionan temas suyos.
Y, lejos de amilanarse por la reacción del publico en Newport, en octubre de 1965 comienza a grabar un disco de Rock en el que no falta una pizca de Blues o Folk, el que será el primer disco doble, original, de la historia, su segundo disco electrificado, séptimo de su discografía y del que algunos dirán es el último gran disco de Dylan, Blonde On Blonde. En él lo acompaña a la guitarra Robbie Robertson y su grupo The Hawks que luego se convertirán en The Band en 1968, el grupo de acompañamiento más famoso que ha tenido Dylan.
- Lo que le dijo Dylan a Joan Baez, en 1964 sobre sus canciones, "Mira, cuando yo me muera, la gente va a interpretar la puñeta de mis canciones. Van a interpretar hasta la última puñetera coma. Ellos no saben lo que significan las canciones. Mierda, ni yo mismo sé lo que significan".(3)
- En 1965, Dylan dijo del Folk-Rock, "Lo que estoy haciendo ahora es algo completamente distinto. No estamos tocando música Rock. No es un sonido duro. Esta gente lo llama Folk-Rock y si quieren llamarlo de esa forma, algo así de sencillo, es bueno para vender discos ... Pero yo no sé lo que es. No puedo llamarlo Folk-Rock. Es toda una manera de hacer las cosas".(4)
- Rueda de prensa en Londres, mayo de 1965, recogida en la película Don't Look Back (D.A. Pennebaker, 1967), "¿Qué cuál es mi mensaje? Ten buena cabeza y lleva contigo una bombilla".(5)
- Lo que dijo Bruce Springsteen en su discurso en el acto de incorporación de Bob Dylan al Salón de la Fama del Rock'n'Roll, el 20 de enero de 1988 (extracto), "La primera vez que oí a Bob Dylan, yo estaba en el coche con mi madre y creo que escuchábamos la WMCA, cuando sonó aquel toque de tambor como si alguien estuviera abriendo a patadas la puerta de tu mente ... "Like A Rolling Stone". Y mi madre, que no estaba peleada con el Rock'n'Roll y le gustaba la música, se quedó allí sentada durante un minuto y me miró y me dijo: "Este tío no sabe cantar". Pero yo sabía que se equivocaba. Me quedé allí sentado, sin decir nada, sabiendo que estaba escuchando la voz más fuerte que jamás había oído. Era fina pero parecía a la vez joven y adulta. Salí corriendo a comprarme el single y corrí a casa y lo puse, pero debían de haber cometido un error en la compañía porque lo que sonó fue una canción de Lenny Welch. La etiqueta estaba equivocada. Así que volví corriendo, me lo cambiaron y lo puse otra vez. Después salí a comprarme el Highway 61 y fue lo único que oí en varias semanas, miraba la portada donde estaba Bob con aquella chaqueta azul de raso y la camiseta con la moto Triumph. .... Dylan ... era un revolucionario. Del mismo modo que Elvis liberaba tu cuerpo, Bob liberaba tu mente y te demostraba que sólo porque la música fuera innatamente física no significaba que fuera antiintelectual. Bob tenía la visión y el talento de hacer que una canción Pop contuviera el mundo entero. Inventó una nueva manera de sonar en el Pop, rompió los límites que puede alcanzar un artista discográfico y cambió la cara del Rock'n'Roll para siempre. .... Así que aquí estoy esta noche para dar las gracias, para decir que no estaría aquí sin ti, para decir que no hay un alma en esta sala que no te deba dar las gracias, aunque sea por el hecho de haber robado una línea de alguna de tus canciones, te guste o no. Tú fuiste el hermano que nunca tuve".
Recomiendo la visión de la película I'm Not There (Todd Haynes, 2007), en la que se reconstruye el incidente de Newport, de una forma muy curiosa, y muchas otras cosas, y cuenta con la curiosidad de que el de Minnessotta esta interpretado por una actriz y cinco actores para reflejar sus distintas personalidades a lo largo de su carrera.
(1) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.
(2) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(3) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(4) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(5) Bob Dylan, Las Palabras - Vicente Escudero. Ediciones Júcar/Los Juglares, 1996.
(6) Bob Dylan se busca, John Bauldie. Celeste Ediciones 1994.
Si quieres escuchar el disco al completo, pincha aquí y viajarás hasta otro artículo de este blog. Y, si quieres escuchar el "Blonde On Blonde" original, pincha aquí.
Para Jesús, Félix, Santiago, Rubén, Pepe T, Pablo, Armando.
