Música/Nos gusta // 'Where Have All the Flowers Gone': Pete Seeger 'The Rainbow Quest; Folkways Records, 1960' /·/ Hasta luego

Pete Seeger, enarbolando su banjo en California en los años 50; del documental 'Pete Seeger: The Power of Music'
Foto: Weinstein Company/Everett Colection

Pete Seeger, (02-05-1919; Manhattan, New York City, NY · 27-01-2014; New York City, NY), una de las figuras clave en la recuperación y el renacimiento del Folk en los US a finales de los 50s y principios de los 60s, recolectando y divulgando las viejas tonadas abandonadas y olvidadas, e inculcando en la gente la necesidad y conveniencia de recuperar la tradición perdida, aquella que canta y esparce la sabiduría popular.

'Antaño, la inspiración de los artistas entretenía, educaba a sus paisanos ... El artista moderno tiene una responsabilidad adicional, animar a otros a ser artistas. ¿Por qué? Porque la tecnología destruirá el alma humana, a no ser que seamos conscientes de que cada uno de nosotros, de alguna manera, seamos un creador, tanto como espectador o consumidor ... Hacer nuestra propia música, nuestros propios libros, si queremos conservar nuestra alma' 

Tres canciones para el recuerdo
En 1948 fruto del reencuentro con su amigo y compañero, en el colectivo The Almanac Singers, Lee Hays surgen The Wevers. Un año más tarde nace, compuesta a medias con él, una de sus canciones más conocidas If I Had a Hammer (The Hammer Song), que se convertiría en un poderoso single en 1963 en la voz de Trini López (#3 US). Durante los 60s muchas canciones de Seeger fueron interpretadas por otros artistas, tanto del Folk, del Country o el Rock. En 1955 compuso tres estrofas de un tema llamado Where Have All the Flowers Gone, a la cual el cantante Joe Hickerson añadió una cuarta en 1960. La canción alcanzó las listas en 1962 en la interpretación tanto de The Kingston Trio como de Peter, Paul and Mary. En 1965 The Byrds, una de las bandas precursoras del Folk-rock, deciden titular y abrir su segundo álbum con una composición de Pete, Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season), --cuya última estrofa está adaptada del Libro del Eclesiastés--, que coparía lo más alto del Hot 100 US a finales de ese año, y que subiría hasta el #26 en UK. 

http://www.peteseegermusic.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Pete_Seeger
http://en.wikipedia.org/wiki/If_I_Had_a_Hammer
http://en.wikipedia.org/wiki/Where_Have_All_the_Flowers_Gone%3F
http://en.wikipedia.org/wiki/Turn!_Turn!_Turn!

Where Have All the Flowers Gone (Pete Seeger / Lee Hays): 
Pete Seeger 'The Rainbow Quest; Folkways Records, 1960
Formatos: CD / LP / MP3
(Amazon ES / Amazon US / iTunes ES / iTunes US / iTunes MX / Google Play)

Pete Seeger 'The Rainbow Quest; Folkways Records, 1960' 
   A1. Colorado Trail; Spanish Is The Loving Tongue; From Here On Up; Texas Girls; Swarthmore Girls; We Pity Our Bosses Five; The Scabs Crawl In  3:34     
   A2. Open The Door, Softly; Road To Athay; Why Do Scotsmen?; Hold Up Your Petticoat; Oh, There's Two On My Back  2:21  
   A3. Seek And You Shall Find; Fare Well, Little Fishes; Where Have All The Flowers Gone; Never Again Shall We Allow Another Atom Bomb To Fall; Step By Step; Joe Hill's Last Will; Seek And You Shall Find  9:29    
   B1. Oh, Had I A Golden Thread  (Pete Seeger)  3:33  
   B2. There's Better Things To Do  (Ewan MacColl / Peggy Seeger)  2:37   
   B3. The Dove  (Ewan MacColl / Peggy Seeger)  3:23        
   B4. Five Fingers  2:44 
   B5. To Everyone In All The World  1:44   
   B6. We Are Moving On To Victory (From Montgomery Bus Boycott)  1:44
   B7. Don't You Weep After Me  4:09

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Para Jesús, Armando, Rubén, Borja, Ricardo, Pepe T.

Noticias//Calvin Russell, Calvert Russell Kosler, (01 Noviembre 1948 – 03 Abril 2011)/ Hasta luego/ Abril 2011 / Qué escuchar

El Cónsul Vargas, seguidor de este blog, acaba de informarnos de la muerte de Calvin Russell, acaecida el pasado día 3, en Texas, de un cáncer.

La desaparición de este fantástico trovador, nos deja huérfanos de un estupendo músico, maldito hasta el punto de tener que emigrar a este lado del Atlántico para desarrollar su carrera, honesta, íntegra y fraguada en la carretera y en las enseñanzas de la vida, -pasó alguna temporada a la sombra en Texas y México-. Una andadura que comenzó a finales de los 60's con su grupo The Cavemen, en los locales de Austin, interpretando Blues, Country y Rock, y más tarde publicando cassettes, -con The Characters, "Act 1"(New West, 1986)-, hasta que en 1990, el desaparecido sello francés New Rose le edita su primer álbum "A Crack In Time" que vendería 100,000 copias, al que seguirían alrededor de una docena más, y que se prolongó hasta hace pocos días, puesto que en breve se editará un nuevo trabajo suyo llamado "Contrabendo" (XIII Bis Recordings, 2011).
Hasta luego.

(Calvin Russell web, My[_____])

En el reproductor se pueden disfrutar seis temas suyos, -los primeros-, y otras tantas reinterpretaciones, espero que os gusten:



Para Cónsul Vargas, Ana, Juan, Jesús, Rubén, Pepe T., Il Cavaliere, Jimmy, Valentín, Javier, Pablo.

Cine/Noticias//Ha muerto Maria Schneider (27-03-1952; Paris, Francia/03-02-2011; Paris, Francia)/Hasta luego

La actriz francesa Maria Schneider, uno de los sueños recurrentes de muchos españoles y de medio mundo en los años 70's, -que el subconsciente de alguno asoció durante un tiempo a la mantequilla y una de las responsables del muy buen momento económico que atravesó en la época la industria de la exhibición cinematográfica en la ciudad gala de Perpignan
-, protagonista junto a Marlon Brando, de la estupenda El último tango en Paris (Ultimo tango a Parigi), dirigida por Bernardo Bertolucci en 1972, ha muerto a consecuencia de un cáncer a los 58 años de edad en Paris, según ha confirmado hace unas horas People.com. Contaba con 19 años cuando fue elegida para dar vida al personaje de Jeanne y dar la réplica a Brando, en dicha película, que tenía 48.
Era hija del actor Daniel Gelin (¿Arde París? - Paris brûle-t-il? [René Clément, 1966]) y de la modelo Marie-Christine Schneider.
Maria Schneider al dar vida al papel de la joven amante de Marlon Brando, se convirtió en uno de los grandes mitos eróticos del séptimo arte. Hasta luego.

Cine//Dennis Hopper (17-05-1936, Dodge City, Cansas - 29-05-2010, Venice Beach, California)/Actor, Director, Guionista, Fotógrafo//Hasta Luego

Cuando el 1 de junio haciamos una pequeña semblanza de Dennis Hopper, con motivo de su fallecimiento, pasamos por alto su faceta como fotógrafo, algo imperdonable, máxime cuando el que escribe es poseedor de un libro de fotografias hechas por él entre 1961 y 1967, -regalo de una buena amiga y su pareja-, en las que se puede apreciar su compenetración con el medio, una aparente sencillez, su buen gusto, una temática que se centra en las personas y una cierta simbología.
De arriba hacia abajo:
- Andy Warhol.
- John Wayne y Dean Martin en una localización en Durango.
- Ike & Tina Turner en casa de Hopper, Los Angeles.
- Daily News, Harlem, New York City.
- Elect (Elegir).
- Marcha por los Derechos Civiles, Louisiana.
- De izquierda a derecha: Andy Warhol, Gregory Markopoulos, Taylor Mead, Gerard Malanga, Jack Smith.
- Paul Newman.
- Biker (Motorista).

(La foto en color pertenece a Apocalypse Now (1979), el resto están hechas por él y pertenecen al libro Dennis Hopper - Fotografien von 1961 bis 1967/Photographs from 1961 to 1967 - Edition Cantz. )

Para Ana y Teo, Bob, Borja, Rubén, Alberto, Jorge, Carlitos, _V_, Del Jardín, Evasèe.

Música / Hoja de Ruta // Alex Chilton (28-Dic-1950 / 17-Mar-2010) / Big Star (Memphis, Tn.; 1971-1975) / Hasta luego (Parte IV)

Big Star. Padeciendo a las discográficas, y otras cosas
Desencantado con la política del negocio del disco y padeciendo el abuso del alcohol y las drogas, Chilton se retira una breve temporada. Al volver y viendo la desgana de Andy Hummel, Alex decide empezar a trabajar en el proyecto del tercer álbum y seguir solamente con Jody Stephens. Contacta con Jim Dickinson (productor, piano) contando, además, con la ayuda de Steve Cropper (guitarra) y Tommy McLure (bajo). Pero en las sesiones de grabación hay demasiada tensión y el grupo se separa definitivamente sin completarlas, corría el año 1974.

Aparece una primera edición de "3rd" en 1978 (PVC Records) a la que seguirá otra con dos temas inéditos y créditos y títulos distintos "3rd/Sister Lovers" (1992, Rikodisc). Es un disco de claroscuros, al tiempo que brillante y lleno de emoción, que refleja el momento personal que atraviesa Chilton de impotencia frente a la discográfica, su adicción, el devenir cotidiano. y que encierra temas preciosos y delicados "Stroke It Noel", "Blue Moon" y momentos terribles "Holocaust", "Kangaroo", junto a versiones como "Femme Fatal", "Nature Boy", "Till The End Of The Day" o "Whole Lotta Shakin' Goin' on".

Alex no se rendirá y continuará en solitario como solista, productor y ocasionalmente, músico en giras de otros grupos, y su carrera oscilará entre el Garage-rock y el Rythm & Blues de Memphis.

En septiembre de 2009 ha salido una caja con cuatro cd's "Keep An Eye On The Sky" (Rhino), que contiene 98 temas, entre originales, directos -versiones de The Flying Burrito Brothers, T.Rex, Todd Rundgren-, tomas alternativas, demos, todas sus grandes canciones, como también dos temas de Rock City y otro de Icewater, grupos de Chris Bell, asimismo contiene dos estupendas canciónes de este, "I Am The Cosmos" y "You and your sister".

Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_15.html

Para Puchón, Pablo, Mr. Lanegan, Javier, Borja, Jimmy, David, Carlos M., Pepe T., Ana.
















Till The End Of The Day (The Kinks), con Jody Stephens, John Auer y Ken Strigfellow en 2009:

Música / Hoja de Ruta // Alex Chilton (28-Dic-1950 / 17-Mar-2010) / Big Star (Memphis, Tn.; 1971-1975) / Hasta luego (y III)

Big Star, la historia continúa
Aunque siguieron como trío, el grupo se disuelve en 1973, reuniéndose de nuevo, el mismo año, con motivo de un congreso de letristas de Rock, viendo la buena acogida que se les dispensa y, deciden continuar.

Chilton es el artífice del excelente "Radio City" (1974). El resultado es la inmediated, la espontaneidad, las guitarras consistententes y entrecortadas y su voz doliente. Algunos de sus temas son ya clásicos, "September Gurls", "Back Of A Car", "You Get What You Deserve", "O My Soul". Pero de nuevo la falta de interés de la compañía y la mala distribución, impiden que el disco triunfe. Es irónico que el orgullo que supuso ser el primer grupo de blancos que fichó por Stax, se convirtiese en desilusión por la apatía, o incompetencia, a la hora de colocar el producto, por parte de la discográfica.


Big Star:
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic.html
http://jcostellomusicaycine.blogspot.com.es/2010/06/musicahoja-de-ruta-alex-chilton-28-dic_16.htmml


Para Puchón, Pablo, Mr. Lanegan, Javier, Borja, Jimmy, David, Carlos M., Pepe T., Ana.

Cine/Noticias//Dennis Hopper (17-05-1936, Dodge City, Kansas - 29-05-2010, Venice Beach, California)/Actor, Director, Guionista//Hasta Luego

Dennis Hopper ha muerto el sábado pasado en Venice, California, de un cáncer de próstata a la edad de 74 años.
Fue el director, guionista e interprete de la legendaria y estupenda "Easy Rider (En busca de mi destino) 1969", que, con la ayuda de la productora de Bert Schneider, Bob Rafelson y Steve Blauner (BBS), inauguró el Cine de Autor en Hollywood, cosiguió el premio a la mejor Opera Prima en Cannes y se convirtió en la película de cabezera de la Contracultura. Y por la que Hopper fue nominado al Oscar al mejor guión, junto a Terry Southern y Peter Fonda. Se le concedió el merito de haber creado, él solo, "un Nuevo Hollywood en el que los productores usan collares del amor en lugar de alfileres de corbata con diamantes, y fuman marihuana en lugar de mascar Coronas". Hopper se atribuía el mérito de haber puesto la cocaína en el mapa hippy. "El problema de la cocaína en Estados Unidos en realidad lo provoqué yo", decía. No había cocaína en la calle antes de "Easy Rider (En busca de mi destino)". Después empezó a circular por todas partes"(*).
Comenzó su carrera trabajando en series de Tv en 1954, y debuta en el cine como secundario en "Rebel Without a Cause (Rebelde sin causa, Nicholas Ray) 1955", a la que seguirán entre otras, "Giant (Gigante, George Stevens) 1956", "Duelo de titanes (Gunfight At The O.K. Corral, John Sturges) 1957", "Los cuatro hijos de Katie Elder (The Sons Of Katie Elder, Henry Hathaway) 1965", La leyenda del indomable (Cool Hand Luke, Stuart Rosenberg) 1967", Valor de ley (True Grit, Henry Hathaway) 1969", "El amigo americano (Der Amerikanische Freund, Win Wenders) 1977", "Apocalypse Now (Francis F. Coppola) 1979", La ley de la calle (Rumble Fish, Francis F. Coppola) 1983", "Clave Omega (The Osterman Weekend, Sam Peckinpah) 1983", La matanza de Texas 2 (The Texas Chainshaw Masacre 2, Tobe Hooper) 1986", Terciopelo Azul (Blue Velvet, David Lynch) 1986", Hoosiers (David Anspaugh) 1986", Red Rock West (John Dahl) 1993", "Amor a quemarropa (True Romance, Tony Scott) 1993 ...
Como director realizó después de Easy Rider, "The Last Movie, 1971", "Caido del cielo (Out Of The Blue, 1980)", "Colores de guerra (Colors, 1988)", "Camino de retorno (Catchfire, 1990)", "Labios ardientes (The Hot Spot, 1990)", "Mision explosiva (Chasers, 1994)" y "Homeless, 2000".
Ha sido una carrera repleta de pequeños papeles y con muchos altibajos, pero puede irse orgulloso de haber estado a las ordenes de alguno de los mejores directores de la historia del cine y de tener intervenido en un puñado de películas emblemáticas. Y nosotros le agradecemos los momentos inolvidables que nos ha hecho pasar. Hasta luego.

(*)Peter Biskind "Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood"(Crónicas-Anagrama, 2004)

(Si queréis ver una muestra de su faceta como fotógrafo, pinchad aquí)

Para Ana y Teo, Bob, Borja, Rubén, Alberto.

Música//Malcolm McLaren (22-01-1946/08-04-2010)/Hasta luego.

El que fuera manager y creador de los Sex Pistols, sus miembros era clientes-empleados de una tienda que regentaba, falleció el jueves de la semana pasada a la edad de 64 años. Visionario e inteligente, fue responsable del look de los New York Dolls, hizo del Punk algo rentable y comercial, introdujo los ritmos africanos en el pop, primero, sugiriéndoselo a Adam And The Ants, a los que vistió de piratas y luego con el grupo, creado por él, Bow Wow Wow, sacó al rap del ghetto y pop-ularizó la opera. La provocación era su bandera. Hasta luego.

(Malcolm McLaren Wiki)

Para Juan P.




(Pincha aquí para ver el vídeo original del tema de Bow Wow Wow "C30 C60 C90 Go"):

Música / Hoja de Ruta / / Alex Chilton (28-Dic-1950/17-Mar-2010) / The Box Tops (Memphis, TN.; 1965-1970) / Hasta luego (Parte I)

Alex Chilton, culto al Soul y a las guitarras
El viernes pasado me enteré que había muerto una de las figuras de culto, del mundillo musical, más importantes de los últimos cuarenta años, Alex Chilton. De su garganta han salido, y lo seguiran haciendo, algunas de las canciones que más me gustan "The Letter", "September Gurls", "Bangkok", ... Conoció la fama muy pronto, con dieciséis años vendió un millón de discos y a continuación tuvo un par de éxitos más, pero después de esto no llegó a tener tanta fortuna con las ventas, y no porque no se lo mereciese. Fue el fundador, junto a Chris Bell, de uno de los grupos de pop más influyentes de las últimas tres décadas, Big Star, padres del Power-Pop. Y, acabó con una carrera en solitario irregular, pero interesante, y como productor.

The Box Tops, Alex Chilton y el Soul Blanco
Alex empezó en el quinteto The Box Tops, en 1965, junto a Gary Talley, Billy Cunningham, John Evans y Danny Smythe. El grupo estaba construido en torno a la ronca y estupenda voz de Chilton, que no denotaba que era, por aquel entonces, un adolescente, contaba con alguno de los mejores músicos de sesion de Memphis y con la habilidad y el buen hacer en la producción de Dan Penn y Spooner Oldham. En 1967 se dan a conocer en todo el mundo con "The Letter", que llega al número uno de las listas y, que había sido escrita por un desconocido Wayne Carson Thompson. A continuación sale "Neon Rainbow" y luego el que sería su segundo gran éxito "Cry Like A Baby" en 1968, que llega al número dos. Smythe y Evans son reemplazados por Tom Boggs y Rick Allen. A finales del '68, Penn-Oldham pasan los derechos de la producción a Tommy Cogbill y Chips Moman, y continúan manteniendo una esporádica presencia en las listas "Choo Choo Train'", "I Met Her In Church", "Sweet Cream Ladies, Forward March" y recuperan el buen tono original con otro tema de W.C.Thompson "Soul Deep" a finales del '69, su último gran triunfo,-cantado después por Gary US Bonds-. La falta de ideas de su postrero lp y el poco interés de los productores llevan a Chilton a abandonar el grupo a principios de los '70. "Mary Mary" y "I Must Be The Devil", esta última escrita por el propio Alex, son también canciones estupendas. The Box Tops, con el permiso de The Rascals y de The Righteous Brothers, puede que hayan sido el mejor grupo de lo que se dio en llamar Soul de Ojos Azules (Blue Eyed Soul) y cuyos ingredientes eran blues, pop inglés y el Southern Soul de Stax, Hi y Goldwax, sellos de su ciudad, Memphis.

Discografía:
1967 "The Letter/Neon Rainbow" (Sundazed)
1968 "Cry Like a Baby" (Sundazed)
1968 "Non-Stop" (Sundazed)
1969 "Dimensions" (Sundazed)
1998 "Tear Off!" (Last Call) (CONTINUARÁ)...

Para Puchón, Carlos C., Javier C., Carlos M., Borja, Pepe T., Ana.