A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

miércoles, 18 de abril de 2012

Noticias// La Fundación Barrié presenta hoy, en la página web www.educabarrie.org, el libro "El sueño de Mateo. La creación del Pórtico de la Gloria"

      A Coruña, 18 de abril de 2012.- La Fundación Barrié presenta hoy, miércoles 18 de abril, día del Patrimonio, en la web de educaBarrié (www.educabarrie.org), la publicación El sueño de Mateo. La creación del Pórtico de la Gloria, de la mano de Javier López Martínez, director general de la Fundación Barrié y Francisco Prado Vilar, profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, coordinador del comité científico del Programa Catedral y autor del libro. Esta obra, escrita por Francisco Prado-Vilar e ilustrada por Rodrigo Chao Blanco, tiene como doble finalidad fomentar y difundir el conocimiento del patrimonio histórico-artístico entre los jóvenes y, al mismo tiempo, contribuir a la concienciación sobre la importancia de su conservación.


El Sueño de Mateo es un libro de aventuras en el que, de la mano del futuro creador del Pórtico de la Gloria, los lectores se embarcan en un viaje a través de un mundo misterioso cuyos secretos se les revelarán poco a poco, proporcionándoles las claves para entender los significados de la obra cumbre del Románico.

El Sueño de Mateo encuentra su inspiración en las mismas virtudes que han hecho que el Pórtico de la Gloria haya conseguido cautivar a espectadores de todas las edades durante siglos, ya que, al igual que esta gran obra, el libro pretende ser a la vez accesible y profundo, apelando a las emociones y al intelecto, al alma y a la mente. Es, por ello, una obra dinámica que no se agota en una primera lectura sino que impulsa a los niños a volver a ella, y volver al Pórtico, para descubrir nuevas dimensiones, aprendiendo a sentir el Patrimonio como algo suyo, saber valorarlo, protegerlo y conservarlo para generaciones futuras.

Acompañado de un completo anexo didáctico histórico y fotográfico, El Sueño de Mateo ofrece una oportunidad única para que jóvenes lectores se adentren en los significados del Pórtico, a la vez que aprenden las conexiones entre la lectura, la imaginación y la creatividad.

El Sueño de Mateoes un reflejo del compromiso de la Fundación Barrié en pro de la conservación y la concienciación social en relación a la importancia y valor social de los bienes culturales, en el cual se aplica el concepto de que “la mejor estrategia de conservación es la educación”, pues la importancia de conservar el Patrimonio ha de ser una responsabilidad compartida por todos. La publicación incluye un completo anexo didáctico dividido en Quién es quién en el Pórtico de la Gloria, Glosario de términos, ¿Sabías que...?, Cronología del Pórtico y Galería de imágenes.

Los autores: Francisco Prado-Vilar, idea original y texto; Rodrigo Chao Blanco, dibujos

Francisco Prado-Vilar, Idea original y texto.  
Es profesor de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, coordinador del comité científico del Programa Catedral y miembro del comité del Sello del Patrimonio Europeo. Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela con el premio extraordinario de licenciatura, tras lo cual obtuvo los títulos de máster (MA) y doctorado (PhD) por la Universidad de Harvard. Habiendo sido premiado con una beca post-doctoral en la Universidad de Princeton, se incorporó a la Society of Fellows in the Liberal Arts, centro de alta investigación interdisciplinar de esta institución, donde fue nombrado profesor del Consejo de las Humanidades y del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura. En 2007, recibió el nombramiento de Profesor de Cultura Visual de la Universidad de Londres y miembro del consejo directivo del Centre for Iberian and Latin American Visual Studies de Birkbeck (CILAVS), del que ahora es asesor internacional. Actualmente dirige el proyecto Arte Medieval Español y Cultura Europea: Trasfondo clásico e impacto en lo discursos de la modernidad, subvencionado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, y es comisario de la exposición Pórtico Virtual, producida por la Fundación Barrié.

Su trabajo intelectual se caracteriza por su orientación interdisciplinar y teórica, el interés por el análisis de cuestiones temáticas para el entendimiento de las funciones de la representación a través de diversos períodos, y la exploración de problemáticas históricas que son relevantes para la cultura y sociedad contemporáneas. Sus campos de estudio son de gran variedad cronológica y temática abarcando desde la escultura románica, la iluminación de manuscritos, la cultura visual del Gótico, hasta la pintura flamenca. Ha participado en numerosos congresos internacionales y ha sido invitado a dar ponencias plenarias en centros como el Courtauld Institute en Londres, el Institute of Fine Arts de NY, las universidades de Cambridge, Yale, Chicago, Cornell, Pennsylvania, entre otras. 


Rodrigo Chao Blanco, dibujos
Rodrigo Chao Blanco está fundamentalmente dedicado a la ilustración editorial y compagina esta tarea con talleres, charlas, creación de personajes y fondos para producciones audiovisuales. Formación en la escuela de arte Antón Faílde en Ourense. Máster de Infografía Audiovisual Animada 2D y 3D en Limaia Produccións. Seleccionado para la Bienal de Bratislava 2009.

Autor de las ilustraciones para el álbum O prodixio dos zapatos de cristal de X.A. Neira Cruz. Libro ganador de los prestigiosos White Ravens 2009 otorgados por la Biblioteca Internacional de Munich, centro de referencia mundial en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Sus dos últimos trabajos editados son El sueño de Mateo (Fundación Barrié) y La Odisea de Homero (Anaya).


El área de publicaciones de la Fundación Barrié
El área de publicaciones de la Fundación Barrié fue creado en 1972 con el fin de ofrecer una aportación bibliográfica original al conocimiento de la realidad cultural y social de Galicia. Su fondo editorial se compone de 486 títulos estructurados en series como Galicia Histórica, en colaboración con el Instituto de Estudios Gallegos Padre Sarmiento; Galicia Viva, con la Real Academia Galega; o la Biblioteca Filolóxica Galega, con el Instituto da Lingua Galega.


Programa Catedral de Santiago
El Programa Catedral de Santiago de Compostela, financiado por la Fundación Barrié con 4.000.000 euros, como reflejo de su compromiso con la recuperación del patrimonio histórico y cultural de Galicia, supone la intervención de mayor relevancia realizada hasta la fecha en la basílica compostelana. Es una intervención diseñada y acometida por la Fundación Barrié, el Arzobispado de Santiago y el Cabildo de la Catedral, con la colaboración de la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia y el Instituto de Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y marcada necesariamente por el respeto a este importante lugar de culto y peregrinación, culmen del Primer Itinerario Cultural Europeo del Consejo de Europa y Patrimonio de la Humanidad. 

El Pórtico de la Gloria es la obra cumbre que corona la fábrica románica de la Catedral de Santiago y uno de los hitos claves de la historia del arte. El paso del tiempo, los cambios de gusto y los trabajos de mantenimiento y/o reforma pictórica, la erosión y el desgaste producido por las condiciones atmosféricas y por el uso, el efecto de la humedad y la contaminación y ciertas costumbres y usos, han ocasionado su deterioro, por lo que se está desarrollando un proyecto de conservación preventiva y restauración.


Música/Qué escuchar// Edu Quindós

El compositor de la música del entretenido juego Push-Cars de RLS Games, Edu Quindós, ya tiene su flamante disco, "Stay with Me", preparado y listo. Se puede descargar gratuitamente de su Web/Blog, (no hay que hacer nada salvo picar en el enlace de descarga), y disfrutarlo a todas horas y en cualquier lugar, o escucharlo aquí mismo. Edu espera que os guste, yo creo que vale la pena dedicarle un ratito.




Entra en la Web/Blog de Edu Quindós y llévate la música a todas partes:
http://eduquindos.com/

martes, 17 de abril de 2012

Música/Qué escuchar// Squeeze, primera carrera 1973-1982 / I

Squeeze 1974-76. Foto: Lawrence Impey
La dilatada carrera músical de Squeeze, 1973-Presente, comienza cuando Chris Difford coloca un cartel en el escaparate de una tienda que rezaba, "Letrista busca músicos para componer", al que responde Glenn Tilbrook.
La larga historia de la banda, una de las más importantes y representivas del Pop británico de la última mitad del siglo pasado, enlaza el Pub Rock y el Punk con la New Wave de una manera sobresaliente y sobre todo elegante, aportando un sonido fresco y divertido que recicla la herencia de los grupos Pop de los 60's ingleses y rescata la tradición a la hora de componer del líder de The Kinks*, Ray Davies, con letras irónicas y de calado social. Su trayectoria está salteada de cambios de formación, interrupciones, discos en solitario o a dos manos, y jalonada de un buen número de fantásticas perlas musicales, que no dejan de emerger aun después de su época de esplendor, Last Time Forever, Hourglass, Third Rail, Electric Trains...
Squeeze, moldeados con la personalidad de Chris Difford (letras) y Glenn Tilbrook (músicas), compositores de la práctica totalidad de las canciones, que fueron renombrados por la prensa de su país y la americana como los Lennon/McCartney de los 80's, presentan una dignidad encomiable a lo largo del tiempo, que roza los 40 años, en el que nos han entregado buena música, simplemente, ¡casi nada!.

La aventura comienza en 1973 en Deptford, al sur de Londres. En 1974 después de tocar, brevemente, bajo el nombre de Captain Trundlow's Sky Company, los miembros originales Christopher Henry Difford, (4-11-1954, Greenwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz), Glenn Tilbrook (31-08-1957, Dulwich, Londres, Inglaterra; guitarra/voz) y Julian Miles "Jools" Holland (24-01-1958, Deptford, Londres, Inglaterra; teclados/voz), deciden llamar al grupo Squeeze, igual que el quinto LP de The Velvet Underground, puesto que eran fans del grupo y pretendían que fuese una broma acerca de ese álbum tan flojo que decidió editar el bajista Doug Yule, que había ingresado en el grupo tras las discrepancias entre Lou Reed y John Cale que acabaron con la "marcha" de este en 1968, y que se gestó y editó cuando los dos últimos miembros originales que quedaban, Lou y Sterling Morrison, ya no estaba en la banda.

En 1974 completan el grupo, Harry Kakoulli (bajo) y Paul Gunn (batería), este reemplazado poco después por el músico de sessión, Gilson Lavis. En enero del '77 editan el single Take Me I'm Yours, "La compusimos una mañana, con la ayuda de una caja de ritmos, en casa de Miles, después de que John Cale llamase diciendo que estaba enfermo", en el sello independiente de Miles Copeland, B.T.M., pero la compañía quiebra y es retirado de la venta. Publican el EP "Packet Of Three; Deptford Fun City Records" en verano de ese mismo año, producido por John Cale, de un marcado tono social. Squeeze anteriormente habían grabado varias canciones para RCA, que la multinacional rechazó.

A&M se fija en ellos y se convirten en la primera firma del sello con un grupo de la New Wave, desde el fallido intento de reclutar a los Sex Pistols a principios de ese año. Relanzan el 7", Take Me, I'm Yours, que alcanza el #19 en listas, al que sigue su primer LP, "Squeeze", en 1978, elogiado por la crítica, pero con poco impacto en el publico. Visitan los US por primera vez, país por el que girarán en ocho ocasiones hasta el '82. Así mismo alcanza una cierta repercusión el tema Bang Bang, #49. El disco, también producido por Cale, le parece poco comercial a la compañía y, esta, opta por añadir los dos temas citados anteriormente, que habían sido producidos por el grupo y reflejaban mejor el espíritu de Squeeze. Al año siguiente Goodbye Girl contenida en su segundo "Cool For Cats", su primer gran álbum, continuó por la senda de las anteriores y, el tema que le da título y Up The Junction alcanzan el #2. Kakoulli es reemplazado por John Bentley (bajo). Con el lanzamiento en 1980 de "Argybargy" se consolidan como una de las mejores bandas de la new wave con singles como Another Nail In My Heart, #17 o Pulling Mussels (From The Shell), #44, calificado de "Clásico de culto atemporal" o como "Una brillante porción de genio Pop", aunque cuenta con otros estupendos temas como Separate Beds, Misadventure o Wrong Side of the Moon, que logran que Chris y Glenn asciendan a la División de Honor de los compositores, en la que militan Lennon y McCarney. La crítica continua con ellos, pero las ventas no se disparan. Varios temas del disco suenan en las emisoras universitarias de los US, y es el primero en alcanzar las listas del otro lado del Atlántico subiendo al #71. Abandona el grupo Jools Holland, para concentrarse en su carrera en solitario con sus Millionaires y presentar el programa de TV The Tube, que es reemplazado por Paul Carrack (voz/piano; ex Ace, con quienes había tenido un gran éxito en UK y US con, "How Long; Anchor, '74", ex Roxy Music, y más tarde en Mike + The Mechanics). En noviembre Squeeze y Elvis Costello tocan en un concierto benéfico a favor de la familia del boxeador galés Johnny Owen que había muerto a consecuencia de las heridas sufridas cuando peleaba por el campeonato mundial en Las Vegas, NV. En enero de 1981 sale "Trust; F-Beat", de Elvis Costello, en el que Glenn Tilbrook le acompaña en el tema From A Wisper To A Scream. East Side Story de 1981, junto con "Argybargy", posiblemente sean lo más perfecto que hayan editado nunca, la cúspide de su creatividad. Coproducido por su fan confeso Elvis Costello, ayudado en In Quintessence por Dave Edmunds, y Roger Bechirian, subió hasta el #19 en UK y el 44 en US. Carrack deja la impronta de su voz en las fabuosas Tempted, #40 UK/49 US, en la que se puede escuchar la voz de Costello, y que quizá sea el tema más versionado de la banda, (Richard Thompson, Rita Coolidge, Joe Cocker, Rockapella...), y en Labelled With Love, que alcanzó el #4 en UK. En el '82 deja la banda para unirse a Carlene Carter y a Nick Lowe, marido de esta por aquel entonces. Es sustituido por Don Snow. "Sweets from a Stranger; A&M, '82", incluye, a nuestro juicio, una de las grandes canciones del grupo Black Coffee in Bed, para la que prestan sus voces Costello y Paul Young, a pesar de haber conseguido un discreto #51 en listas. Y, después de llenar el Madison Square Garden de NY, y de tocar en noviembre en el Jamaica World Music Festival, Chris y Glenn, notando un cansancio creativo y una falta de ilusión, deciden disolver el grupo, justo cuando estaban consiguiendo fieles seguidores al otro lado del Atlántico, "Squeeze ha decidido que la banda es como un caballo que ha acabado su carrera, y los jinetes estan considerando nuevas monturas". Tilbrook dijo a la revista inglesa Melody Maker, "La insatisfacción que sentimos se manifiesta de dos maneras claras. El último disco de Squeeze contiene algunos temas realmente buenos, pero como álbum no está a la altura de los demás. Y, en segundo lugar, el entusiasmo se escurrió fuera de los conciertos".

Se edita el recopilatorio "Singles 45's and Under; A&M, '82, que alcanzó el número tres en las listas británicas, y más tarde llegaría a Platino en los U.S., y que contiene otro tema que nos encanta, Annie Get Your Gun.

Alguien describió sus canciones como "bocetos musicales" que por momentos se aproximan a "una comedia costumbrista de la clase obrera", que sugerían nuevas orientaciones para el Rock, pero que tal vez eran demasiado complejas para el gusto de la audiencia de los 80's.
En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó, "El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".
Tilbrook declaró a Hilburn, "No se mide a una banda sólo por sus ventas. Quieres tener éxito, pero bajo tus propias condiciones. Sé que mucha gente lo hace sólo para tener éxito. Pero yo creo que es importante escribir para la propia satisfacción, para poder sentir que has logrado algo".

Durante estos primeros años estuvieron varias veces a punto de tener éxito en los US, pero no es hasta 1980 que colocan un Lp en el Top 100, "East Side Story", y al año siguiente un single en el Top 50, Black Coffee in Bed, y su LP correspondiente, "Sweets from a Stranger". El principal problema fue su falta de presencia en las ondas. Hilburn apunta, "La respuesta radica parcialmente en la imagen y el estilo de Squeeze, ninguno de los cuales encaja convenientemente con la comercialidad del Rock de nuestros días. La música exige mucho esfuerzo por momentos para la corriente mayoritaria que cuenta con el favor de las radios, demasiado melódica para los elementos del núcleo duro de la New Wave".

En 2010 el legado musical de Squeeze ha sido reconocido con la colocación de una placa conmemorativa en el lugar donde realizaron su primer concierto. También han recibido el premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica, el Nordoff-Robbins Icon Award y el Mojo Icon Award.

Difford y Tilbrook están trabajando en nuevo material para Squeeze después de 14 años.


http://www.squeezeofficial.com/


Discografía 1977-1982:
1977 - Packet of Three; Deptford Fun City Records (EP)
1979 - The 6 Squeeze Songs Crammed into One Ten-Inch Record; A&M (EP)

1978 - Squeeze; A&M (LP)
1979 - Cool for Cats; A&M (LP) / #45 UK '79
1980 - Argybargy; A&M (LP) /#32 UK '80 / #71 US '80
1981 - East Side Story; A&M (LP) / #19 UK '81 / #44 US '81
1982 - Sweets from a Stranger; A&M (LP) /#37 UK '82 / #32 US '82

1982 - Singles 45's and Under; A&M (LP, recopilación) / #3 UK '82 / #47 UK '82

Otros recopilatorios:
1994 - Greatest Hits; Universal
2002 - Big Squeeze: The Very Best of Squeeze [Sound & Vision] 2CD, uno de ellos de Caras B+DVD; Universal
2004 - 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Squeeze; Universal
2005 - Gold (2 CD, con los mismos temas que Big Squeeze y sin DVD); Universal
2006 - The Squeeze Story (2 CD); Spectrum Music/Universal
2007 - Essential Squeeze; Universal














Squeeze "Singles 45's and Under; A&M, 1982"
1. Take Me, I'm Yours - Chris Difford, Glenn Tilbrook 2:48 / #19 UK '78
2. Goodbye Girl - Difford, Tilbrook 3:05 / #63 UK '78
3. Cool for Cats - Difford, Tilbrook 3:11 / #2 UK '79
4. Up the Junction - Difford, Tilbrook 3:08 / #2 UK '79
5. Slap and Tickle - Difford, Tilbrook 4:16 / #24 UK '79
6. Another Nail in My Heart - Difford, Tilbrook 2:55 / #17 UK '80
7. Pulling Mussels (From the Shell) - Difford, Tilbrook 3:57 / #44 UK '80
8. If I Didn't Love You - Difford, Tilbrook 4:10
9. Is That Love - Difford, Tilbrook 3:32 / #35 UK '81
10. Tempted - Difford, Tilbrook 3:58 / #40 UK '81 / #49 US '81
11. Black Coffee in Bed - Difford, Tilbrook 6:11 / #31 UK '82
12. Annie Get Your Gun - Difford, Tilbrook 3:22 / #43 UK '82





Para Antonio, Puchón, Jesús, Pepe T., Tonecho, Fernando.

Concierto// ¡¡¡Llegan A PLACE TO BURY STRANGERS, BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES y MOTORPSYCHO !!!

Noise On Tour Promotions informa:



BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES

21 Abril 2012 Bilbao, Sala Azkena: 21:30h., 12/15€

Venta: www.ticketea.com , Sala Azkena y Power Records


También tocará en la Sala Mardi Gras de Coruña*:
26 abril 2012 – 12/15€
27 abril 2012 - Sala Gruta 77, Madrid*
28 abril 2012 - Sala Durango Club, Valencia*
El viernes 20 abril en la Sala Hell Dorado de Vitoria*
Y, más (consulta el enlace a ticketea)

* Consulta los enlaces a las páginas de las salas




http://www.myspace.com/bobwayne


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


MOTORPSYCHO

23 Mayo - Madrid, Rockitchen
24 Mayo - Barcelona, Sidecar
25 Mayo - Valencia, Durango Club (+The Muggs)
26 Mayo - Vitoria, Hell Dorado (+The Muggs)



http://motorpsycho.fix.no/musicbox/


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


A PLACE TO BURY STRANGERS (USA, Dead Oceans)

27 Abril - Barcelona, Sidecar (Info + tickets: www.codetickets.com)
28 Abril – Murcia, Ciclo Microsonidos (Info + tickets: www.ticketea.com)
29 Abril – Madrid, El Sol (Info + tickets: www.ticketea.com)


*****

www.aplacetoburystrangers.com
www.myspace.com/aplacetoburystrangers
www.facebook.com/aplacetoburystrangers
@APTBS

*****

Los neoyorquinos A Place To Bury Strangers volverán a España para presentar su último disco, el EP Onwards To The Wall (2012), que contiene cinco temas cortos e intensos, lo que supone su tercer disco y el primero en Dead Oceans Records tras su salida de Mute Records.

Su popularidad a fuerza de unos conciertos construidos de vengativo noise, se ha extendido rápidamente, y con tan solo 3 discos, el arriba citado y A Place to Bury Strangers (2007) y Exploding Head (2009), ya empiezan a ser considerados unos maestros en la escena noise-rock. Sólo son tres, Oliver Ackermanne (voz y guitarra), Jono Mofo (al bajo) y Jay Space (a la batería), pero han vuelto a hacer que Nueva York se sacuda por el ruido y la distorsión. Por algo Ackermanne es fundador de la compañía de pedales de efectos Death By Audio.


Si quieres escuchar Onwards To The Wall, puedes hacerlo en este reproductor:



Para Borja, Carlitos, Alfonso, Mariano, Marky, Rafa, Alex, Félix, Aitor.

martes, 10 de abril de 2012

Música/Qué escuchar// Robert Glasper Experiment






Black Radio, es como la caja negra de un avión, "Contiene la verdad y es indestructible".



Robert Glasper Experiment "Black Radio; Blue Note, 2012"


Robert Glasper, (5-04-1978; Houston, TX), es pianista de jazz, afición inculcada por su madre que también tocaba dicho instrumento y cantaba Jazz, Blues y Gospel. Robert comenzó a tocar en la iglesia en la que cantaba esta. Estudió, en la New School for Jazz and Contemporary Music, en Nueva York, donde conoció al cantante de Soul, Bilal Oliver que colaborará con él en todos sus discos. Al mismo tiempo que desarrolla su carrera como músico de Jazz colabora con Mos Def como director musical, en el disco de Kanye West "Late Registration; Hand Cuts/Universal, 2005", con Me'Shell Ndegocello "The World Has Made Me the Man of My Dreams; Universal, 2007", con Q-Tip "The Renaissance; Universal/Motown, 2008", además de con J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village o Maxwell, con quien giró en 2009.

Robert Glasper después de haber editado tres estupendos trabajos de Jazz acústico, "Mood; Fresh Sound New Talent; 2004", "Canvas; Blue Note, 2005" y "In My Element; Blue Note, 2007", en 2009 decide publicar "Double Booked", disco en el que anticipa cual será su próximo paso en el mundo de la música, dividiéndolo en una parte acústica (pasado) y otra eléctrica y experimental (futuro). Al cabo de tres años podemos comprobar el resultado del, incipiente en aquel disco, Robert Glasper Experiment, --Glasper (piano, fender rhodes), Casey Benjamin (vocoder, saxo), Derrick Hodge (bajo), Chris Dave (batería)--, en todo su explendor, después de los seis primeros temas que habían facturado para "Double Booked", en los que colaboraban Questlove (The Roots) y Mos Def (ahora Yasiin Bey). Black Radio, es un álbum que auna estilos y sonidos de manera asombrosa, desde los ecos de las percusiones tribales de Afro-Blue, que originalmente compuso e interpretó Mongo Santamaría, (Mongo; Fantasy, 1959), y que aquí convierte en susurros Erykah Badu, hasta temas emblemáticos del Rock de los 90's, Smells Like Teen Spirit, (Nirvana; Gefen/Universal, 1991), esculpida a golpe de vocoder y electrónica, pasando por el R&B de los 90's, Cherish the Day, (Sade; Epic/Sony, 1992), reinterpretada por Lalah Hathaway y su suave voz, sin desmerecer un ápice al original, incluso sacándole ventaja, me atrevería a decir, o el precioso tema que cantaba David Bowie en 1969, Letter To Hermione, (Space Oddity; RCA), actualizado con el mayor de los respetos entre los arreglos de Robert y la dulce voz de Bilal, y a los que acompañan temas de Glasper, nuevos, o reinterpretaciones como Gonna Be Alright (F.T.B.), o colaboraciones, como The Consequences of Jealousy, con Me'Shell Ndegéocello. Todo esto encarrilado a través del Jazz y aderezado con un poco de Hip-Hop, R&B, Rock y experimentación electrónica. Para dar forma a esta amalgama de géneros el pianista reunió a un grupo de cantantes de Soul contemporáneo y Hip-Hop, Erykah Badu, Lalah Hathaway, Me'Shell Ndegéocello, King (Amber Strother, Anita Bias), Chrisette Michele, Ledisi, Shafiq Husayn, Stokley Williams (Mind Condition), Mos Def, Lupe Fiasco o su amigo, de años, Bilal.

Con el disco recién editado, que ha alcanzado el 4º puesto las listas de R&B, y el 1º en las de Jazz en los U.S., Glasper pretende universalizar la música encauzando diversos estilos a través del Jazz, para originar nuevos matices y sensaciones, y estamos en disposición de corroborar su efecto positivo tras su audición. Black Radio es una experiencia más que interesante, que consigue un equilibrio de géneros y sonidos digno de escucharse. Bonito y fantástico, si señor. Y, quien tenga la suerte de estar en Coruña, podrá comprobarlo en vivo el próximo día 14 en el marco incomparable del Palacio de la Ópera, como apertura del XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié. ¡Nos vemos el sábado!.

Black Radio, es como la caja negra de un avión, "Contiene la verdad y es indestructible".

En el número de abril de 2012 de Downbeat, Glasper afirmó, “El Jazz ha conseguido aburrirme hasta el punto de que no me importaría que sucediese algo malo. Las bofetadas duelen, pero en algún momento te despiertas. Creo que el Jazz necesita un enorme cachete en el culo".

Los Ángeles Times escribió, "Hay una breve lista de pianistas de Jazz que tienen los medios para colocar una referencia a J Dilla en una versión de Thelonious Monk, pero no muchos pianistas de jazz son Robert Glasper, ... alguien que se siente igualmente cómodo en el mundo del Hip-hop o en el del Jazz".


Hay otros ejemplos de mestizaje Jazz-Hip-hop o Hip-hop-Jazz, antes que Glasper, lo han hecho otros ilustres del Jazz, Miles Davis "Doo-Bop; Warner, 1992" o Brandford Marsalis en su proyecto Buckshot LeFonque "Buckshot LeFonque; Sony, 1994", Roy Hardgrove, que lanzó un disco en una onda similar en 2003, The RH Factor "Hard Groove; Universal", o raperos como Guru con su serie llenapistas Jazzmatazz "Jazzmatazz Vol.1; 1993", Black Star (Mos Def y Talib Kweli) en "Black Star; Rawkus Records, 1998", A Tribe Called Quest "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm; Jive, 1990", De La Soul "Buhloone Mindstate; Tommy Boy, 1993", Q-Tip...


Robert Glasper Experiment "Black Radio; Blue Note, 2012"
1. Lift Off/Mic Check - Robert Glasper / con Shafiq Husayn 3:57
2. Afro Blue - Mongo Santamaría / con Erykah Badu 5:13
3. Cherish the Day - Stuart Colin Matthewman / con Lalah Hathaway 5:53
4. Always Shine - Glasper / con Lupe Fiasco y Bilal 5:22
5. Gonna Be Alright (F.T.B.) - Glasper / con Ledisi 6:13
6. Move Love - Glasper, P. Strother / con KING 3:22
7. Ah Yeah - Glasper / con Musiq Soulchild y Chrisette Michele 5:13
8. The Consequences of Jealousy - Glasper, M. Ndegéocello / con Me'Shell Ndegéocello 6:12
9. Why Do We Try - J. Allen / con Stokley Williams 6:32
10. Black Radio - Glasper / con Mos Def 5:26
11. Letter to Hermione - David Bowie / con Bilal 4:52
12. Smells Like Teen Spirit - Kurt Cobain, Dave Grohl 7:24

Músicos y vocalistas: Robert Glasper: piano, Fender Rhodes, keyboards; Casey Benjamin: vocoder, alto saxophone, flute (1, 2, 4-6, 8-12); Derrick Hodge: bass; Chris Dave: drums; Jahi Sundance: turntables (1, 10); Eykah Badu: vocals (2); Lalah Hathaway (3, 12); Mos Def: vocals (10); Shafiq Husayn: vocals (1); Bilal (4, 11); Stokley Williams: vocals, percussion (9, 12); Chrisette Michele: vocals (7); Musiq Soulchild: vocals, sampling (7); Me'Shell Ndegéocello: vocals (8); Amber Strother: vocal (6), Anita Bias: vocals (6); Ledisi: vocals (5); Lupe Fiasco: vocal (4).

http://robertglasper.com/







Para Manel, Borja, Antonio, Emilio, Puchón, Jorge, Miguel, Valentín.

Noticias//Robert Glasper Experiment inaugura el XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié

Robert Glasper Experiment inaugura el sábado 14 el XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié, con un concierto en la sede de la Fundación en A Coruña, a doble set (20.30 y 21.45 horas). El pianista Robert Glasper lleva mucho tiempo con un pie firmemente plantado en el jazz y con el otro en el hip-hop y el R&B. Ha trabajado con Q-Tip, tocando los teclados en el álbum del rapero titulado The Renaissance (2008) y como director musical en la banda que acompaña a Mos Def. También ha realizado giras con el cantante multi-platino de R&B Maxwell.

“La música de verdad es indestructible”. Estas palabras aparecen en la funda del disco de Black Radio, el álbum de Robert Glasper Experiment, un trabajo que aborda audazmente un nuevo territorio musical y trasciende cualquier noción de género, recorriendo los campos del jazz, hip-hop, R&B y rock. Con Robert Glasper al piano, Fender Rhodes y Casey Benjamin al vocoder y al saxofón, Derrick Hodge al bajo eléctrico y Mark Colenburg a la batería, Black Radio cuenta también con la colaboración de muchos amigos de Glasper del mundo de la música urbana. The Experiment llevan su eclecticismo por bandera en todo Black Radio, presentando nuevas canciones y sorprendentes versiones.




La Fundación Barrié ha puesto a disposición del público parte de las invitaciones gratuitas para este concierto, dos por persona, a través de Internet (www.jazzbarrie.org) a partir del lunes 9 de abril a las 00.00 horas. Las invitaciones reservadas por Internet se podrán retirar el mismo día del concierto, en la sede de la Fundación Barrié en A Coruña. La otra parte del aforo se pondrá a disposición del público el mismo día del concierto, en la sede de la Fundación en A Coruña, para aquellas personas que no reservaran sus invitaciones por Internet.

http://www.fundacionbarrie.org/


Para Borja, Antonio, Emilio, Puchón, Jorge, Miguel, Valentín.

Concierto// ¡Th' Legendary Shack Shackers comienzan su gira! + Bob Wayne & The Outlaw Carnies, 21 abril ... + Motorpsycho, 23, 24, 25 y 26 mayo

Noise On Tour Promotions informa:


TH' LEGENDARY SHACK SHACKERS

10 Abril - Barcelona, Sidecar
11 Abril - Valencia, El Loco Club
12 Abril - Madrid, Gruta 77
13 Abril - A Coruña, Mardi Gras
14 Abril - Vitoria, Hell Dorado

http://www.theshackshakers.com/





::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


BOB WAYNE & THE OUTLAW CARNIES

21 Abril 2012 Bilbao, Sala Azkena: 21:30h., 12/15€

Venta: www.ticketea.com , Sala Azkena y Power Records


También tocará en la Sala Mardi Gras de Coruña*:
26 abril 2012 – 12/15€
27 abril 2012 - Sala Gruta 77, Madrid*
28 abril 2012 - Sala Durango Club, Valencia*
El viernes 20 abril en la Sala Hell Dorado de Vitoria*
Y, más (consulta el enlace a ticketea)

* Consulta los enlaces a las páginas de las salas

http://www.myspace.com/bobwayne




:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MOTORPSYCHO

23 Mayo - Madrid, Rockitchen
24 Mayo - Barcelona, Sidecar
25 Mayo - Valencia, Durango Club (+The Muggs)
26 Mayo - Vitoria, Hell Dorado (+The Muggs)

http://motorpsycho.fix.no/musicbox/




Para Borja, Carlitos, Alfonso, Mariano, Marky, Rafa, Alex.

domingo, 8 de abril de 2012

Cine/Película//Grupo 7. Dir.: Alberto Rodríguez (2012) 96 min.























Cine Negro

Ángel: ¿Es tu amigo?
Joaquín: Mis amigos están muertos.
Ángel: Alguna cosa mala tendría que tener ser inmortal.






Dura, sin concesiones, como sus personajes, y austera, como sus intérpretes.
De un realismo en el que la bondad o la maldad, el bien y el mal, se funden y difuminan en pos de la necesidad o de la consecución de un fin, y en el que todos pierden y se envilecen. Áspera como la supervivencia en la calle.

¡Allá vamos!, hay esperanza para el cine español.

La película ha sido seleccionada por el Festival de Tribeca, para su edición de 2012, a celebrar este mes de abril.



(Ficha Película, Alberto Rodríguez. Música original: Julio de la Rosa)

Temas:
- Se me va, Bambino
- Bajo tu mirada





Para Lidia, Borja, Jaime A., Marky, Carlitos, Valentín, Eli.

jueves, 5 de abril de 2012

Noticias// Andrés Valle y sus caricaturas

Nuestro apreciado amigo Andrés Valle, acaba de confeccionar una página en Facebook para compartir con nosotros sus estupendas y divertidas caricaturas.
Puedes acceder siguiendo el enlace: http://www.facebook.com/AndresPabloValle

Una muestra de la excelencia de los dibujos de Andrés. Nos quitamos el sombrero ante su enorme respeto hacia los personajes y su perfecta plasmación del semblante de los mismos:






Andrés tiene en su haber la bonita portada del disco de The Flower Kings "Hotel Paradox; Inside Out Music, 2006".



Y, también es el responsable de la estupenda revista, Mellotron (http://www.mellotronweb.com.ar/)


¡Saludos, y un fuerte abrazo desde Coruña, MAESTRO!.


Para Vivi, Loly, Valentín, Jesús, Alfonso, Armando, Alex, Rafa, Älvaro Vaquero.

miércoles, 4 de abril de 2012

Noticias//[PIAS] SPAIN informa: Ya puedes ver el nuevo vídeo de Marilyn Manson. Nuevo álbum, "Born Villain" el 30 de abril.



NUEVO ÁLBUM, "BORN VILLAIN", A LA VENTA EL 30 DE ABRIL A TRAVÉS DE HELL ETC./COOKING VINYL/[PIAS] SPAIN



MARILYN MANSON acaba de estrenar hace unas horas el vídeo de su nuevo single NO REFLECTION. El vídeo está dirigido por Lukas Ettin, que anteriormente trabajó con Manson dirigiendo el vídeo de su versión de Depeche Mode, Personal Jesus, y puede verse en este link: http://youtu.be/DOj3wDlr_BM .



http://marilynmanson.com/

MARILYN MANSON actuará en directo el 24 de mayo en el Rock Coast Festival (Tenerife) y en la primera edición del 1er Festival Costa de Fuego que se celebrará en Benicàssim los días 20 y 21 de julio


Para Miguel.

Noticias//Robert Glasper Experiment inaugura el XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié

A Coruña, 4 abril 2012.- Robert Glasper Experiment inaugura el sábado 14 el XVII Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié, con un concierto en la sede de la Fundación en A Coruña, a doble set (20.30 y 21.45 horas). El pianista Robert Glasper lleva mucho tiempo con un pie firmemente plantado en el jazz y con el otro en el hip-hop y el R&B. Ha trabajado con Q-Tip, tocando los teclados en el álbum del rapero titulado The Renaissance (2008) y como director musical en la banda que acompaña a Mos Def. También ha realizado giras con el cantante multi-platino de R&B Maxwell.

“La música de verdad es indestructible”. Estas palabras aparecen en la funda del disco de Black Radio, el álbum de Robert Glasper Experiment, un trabajo que aborda audazmente un nuevo territorio musical y trasciende cualquier noción de género, recorriendo los campos del jazz, hip-hop, R&B y rock. Con Robert Glasper al piano, Fender Rhodes y Casey Benjamin al vocoder y al saxofón, Derrick Hodge al bajo eléctrico y Mark Colenburg a la batería, Black Radio cuenta también con la colaboración de muchos amigos de Glasper del mundo de la música urbana. The Experiment llevan su eclecticismo por bandera en todo Black Radio, presentando nuevas canciones y sorprendentes versiones.




La Fundación Barrié pondrá a disposición del público parte de las invitaciones gratuitas para este concierto, dos por persona, a través de Internet (www.jazzbarrie.org) a partir del lunes 9 de abril a las 00.00 horas. Las invitaciones reservadas por Internet se podrán retirar el mismo día del concierto, en la sede de la Fundación Barrié en A Coruña. La otra parte del aforo se pondrá a disposición del público el mismo día del concierto, en la sede de la Fundación en A Coruña, para aquellas personas que no reservaran sus invitaciones por Internet.

Tras ofrecer en anteriores ocasiones homenajes monográficos y geográficos, así como revisiones históricas de las cuatro grandes épocas del jazz, el programa de la Fundación Barrié en 2012 reúne, en cinco conciertos, diferentes perspectivas representativas del jazz contemporáneo con propuestas de máxima calidad: el jazz de vanguardia de Robert Glasper; el pianista Steve Khun, uno de los padres del sonido ECM; el virtuosismo cálido del saxofonista Chico Freeman y la personalísima e inigualable voz de Patti Austin cantando a Ella Fitzgerald. Además, la Fundación mantiene su apuesta por el jazz gallego programando una jam session, en la que la formación MBM Trio compartirá escenario con el trompetista estadounidense, afincado en Barcelona, Matthew Lee Simon, junto a músicos profesionales gallegos de jazz.


http://www.fundacionbarrie.org/


Para Borja, Antonio, Emilio, Puchón, Jorge, Miguel, Valentín.

martes, 3 de abril de 2012

Música/Qué escuchar// Chris Difford




Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011)








Christopher Henry Difford (04-11-1954; Greenwich, Londres, U.K.), a principios de los 70's conoce a un tal Glenn Martin Tilbrook (31-08-1957; Dulwich, Londres, U.K.), comienzan a escribir canciones juntos y a tocar. En 1974 forman Squeeze, grupo que se convertirían con el tiempo en una de las piedras angulares de la New Wave británica. Con un sonido, en el que abundaban las guitarras, que recordaba a las bandas surgidas en las islas a la par que The Beatles, también destacaban por la frescura y osadía de sus arreglos y melodías, y por unas letras muy irónicas. El tándem Difford/Tilbrook, letra/música, fueron proclamados los Lennon/McCartney de la New Wave, y su grupo Squeeze recibía constantes elogios por parte de la prensa, al tiempo que cosechaban algún éxito en las listas, dos temas de su segundo álbum "Cool For Cats; A&M, 1979", consiguieron llegar al número 2.

En 1981 consiguieron desembarcar en los U.S., y entrar en los charts. Al año siguiente disuelven el grupo, pero continúan trabajando juntos componiendo canciones para Paul Young o su compañero y presentador de TV Jools Holland, entre otros. En el 84 los dos magníficos editan un álbum llamado "Difford & Tilbrook; A&M", y vuelven a revivir Squeeze un año más tarde. En 2003 Chris decide iniciar una carrera en solitario paralela al grupo y lanza "I Didn't Get Where I Am", al que seguirán el directo "South East Side Story; 2006" y "The Last Temptation of Chris; 2008". En 2010 anuncia que él y Glenn están componiendo material nuevo para el próximo disco de Squeeze, y el verano pasado nos dio la alegría de publicar un nuevo trabajo en solitario, "Cashmere If You Can".
El disco parece una mirada retrospectiva, tal y como indica la portada, que representa una vieja cassette, cinta que posiblemente vaya sonando en el reproductor del coche que Chris está conduciendo, y está lleno de música que nos invita al optimismo y a la tranquilidad. Es uno de esos discos, que no contienen ni un solo tema malo, que apetece escuchar en cualquier momento y que, con su delicadeza e ironía, consigue que los sinsabores cotidianos lo sean un poco menos. Pop, Glam-rock (1975), un poco de Country (Back in the Day) y Folk, unas esquirlas de Funky-Disco (Passion Killer) y atmósferas paradisíacas (Who'd Ever Want to Be), guitarras eléctricas, acústicas y preciosas voces efluvios de los 60's, matizan unos temas que reflejan el buen gusto desperdigado a lo largo de casi 40 años por uno de los más grandes compositores de la música inglesa, que en esta ocasión contó con la colaboración en la composición de Boo Hewerdine (The Great Divide, The Bible) y Leo Abrahams (músico, compositor y productor generador de ambientes).

A pesar de verse reflejada en las listas su música, Squeeze, nunca pasaron de ser un grupo de culto, y esto se hace extensible a Chris y Glenn, lo que significa que siempre habrá un puñado de fieles que nos alegremos con la exigua pero siempre suculenta cosecha de Difford o Tilbrook, o Difford y Tilbrook, da lo mismo.

En 1981, durante un concierto de Squeeze, Robert Hilburn de Los Angeles Times, comentó que eran demasiado buenos pero que, por las características de la música de su época tendrían difícil triunfar. Para muchos de nosotros sí han triunfado, y lo siguen haciendo, juntos o en solitario.
"El efecto acumulativo de las melodías ingeniosas y las imágenes coloristas es una reminiscencia de los fértiles y ricos tapices asociados a las mejores bandas británicas de los años 60's, como The Kinks y The Who. Si Squeeze hubiesen venido en eses años, habrían estado a la vanguardia de la invasión británica. En estos años más suaves, y más ordenados, sin embargo, se enfrentan a un camino cuesta arriba".

"Alcanza el nivel y la concisión de las joyas que ha escrito para Squeeze" ****Daily Mail

"Squeeze han hecho alguno de los mejores singles de la historia de Gran Bretaña, y su cantante Chris tampoco lo hace mal ..." **** News Of The World

"¡La clase de un compositor es permanente!" Q Magazine

"¡Los fans del Pop sofisticado, melódico y con un poco de suciedad pueden encontrar aquí una verdadera delicia!" Guitarist

"¡El Bardo de Greenwich, ... o, posiblemente, el Charles Dickens!" Mojo


http://www.chrisdifford.com/


Chris Difford "Cashmere If You Can; SMMC Media Ltd. en USA / Andy Childs en U.K." (2011) (Ediciones en CD + Descarga MP3)

1. 1975 - Chris Difford, Boo Hewerdine 4:11
2. Like I Did - Difford, Hewerdine 3:23
3. The Still & the Sparkling - Leo Abrahams, Difford 3:41
4. Back in the Day - Abrahams, Difford 3:49
5. Sidney Street - Abrahams, Difford 4:29
6. Cotton Tops - Abrahams, Difford 3:01
7. Upgrade Me - Difford, Hewerdine 4:09
8. Who'd Ever Want to Be - Abrahams, Difford 4:45
9. Passion Killer - Abrahams, Difford 3:29
10. Goldfish - Difford, Hewerdine 3:57
11. Wrecked - Abrahams, Difford 4:53
12. Happy Once Again - Difford, Hewerdine 4:34







Para Jesús, Antonio, Del Jardín, Puchón, Marta, Inés.

lunes, 2 de abril de 2012

Concierto// XVII Ciclo de Jazz Fundación Barrié. Coruña, Lugo y Vigo, abril 2012.




http://jazz.fbarrie.org/
http://www.fundacionbarrie.org/

(Si pinchas aquí, viajarás hacia otro artículo de este blog en el que podrás conocer detalles de los músicos y escuchar algún tema)


Para Tacha, Ramón, Miguel, Puchón, Valentín, Carlos, Emilio, Rafa, Emilio.