Hablaremos de cine y música principalmente, sin excluir alguna otra cosa.
A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!
Es posible que en algún momento parezcamos abatidos pero, mientras la música suene, siempre tendremos la fuerza necesaria para levantarnos una y otra vez.
¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.
•"RAISE A LITTLE HELL", Trooper
•"WRONG PATH", escrita por Jonny Redmond
•"FINAL HOUR BLUES", escrita por Ashley Dow
•"F**K THE PAIN AWAY", Peaches
•"LASER LOVE", T-Rex
•"SANDMAN", Robbyn Kirmssé
•"I LIKE TO ROCK", April Wine
•"YOU WANT THE CANDY", The Raveonettes
•"THE ANSWER", UNKLE
•"ALL THINGS BRIGHT AND BEAUTIFUL", tradicional
•"THAT'S THE WAY I LIKE IT", Easy Action
•"STONE IN MY HAND", Everlast
•"AMAZING GRACE", tradicional
•"ALIVE", Mark Campbell
•"DRIVE ANGRY", Weston Cage
El Cónsul Vargas, seguidor de este blog, acaba de informarnos de la muerte de Calvin Russell, acaecida el pasado día 3, en Texas, de un cáncer.
La desaparición de este fantástico trovador, nos deja huérfanos de un estupendo músico, maldito hasta el punto de tener que emigrar a este lado del Atlántico para desarrollar su carrera, honesta, íntegra y fraguada en la carretera y en las enseñanzas de la vida, -pasó alguna temporada a la sombra en Texas y México-. Una andadura que comenzó a finales de los 60's con su grupo The Cavemen, en los locales de Austin, interpretando Blues, Country y Rock, y más tarde publicando cassettes, -con The Characters, "Act 1"(New West, 1986)-, hasta que en 1990, el desaparecido sello francés New Rose le edita su primer álbum "A Crack In Time" que vendería 100,000 copias, al que seguirían alrededor de una docena más, y que se prolongó hasta hace pocos días, puesto que en breve se editará un nuevo trabajo suyo llamado "Contrabendo" (XIII Bis Recordings, 2011).
Hasta luego.
ANA CURRA: Reina absoluta del punk en España. Pianista de formación clásica que supo adaptarse en cada momento a sus diferentes grupos: Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, El Ángel y Los Volcánicos, etc. Un icono de la música española de todos los tiempos marcando a varias generaciones. La gran dama de los 80 en España que, además ha aparecido en muy pocas ocasiones (pero esenciales para ella) en los últimos 25 años. Ahora vuelve al estudio y a los escenarios con este nuevo disco a medias con DIGITAL 21.
DIGITAL 21: Definido por la prensa especializada como genio de la música electrónica. Pionero desde los primeros 90 de la electrónica en nuestro país llevándola al directo con instrumentos reales y cuidadas videocreaciones realizadas por él mismo. Es multi-instrumentista -toca todo en sus discos: desde la guitarra, bajo, batería o theremin, hasta el ukelele, sintes analógicos, sitar...- y un incansable creador audiovisual, siendo director de video-clips, visuales, cortometrajes y piezas de videoarte. DIGITAL 21 ha llevado a la práctica en los últimos 20 años el concepto de "obra de arte total" de la que hablaba Wagner y al mismo tiempo ha cultivado una independencia artística auténtica y absoluta.
DIGITAL 21 vs. ANA CURRA: Ambos con carreras al margen de lo comercial, ambos respetados por ser fieles siempre a sus principios y a su creación por encima de todo. Y ambos siempre en constante evolución.
Tras un año de encierro juntos en el estudio de DIGITAL 21 en Madrid, y tras consolidar su unión en conciertos, en festivales y en teatros, DIGITAL 21 vs. ANA CURRA nos presentan su primer Lp juntos. Un disco homónimo que, como todo lo que hacen desde hace décadas por separado, no entiende de prisas, ni de cifras, ni de comercio; sólo de conceptos artísticos, de expresión y de emoción. Este es su nuevo Lp: "DIGITAL 21 vs. ANA CURRA" ([PIAS] Spain ).
(Escucha el disco completo, en su My[_____], pinchando aquí)
Un álbum que ve la luz con el valor añadido de una colección de fotos en portada y libreto de ALBERTO GARCÍA-ALIX, que desde que asistió a su primer concierto supo entenderlos y aportar su extraordinario talento.
DIGITAL 21 vs. ANA CURRA acaban de volver de tocar de USA, en la semana de los eventos del Ultra Music Festival, en el club The Grand Central de Miami, donde esa misma noche actuaba Tiefschwarz y al día siguiente lo hacían Tiga, Diplo y Sebastian.
Días antes, dejaron grabada su actuación en directo para LOS CONCIERTOS DE RADIO 3, que se emitirá a las 1.30h. de la noche del próximo 12 de abril en LA 2 de TVE, y el 11 de abril en RADIO 3, en la que presentan en vivo parte de lo que ya es su nuevo Lp conjunto, recién publicado.
Ángel Caído, la mítica canción de Antonio Vega, fue la última interpretación de Enrique Morente dos días antes de ingresar a la clínica La Luz, de Madrid, para someterse a una operación de esófago tras la cual murió el pasado 13 de diciembre. La canción forma parte de la B.S.O. de la película musical “Morente, el cantaor, el hombre, el genio”, dirigida por Emilio R. Barrachina, que se estrenó en el Festival de Cine de Málaga y que podrá verse en las salas españolas el día 8 de abril.
Se trata del legado del genial cantaor granadino, fruto de la musicalización de poemas del pintor Pablo Ruiz Picasso. Enrique Morente no quería entrar a la clínica sin dejar grabado Ángel Caído, ya que lo había ensayado para todos los conciertos que recoge la película, pero finalmente en ninguno lo había cantado. Le acompaña al piano Federico Lechner, uno de los valores más reconocidos en la actualidad como intérprete de jazz. Federico estuvo bastante tiempo buscando el piano idóneo para grabar la canción con Morente, hasta que optó por el Yamaha K7 del estudio de Cata – SGAE, donde finalmente se grabó el tema. Hoy presentamos quizá la versión más desgarrada y sentida que nunca se ha hecho sobre esta canción.
Ron interpreta sus canciones con una mezcla de dramatismo y optimismo (dramatismo optimista??), que le dan un toque muy personal. Los temas suenan alegres al mismo tiempo que desprenden una cierta melancolía.
La producción de Bob Rock, el hombre que domesticó, e hizo comerciales a Metallica y Mötley Crüe, está cuidada al minimo detalle, de una manera preciosista, precisa y con un gusto por el Pop de Cámara, con esos delicados arreglos de cuerda, en la que podemos apreciar sonidos Country o Rock, que hilvanan canciones de una fuerza y un brillo fuera de toda duda, con melodías que enganchan a la primera escucha, consiguiendo quizá el disco más comercial que haya editado hasta la fecha Sexsmith. Agradables y dulces pensamientos en voz alta, que suenan como si fuesen clásicos. Varias canciones del disco a buen seguro estarán en mi banda sonora particular durante largo tiempo. Como dijo no hace mucho Elvis Costello en un programa de radio dirigido por Elton John, "Si el mundo fuera un lugar justo, Ron Sexsmith sería una super estrella".
Curiosamente, a pesar de llevar editando discos desde 1991, poca gente lo conoce fuera de su Canadá natal, en donde es un músico de culto, tal y como se merece.
Para la grabación del disco contó con la ayuda de, entre otros Josh Freese, batería de The Vandals y A Perfect Circle, y de Travis Good, guitarrista de, los también canadienses, The Sadies.
Ron Sexsmith "Long Player Late Bloomer" (Thirty Tigers/Cooking Vinyl/[Pias] Spain)/2011.
1. Get in Line 2:27
2. The Reason Why 3:14
3. Believe It When I See It 3:44
4. Miracles 2:31
5. No Help at All 3:30
6. Late Bloomer 4:08
7. Heavenly 2:32
8. Michael and His Dad 3:50
9. Middle of Love 3:04
10. Everytime I Follow 3:24
11. Eye Candy 3:45 A caballo del Pop y el Country
12. Love Shines 4:28
13. Nowadays 3:00
Existe una edición de vinilo con CD.
Y una edición limitada exclusiva que se consigue a través de su web, RonSexsmith.com, compuesta de CD/DVD+Litografía, que incluye "Late Bloomer" y 14 canciones de actuaciones en dos especiales en la CMT Canada TV: "Late Bloomer" y "Dakota Sessions", junto a una litografía de Ron Sexsmith.
EL BEETLE DEL SIGLO XXI presenta: WORLD STAGE featuring 2MANY DJs
Dentro de pocas semanas, Volkswagen escribirá otro capítulo en la historia de un icono del automóvil. El 18 de abril, el Beetle se presentará ante el público en su mejor reinterpretación, con una puesta en escena espectacular. Volkswagen celebrará la llegada del Beetle de forma casi simultánea con un estreno mundial en Shanghái, con un VJ invitado en un espectáculo exclusivo de la MTV, seguido de otros eventos World Stage que se celebrarán en Berlín y Nueva York, con 2MANY DJs y Black Eyed Peas como protagonistas.
La fiesta en Berlín estará capitaneada por el dj set de los belgas 2MANY DJs. Y todos los fans de Beetle y del dúo 2MANY DJs tendrán la posibilidad de asistir al evento invitados por Volkswagen.
¿Cómo participar? Entra en http://www.facebook.com/volkswagen?sk=app_192384200798721, dale al Me gusta, explica por qué tienes que estar en esta fiesta y déjanos tus datos. Hay que darse mucha prisa porque sólo hay dos días hábiles para participar en el concurso. La fecha límite de participación es el 7 de abril y el concurso es para mayores de 18 años.
El exterior del nuevo Beetle reinterpreta la silueta del famoso Volkswagen Beetle y combina elementos estilísticos tomados del original con la última tecnología. Esto garantiza mucha diversión en la conducción e individualismo a los conductores del Beetle.
¿Cómo estás? Estupendo relato acerca de la violencia, la falta de comunicación entre padres e hijos y sobre el daño que puede hacer la pérdida de la inocencia antes de tiempo, que emociona sin sensiblería.
Las imágenes están acompañadas de una fantástica Banda Sonora compuesta por Johan Söderqvist. El film danés ha recibido los últimos Globo de Oro y Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.
B.S.O. / O.S.T.: En un mundo mejor - In A Better World - Haevnen Música Original:Johan Söderqvist Sello: MovieScore Media Edición: CD / MP3 (iTunes ES)
Interesante intento de recuperar una Serie B, con ritmo, entretenida, sin pretensiones, que conserve la tensión, ... y que no provoque vergüenza ajena.
B.S.O./O.S.T.: Invasión a la Tierra - Battle: Los Angeles Música original (score): Brian Tyler Sello: Varese Sarabande (2011)
1. Battle Los Angeles Hymn 2:33
2. Battle Los Angeles Main Titles 4:19
3. Arrival 2:13
4. Marines Don't Quit 2:49
5. Command And Control Center 3:44
6. Elegy 5:00
7. Redemption 8:27
8. For Home, Country, And Family 4:02
9. War Hymn 2:29
10. Evac 3:13
11. To Hell And Back 6:27
12. Mobilized 5:08
13. The Freeway 1:56
14. The Drone 3:08
15. Casualty Of War 1:37
16. Rebalance 1:27
17. Regret 1:29
18. Shelf Life 2:33
19. The World Is At War 1:41
20. Abandoning Los Angeles 5:11
21. Battle Los Angeles 5:39
22. We Are Still Here 3:15
Canciones que aparecen en la película:
•California Love, escrita por Joe Cocker, Chris Stainton, Roger Troutman, Larry Troutman, Mikel Hooks y Ronnie Hudson, interpretada por Tupac Shakur (como 2Pac) con Dr. Dre y Roger Troutman, contenida en "All Eyez on Me" (1996) VÍDEO
•Deal wit It, escrita por Aaron Phillip, Jason Harrow, W. Henry y Felix Rovera, interpretada por Afu-Ra featuring Jahdon & Jason Harrow (como Kardinal Offishall), en "State of the Arts" (2005)
•Take It Back, escrita por Donnie Lewis y Ivan Barias, interpretada por Skillz, de "Okayplayer: True Notes, Vol. 1" (2004) VÍDEO
•Live by the Game, escrita por Fredrick Tipton, Leighton Hicks y Cory Parham, interpretada por Freddie Gibbs, de "Str8 Killa" (2010)
Mi querido amigo Del Jardín nos envía un nuevo comentario, esta vez, acerca del nuevo disco del grupo con base en New York, The Pains Of Being Pure At Heart, quienes sorprendieron en 2009 con su debut homónimo, un disco muy fresco de melodias Pop y guitarras distorsionadas, y que luego de un par de Ep's y algún single, ahora nos presentan su segundo largo y posiblemente su mejor trabajo hasta la fecha.
Que un grupo te recuerde a The Field Mice es algo bueno. Y ellos lo consiguen. Con canciones como Young adult friction, Everything with you, Higher than the stars o Say no to love ya nos conquistaron y ahora llega éste su segundo álbum, "Belong". Su sonido amateur deja paso aquí a las labores de producción de Flood y Alan Moulder, el famoso binomio responsable del "POP" de U2 o del "MACHINA/The machines of God" de The Smahing Pumpkins, aunque manteniendo su espíritu adolescente. Y uno se pregunta si Kip Berman, líder de la banda, no pretendería recoger el testigo de ese rock inteligente de los Pumpkins pues el single de adelanto, Heart in your heartbreak recuerda al "MACHINA", pero es que la canción que abre y da título al disco bien podría figurar en el "Siamese Dream" como supletoria de Cherub rock con esas guitarras distorsionadas y los pedales eclipsando a las baquetas. Lo que sí dejan claro es que siguen creciendo y sonando deliciosamente adictivos. Y si encima acompañan a las canciones con esos vídeos tan indies que hacen, todavía mejor.
The Pains Of Being Pure At Heart "Belong"(2011)
1. Belong - Pains of Being Pure at Heart 4:21
2. Heaven's Gonna Happen Now - Pains of Being Pure at Heart 3:54
3. Heart in Your Heartbreak - Pains of Being Pure at Heart 3:45 VÍDEO
4. The Body - Pains of Being Pure at Heart 3:53
5. Anne with an E - Pains of Being Pure at Heart 4:07
6. Even in Dreams - Pains of Being Pure at Heart 4:23
7. My Terrible Friend - Pains of Being Pure at Heart 3:10
8. Girl of 1,000 Dreams - Pains of Being Pure at Heart 2:48
9. Too Tough - Pains of Being Pure at Heart 4:31
10. Strange - Pains of Being Pure at Heart 4:21
Existe una edición en vinilo.
En el reproductor se pueden escuchar y ver los temas de "Belong" que figuran en cursiva, además de Young adult friction, de su homónimo de 2009 y el vídeo de Say no to love, single de 2010. También puedes ver los vídeos de Everything with you, single de 2008, luego contenido en su primer disco y Higher than the stars, del EP del mismo título de 2009, siguiendo los enlaces que te conducirán a otro post de este blog. Para escuchar y ver el vídeo de Smashing Pumpkins, sigue el enlace hasta You Tube.
Arctic Monkeys se complacen en anunciar la publicación de "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", el primer single extraído de su nevo álbum, "Suck It And See", que se publica el 6 de junio en Domino/[PIAS] Spain.
"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" se publicará en un vinilo exclusivo de 7" de etiqueta blanca que se venderá en tiendas independientes el 16 de abril en apoyo del Record Store Day; la cara B será el tercer tema del álbum, "Brick By Brick". La canción estará disponible para descarga digital el 11 de abril.
"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" también se publicará en vinilos de 7 y 10 pulgadas y en descarga digital el 30 de mayo, con caras B nuevas exclusivas para cada formato.
Single de 7" para el Record Store Day
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
Brick By Brick
Single de 7"
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
I.D.S.T.
Vinilo de 10"/ single digital
Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
The Blond-O-Sonic Shimmer Trap
I.D.S.T
Si quieres conocer los títulos de los temas del nuevo disco y ver y escuchar el vídeo de Brick By Brick, pincha aquí y viajarás hacia un post del pasado 10 de marzo.
CONCIERTO: Sábado 2 de abril, 20.30 horas / Palacio de la Ópera, A Coruña, JAN GARBAREK GROUP featuring Trilok Gurtu
Las invitaciones gratuitas, dos por persona, pueden retirarse desde las 18.00 horas del mismo día del concierto en la taquilla del Palacio de la Ópera si han sido reservadas por Internet, o en la sede de A Coruña de la Fundación el mismo día del concierto a las 12.00 horas, para aquellas invitaciones no reservadas por Internet.
JAN GARBAREK GROUP inaugura el 2 de abril el XVI Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié con un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña (20.30 horas). Se trata del único concierto en España en la gira de Jan Garbarek, saxofonista noruego unánimemente respetado no sólo en el ámbito del Jazz sino también en el de la World Music y en el de la música de cámara. En su música pueden encontrarse raíces escandinavas y eslavas, pero también un acercamiento a las nuevas tecnologías y la pureza de un instinto melódico admirable. En esta gira Jan Garbarek está acompañado por su teclista durante muchos años, Rainer Brüninghaus, el bajista brasileño Yuri Daniel y el batería-percusionista hindú Trilok Gurtu.
Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Brüninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo.
Kim Lenz, cantante y guitarrista de Los Ángeles, ha vuelto para volver a hacernos viajar en el tiempo hasta los años 50's, cuando en USA arrasaban el Rock'n'roll y el Rockabilly.
Kim es una de las figuras destacadas del Rockabilly contemporáneo y este, su tercer, trabajo lo confirma. Sus dos primeros discos, "Kim Lenz & Her Jaguars, 1988" y "The One and Only, 1999", ambos en el prestigioso sello Hightone, ya habían recibido estupendas críticas en su momento. La edición norteamericana de Rolling Stone ha dicho de ella, "Si Elvis hubiera sido mujer, probablemente habría sonado como Kim Lenz".
Este nuevo trabajo, "Its all True!", producido por ella misma y editado en su propio sello Riley Records sigue en la buena senda marcada por sus dos anteriores y la colocan a la altura de mujeres tan importantes como Wanda Jackson o Janis Martin, a quien su compañia RCA llamaba The Female Elvis .
Su madre montaba en rodeos y su padre era un fan empedernido del famosísimo Dj Wolfman Jack y regaló a Kim cuando era pequeña una radio de Onda Corta, que a la postre sería la responsable de su afición a la música (igualito que yo). Empezó a tocar el piano y más tarde la guitarra. Mientras cursó sus estudios de Psicología en Texas tocó en un grupo llamado Rocket. En el 94 se establece en Dallas y en 1996 forma sus primeros Jaguars, Tom Umberger (guitarra solista), Shawn Supra (bajo) y Scott Tecce (batería). Publican un EP, el Dallas Observer la nombra Mejor Vocalista del Año y ficha por Hightone Records.
Kim tiene muy claro que su música tiene que sonar añeja y cuenta con una ventaja para ello, su pasión por coleccionar antiguos aparatos de grabación.
"It's All True!" editado en España en febrero pasado y que en USA salió hace ya dos años, era esperado por sus fans como agua de mayo y pienso que estarán contentos a pesar de la espera, pues en él nos encontramos una colección de temas de Rockabilly contemporáneo e incendiario, que tienen ritmo hormigueante y contagioso y que Kim va desgranando con la energía de su voz y con la ayuda de sus Jaguars, la estupenda guitarra de Nick Curran y esa sección ritmica sin fisuras compuesta por Scott Tecce (batería) y Jake Erwin (bajo). El disco cuenta con alguna aparición estelar, como es el caso del guitarrista, compositor y maestro del Rockabilly Big Sandy, con quien canta He's All Mine, compuesta por él mismo. También podemos saborear las fabulosas voces del grupo de Doo Woop de Dallas, The Fabulous Harmonies, en el tema I Break a Heart Every Night.
Kim Lenz "It's All True!" (Riley Records//Buen Ritmo[Pias]Spain)
1. Touch Me - Lenz 2:41
2. That's the Breaks - Lenz, Williams 3:01
3. Zombie for Your Love - Lenz 2:02
4. Ramblin' Feeling - Lenz 3:30
5. Chocolate Eyes - Lenz 2:12
6. I'll Tell You When - Guyton, Guyton 3:22
7. He's All Mine - Williams 2:43
8. Speed Limit - Lam, Leonard 2:22
9. Know-It-All - Lenz 2:45
10. I Break a Heart Every Night - Lenz 3:04
11. Burning Rubber - Cummings 2:58
12. Shined Up and Ready to Shout - Lenz 2:16
The Jaguars son:
Nick Curran, Take-Off guitar
Scotty Tecce, batería
Jake Erwin, Stand-Up Bass
Hoy se edita en España el nuevo single de Grinderman Palaces Of Montezuma, incluido en su último disco "Grinderman 2", tema que convierte en melancolía aromas Stonianos.
Palace Of Montezuma, single:
1. Palaces of Montezuma [Cenzo Remix]
2. Palaces of Montezuma [Barry Adamson Remix]
3. Palaces of Montezuma [Album Version]
4. When My Baby Comes (Cat's Eyes)
Si quieres escuchar otros temas del álbum "Grinderman 2", pincha aquí, te conducirá a otro post de este blog.
•SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS), escrita por Annie Lennox y David A. Stewart, interpretada por Emily Browning
•WHERE IS MY MIND?, escrita por Charles Thompson, interpretada por Yoav con Emily Browning
•ASLEEP, escrita por Johnny Marr y Steven Morrissey, interpretada por Emily Browning
•REQUIEM IN D MINOR, K. 626: INTROIT: REQUIEM AETERNAM, escrito por Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por The Slovak Philharmonic Orchestra and Chorus. Cortesia de Naxos
•ARMY OF ME, escrita por Björk y Graham Massey, interpretada por Björk
Graham Massey aparece por courtesia de 808 State/ZTT records LTD
•WHITE RABBIT, escrita por Grace Slick, interpretada por Emiliana Torrini
•I WANT IT ALL/WE WILL ROCK YOU MASH-UP,
'I Want It All' escrita por Queen
'We Will Rock You' escrita por Brian Harold May
Mash-Up producido por Marius De Vries and Tyler Bates, interpretado por Queen con Armageddon aka Geddy
•SEARCH AND DESTROY, escrita por Iggy Pop y James Williamson, interpretada por Skunk Anansie
•STABAT MATER: QUANDO CORPUS MORIETUR, escrita por Giovanni Battista Pergolesi, interpretada por The Cologne Concert Orchestra. Cortesia de Naxos
•TOMORROW NEVER KNOWS, escrita por John Lennon y Paul McCartney, interpretada por Alison Mosshart and Carla Azar
•ARMY OF ME, interpretada por Björk con Skunk Anansie
•LOVE IS THE DRUG, escrita por Bryan Ferry and Andrew Mackay, interpretada por Carla Gugino y Oscar Isaac
Hoy se estrena, "Sucker Punch", la nueva película de Zack Snyder, director de la estupenda "Amanecer de los muertos - Dawn Of The Dead, 2004", remake de "Zombi - Dawn Of The Dead, George A. Romero, 1978", quien da la impresión de querer especializarse en Cine Fantástico y de Animación, ¿o en cine para adolescentes?, puesto que, después de "300, 2006", "Watchmen, 2009" y "Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes -- Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, 2010", tiene en pre-producción "Superman: Man Of Steel, 2012". ¡Viva la diversión??!, veremos. Y, en este caso, las Pin-Ups. Como decian Coz en 1981, Las chicas son guerreras.
Sucker Punch -- "Medieval Dragon". En el reproductor se puede ver, además, el tráiler de la película subtitulado y escuchar entera la fabulosa canción que lo recorre, When The Levee Breaks, de Led Zeppelin, del difícilmente superable "Led Zeppelin IV, 1971"... Y, un tema de regalo que no figura entre la banda sonora del film pero que lo merecería:
A Coruña, 25 de marzo 2011.- JAN GARBAREK GROUP inaugurará el 2 de abril el XVI Ciclo de Jazz de la Fundación Barrié con un concierto en el Palacio de la Ópera de A Coruña (20.30 horas). Se trata del único concierto en España en la gira de Jan Garbarek.
La Fundación Barrié pone a disposición del público las invitaciones gratuitas para este concierto a través de Internet, en www.jazz.fundacionbarrie.org , a partir de este domingo (00.00 horas del domingo 27 de marzo). Parte del aforo también se pondrá a disposición del público el mismo día del concierto en la sede coruñesa de la Fundación a las 12.00 horas.
Los siguientes conciertos serán los de ANTHONY COLEMAN TRIO el 5 de abril en el Teatro Jofre de Ferrol, y el quinteto FIVE PLAY, al día siguiente, 6 de abril, en el Teatro Salesianos de Vigo.
(Puedes conocer a l@s intérpretes y su música visitando el post publicado en este blog el 22-02-11, pinchando aquí)
JAN GARBAREK GROUP con Trilok Gurtu A Coruña • 2 de abril • 20.30 h. • Palacio de la Ópera Jan Garbarek - saxofones Trilok Gurtu – batería, percusión Rainer Brüninghaus - piano, teclados Yuri Daniel - bajo
Nacido en Noruega en 1947, el joven Jan Garbarek decidió, a los 14 años, comprarse un método de saxofón tras escuchar a John Coltrane en la radio local. La música de Coltrane impactó al joven noruego y supuso la puerta de entrada para la influencia de otros genios musicales comprometidos con altas cotas de libertad interpretativa como Pharoah Sanders, Archie Shepp, Albert Ayler, Dexter Gordon, Ben Webster o Johnny Griffin. Pero fue a mediados de los 60 cuando la orientación de su música experimentaría un giro considerable al trabajar con Don Cherry, por aquel entonces pionero junto a Ornette Coleman, Charlie Haden y Billy Higgings del Free Jazz. Cherry fue el primero en animarle a explorar el potencial latente en la música folclórica para llevarlo al terreno de la improvisación. A partir de la publicación de Triptykon (1972) no ha cejado en la reinvención jazzística continua de las fuentes del folclore noruego, de modo que en su música pueden encontrarse raíces escandinavas y eslavas, pero también un acercamiento a las nuevas tecnologías y la pureza de un instinto melódico admirable. En 1969 ficha, de la mano de su cuarteto noruego junto a Terje Rypdal, Arild Andersen y Jon Christensen, por el sello ECM, compañía de la que continúa siendo uno de su principales representantes.
El sonido de Jan Garbarek se ha convertido en una marca registrada inequívoca y ha adquirido una dimensión más allá de lo que generalmente es entendido como Jazz. Numerosos discos editados, conciertos, festivales y teatros significativos de todo el mundo, la fructífera y prolongada colaboración con Keith Jarrett, con el que grabó, entre otros, My Song, todavía hoy icono de una época y principal influencia de diferentes generaciones de músicos o su trabajo sin precedentes con el Hilliard Ensemble, han elevado a Jan Garbarek a la categoría de músico unánimemente respetado, no sólo en el ámbito del Jazz sino también en el de la World Music y en el de la música de cámara.
En esta gira Jan Garbarek estará acompañado por su teclista durante muchos años, Rainer Brüninghaus, el bajista brasileño, Yuri Daniel y el batería-percusionista hindú Trilok Gurtu.
2 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña, JAN GARBAREK GROUP featuring Trilok Gurtu Jan Garbarek, saxos; Trilok Gurtu, batería y percusión; Rainer Brüninghaus, piano y teclados; Yuri Daniel, contrabajo. Único concierto en España en esta gira
5 de abril de 2011 / Teatro Jofre, Ferrol ANTHONY COLEMAN TRIO Anthony Coleman, piano; Brad Jones, contrabajo; Satoshi Takeishi, batería. Primera actuación en España de esta formación
6 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo FIVE PLAY Janelle Reichman, saxo tenor; Jami Dauber, trompeta; Tomoko Ohno, piano; Noriko Ueda, contrabajo; Sherrie Maricle, batería. Primera y única actuación en España
9 de abril de 2011 / Palacio de la Ópera, A Coruña Monk on Monk THELONIOUS S. MONK Jr. TENTET Wallace Roney, trompeta; Jeffrey Stockham, trompeta y trompa; Andrew Hunter, trombón; Howard Johnson, tuba, saxo barítono; Bob Porcelli, saxo alto, flauta; Patience Higgins, saxo tenor; Joe Exley, saxo barítono; Sergio Salvatore, piano; Erik Privert, contrabajo; Thelonious S. Monk Jr., batería. En España solo tocó una vez en 1998
13 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo AIRTO MOREIRA QUARTET Airto Moreira, batería y percusión; Luiz Avellar, piano; Joao Moreira, trompeta; Bernardo Moreira, contrabajo. Único concierto en España en esta gira
16 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña This One´s for Dinah CHINA MOSES & RAPHAEL LEMONNIER QUINTET China Moses, voz; Luigi Grasso, saxo alto; François Biensan, trompeta; Raphael Lemonnier, piano; Fabien Marcoz, contrabajo; Jean Pierre Derouard, batería. Primera y única actuación en España
19 de abril de 2011 / Teatro Salesianos, Vigo SCOTT HAMILTON + CSM TRIO Scott Hamilton, saxos; Alberto Conde, piano; Kin García, contrabajo; Fernando Llorca, batería. Único concierto en España
28 de abril de 2011 (doble set) / Auditorio Fundación, A Coruña RAVI COLTRANE QUARTET Ravi Coltrane, saxos; Luis Perdomo, piano; Drew Gress, contrabajo; E.J. Strickland, batería. Único concierto en España en esta gira
30 de abril de 2011 / Teatro Principal, Santiago de Compostela DAVID MURRAY & BLACK SAINT QUARTET David Murray, saxos y clarinete bajo; Steve Colson, piano; Jaribu Shahid, contrabajo; Chris Beck, batería. Único concierto en España en esta gira
Todos los conciertos serán gratuitos para el público. Toda la información está disponible en www.jazz.fundacionbarrie.org
Otro estupendo disco ha caido en mis manos gracias a Popstock!, en esta ocasión es un trabajo recorrido por una revitalizante brisa Pop, de variados registros y con el que podremos divertirnos, al tiempo que sus momentos intimistas haran aflorar nuestra melancolía, todo ello bañado por un halo de intranscendencia como todo buen disco Pop, e interpretado con sensibilidad, buen gusto y con unas armonías vocales y unas melodias brillantes, apuntaladas por unas guitarras, por momentos aguerridas y siempre en su punto justo. En el álbum se aprecian variadas influencias que, lejos de hacer desmerecer el trabajo, nos llevan a conocer el buen gusto de sus intérpretes, que consiguen transformarlas en algo a todas luces personal e irresistible.
Este es el segundo largo de una chica y dos chicos que se conocieron en la Universidad de Glasgow en 2006, Kim Moore (teclados, guitarra y voz, inglesa), Michael John McCarthy (guitarra, irlandés) y Matt Brennan (batería y voz, canadiense). En 2007 editan su primer single Foxtrot Vandals, producido por el guitarrista y cantante de Belle & Sebastian, Stuart Murdoch. Al año siguiente lanzan un segundo sencillo Sweethearts In Disguise, con la producción del batería de The Delgados, Paul Savage, que también hace lo propio con el primer disco, "The Cage Was Unlocked All Along", que autoeditan en 2009 y que relanza Chemical Underground en 2010, año en el que el bajista Adam Scott se une a la banda. El 14 de febrero del año en curso salió a la venta el álbum que nos ocupa, con Savaje de nuevo tras la mesa de control.
Zoey Van Goey "Propeller Versus Wings, 2011"(Chemical Underground/Popstock!)
1. Mountain on Fire - Zoey Van Goey 4:01
2. The Cake and Eating It - Zoey Van Goey 2:48 /Cantada a duo con el batería Matt Brennan
3. Sackville Sun - Zoey Van Goey 2:47
4. My Aviator - Zoey Van Goey 1:31 /Vídeo
5. Escape Maps - Zoey Van Goey 3:17
6. You Told the Drunks I Knew Karate - Zoey Van Goey 2:49 /Cantada de nuevo a duo
7. Little Islands - Zoey Van Goey 3:24 /De nuevo a dos voces.
8. Extremities - Zoey Van Goey 2:33
9. 07. Robot Tyrannosaur - Zoey Van Goey 2:50 /Nuevo dueto Kim, Matt
10. Another Day Another Disaster - Zoey Van Goey 2:57 /Kim y Matt
11. When It Lands - Zoey Van Goey 3:34 /Matt y Kim.
Existe una edición limitad de vinilo que incluye el CD.
En el reproductor se pueden escuchar los temas del disco que figuran arriba en cursiva, y ver los vídeos de Foxtrot Vandals y Sweethearts In Disguise.
El film se basa en la novela "Never Let Me Go, 2005" (Anagrama), de Kazuo Ishiguro. Mark Romanek, además de dirigir muchos videoclips musicales, también hizo lo propio con una película que me gustó mucho cuando la vi en 2002, "Retratos de una obsesión - One Hour Foto".
•NEVER LET ME GO, escrita por Luther Dixon, interpretada por Jane Monheit
•SUNSHINE STREET, escrita por Mike Smith y Richard Erskin
•L'IGUANA DALLA LINGUA DI FUOCO (TITOLI) Escrita por Stelvio Cipriani
•HARBOR LIGHTS, escrita por Jimmy Kennedy and Wilhelm Grosz, interpretada por Guy Lombardo and His Royal Canadians
•YE BANKS AND BRAES, Tradicional, arreglada e interpretada por Phil Kelsall
•GOING TO WORK, escrita por Tony Meehan Cortesia de BBC Worldwide
•SAILBOATS AND CYPRESSES, escrita por Eugene Cines
•OVERTURE from MIKADO, escrita por Gilbert and Sullivan, interpretado por Darrell Fancourt y The D'Oyly Carte Opera Company. Coro y orquesta dirigido por Isidore Godfrey. Cortesia de AVID ENTERTAINMENT
B.S.O./O.S.T. "Never Let Me Go" (Música de Rachel Portman. Sello Varese Sarabande/Colosseum Music, 2011) 1. The Pier 2. Main Titles 3. Bumper Crop 4. To The Cottages 5. The Boat 6. Madame Is Coming 7. Ruth's Betrayal 8. Making Tea 9. Evening Visit 10. Kathy And Tommy 11. Kathy Watches Behind Screen 12. Life As A Carer 13. Kingsfield Recovery Centre 14. Unseen Tides 15. Worst Thing I Ever Did, The 16. Souls At All 17. We All Complete 18. Hailsham School Song 19. Never Let Me Go
The Way You Look Tonight - Ella Fitzgerald,Nelson Riddle & His Orchestra (Dorothy Fields,Jerome Kern) 04:31
7.
River Runs Deep - J.J. Cale (J.J. Cale) 02:45
8.
Clara - Pasquale Catalano 01:11
9.
Clara's Father - Pasquale Catalano 01:20
10.
No Power - Absofacto (Jonathan Visger) 04:18
11.
Solar - Miles Davis All Stars (Miles Davis) 04:43
12.
I Don't Want To Hear It Anymore [Album Version] - Shelby Lynne (Randy Newman) 04:39
13.
Leo - Pasquale Catalano 01:44
14.
Barney - Pasquale Catalano 01:33
15.
I'm Wanderin' [Album Version] - John Lee Hooker (John Lee Hooker) 05:18
16.
Where's Barney - Pasquale Catalano 04:51
17.
Moon Pie [Album Version] - Poncho Sanchez (Francisco Torres) 04:51
18.
I'm Your Man - Leonard Cohen (Leonard Cohen) 04:28
19.
End - Pasquale Catalano 03:26
20.
Stories We Tell - Sylvie Lewis (Pasquale Catalano,Sylvie Lewis) 03:27
Y, además: "Bang a Gong (Get it On)", compuesta por Marc Bolan, intérprete T. Rex "Vita Francesco", compuesta e interpretada Nicholas Fasullo "Deb Sombo", compuesta e intérpretada Jimmy McGriff "You Stepped Out Of A Dream", compuesta Gus Kahn, Nacio Herb Brown, intérprete The Directors "Rock The Boat", compuesta Waldo Holmes, intérprete The Directors "Out Of Sight", compuesta James Brown, intérprete The Directors "The Way You Look Tonight", compuestaDorothy Fields, Jerome Kern, intérprete The Directors "Prowlin'", compuesta Gabriel Alexander Roth, Till Sahm, Jan Weissenfeldt, Maximilian Weissenfeldt, intérprete Whitefield Brothers "Turn Me On", compuesta John Loudermilk, intérprete Nina Simone ************ ************ Para Lidia.
