A más crisis, más Rock'n'roll ¡Hey ho, let's go!

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¡¡Bienvenidos!! Sentid la brisa marina y escuchad el ritmo de las olas del confín del mundo.

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lunes, 3 de enero de 2011

Música / Letra // Kris Kristofferson. Tema "Me and Bobby McGee", álbum "Kristofferson" (1970), rebautizado "Me and Bobby McGee" (1971) (Monument)



El veinticuatro de febrero del año pasado inauguré esta sección llamada "Letra" con, una estupenda oda de, el Outlaw, Kris Kristofferson a su amigo Bob-by Dylan, New Mister Me, perteneciente al álbum "A Moment of Forever"(Justice, 1995) y pienso que publicar la preciosa letra de su, posiblemente, tema más conocido, Me and Bobby McGee, es una manera estupenda de abrir el año.
A la pregunta de cuál era la versión favorita de una canción suya, Kristofferson respondió, "La de Janis Joplin. Fue una gran interpretación, por alguien que me importaba mucho. Realmente no escuché como la interpretaba en vida, lo hice unas pocas semanas después de su muerte. Y mis ojos se humedecieron al escucharla. Y llegó a ser un gran, gran éxito ... ".*

La canción fue compuesta a medias con el empresario y productor Fred Foster, dueño por aquel entonces del sello Monument. En la industria del disco se habían dado cuenta por fin de la valía de Kris como compositor, pero opinaban que no tenía una buena voz y fue Fred quien le dio la oportunidad de grabar en su sello después de un single con Epic que no funcionó. Si conocéis un poco la historia de Kristofferson, sabréis que le resultó bastante difícil hacerse un hueco en el mundo de la música hasta el momento en que Roger Miller decide interpretar el tema que nos ocupa en 1969, que se convirtió en un éxito en las listas de Country. Pero el bombazo llegaría cuando sale a la venta en la voz de Janis Joplin, -más de una docena de grupos y solistas la habían cantado entre el 69 y el 71-, y el single llega al número uno en febrero de 1971, el único que tuvo la fabulosa cantante de Port Arthur, TX., -que no está muy lejos de Baton Rouge-, y que por desgracia no pudo saborear puesto que había fallecido en octubre de 1970. Incluida en su álbum póstumo "Pearl"(Sony, 1971), este también alcazó lo más alto de las listas, convirtiendo a Janis en la primera artista femenina de Rock en lograrlo, -estuvo dos meses consecutivos en los U.S., marzo y abril, en el primer puesto-, y a su versión en la definitiva del tema. Además Me and Bobby McGee, interpretada por Janis Joplin, se convirtió en el segundo número uno póstumo en la historia del Rock, habiendo sido el primero (Sittin' On) The Dock of the Bay, de Otis Redding.

En 1970 Gordon Lightfoot también la alzó al número uno de las listas canadienses. Existen otras versiones a cargo de Bobby Bare, Grateful Dead, Jerry Lee Lewis, Loretta Lynn, Waylon Jennings, Willie Nelson, John Doe, ... buenas versiones, pero ninguna alcanza la emoción que le imprimió la garganta de la texana.

Posiblemente la chica de la canción recuerde a Janis y hasta puede que lo sea, pues tuvo un affaire amoroso con Kris. En la versión de ella el compañero de viaje pasa a ser un chico y hay ligeras variaciones en la letra, que no varian el espíritu de esta.

El primer álbum homónimo de Kristofferson de 1970, fue relanzado un año más tarde, con el título de "Me and Bobby McGee", para aprovechar la ola del éxito de la canción que levantó Janis Joplin, un disco sin desperdicio.

En 1970 Kris fue votado Compositor del Año por la Nashville Songwriters Association, de cuya recogida del premio existe una anécdota que conté en el primer post que le dediqué a su vida y milagros.
Decenas de artistas han grabado composiciones suyas y enlazando con lo de arriba, "... Pero me siento bendecido. Todos mis héroes han cantado temas mios, muchos de ellos se convirtieron en mis amigos Johnny Cash, Willie Nelson, Muhammad Ali, Roger Miller, Hank Williams Jr. Y me halaga enormemente que una de las canciones favoritas de Elvis haya sido Why Me?, que grabé en 1972".*

* Uncut #151, Diciembre 2009.

Para Sito, Pablo, Jesús, Carlos C., Javier, Rubén, Juan, Valentín, Alfonso, Jaume, Jaime May, Il Cavaliere, Pepe T.

Me and Bobby McGee
Sin dinero y aburridos en Baton Rouge, nos dirigimos hacia los trenes
Sintiéndome gastado como mis vaqueros
Bobby paró un diesel justo antes de ponerse a llover
Nos llevó hacia Nueva Orleans
Saqué mi ármonica de entre mi sucio pañuelo rojo
Yo tocaba algo triste mientras Bobby cantaba un blues
Con los limpiaparabrisas golpeando el cristal ritmicamente y Bobby dando palmadas
Al final cantamos todas las canciones que conocía el conductor

Libertad es otra palabra para decir, nada que perder
Nada no vale nada, pero es gratis
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba un blues
Sentirse bien era suficiente para mí
Suficiente para mí y Bobby McGee

Desde las minas de carbón de Kentucky hasta el sol de California
Bobby compartió los secretos de mi alma
Siempre a mi lado, Señor, en todo lo que hice
Todas las noches me protegía del frío
Entonces en algún sitio cerca de Salinas, Señor, dejé que se fuera
Buscando un hogar, ojalá que lo encuentre
Y yo cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
Para tener el cuerpo de Bobby junto al mio

Libertad es otra palabra para decir, nada que perder
Nada es todo lo que ella me dejó
Sentirse bien era fácil, Señor, cuando Bobby cantaba un blues
Pero era suficiente para mí
Suficiente para mí y Bobby McGee


Aquí podéis ver y escuchar a Kris, Janis, Roger Miller, Gordon Lightfoot, Jerry Lee Lewis, Waylon Jennings, The Highwaymen (Kris, Waylon, Johnny, Willie), Kris con Johnny y Willie y Kris con Elvis Costello, Rosanne Cash, Norah Jones y John Mellencamp.


... Y aquí tenéis alguna versión más.


viernes, 29 de octubre de 2010

Música/Noticias//El martes se ha puesto a la venta "Rare Genius", de Ray Charles, con inéditos y entre ellos, un dueto con Johnny Cash. / Qué escuchar



Ray Charles es el hombre del piano con la voz de blues que ha configurado la música americana durante medio siglo. Trajo la esencia del soul al country, jazz, rock y las normas a cada uno de los estilos de música que tocaba. The New York Times.

Nota de Concord Records, acerca de Rare Genius: The Undiscovered Masters

En 2009, tras seis meses de examinar y analizar el material de cuatro décadas de maquetas e inéditos del estudio de Charles R.P.M. International, en el Washington Boulevard de Los Ángeles, John Burk ejecutivo de Concord Music Group y vicepresidente de A&R, halló grabaciones de los años '70, '80 y '90 que confirman el amplio campo de la visón artística de Charles y su vasto registro estilístico. Burk, que trabajó con Charles como productor de su último álbum de estudio en 2004, Genius Loves Company, ganador de un Premio al Disco del Año, dijo, “Tenemos mucho respeto por Ray, ahora como guardianes de su legado no queríamos editar nada que estuviera por debajo de su estándar. Al final lo que tenemos está a la par con algunos de sus mejores trabajos”.

Además de los temas recabados del material de R.P.M. International, el repertorio también incluye canciones del archivo de Sony, Why Me, Lord?, conmovedor homenaje a Kris Kristofferson, un dueto de sabor gospel con Johnny Cash, producido por Billy Sherrill, en Nashville y grabado en 1981. Esta perla única no ha sido escuchada por el público hasta ahora. Contra el deseo de Charles y Cash, que anticiparon la edición del tema con CBS, la canción nunca vio la luz por motivos que se desconocen. Cash interpreta la voz principal y Charles se mantiene en un segundo plano haciendo los coros y las líneas de piano. “La presencia de Ray en la canción ayuda a establecer un tipo de maridaje entre el gospel, la música cristiana y el country. El punto fuerte de Ray y algo en lo que era único”, dice Burk.

Algunas de las canciones que aparecieron en el archivo de R.P.M. de forma esparcida y desnuda han sido mejoradas a nivel de sonido por un grupo de artistas punteros, los guitarristas Keb' Mo' y George Doering, el organista Bobby Sparks, el trompetista Gray Grant, el trombonista Alan Kaplan, los bajistas Trey Henry y Chuck Berghofer, los baterías Gregg Field y Ray Brinker, y el cantante Eric Benét, haciendo coros.

La parte oscura del amor es el tema común del disco Rare Genius. Los momentos álgidos del repertorio incluyen Love’s Gonna Bite You Back, un tema grabado en una sesión de marzo de 1980, con un arreglo de vientos, del cual el autor de las notas del álbum Bill Dahl dice, “La voz de Charles es única, una mezcla entre el roce del papel de lija y la bondad del paraíso”. Burk añade, “No sé cuántos cantantes podrían sacar eso sin esfuerzo aparente. Lo que consigue a nivel rítmico es increíble”.

"It Hurts To Be In Love fue uno de los primeros temas inéditos que escuchamos”, recuerda Burk. “Valerie Ervin, presidenta de la Fundación Ray Charles lo descubrió y me lo puso. Nos quedamos atónitos y entusiasmados por lo bueno que era. Pronto se convirtió en la pieza central de álbum. El resto de las canciones se escogieron especialmente por ser maravillosas interpretaciones de Charles, pero también porque estaban conectadas a nivel temático con esta canción. Después, al hacer la búsqueda de nuestra selección, descubrimos que Ray había empezado a recopilar parte del material y había metido cuatro de estos temas en una cinta, incluyendo It Hurts To Be In Love".

El tema, empapado de soul, I Don’t Want No One But You, está alimentado por la poderosa y emotiva voz de Charles y un coro cargado de gospel. “Una cosa que aprendí de Ray en este proceso”, dijo Burk “fue que se mantenía al día de las novedades tecnológicas, como los instrumentos para hacer música. Había desarrollado el arreglo para esta canción creando una maqueta con samplers y sintetizadores, lo que le otorgaba un espíritu más contemporáneo”.

Rare Genius es un ejemplo de la maestría y del amor de Ray por la música country, que incluye un imaginativo arreglo de un tema del mítico y recientemente desaparecido Hank Cochran, A Little Bitty Tear, grabado en 1983. Ray vierte blues en la gema de Cochran, lo que está muy alejado del éxito contoneante de Burl Ives, de 1961. La versión de Ray estaba casi acabada pero se había grabado de forma no convencional, el piano, las cuerdas y la voz principal y coros estaban grabadas pero, dice Burk, “Había empezado a programar algunos ritmos o ideas para la batería sin haberlo acabado. Simplemente añadimos un poco de bajo y batería y lo terminamos”.

She’s Gone es como una prestidigitación que solo puede hacer Charles. “Es un tema triste”, dice Burk. “Está perdiendo a la chica pero a la vez es divertido y juguetón. Es interesante como Ray comunica el mensaje de dolor siendo a la vez alegre”.

Wheel of Fortune fue un gran éxito pop para Kay Starr en 1952, con su intro del sonido de una ruleta. Charles le dio a la balada de Bennie Benjamin/George David Weiss, un toque seductor en 1972, con su brillante teclado y una voz ensoñadora y eliminando esos sonidos artificiosos totalmente innecesarios.

Considerado como un genio por prácticamente todo el mundo por el sonido hechizante de su voz y su poderoso piano, Charles fue y continúa siendo una torre elevada en los anales de la música popular americana y su influencia en posteriores generaciones resulta incalculable. “Los ritmos y las improvisaciones que Ray hacía con la voz han sido de gran influencia para cantantes de diferentes generaciones y de todo tipo de estilos musicales”, dice Burk. “Siempre se introducía en el sentido profundo de las letras y hacía que el oyente creyese cada palabra, como si describiera sus propias experiencias. Su voz acarreaba una increíble emoción e intensidad incluso en las maquetas. Así es como Ray abordaba su música, creo que no sabía hacerlo de otro modo”.

Lo bueno llega sin duda a quien sabe esperar. Seis años después del fallecimiento de Charles y justo a tiempo para el 80 cumpleaños de Ray el 23 de Septiembre, Rare Genius: The Undiscovered Masters da al mundo una mirada fresca de alguien tan fundamental y longevo en la historia de la música americana del siglo XX.

Rare Genius: The Undiscovered Masters, listado de temas:

1. Love's Gonna Bite You Back (copyright control)
2. It Hurts To Be in Love (Julius Dixon-Rudolph Toombs)
3. Wheel of Fortune (Bennie Benjamin-George David Weiss)
4. I'm Gonna Keep on Singin' (copyright control)
5. There'll Be Some Changes Made (William Blackstone-Benton Overstreet)
6. Isn't It Wonderful (Limuel Taylor-Joel Webster)
7. I Don't Want No One But You (copyright control)
8. A Little Bitty Tear (Hank Cochran)
9. She's Gone (copyright control)
10. Why Me, Lord? featuring Johnny Cash
(Kris Kristofferson)

("El Soul es una forma de vida, pero siempre es la más difícil", comentó, Ray, en una ocasión a un reportero. Y el vivió el Soul para alegrar a sus semejantes; también dijo, "Mi público se gasta su dinero duramente ganado, para obtener unos minutos de entretenimiento".
Es fácil emocionarse con el extraordinario talento de Ray Charles; creador, innovador y artífice y perfeccionador del Soul. Por algo le apodaban, El Genio.)
jcostello

Para Manel, Rubén, Borja, Tacha, Pepe T., Emilio, Il Cavaliere, Jesús, Puchón.

Why Me, Lord?, escrita por Kris Kristofferson e interpretada por este en su álbum "Jesus Was A Capricorn" de 1972. Para oír el dueto de Ray Charles con Johnny Cash, pincha aquí.


It Hurts to Be in Love, interpretado en vivo en 1999:


Rare Genius, canción a canción. (Este vídeo contiene algún error, como el decir que Gene Pitney cantó?? un tema que no cantó, -interpretó otro del mismo título-, o ecribir mal el nombre de Kris Kristofferson. Todos cometemos errores):


lunes, 1 de marzo de 2010

Música/Hoja de ruta//Kris Kristofferson (II de VI)

..../ Ese mismo año actua en el Festival Folk de Newport, invitado por Johnny Cash, quien un año después graba "Sunday Mornin' Comin' Down", que llega al número uno y le lleva a ganar el C.M.A. de la anécdota. También en 1970, Sammi Smith interpreta "Help Me Make It Through The Night", que alcanza el primer puesto en las listas de country y el diez en las de pop, al mismo tiempo que es un escándalo en Nashville, pues la letra trata de sexo casual, visto desde la óptica de una mujer. Lo que no impide que reciba el premio de la C.M.A. al single del año y el Grammy en 1971. Ray Price lanza otra de sus canciones, "For The Good Times", como single, con la que titula uno de sus álbumes de 1970. Firma un contrato con la compañía Monument y graba su primer lp "Kristofferson" de 1970, reeditado ese mismo año como "Me and Bobby McGee", que contiene muchas de sus mejores canciones, y para el que Johnny Cash escribe un poema, en el que relata las penurias pasadas por Kris, para usar como nota de la carátula. Aparece en el programa de tv de Cash. Debuta en el club The Trobadour de Los Ángeles.

El 26 de agosto de 1970 protagoniza el acto de apertura del Festival de la Isla de Wight, y repetirá el día 30, junto a The Doors, Sly & Family Stone, Miles Davis, Jimi Hendrix... y consigue su primer trabajo en el cine, en la película de Dennis Hopper "The Last Movie, 1971". Sigue sacando estupendos discos, "The Silver Tongued Devil And I, 1971", que contiene el tema "Epitaph (Black And Blue)" escrita por Kris y cantada por este en el velatorio de Janis Joplin, "Borderlord, 1972", "Jesus Was A Capricorn, 1972" y cosechando éxitos, "Loving Her Was Easier", "Jesus Was A Capricorn", "Josie" y "Why Me" la única que llegó al número uno de las listas en su voz y que Elvis Presley cantaba regularmente en sus conciertos. En 1972 protagoniza "Cisco Pike" (Bill L. Norton), con Gene Hackman. En 1973 hace una interpretación magnifica de Billy en "Pat Garrett And Billy The Kid" (Sam Peckinpah), junto a Bob Dylan. /....