Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
Kim Fowley (músico, propietario de una editorial musical y caza talentos): "Nadie había hecho esto antes. Ha habido bandas de chicas tocando para el Ejercito de la Unión durante la guerra civil y la Orquesta de muchachas de Ina Ray Hutton que salía en las películas de Groucho Marx en los 40's, pero nunca hubo una banda de adolescentes que tocasen instrumentos eléctricos. The Pleasure Seekers y Fanny eran ancianas, no hubo una cultura Riot Grrrl después de ellas; ni Courtney Loves, ni nada. Lo hicimos esas cinco jodidas chicas y yo."*
(*) Mojo #78, mayo 2000
Para Marta, Inés, Iria, Serena, _V_, Mariaje, Isa, Noelia, Silvana, Merichel, Borja, Rubén, Marky, Turkish, Fernando, Carlitos.
Horace Silver (Ward Martin Tavares), Norwalk, Connecticut, 02-09-1928. Compositor y el pianista más representativo y uno de los artífices del movimiento Hard-bop, -fusión de Be-bop, Blues y Gospel, que intentaba devolver el Jazz a sus raíces-.
En el colegio aprende a tocar el saxo y el piano. Sus influencias son Thelonius Monk, Bud Powell y Pete Johnson.
En 1950 toca junto a Stan Getz en Hartford, Connecticut, y este lo incorpora a su cuarteto, en el que permanecerá un año. En 1951 trabaja con Lester Young, Coleman Hawkins, Oscar Pettiford, J.J. Johnson... En 1952 colabora con Lou Donaldson en el primer Lp de este "The Lou Donaldson Quartet/Quintet/Sextet" (Blue Note). Realiza sus primeras grabaciones como líder "Horace Silver Trio, Vol. 1: Spotlight On Drums" (Blue Note), acompañado de Art Blakey (batería) y con Gene Ramey, Curly Russell o Percy Heath al bajo. Silver, padre del Soul-jazz, ya utiliza la palabra Funk, en un tema de este disco Opus De Funk, -utilizada desde principios del siglo XX y que proviene del argot del acto sexual, "olor corporal desprendido al realizar dicha actividad"-, que años más tarde tendrá tanta relevancia en el Jazz como fuera de él. Destaca también Ecaroh.
En 1953, con Art Blakey, forma los primeros Jazz Messengers, -Kenny Dorham (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Doug Watkins (bajo)-, en donde ejerce de director musical, y se edita "Horace Silver And The Jazz Messengers" (Blue Note), uno de los puntos de partida del Hard-bop y álbum clave para el desarrollo del movimiento. Dos temas coronan el disco The Preacher y Doodlin'.
En 1956 deja los Messengers, formando su quinteto, -su fórmula más habitual hasta los 70's, a partir de ahí la complementará, a veces, añadiendo vientos o incluso, en alguna ocasión, dirigirá una Orquesta-, y graba "Six Pieces Of Silver" (Blue Note), acompañado por Donald Byrd (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor), Doug Watkins (bajo) y Louis Hayes (batería), estupendo álbum que contiene el fabuloso tema Señor Blues, con el cual todo el mundo comenzó a conocerle, además de Cool Eyes.
Para Ramón, Manel, Puchón, Pablo, Rubén, Valentín, Miguel, Emilio.
El alemán Uwe Schmidt hizo un viaje a Chile y enseguida se dió cuenta de las posibilidades de la música latina. Allí mismo formó un grupo, con el que empezó mezclando los ritmos tropicales con la electrónica "Gran baile con ... Señor Coconut"(1997), al que siguió "El baile alemán"(2000), en el que consigue una mezcla mucho más cálida y fina, con mucha menos tecnología y una sorprendente reinterpretación de la música de, los geniales, Kraftwerk. A continuación saldría el disco que nos ocupa, -descatalogado un tiempo y ahora disponible de nuevo-, y en el que los ritmos digitales dan paso, definitivamente, a sonidos más calientes y nos entrega un trabajo repleto de versiones y diversión. Luego saldrían "Yellow Fever!"(2006) y "Around The World"(Pias, 2008), en la línea más caldeada y sensual. Para Lupita, Moncho, Quique, Poti, Pablo C, Antonio, Valentín, Miguel.
Big Star. Padeciendo a las discográficas, y otras cosas
Desencantado con la política del negocio del disco y padeciendo el abuso del alcohol y las drogas, Chilton se retira una breve temporada. Al volver y viendo la desgana de Andy Hummel, Alex decide empezar a trabajar en el proyecto del tercer álbum y seguir solamente con Jody Stephens. Contacta con Jim Dickinson (productor, piano) contando, además, con la ayuda de Steve Cropper (guitarra) y Tommy McLure (bajo). Pero en las sesiones de grabación hay demasiada tensión y el grupo se separa definitivamente sin completarlas, corría el año 1974.
Aparece una primera edición de "3rd" en 1978 (PVC Records) a la que seguirá otra con dos temas inéditos y créditos y títulos distintos "3rd/Sister Lovers" (1992, Rikodisc). Es un disco de claroscuros, al tiempo que brillante y lleno de emoción, que refleja el momento personal que atraviesa Chilton de impotencia frente a la discográfica, su adicción, el devenir cotidiano. y que encierra temas preciosos y delicados "Stroke It Noel", "Blue Moon" y momentos terribles "Holocaust", "Kangaroo", junto a versiones como "Femme Fatal", "Nature Boy", "Till The End Of The Day" o "Whole Lotta Shakin' Goin' on".
Alex no se rendirá y continuará en solitario como solista, productor y ocasionalmente, músico en giras de otros grupos, y su carrera oscilará entre el Garage-rock y el Rythm & Blues de Memphis.
En septiembre de 2009 ha salido una caja con cuatro cd's "Keep An Eye On The Sky" (Rhino), que contiene 98 temas, entre originales, directos -versiones de The Flying Burrito Brothers, T.Rex, Todd Rundgren-, tomas alternativas, demos, todas sus grandes canciones, como también dos temas de Rock City y otro de Icewater, grupos de Chris Bell, asimismo contiene dos estupendas canciónes de este, "I Am The Cosmos" y "You and your sister".
Big Star, la historia continúa
Aunque siguieron como trío, el grupo se disuelve en 1973, reuniéndose de nuevo, el mismo año, con motivo de un congreso de letristas de Rock, viendo la buena acogida que se les dispensa y, deciden continuar.
Chilton es el artífice del excelente "Radio City" (1974). El resultado es la inmediated, la espontaneidad, las guitarras consistententes y entrecortadas y su voz doliente. Algunos de sus temas son ya clásicos, "September Gurls", "Back Of A Car", "You Get What You Deserve", "O My Soul". Pero de nuevo la falta de interés de la compañía y la mala distribución, impiden que el disco triunfe. Es irónico que el orgullo que supuso ser el primer grupo de blancos que fichó por Stax, se convirtiese en desilusión por la apatía, o incompetencia, a la hora de colocar el producto, por parte de la discográfica.
Hace unas semanas vi una película de la que, según me habían dicho, los espectadores salían llorando, y de hecho, una chica que se sentó cerca de mí, se paso un buen rato haciéndolo. Sin embargo, a mí, lo que me emocionó de verdad, fue el oír la voz de JimmyScott interpretando esa estupenda canción de los Talking Heads, escrita por DavidByrne y Jerry Harrison, titulada "Heaven".
James Victor Scott, nació en el seno de una familia numerosa, padeció el Síndrome de Kallman, un desorden hormonal que impide el crecimiento en la adolescencia y, que es el causante de su inusual tono de voz tan agudo, que recuerda al de una mujer, y que le confiere un estilo delicado a la vez que atormentado y con mucha sensibilidad. Empieza cantando en grupos vocales y actuando en las inmediaciones de Cleveland. En 1948 se une a la Big Band de Lionel Hampton. Su especialidad son las baladas lastimeras y con sentimiento, y convierte en éxito Everybody's Somebody's Fool en 1950, -las grabaciones con la Orquesta de Hampton, estan recogidas en el álbum del mismo título editado por Decca-GRP en 1999-.
Este mismo año comienza su carrera en solitario, cantando con músicos de bebop, como CharlieParker y gira con la banda de PaulGayten. Graba constantemente durante los 50's pero, en los 60's dos discos suyos son bloqueados por problemas contractuales y decide retirarse. Reaparece a mediados de los 80's. Su retorno es asombroso, con una voz ajada pero potente, que sugiere experiencia y desilusión. Consigue postularse como interprete de culto en los 90's, y es reivindicado por gente como QuincyJones, LizaMinnelli o LouReed. Con este último grabó el tema Power And Glorypara el disco "Magic And Loss, 1992 (Sire-Warner)". Se le puede oír en "Twin Peaks: Fire Walk With Me; 1992, Warner" poniendo voz y ambientación a temas de DavidLynch, y también en las bandas sonoras de "Albino Aligator; Kevin Spacey, 1996", "A Rage In Harlem; Bill Duke, 1991" o "GlengarryGlen Ross; James Foley, 1992"...
Desde su vuelta a las tablas graba más de media docena de discos, o bien con standards del jazz, o con temas de gospel, folk, espirituales, pop contemporáneo, que hacen las delicias de quienes los descubren y escuchan. Su estupenda voz sirvió de inspiración a gente como NancyWilson, K.D.Lang, StevieWonder, MarvinGaye, AntonyHegarty ...
Alex Chilton, culto al Soul y a las guitarras
El viernes pasado me enteré que había muerto una de las figuras de culto, del mundillo musical, más importantes de los últimos cuarenta años, Alex Chilton. De su garganta han salido, y lo seguiran haciendo, algunas de las canciones que más me gustan "The Letter", "September Gurls", "Bangkok", ... Conoció la fama muy pronto, con dieciséis años vendió un millón de discos y a continuación tuvo un par de éxitos más, pero después de esto no llegó a tener tanta fortuna con las ventas, y no porque no se lo mereciese. Fue el fundador, junto a Chris Bell, de uno de los grupos de pop más influyentes de las últimas tres décadas, Big Star, padres del Power-Pop. Y, acabó con una carrera en solitario irregular, pero interesante, y como productor.
The Box Tops, Alex Chilton y el Soul Blanco
Alex empezó en el quinteto The Box Tops, en 1965, junto a Gary Talley, Billy Cunningham, John Evans y Danny Smythe. El grupo estaba construido en torno a la ronca y estupenda voz de Chilton, que no denotaba que era, por aquel entonces, un adolescente, contaba con alguno de los mejores músicos de sesion de Memphis y con la habilidad y el buen hacer en la producción de Dan Penn y Spooner Oldham. En 1967 se dan a conocer en todo el mundo con "The Letter", que llega al número uno de las listas y, que había sido escrita por un desconocido Wayne Carson Thompson. A continuación sale "Neon Rainbow" y luego el que sería su segundo gran éxito "Cry Like A Baby" en 1968, que llega al número dos. Smythe y Evans son reemplazados por Tom Boggs y Rick Allen. A finales del '68, Penn-Oldham pasan los derechos de la producción a Tommy Cogbill y Chips Moman, y continúan manteniendo una esporádica presencia en las listas "Choo Choo Train'", "I Met Her In Church", "Sweet Cream Ladies, Forward March" y recuperan el buen tono original con otro tema de W.C.Thompson "Soul Deep" a finales del '69, su último gran triunfo,-cantado después por Gary US Bonds-. La falta de ideas de su postrero lp y el poco interés de los productores llevan a Chilton a abandonar el grupo a principios de los '70. "Mary Mary" y "I Must Be The Devil", esta última escrita por el propio Alex, son también canciones estupendas. The Box Tops, con el permiso de The Rascals y de The Righteous Brothers, puede que hayan sido el mejor grupo de lo que se dio en llamar Soul de Ojos Azules (Blue Eyed Soul) y cuyos ingredientes eran blues, pop inglés y el Southern Soul de Stax, Hi y Goldwax, sellos de su ciudad, Memphis.
Discografía:
1967 "The Letter/Neon Rainbow" (Sundazed)
1968 "Cry Like a Baby" (Sundazed)
1968 "Non-Stop" (Sundazed)
1969 "Dimensions" (Sundazed)
1998 "Tear Off!" (Last Call) (CONTINUARÁ)...
Para Puchón, Carlos C., Javier C., Carlos M., Borja, Pepe T., Ana.
..../ -The Jacket, 2005 (John Maybury), con Adrien Brody.
-Dreamer, 2005 (John Gatins)
-Disappearances, 2006 (Jay Craven)
-Fast Food Nation, 2006 (Richard Linklater)
-Room 10, 2006 (Jennifer Aniston & Andrea Buchanan)
-I'm Not There, 2007 (Todd Haynes) (narrador)
-The Last Rites of Ransom Pride, 2009 (Tiller Russell)
-Provinces of Night, 2010 (Shane Dax Taylor), con Val Kilmer
También intervino en la serie de tv "Amerika, 1987", que al tiempo que le hizo popular, le reportó enemistades y críticas por parte de algunas voces que le tacharon de fascista, por protagonizar este drama post nuclear, en el que los Estados Unidos son invadidos por la Unión Sovietica.
La cosecha de discos es notablemente inferior, pero es bastante buena:
-Broken Freedom Song: Live From San Francisco, 2003 (Oh Boy)
-This Old Road, 2006 (New West)
-Live From Austin, Tx., 2006 (New West)
-Closer To The Bone, 2009 (New West)
En 2006 se reúne un grupo de amigos y admiradores, Rosanne Cash, Shooter Jennings, Jesi Colter, Willie Nelson, Emmylou Harris, Lloyd Cole, Randy Scruggs, Russell Crowe ...y graban el estupendo homenaje "The Pilgrim: A Celebration of Kris Kristofferson" (American Roots).
Kris posee una voz profunda y llena de matices y es uno de los mejores letristas de la era del Rock'n'roll, asimismo es una de las figuras clave en la construcción del nuevo Nashville y un estupendo actor. Sin duda, uno de los grandes. !Larga vida!. Y, God bless you.
..../ Continua con el cine y en 1993 interviene en "No Place To Hide (Persecución sin tregua)" (Richard Danus) y en "Knights" (Albert Pyun). En 1995 "A Moment of Forever" (Justice), es su mejor disco en años, con unas letras estupendas y a las ordenes de Robby Henson rueda "Pharaoh's Army".
En 1996 actua en "Lone Star" (John Sayles), con Chris Cooper. En 1998 en "Blade" (Stephen Norrington) y en sus secuelas, "Blade II, 2002" (Guillermo Del Toro) y "Blade:Trinity, 2004" (David S. Goyer), también en 1998, lo hará, en "Dance With Me" (Randa Maines), con Vanessa Williams y en "A soldier´s Daughter Never Cries (La hija de un soldado nunca llora)" (James Ivory), con Barbara Hershey.
En 1999 regraba varias de sus clásicas para Atlantic, con colaboraciones de Steve Earle, Vince Gill, Alison Kraus y Matraca Berg, "The Austin Sessions" y actua en "Payback" (Brian Helgeland), "Limbo" (John Sayles) o "The Joyriders" (Bradley Battersby), con Martin Landau.
En la década que sigue la tónica será la misma, más películas que música y estas son algunas:
-Comanche, 2000 (Burt Kennedy)
-Planet of The Apes (El planeta de los simios), 2001 (Tim Burton)
-Wooly Boys, 2001 (Leszek Burzynski), con Peter Fonda
-D-Tox, 2002 (Jim Gillespie)
-Silver City, 2004 (John Sayles) /....
..../ En 1981 el álbum "To The Bone" refleja su desilusión por el matrimonio fallido y "Rollover (Una mujer de negocios)" (Alan J. Pakula), con Jane Fonda, es otro fiasco. En 1982 se une a Willie Nelson, Dolly Parton y Brenda Lee para el álbum "Winning Hand".
Pasa una temporada sin ofertas, en la que el éxito parece darle de lado, hasta que en 1984 protagoniza junto a Willie Nelson "Songwriter" (Alan Rudolph), sátira acerca de la industria del Country, colabora en la música componiendo a medias con Willie once temas, que alcanzarán las listas y también será nominado al Oscar a la Mejor Canción Original. Al ver la película Bob Dylan, grabará "They Killed Him", escrita por Kris y la incluirá en "Knocked Out Loaded, 1986". A raíz de esto consigue trabajo en tres films "Flashpoint, 1984" (William Tannen), "Across The River And Through The Trees" y "Trouble In Mind (Inquietudes), 1985" (Alan Rudolph), con Keith Carradine.
En 1985 con Willie Nelson, Waylon Jennings y Johnny Cash, graba "Highwaymen", de ventas millonarias y luego "Highwaymen II, 1990" y "The Road Goes Forever, 1995". En 1986 editará "Repossesed", con un sello nuevo Phonogram y se implica en política protestando por la intervención de los Estados Unidos en Nicaragua. En 1988 interviene en "Big Top Pee-Wee (La gran aventura de Pee-Wee)" (Randal Kleiser). En 1989 en "Millenium", con Cheryl Ladd y en "Welcome Home" (Franklin J. Schaffner). En 1990 sale "Third World Warrior" (Mercury) y protagoniza con Joaquim De Almeida "Sandino" (Miguel Littin), e interviene en "Night of The Cyclone" (David Irving).
En 1992 Monument lanza un estupendo directo, grabado en New York en 1972, que contiene tres temas que no había grabado antes, "Live At The Philarmonic". /....
..../ Se casa con Rita Coolidge, con la que grabará tres álbumes de duetos, hasta que se divorcien en 1979, "Full Moon, 1973", "Breakaway, 1974", y "Natural Act, 1979". Y ganarán dos Grammy, en 1973 por "From The Battle To The Bottom" y en 1975 con "Lover Please", que había convertido en éxito en 1962 Clyde McPhatter.
En 1974 sale su quinto disco "Spooky Lady's Sideshows" y trabaja en los films "Bring Me The Head Of Alfredo García (Quiero la cabeza de Alfredo García)" (S. Peckinpah) y "Alice Doesn't Live Here Any More (Alicia ya no vive aquí)" (Martin Scorsese). En 1975 "Who's To Bless...And Who's To Blame" será su disco con menor éxito hasta la fecha, pero su carrera como actor dará un gran paso al protagonizar "A Star Is Born (Ha nacido una estrella), 1976" (Frank Pierson), con Barbra Streisand. La banda sonora alcanzó el número uno, entró en listas el tema "Watch Closely Now", cantado por él, y la Asociación de la Prensa Extranjera le concede el Premio al Mejor Actor. Sale también "Surreal Thing" que incluye The Golden Idol, donde parece aludir a su amistad con Janis Joplin. Y actúa en dos películas más "The Sailor Who Fell From Grace With The Sea" (Lewis J. Carlino) y "Vigilante Force" (George Armitage).
En 1977 trabaja en "Semi-Tough (Dos más uno igual a dos)" (Michael Ritchie), con Burt Reynolds. En 1978 edita "Easter Island" y trabaja en "Convoy" (Sam Peckinpah), basada en una canción del cantante country C.W. McCall, con Ali MacGraw. En 1979 lanza "Shake Hands With The Devil". En 1980 interviene en "Heaven's Gate (La puerta del cielo)" (Michael Cimino), con Christopher Walken, que resulta uno de los más sonados fracasos de taquilla de la historia del cine. /....
..../ Ese mismo año actua en el Festival Folk de Newport, invitado por Johnny Cash, quien un año después graba "Sunday Mornin' Comin' Down", que llega al número uno y le lleva a ganar el C.M.A. de la anécdota. También en 1970, Sammi Smith interpreta "Help Me Make It Through The Night", que alcanza el primer puesto en las listas de country y el diez en las de pop, al mismo tiempo que es un escándalo en Nashville, pues la letra trata de sexo casual, visto desde la óptica de una mujer. Lo que no impide que reciba el premio de la C.M.A. al single del año y el Grammy en 1971. Ray Price lanza otra de sus canciones, "For The Good Times", como single, con la que titula uno de sus álbumes de 1970. Firma un contrato con la compañía Monument y graba su primer lp "Kristofferson" de 1970, reeditado ese mismo año como "Me and Bobby McGee", que contiene muchas de sus mejores canciones, y para el que Johnny Cash escribe un poema, en el que relata las penurias pasadas por Kris, para usar como nota de la carátula. Aparece en el programa de tv de Cash. Debuta en el club The Trobadour de Los Ángeles.
El 26 de agosto de 1970 protagoniza el acto de apertura del Festival de la Isla de Wight, y repetirá el día 30, junto a The Doors, Sly & Family Stone, Miles Davis, Jimi Hendrix... y consigue su primer trabajo en el cine, en la película de Dennis Hopper "The Last Movie, 1971". Sigue sacando estupendos discos, "The Silver Tongued Devil And I, 1971", que contiene el tema "Epitaph (Black And Blue)" escrita por Kris y cantada por este en el velatorio de Janis Joplin, "Borderlord, 1972", "Jesus Was A Capricorn, 1972" y cosechando éxitos, "Loving Her Was Easier", "Jesus Was A Capricorn", "Josie" y "Why Me" la única que llegó al número uno de las listas en su voz y que Elvis Presley cantaba regularmente en sus conciertos. En 1972 protagoniza "Cisco Pike" (Bill L. Norton), con Gene Hackman. En 1973 hace una interpretación magnifica de Billy en "Pat Garrett And Billy The Kid" (Sam Peckinpah), junto a Bob Dylan. /....
La llegada de Kris Kristofferson a Nashville fue un soplo de aire fresco y casi una revolución, por su aspecto y la honestidad de sus letras, su actitud y sensatez que enlazan la tradición del Ole Oprey con los tiempos que corrían, mediados de los 60's. El instante que marcó un antes y un después fue cuando en 1970, saltó al escenario de la Country Music Association a recoger un premio, con su larga cabellera, su chaqueta de cuero negro, vaqueros y su dulce sonrisa, en lugar de vestir un esmoquin. Lo que provocó una mueca de disgusto en el rostro del presentador, Tennessee Ernie Ford.
Kris Kristofferson nace el 22 de junio de 1936 en Brownsville, Texas. Hijo de un general del ejercito. Estudia Escritura Creativa en el Pomona College, en California, donde practica con éxito fútbol y toma parte en un campeonato de boxeo, The Golden Gloves. Gana un concurso de relatos cortos y le conceden el Rhodes Scholarship, que le lleva a Oxford, Inglaterra, a cursar Literatura Inglesa y empieza a escribir su segunda novela y canciones, con el nombre de Kris Carson. Sus novelas son rechazadas por los editores y la decepción le lleva a abandonar y a volver a casa un año después.
Contrae matrimonio. En 1958, y siguiendo los deseos de su familia, ingresa en el ejercito, pasando cinco años como piloto de helicóptero en Alemania. Empieza a cantar en locales del ejercito y envía algunas de sus canciones a Nashville. Se aficiona a la bebida, tiene dos accidentes de coche y cuatro de moto. El alcohol, por desgracia, será su compañero aquí y en el futuro. Cuando parecía que iba a dar clase de Literatura en la Academia de West Point, abandona la carrera militar en 1965, con el grado de capitán y se va a Nashville.
Trabaja de día como portero en los Columbia Studios, en donde, -limpiaba, cuenta, ceniceros, mientras que Bob Dylan grababa "Blonde on Blonde" (1966)-, por la noche en un bar, el Tally Ho, frecuentado por músicos y como piloto de helicóptero en las plataformas petrolíferas del Golfo de México. Su matrimonio se desmorona. Enseña sus canciones a todo el mundo y en 1968, Roy Drusky graba una canción suya "Jody And The Kid". Pero lo bueno empieza cuando Roger Miller canta, en 1969, "Me and Bobby McGee", que se convierte en éxito country, luego versionada por Janis Joplin, Gordon Lightfoot, Jerry Lee Lewis, Grateful Dead ... y otros dos temas más. /....
(viene de The Gun Club)..../ Su carrera en solitario y con su banda, Gun Club, estuvo marcada por su fama de chico malo y su afición al alcohol y a las drogas. Murió bastante joven, 37 años, aún así nos dejó una herencia musical de quince años muy completa e inspiradora, si no que le pregunten a Nick Cave y a Jack White, por ejemplo. Como anécdota, decir que fue Presidente del Club de Fans de Blondie en América, lo que le valió el apoyo de Debbie y Chris Stein, quien produjo el lp "Miami"(1982) de Gun Club, mientras que Harry, hizo coros en él.
Su discografía en solitario consiste en un Ep "Flamingo" (1985, Statik), al que siguió poco después un Lp "Wildweed" (1985, Triple X). En 1992 plasmó en un disco su última obsesión, y bajo el seudónimo de Ramblin' Jefrey Lee, editó un álbum de blues, con dos temas propios y nueve versiones de Don Nix, Lightnin' Hopkins, Skip James, Howlin' Wolf, ..., llamado "Ramblin' Jeffrey Lee & Cypress Groove with Willie Love" (1992, Triple X). Hace pocas fechas, Glitterhouse Records, acaba de editar "Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, We Are Only Riders", estupendo tributo a cargo de amigos y admiradores como Nick Cave, Mark Lanegan, Deborah Harry, Lydia Lunch, The Sadies, ...(ver el post de Il Cavaliere en El signo de los tiempos).
Para Félix, Aitor, Pepe T., Juan, Ana, Il Cavaliere y amigos.
El Gun Club estaba liderado por el compositor, cantante y guitarrista Jeffrey Lee Pierce, su muerte el 31-03-96, de una hemorragia cerebral, propició la disolución del grupo. Influenciado por la música popular americana, Blues, Rock y el Post-punk, su estilo destila sonidos oscuros, al lado de matices Folk, Pop o Country, lo que convierte su discografía, una vez que consigue uno conocer sus laberintos, en algo adictivo. Entre sus lp´s destacan:
Fire of Love, (1981 Slash)(Rhino)
Miami, (1982 IRS)(Sympathy for Record Ind.)
Death Party (Ep), (1983 Animal)(Cooking Vinyl)
The Las Vegas Story, (1984 IRS)(Cooking Vinyl)
Mother Juno, (1987 Red Rhino)(Buddha Records)
Pastoral Hide and Seek, (1990 Fire)(Thirsty Ear Rec.)
Divinity, (1991 New Rose)(What's so Funny About)
Live in Europe, (1992 Triple X)
In Exile, (1992 Triple X)
Lucky Jim, (1994 Triple X)(Alive Rec.)
The Las Vegas Story (Cooking Vinyl)
Para este disco el Gun Club recuperó a su guitarrista original Kid Congo Powers, que se había ido a The Cramps en 1979, e incorporó a la bajista Patricia Morrison, que en el momento de la disolución, 1996, pasó a engrosar las filas de Sisters of Mercy. Su reciente reedición es motivo de alegría al poder recuperar este estupendo disco que nos transporta a través de la música americana más clásica, al Gershwing de Porgy and Bess, versionado de una forma estupenda en una onda folk, en My Man's Gone Now, siguiendo con una relectura del tema de Pharoah Sanders y Leon Thomas, The Creator Has a Masterplan, en The Masterplan, acortado en duración y título, y continuando con la energía y la rabia de Bad America, Moonlight Motel, el Rock'n'roll de Eternally is Here, o Walkin' with the Beast, The Stranger in Our Town,My Dreams, que nos traen sabores pretéritos. Al acabar de oir Secret Fires y el sonido de la slide de Jefrey Lee, sólo se puede decir, Amen.
Como anécdota diré que en la contraportada del Lp se puede leer:
With special guest, Mustang Dave Alvin, lead guitar on "Eternally is Here" and "The Stranger in Our Town". Album dedicated to Debbie Harry (for her love, help and encouragement). /.... (continúa con Jeffrey Lee Pierce)
Para Félix, Aitor, Pepe T., Juan, Ana, Il Cavaliere y sus amigos de el blog "El signo de los tiempos"
Con motivo de la aparición de un tema de Johnny Adams en la banda sonora de "Teniente corrupto - The Bad Lieutenant: Port Of Call - New Orleans; Werner Herzog, 2009", (que se puede oír en el post de la peli), haremos una muy breve semblanza y, diremos que era conocido como "The Tan Canary - El Canario Moreno". Comenzó cantando gospel hasta que en 1959 Dorothy LaBostrie lo convenció para que cantase un tema suyo, I won't cry, que produjo Mac Rebennack (Dr. John), de quien cantaría en 1962 la que sería su primer éxito, A Losing Battle. En 1968, un clásico del country Release Me y un año más tarde Reconsider Me, encarrilan definitivamente su carrera, que continua con I can't be all bay y otros. Nunca fue un cantante de masas, lo que no quiere decir que no sea una de las voces con más sentimiento que se puedan escuchar. Te enamorará si flirteas con él.
Muy recomendables sus albumes:
-"I Won't Cry" (1959-1963-Rounder)
-"Heart & Soul" (1969-SSS)
-"Reconsider Me" (1969-Charly), contiene "Release Me".
-"From the Heart" (1984-Rounder), con temas de Tony Joe White, Percy Mayfield, Sam Cooke, Doc Pomus.
-"After Dark (1985-Rounder)
-"Room With a View of the Blues" (1988-Rounder)
-"Walking on a Tightrope" (1989-Rounder), canciones de Percy Mayfield.
-"Johnny Adams Sings Doc Pomus: The Real Me" (1991-Rounder)
-"One Foot in the Blues" (1996-Rounder), con Lonnie Smith al Hammond B3, una delicia. Contiene la droga de nuestro buen amigo Borja.
-"Man of My World" (1998-Rounder)
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